Diego Paredes
Músico, percusionista y cantante. Es uno de los referentes jóvenes del candombe, tanto en el carnaval y las comparsas, como en la escena músical. Nacido y criado en una familia afrouruguaya de tradición musical y candombera, tocó y fue jefe de cuerda de varias de las grandes comparsas de Ansina, actualmente es director responsable de Valores Ansina. Ha participado en espectáculos y grabaciones para múltiples artistas y agrupaciones locales e internacionales como: Rubén Rada, Hugo Fattoruso, Jorge Drexler, Edú “Pitufo” Lombardo entre otros, llevando el Candombe a países como Argentina, Brasil, Chile, Francia, España, Suecia, Dinamarca, Noruega y Japón. Es creador y director responsable de Valores Ansina, la comparsa que desde 2014 desarrolla su labor artística y comunitaria en el barrio Palermo de Montevideo. La comparsa Valores, con interés de trascender el candombe de llamadas y carnaval, ha realizado ciclos de música en vivo, jornadas socioculturales y festivales, poniendo en valor la música de Candombe, tanto la tradicional como las nuevas creaciones. Actualmente desarrolla "Semillas de Ansina", un proyecto de difusión del Candombe afrouruguayo. Se centra en un documental, realizado por Diego Paredes. Desde Montevideo, la cuna de esta cultura, Diego realiza giras de presentación recorriendo todo el interior de Uruguay, las ciudades argentinas de Córdoba, Merlo-San Luis, Rosario y Buenos Aires, la Patagonia argentina, desde Mar del Plata hasta Comodoro Rivadavia y también ha realizado presentaciones de Semillas en Bogotá (Colombia) y Porto Alegre (Brasil). Semillas enmarca el documental con un taller donde se trabaja la música del candombe desde la percusión. Además, en caso de contar con la participación de músicos que conozcan el repertorio candombero, se ofrece un concierto que culmina con una Jam, para mostrar la música del candombe con el acompañamiento desde un set de percusión e integrar a las y los músicos al mismo tiempo que permite fortalecer el intercambio musical, ofreciendo un show abierto a todo público.
Ver detalhesDiego Paredes
Candombe
Afro
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Músico, percusionista y cantante. Es uno de los referentes jóvenes del candombe, tanto en el carnaval y las comparsas, como en la escena músical. Nacido y criado en una familia afrouruguaya de tradición musical y candombera, tocó y fue jefe de cuerda de varias de las grandes comparsas de Ansina, actualmente es director responsable de Valores Ansina. Ha participado en espectáculos y grabaciones para múltiples artistas y agrupaciones locales e internacionales como: Rubén Rada, Hugo Fattoruso, Jorge Drexler, Edú “Pitufo” Lombardo entre otros, llevando el Candombe a países como Argentina, Brasil, Chile, Francia, España, Suecia, Dinamarca, Noruega y Japón. Es creador y director responsable de Valores Ansina, la comparsa que desde 2014 desarrolla su labor artística y comunitaria en el barrio Palermo de Montevideo. La comparsa Valores, con interés de trascender el candombe de llamadas y carnaval, ha realizado ciclos de música en vivo, jornadas socioculturales y festivales, poniendo en valor la música de Candombe, tanto la tradicional como las nuevas creaciones. Actualmente desarrolla "Semillas de Ansina", un proyecto de difusión del Candombe afrouruguayo. Se centra en un documental, realizado por Diego Paredes. Desde Montevideo, la cuna de esta cultura, Diego realiza giras de presentación recorriendo todo el interior de Uruguay, las ciudades argentinas de Córdoba, Merlo-San Luis, Rosario y Buenos Aires, la Patagonia argentina, desde Mar del Plata hasta Comodoro Rivadavia y también ha realizado presentaciones de Semillas en Bogotá (Colombia) y Porto Alegre (Brasil). Semillas enmarca el documental con un taller donde se trabaja la música del candombe desde la percusión. Además, en caso de contar con la participación de músicos que conozcan el repertorio candombero, se ofrece un concierto que culmina con una Jam, para mostrar la música del candombe con el acompañamiento desde un set de percusión e integrar a las y los músicos al mismo tiempo que permite fortalecer el intercambio musical, ofreciendo un show abierto a todo público.
Música
ALLEX HENAO
Allex Henao es cantautor, músico, escritor, productor musical y comunicador social. La propuesta de música original es una fusión de múltiples ritmos alternativos como el pop latino, el rock, el son cubano, la cumbia, la bachata, el bolero, la salsa, el blues, el regue, el flamenco y los ritmos latinos. Ha compartido escenario con artistas como el cantautor Ricardo Arjona, Santiago Cruz, Lucas Arnau, Enanitos Verdes, Los Toreros Muertos, Los Prisioneros, Los de Adentro y Manuel Medrano. Hace poco estuvo en República Dominicana promocionando su más reciente producción discográfica: ¡Ha estado en varias ocasiones en las votaciones de los Premios Grammy Latinos en el 2021! Ha grabado tres álbumes y en este momento se encuentra en la producción de su nuevo video: "MUJER PROHIBIDA". Grabado en RD. Y muy pronto el lanzamiento de su cuarto álbum: “CASSETTE” (Edición especial). Su agrupación BOHÉMICA fue reconocida con el premio al estímulo por la Secretaría de Cultura de Caldas por su trayectoria musical. Además, ocupó el segundo lugar en el Festival Virtual de Música de Caldas. Y en el 2021 fueron una de las agrupaciones ganadoras del estímulo “Arte En Movimiento”, del Ministerio de Cultura de Colombia. Su fundador, compositor y vocalista, Allex Henao, fue escogido como uno de los finalistas para representar a Colombia en el "Festival Internacional de la Canción Punta del Este – Uruguay 2017. Y ha sido ganador en festivales musicales como compositor e intérprete y en festivales nacionales de música GOSPEL.
Ver detalhesALLEX HENAO
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Cantautor/Música de autor
Descrição
Allex Henao es cantautor, músico, escritor, productor musical y comunicador social. La propuesta de música original es una fusión de múltiples ritmos alternativos como el pop latino, el rock, el son cubano, la cumbia, la bachata, el bolero, la salsa, el blues, el regue, el flamenco y los ritmos latinos. Ha compartido escenario con artistas como el cantautor Ricardo Arjona, Santiago Cruz, Lucas Arnau, Enanitos Verdes, Los Toreros Muertos, Los Prisioneros, Los de Adentro y Manuel Medrano. Hace poco estuvo en República Dominicana promocionando su más reciente producción discográfica: ¡Ha estado en varias ocasiones en las votaciones de los Premios Grammy Latinos en el 2021! Ha grabado tres álbumes y en este momento se encuentra en la producción de su nuevo video: "MUJER PROHIBIDA". Grabado en RD. Y muy pronto el lanzamiento de su cuarto álbum: “CASSETTE” (Edición especial). Su agrupación BOHÉMICA fue reconocida con el premio al estímulo por la Secretaría de Cultura de Caldas por su trayectoria musical. Además, ocupó el segundo lugar en el Festival Virtual de Música de Caldas. Y en el 2021 fueron una de las agrupaciones ganadoras del estímulo “Arte En Movimiento”, del Ministerio de Cultura de Colombia. Su fundador, compositor y vocalista, Allex Henao, fue escogido como uno de los finalistas para representar a Colombia en el "Festival Internacional de la Canción Punta del Este – Uruguay 2017. Y ha sido ganador en festivales musicales como compositor e intérprete y en festivales nacionales de música GOSPEL.
Música
Kürruf
.Kürruf (en Mapudungun significa “el espíritu del viento”) es una banda chilena independiente que fusiona diversos estilos como el rock, latin, afro y la música de raíz folclórica latinoamericana utilizando una gran diversidad de instrumentos de vientos, texturas, fusión de ritmos, tímbricas y sonoridades que dan el carácter identitario al repertorio de composiciones originales y que son traducidos en un sonido fresco y genuino. Las temáticas de las letras abarcan las problemáticas ecológicas referidas a la explotación de la tierra, el agua, la contaminacion del aire, asi como tambien la pérdida de identidad, la desconexión con los ancestros, el individualismo, y su vez propone reflexionar sobre estos topicos para ser agente generadores de conciencia y recuperar la humanidad. Kurruf busca promover y difundir la creación artística regional, aportar al desarrollo de la música chilena con nuevas composiciones, rescatando el legado de las comunidades indígenas y al mismo tiempo ser agentes culturales de protección al medioambiente, la biodiversidad, la interculturalidad. “Kürruf, el viento en todas sus formas y direcciones, aquel que en el valle central de Chile galopa incesantemente desde el sur, de hielo a desierto, de bosque a salar, aquel viento que esparce la semilla y que a la pampa desnuda puede vestir de flores y colores, Kürruf es ese paisaje transfigurado de mil colores convertidos en sonido, música y canciones, es el temblor telúrico y cardiaco de las entrañas de la tierra, el viento silbando entre las quebradas y los musgos, el canto de los pájaros en el boque de lluvia o sobre los techos en las calles, Kürruf es el encuentro de 6 músicos que ven en su tierra los sonidos del mundo” Trayectoria Kurruf se conforma el año 2018, Carnaval de Codegua, Festival teatro emergente Rancagua, III Encuentro de Músicas del mundo Cáhuil. Presentación y realización Video Clip. “Sesiones Música en el Bar” Valparaíso. – PREMIO A LA CULTURA Y LAS ARTES CESAR HIDALGO – Concierto Sesiones la Merced. Espacio cultural la merced – Concierto Casa de la Cultura Codegua. Presentaciones y grabaciones en Teatro Regional de Rancagua, Festival del fuego en Coinco, Festival de Coltauco, Festival de Codegua, Festival Wetripantu Casa de la cultura de Rancagua. Festival Internacional de circo y artes escenicas, entre muchas otras presentaciones locales.
Ver detalhesKürruf
Folclor Fusión
Folk Rock
Folklore Sudamericano
Descrição
.Kürruf (en Mapudungun significa “el espíritu del viento”) es una banda chilena independiente que fusiona diversos estilos como el rock, latin, afro y la música de raíz folclórica latinoamericana utilizando una gran diversidad de instrumentos de vientos, texturas, fusión de ritmos, tímbricas y sonoridades que dan el carácter identitario al repertorio de composiciones originales y que son traducidos en un sonido fresco y genuino. Las temáticas de las letras abarcan las problemáticas ecológicas referidas a la explotación de la tierra, el agua, la contaminacion del aire, asi como tambien la pérdida de identidad, la desconexión con los ancestros, el individualismo, y su vez propone reflexionar sobre estos topicos para ser agente generadores de conciencia y recuperar la humanidad. Kurruf busca promover y difundir la creación artística regional, aportar al desarrollo de la música chilena con nuevas composiciones, rescatando el legado de las comunidades indígenas y al mismo tiempo ser agentes culturales de protección al medioambiente, la biodiversidad, la interculturalidad. “Kürruf, el viento en todas sus formas y direcciones, aquel que en el valle central de Chile galopa incesantemente desde el sur, de hielo a desierto, de bosque a salar, aquel viento que esparce la semilla y que a la pampa desnuda puede vestir de flores y colores, Kürruf es ese paisaje transfigurado de mil colores convertidos en sonido, música y canciones, es el temblor telúrico y cardiaco de las entrañas de la tierra, el viento silbando entre las quebradas y los musgos, el canto de los pájaros en el boque de lluvia o sobre los techos en las calles, Kürruf es el encuentro de 6 músicos que ven en su tierra los sonidos del mundo” Trayectoria Kurruf se conforma el año 2018, Carnaval de Codegua, Festival teatro emergente Rancagua, III Encuentro de Músicas del mundo Cáhuil. Presentación y realización Video Clip. “Sesiones Música en el Bar” Valparaíso. – PREMIO A LA CULTURA Y LAS ARTES CESAR HIDALGO – Concierto Sesiones la Merced. Espacio cultural la merced – Concierto Casa de la Cultura Codegua. Presentaciones y grabaciones en Teatro Regional de Rancagua, Festival del fuego en Coinco, Festival de Coltauco, Festival de Codegua, Festival Wetripantu Casa de la cultura de Rancagua. Festival Internacional de circo y artes escenicas, entre muchas otras presentaciones locales.
Música
Leon Velez
.Comencé mis estudios musicales en el Instituto San Carlos de La Salle donde encontré en la flauta tenor una pasión en el año 1997, el año siguiente encontré el Reggae donde también llegó a mi vida la música que iba a revolucionar todo. En el año 2001 decidí tocar bajo eléctrico y fundar un grupo que explorará las músicas del caribe, especialmente la música jamaiquina, y fue así como fundé Providencia, grupo con el cual durante 13 años pude explorar y cultivar la música Reggae por toda la ciudad, el país y el mundo. Mas de 600 conciertos, mas de 10 ciudades en todo Colombia, mas de 5 ciudades en Ecuador y Estados Unidos, 3 producciones sonoras, 5 videoclips, y muchos historias que contar certifican mi experiencia en música Reggae y en el trasegar de la música independiente en la ciudad. Hoy día, dirijo un proyecto musical llamado Mística el cual explora las sonoridades jamaiquinas (Ska, Rocksteady, Dub, Reggae) y un poco del caribe francés con el Zouk. Proyecto que fue lanzado en Agosto de 2014 y que cuenta con 4 sencillos al aire, 2 giras internacionales y multiples reconocimientos como uno de los proyectos emergentes con más proyección de los ultimos años.
Ver detalhesLeon Velez
(Roots) Reggae
Descrição
.Comencé mis estudios musicales en el Instituto San Carlos de La Salle donde encontré en la flauta tenor una pasión en el año 1997, el año siguiente encontré el Reggae donde también llegó a mi vida la música que iba a revolucionar todo. En el año 2001 decidí tocar bajo eléctrico y fundar un grupo que explorará las músicas del caribe, especialmente la música jamaiquina, y fue así como fundé Providencia, grupo con el cual durante 13 años pude explorar y cultivar la música Reggae por toda la ciudad, el país y el mundo. Mas de 600 conciertos, mas de 10 ciudades en todo Colombia, mas de 5 ciudades en Ecuador y Estados Unidos, 3 producciones sonoras, 5 videoclips, y muchos historias que contar certifican mi experiencia en música Reggae y en el trasegar de la música independiente en la ciudad. Hoy día, dirijo un proyecto musical llamado Mística el cual explora las sonoridades jamaiquinas (Ska, Rocksteady, Dub, Reggae) y un poco del caribe francés con el Zouk. Proyecto que fue lanzado en Agosto de 2014 y que cuenta con 4 sencillos al aire, 2 giras internacionales y multiples reconocimientos como uno de los proyectos emergentes con más proyección de los ultimos años.
Videos
Música
Tomás Díaz Villegas
Tomás Díaz Villegas es doctorando en composición instrumental en la Universidad de Montreal (UdeM). Sus obras han sido interpretadas, entre otros, por el Nuevo Ensamble Moderno (Montreal), Taller Sonoro (España), Q-Arte (Colombia), Ensemble CG (Colombia), Ensamble de Música Contemporánea del Domaine Forget (Quebec), Ensamble de Música Contemporánea de la UdeM, la Orquesta de la UdeM, Pentaèdre (Montreal), Cobalt (Montreal), EMCUC (Colombia), Juan Carlos Higuita (violín), Javier Vinasco (clarinete), Jhoser Salazar (clarinete) y Laura Cubides (flauta). Asimismo, ha colaborado en distintos proyectos creativos con Kimihiro Yasaka (piano), Darko Dimitrijević (acordeón), Emma Schmiedecke (chelo), Stephen Eckert (piano) y Caroline Bélisle (dramaturga). Díaz Villegas ha sido seleccionado en varios concursos de composición organizados por el Banco de la República de Colombia (dos veces), el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (varias veces), la Facultad de Música de la UdeM, el Vivier InterUniversitaire (Montreal), el Círculo de Composición de la UdeM y el Ensamble NEO (Argentina). Ha recibido becas de varias instituciones, entre ellas el Observatorio Interdisciplinario de Creación e Investigación en Música (Canadá), la Facultad de Posgrados y Postdoctorados de la UdeM, la Facultad de Música de la UdeM, Idartes (Colombia), Ibermúsicas, el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad EAFIT (Colombia). Por otra parte, Díaz Villegas ha estudiado con Ana Sokolović, Rodolfo Acosta, Leonardo Coral, Marco Alunno y Andrés Posada, y ha sido seleccionado para clases magistrales en varios festivales y talleres de composición con diversos maestros, como Marcos Franciosi, Fabián Panisello, Dorothy Chang, Javier Álvarez, Laurie Radford, Véronique Lacroix, Leon Gurvitch, Hannah Lash y Jocelyn Morlock.
Ver detalhesTomás Díaz Villegas
Contemporánea
Descrição
Tomás Díaz Villegas es doctorando en composición instrumental en la Universidad de Montreal (UdeM). Sus obras han sido interpretadas, entre otros, por el Nuevo Ensamble Moderno (Montreal), Taller Sonoro (España), Q-Arte (Colombia), Ensemble CG (Colombia), Ensamble de Música Contemporánea del Domaine Forget (Quebec), Ensamble de Música Contemporánea de la UdeM, la Orquesta de la UdeM, Pentaèdre (Montreal), Cobalt (Montreal), EMCUC (Colombia), Juan Carlos Higuita (violín), Javier Vinasco (clarinete), Jhoser Salazar (clarinete) y Laura Cubides (flauta). Asimismo, ha colaborado en distintos proyectos creativos con Kimihiro Yasaka (piano), Darko Dimitrijević (acordeón), Emma Schmiedecke (chelo), Stephen Eckert (piano) y Caroline Bélisle (dramaturga). Díaz Villegas ha sido seleccionado en varios concursos de composición organizados por el Banco de la República de Colombia (dos veces), el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (varias veces), la Facultad de Música de la UdeM, el Vivier InterUniversitaire (Montreal), el Círculo de Composición de la UdeM y el Ensamble NEO (Argentina). Ha recibido becas de varias instituciones, entre ellas el Observatorio Interdisciplinario de Creación e Investigación en Música (Canadá), la Facultad de Posgrados y Postdoctorados de la UdeM, la Facultad de Música de la UdeM, Idartes (Colombia), Ibermúsicas, el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad EAFIT (Colombia). Por otra parte, Díaz Villegas ha estudiado con Ana Sokolović, Rodolfo Acosta, Leonardo Coral, Marco Alunno y Andrés Posada, y ha sido seleccionado para clases magistrales en varios festivales y talleres de composición con diversos maestros, como Marcos Franciosi, Fabián Panisello, Dorothy Chang, Javier Álvarez, Laurie Radford, Véronique Lacroix, Leon Gurvitch, Hannah Lash y Jocelyn Morlock.
Música
BADO
Erivaldo de Melo Trindade, conhecido como Bado é graduado em História (UNIR/2007) e em Música (UFRS/2012) com especialização em Educação Musical (IFAM – AM/2019). Professor de música no Centro Municipal de Artes Jorge Andrade. Atua como profissional da música desde a década de 80, participando de shows musicais, eventos e projetos no âmbito local, regional e nacional. Participou de Projetos Nacionais como: Sala Cecília Meireles (Rio de Janeiro/1992), Cartografia da Música Brasileira do Projeto Rumos/ITAÚ Cultural(2001), Projeto “Cantorias Amazônica” no Centro Cultural Banco do Brasil(RJ-2002), Quinta Cultural Banco da Amazônia(2002), Projeto Pixinguinha(FUNARTE/2005), Projeto Toca Brasil (2006), com gravação do DVD Gente da mesma Floresta e Projeto Amazônia das Artes (2015/SESC-DN), Além de participar em CDs coletivos (Porto das Esperanças e Amazônia em Canto(1992/1995), Bado produziu seu CD solo Aldeia de Sons(2005), participou do Festicine Itinerânica(2013) no Vale do Guaporé com apresentações em 13 comunidades ribeirinhas envolvendo Brasil e Bolívia. Em 2016, Bado lançou o DVD Mundos 50 Anos: Bado e amigos e produziu o show musical “No quintal”. Numa revisitação musical, em 2019 Bado apresenta novamente o Show Musical “No quintal” e se apresenta na III Mostra Nacional de Música no Espaço Cultural Escola SESC no Rio de Janeiro. Em 2020, na era das lives, Bado participa do Projeto Sexta Cultural SESC e realiza o Show Love Musical Bado, Família e Amigos. Em 2021, Bado inaugura seu canal no You Tube e lança o clipe da música Minuano (Milonga da Serra), que nasceu da vivência e aproximação com os ritmos, sons e linguagens musicais presentes nas culturas que se cruzam pelas fronteiras da região Sul do Brasil. Ainda em 2021, Bado participa do Projeto Circuito SOMA de música autoral e recebeu o Prêmio Grão de Música/2021, uma iniciativa de premiação aos artistas brasileiros que navegam pela produção musical alternativa. Em 2022, Bado realiza vários Shows em Porto Velho no formato de Lives, a exemplo dos Projetos Festival MAPO – Raízes Brasileiras e Festival Águas que me Tocam. Lança mais um videoclipe no seu canal no You Tube, intitulado “Passarada”, realiza a produção de 2 Lives “Banzeiro das Canções (I e II) e celebra sua maturidade musical com o lançamento do seu novo Álbum Musical Olhos de Rios, com 10 faixas contemplando gravações de músicas inéditas com distribuição em junho do mesmo ano nas plataformas digitais. Os dois últimos projetos de autoria do artista Bado foram contemplados pela Lei Aldir Blanc, Edital Nº 31 e 34/2021/SEJUCEL-CODEC- 2ª Edição Marechal Rondon e Mary Cyanne. Assim, consolidando uma trajetória, uma história e uma trilha sonora construída nos compassos do tempo e da memória, incorporando um conjunto diverso e plural de ritmos e sons, Bado segue produzindo sua obra estabelecendo no universo da arte e da música, conexões sonoras que valorizem a identidade amazônica no contexto da produção artística Cultural Brasileira e da música universal.
Ver detalhesBADO
MPB
Regional
Descrição
Erivaldo de Melo Trindade, conhecido como Bado é graduado em História (UNIR/2007) e em Música (UFRS/2012) com especialização em Educação Musical (IFAM – AM/2019). Professor de música no Centro Municipal de Artes Jorge Andrade. Atua como profissional da música desde a década de 80, participando de shows musicais, eventos e projetos no âmbito local, regional e nacional. Participou de Projetos Nacionais como: Sala Cecília Meireles (Rio de Janeiro/1992), Cartografia da Música Brasileira do Projeto Rumos/ITAÚ Cultural(2001), Projeto “Cantorias Amazônica” no Centro Cultural Banco do Brasil(RJ-2002), Quinta Cultural Banco da Amazônia(2002), Projeto Pixinguinha(FUNARTE/2005), Projeto Toca Brasil (2006), com gravação do DVD Gente da mesma Floresta e Projeto Amazônia das Artes (2015/SESC-DN), Além de participar em CDs coletivos (Porto das Esperanças e Amazônia em Canto(1992/1995), Bado produziu seu CD solo Aldeia de Sons(2005), participou do Festicine Itinerânica(2013) no Vale do Guaporé com apresentações em 13 comunidades ribeirinhas envolvendo Brasil e Bolívia. Em 2016, Bado lançou o DVD Mundos 50 Anos: Bado e amigos e produziu o show musical “No quintal”. Numa revisitação musical, em 2019 Bado apresenta novamente o Show Musical “No quintal” e se apresenta na III Mostra Nacional de Música no Espaço Cultural Escola SESC no Rio de Janeiro. Em 2020, na era das lives, Bado participa do Projeto Sexta Cultural SESC e realiza o Show Love Musical Bado, Família e Amigos. Em 2021, Bado inaugura seu canal no You Tube e lança o clipe da música Minuano (Milonga da Serra), que nasceu da vivência e aproximação com os ritmos, sons e linguagens musicais presentes nas culturas que se cruzam pelas fronteiras da região Sul do Brasil. Ainda em 2021, Bado participa do Projeto Circuito SOMA de música autoral e recebeu o Prêmio Grão de Música/2021, uma iniciativa de premiação aos artistas brasileiros que navegam pela produção musical alternativa. Em 2022, Bado realiza vários Shows em Porto Velho no formato de Lives, a exemplo dos Projetos Festival MAPO – Raízes Brasileiras e Festival Águas que me Tocam. Lança mais um videoclipe no seu canal no You Tube, intitulado “Passarada”, realiza a produção de 2 Lives “Banzeiro das Canções (I e II) e celebra sua maturidade musical com o lançamento do seu novo Álbum Musical Olhos de Rios, com 10 faixas contemplando gravações de músicas inéditas com distribuição em junho do mesmo ano nas plataformas digitais. Os dois últimos projetos de autoria do artista Bado foram contemplados pela Lei Aldir Blanc, Edital Nº 31 e 34/2021/SEJUCEL-CODEC- 2ª Edição Marechal Rondon e Mary Cyanne. Assim, consolidando uma trajetória, uma história e uma trilha sonora construída nos compassos do tempo e da memória, incorporando um conjunto diverso e plural de ritmos e sons, Bado segue produzindo sua obra estabelecendo no universo da arte e da música, conexões sonoras que valorizem a identidade amazônica no contexto da produção artística Cultural Brasileira e da música universal.
Música
"The Lucky Sessions"
No puedes evitar mover el cuerpo con el flow de lucky mirlo y Daniel Moreno. Este proyecto nació en una fiesta casual en Bremen, Alemania, donde nos conocimos y descubrimos conexiones profundas a través de nuestras experiencias como migrantes latinoamericanos y diversos gustos musicales. Lo que se terminó convirtiendo en nuestra fortaleza, formando una química musical innegable. Lucky Mirlo nació en Venezuela, y descubrió su pasión por la música siendo un joven guitarrista en una orquesta. Al comenzar la cuarentena publicó su primer EP ¨CANCELLED MIA DATE¨ y junto a Daniel Moreno crearon las lucky sessions. Daniel es un músico colombiano que ha estudiado Jazz en Colombia, Rusia y Alemania, en estos países colaboró con diversos artistas como productor, bajista y arreglista. Las lucky sessions es un proyecto en el que lucky escribe las letras y Daniel se encarga de hacerte bailar con el beat, estaremos publicando…
Ver detalhes"The Lucky Sessions"
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
No puedes evitar mover el cuerpo con el flow de lucky mirlo y Daniel Moreno. Este proyecto nació en una fiesta casual en Bremen, Alemania, donde nos conocimos y descubrimos conexiones profundas a través de nuestras experiencias como migrantes latinoamericanos y diversos gustos musicales. Lo que se terminó convirtiendo en nuestra fortaleza, formando una química musical innegable. Lucky Mirlo nació en Venezuela, y descubrió su pasión por la música siendo un joven guitarrista en una orquesta. Al comenzar la cuarentena publicó su primer EP ¨CANCELLED MIA DATE¨ y junto a Daniel Moreno crearon las lucky sessions. Daniel es un músico colombiano que ha estudiado Jazz en Colombia, Rusia y Alemania, en estos países colaboró con diversos artistas como productor, bajista y arreglista. Las lucky sessions es un proyecto en el que lucky escribe las letras y Daniel se encarga de hacerte bailar con el beat, estaremos publicando…
Videos
La Tifa
La Tifa es una destacada cantante y compositora que ha dejado una huella imborrable en la escena musical de Medellín, Colombia, con su talento y pasión por el reggae. Desde una edad temprana, La Tifa mostró una devoción inquebrantable por la música, comenzando a cantar a la edad de doce años en su colegio. Durante ese tiempo, participó en diversos concursos musicales, destacándose por su voz versátil y una interpretación melódica y explosiva.La música de La Tifa trasciende las fronteras del género y lleva consigo un mensaje poderoso de convivencia, espiritualidad, respeto, tolerancia y amor. A través de su arte, representa la voz y la fuerza de la mujer en la sociedad actual. Su viaje musical la llevó a unirse al grupo Unity Love en el año 2008, donde descubrió su profundo amor por la cultura reggae. En 2014, emprendió su carrera en solitario y rápidamente ganó el cariño del público, lo que la llevó a participar en conciertos nacionales en ciudades emblemáticas como Bogotá, Pereira, Cali, Barranquilla e Ibagué. La Tifa ha tenido el honor de compartir escenario en eventos de renombre internacional, como el Jamming Festival junto a Crikmanjam en 2014, la apertura del concierto de la legendaria banda Steel Pulse en 2015 en la ciudad de Medellín, y su participación en el Festival Stereo Picnic en 2016 junto a Tarmac. Además, tuvo la oportunidad de llevar su música a México junto a Boca Floja y participar en el Groove Festival con Providencia. En el verano de 2018, dejó una marca imborrable en el Nola Caribbean Festival en New Orleans, Louisiana. También ha sido invitada especial en eventos locales de gran relevancia como el Festival Medellín Reggae (2019 – 2020) y la Feria de las Flores (2015-2021-2023). La Tifa ha compartido escenario con renombrados artistas, como Kase O, De Bruces a Mi, Jah Nattoh y Green Valley, consolidando su posición en la escena musical como una artista respetada y querida. En el año 2022, La Tifa dio un paso significativo en su carrera al firmar con el sello discográfico Oídos Necios. Desde entonces, ha lanzado una serie de sencillos aclamados, como "Mi Excusa" y "Fue Tu Voz". Además, presentó su álbum más reciente titulado "Mantra", que explora una mezcla de sonidos que abarcan el Lo-fi, Soul, Jazz y Hip-Hop. Ahora, regresa a sus raíces reggae con su último sencillo titulado "El Sol", que promete cautivar a audiencias de todo el mundo. La Tifa sigue siendo una fuerza creativa en constante evolución, transmitiendo su amor y pasión a través de su música y llevando consigo un mensaje de unidad y esperanza a todos aquellos que tienen el placer de escucharla.
Ver detalhesLa Tifa
(Roots) Reggae
Descrição
La Tifa es una destacada cantante y compositora que ha dejado una huella imborrable en la escena musical de Medellín, Colombia, con su talento y pasión por el reggae. Desde una edad temprana, La Tifa mostró una devoción inquebrantable por la música, comenzando a cantar a la edad de doce años en su colegio. Durante ese tiempo, participó en diversos concursos musicales, destacándose por su voz versátil y una interpretación melódica y explosiva.La música de La Tifa trasciende las fronteras del género y lleva consigo un mensaje poderoso de convivencia, espiritualidad, respeto, tolerancia y amor. A través de su arte, representa la voz y la fuerza de la mujer en la sociedad actual. Su viaje musical la llevó a unirse al grupo Unity Love en el año 2008, donde descubrió su profundo amor por la cultura reggae. En 2014, emprendió su carrera en solitario y rápidamente ganó el cariño del público, lo que la llevó a participar en conciertos nacionales en ciudades emblemáticas como Bogotá, Pereira, Cali, Barranquilla e Ibagué. La Tifa ha tenido el honor de compartir escenario en eventos de renombre internacional, como el Jamming Festival junto a Crikmanjam en 2014, la apertura del concierto de la legendaria banda Steel Pulse en 2015 en la ciudad de Medellín, y su participación en el Festival Stereo Picnic en 2016 junto a Tarmac. Además, tuvo la oportunidad de llevar su música a México junto a Boca Floja y participar en el Groove Festival con Providencia. En el verano de 2018, dejó una marca imborrable en el Nola Caribbean Festival en New Orleans, Louisiana. También ha sido invitada especial en eventos locales de gran relevancia como el Festival Medellín Reggae (2019 – 2020) y la Feria de las Flores (2015-2021-2023). La Tifa ha compartido escenario con renombrados artistas, como Kase O, De Bruces a Mi, Jah Nattoh y Green Valley, consolidando su posición en la escena musical como una artista respetada y querida. En el año 2022, La Tifa dio un paso significativo en su carrera al firmar con el sello discográfico Oídos Necios. Desde entonces, ha lanzado una serie de sencillos aclamados, como "Mi Excusa" y "Fue Tu Voz". Además, presentó su álbum más reciente titulado "Mantra", que explora una mezcla de sonidos que abarcan el Lo-fi, Soul, Jazz y Hip-Hop. Ahora, regresa a sus raíces reggae con su último sencillo titulado "El Sol", que promete cautivar a audiencias de todo el mundo. La Tifa sigue siendo una fuerza creativa en constante evolución, transmitiendo su amor y pasión a través de su música y llevando consigo un mensaje de unidad y esperanza a todos aquellos que tienen el placer de escucharla.
Música
Nicolás Espada
Participé como bajista en algunos proyectos de la ciudad de Rosario, entre los que se destacan Güepa Jé (grupo de cumbia santafesina), Amplitud Modulada (grupo de músicas populares) y actualmente soy parte de Muba (banda en la que participo como bajista, compositor y productor junto con algunos de los demás integrantes). Paralelo a eso, compongo mis canciones con intención de consolidar mi proyecto como solista. Hice la música de "Memoria vertical", audiovisual hecho por Camila Arce y ganador de la convocatoria "Day with(out) art 2022" de Visual Aids.
Ver detalhesNicolás Espada
Descrição
Participé como bajista en algunos proyectos de la ciudad de Rosario, entre los que se destacan Güepa Jé (grupo de cumbia santafesina), Amplitud Modulada (grupo de músicas populares) y actualmente soy parte de Muba (banda en la que participo como bajista, compositor y productor junto con algunos de los demás integrantes). Paralelo a eso, compongo mis canciones con intención de consolidar mi proyecto como solista. Hice la música de "Memoria vertical", audiovisual hecho por Camila Arce y ganador de la convocatoria "Day with(out) art 2022" de Visual Aids.
Música
Here Comes The Kraken
Here Comes The Kraken es una banda mexicana de metal, formada en la ciudad de Aguascalientes en el año 2008; teniendo como integrantes actuales José Manuel "Tts" (voz), David González (batería), Héctor González “Tore” (guitarra) y David Alfredo “Freddy” (bajo). Con 4 álbumes de estudio: Here Comes the Kraken, Hate Greed and Death, The Omen, Here Comes the Kraken (Reissue From 2007) y H.C.T.K. Es una de las primeras bandas con tours que recorrieron todo el país, teniendo como meta crear un fanbase en un género que apenas comenzaba a conectarse con México. Luego de un año intenso de trabajo y presentaciones, llega en 2009 la oportunidad de abrir shows importantes y una primera gira fuera del país, lo que posiciona a la banda en la escena internacional de las competidas ligas del deathcore. Con más de una década de trayectoria y experiencia, la pasión y el amor al proyecto sigue llevando a la banda por el camino de la música, queriendo tocar en cada lugar nuevo que permita llegar a más oídos. Posicionados como un referente musical luego de 15 de carrera, HCTK ha demostrado que es una de las bandas de metal de México y Latino America con más shows, tours y festivales con un fuerte mensaje para todos: “¡Seguimos creando música!”.
Ver detalhesHere Comes The Kraken
Descrição
Here Comes The Kraken es una banda mexicana de metal, formada en la ciudad de Aguascalientes en el año 2008; teniendo como integrantes actuales José Manuel "Tts" (voz), David González (batería), Héctor González “Tore” (guitarra) y David Alfredo “Freddy” (bajo). Con 4 álbumes de estudio: Here Comes the Kraken, Hate Greed and Death, The Omen, Here Comes the Kraken (Reissue From 2007) y H.C.T.K. Es una de las primeras bandas con tours que recorrieron todo el país, teniendo como meta crear un fanbase en un género que apenas comenzaba a conectarse con México. Luego de un año intenso de trabajo y presentaciones, llega en 2009 la oportunidad de abrir shows importantes y una primera gira fuera del país, lo que posiciona a la banda en la escena internacional de las competidas ligas del deathcore. Con más de una década de trayectoria y experiencia, la pasión y el amor al proyecto sigue llevando a la banda por el camino de la música, queriendo tocar en cada lugar nuevo que permita llegar a más oídos. Posicionados como un referente musical luego de 15 de carrera, HCTK ha demostrado que es una de las bandas de metal de México y Latino America con más shows, tours y festivales con un fuerte mensaje para todos: “¡Seguimos creando música!”.
19799 Resultados – Página 588 de 1980