Catálogo musical

Mauro Rodríguez

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. Director del Mercado Regional de Música “El NOA TIENE QUE ANDAR” www.tienequeandar.com Manager y Productor de la artista argentina MARIANA BARAJ www.marianabaraj.com Manager del trío argentino-boliviano de música electrónica orgánica COCAIBICA www.cocaibica.com Referente de la Comisión Federal de ACMMA (Managers Argentinos) www.managersargentinos.com.ar Compositor Algunas de sus composiciones fueron grabadas por Vicentico, Mariana Baraj, Gustavo Santaolalla, Teresa Parodi, Sebastián López (Los Tekis) y compuso las letras para el disco para niños ¡Churo! de Mariana Baraj, Nominado para los Latin Grammys y Ganador Premios Gardel. Director del Mercado de música “El NOA tiene que andar” desde hace cuatro años. Desde ese momento, se realizaron tres exitosas ediciones regulares -Salta 2021, Jujuy 2022 y Quebrada de Humahuaca 2023- y una edición internacional extraordinaria. Como Director de “El NOA tiene que andar”, ha disertado en importantes cumbres, ferias y mercados: BAFIM, MICA, FERIA DE MÚSICA DE LA RIOJA, APAMM (Asia Pacific Music Meeting) entre otros. Trabaja desde hace más de dos décadas como productor en diferentes proyectos: Banda de Turistas, Entre Ríos, Lucio Mantel,Trenzadas (Mariana Baraj, Charo Bogarín, Barbarita Palacios), Jaime Torres, Ana Prada, El mató a un policía motorizado, Nairobi, Altocamet, Lisandro Aristimuño, Cuatro Minimal (Colectivo de artistas de México, Corea y Japón), Ensemble Selene (Colectivo de artistas de Argentina, Corea y Japón), Fernando Barrientos, Barbarita Palacios, Juli Laso, entre otros y otras. Estuvo a cargo de la realización de tours por Chile, Uruguay, Brasil, Paraguay, Colombia, Japón, Israel y toda la República Argentina. Colabora con A.S.I.Ar (Asociación de Sellos Independientes de Argentina) disertando en Cumbres Internacionales de Música Independiente y formando parte de Mesas Panamericanas de Trabajo sobre la música de nuestras Primeras Naciones y sus problemáticas. También da tutorías para ACMMA (Asociación Civil de Managers de música Argentinos)

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Sebastian Escofet

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Sebastian Escofet es músico, multi instrumentista, compositor, arreglador y productor. Ha tocado y grabado con artistas como Gustavo Cerati , Jorge Drexler ,Santaolalla, Chango Spasiuk, , Estelares, Café Tacuba, Fabiana Cantilo, Ulises Butron, Los 7 Delfines, Philip Glass, Kronos Quartet, Ezequiel Borra y Mussa Phelps entre otros.Forma parte del dúo Bambu, junto a Mery Sorrosal. Compuso la banda sonora de más de 50 películas, que participaron en los más importantes festivales de cine del mundo. Ganador del Premio Sur 2012 por el film “El Último Elvis”. Ganador del Cóndor de Plata 2013 por el film “El Último Elvis”. Ganador del Premio Sur 2020 por el film ¨Crímenes de Familia¨. Nominado 4 veces a los Premios Cóndor de Plata Nominado 3 veces a los Premios Sur. Nominado 5 Veces a los Premios Gardel. Nominado a los Premios Ariel Nominado a los Premios Colibri Colaboro en ¨21 Grams¨ y ¨Biutiful¨, films dirigidos por el ganador del Oscar Alejandro González Iñarritu. Se ha presentado en vivo en festivales como Sonar, Netmage, Barcelona Forum y Multiplicidade entre otros. Tiene editados más de 30 discos.

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Ignacio Rivero Fernández

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Músico (violinista y oboísta), compositor y profesor de música. Participante de diversas orquestas sinfónicas en la región de Ñuble, Chile. Estudios en la Universidad Adventista de Chile, en donde realiza la tesis de composición musical "Creación de composiciones inspiradas en mitos y leyendas de la zona norte, centro y sur de Chile como material de apoyo didáctico para talleres extraescolares". Ganador de la edición 2022 del Concurso de Composición Musical Jorge Peña Hen, auspiciado por FOJI, con la obra "Danza" para orquesta de cuerda y ensamble de percusión. Segundo lugar en la edición 2021. Segundo lugar en los Concursos de Arreglos Orquestales de FOJI en 2020 (mención honrosa) y 2021.

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Camilo Rodríguez

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Nació en Rosario-Argentina en 1977, desde los 6 años vive en Montevideo, es allí y desde allí donde realiza su labor creativa. Tuvo como principal maestro al Prof. Tabaré Fernández Rearden. En sus clases de piano descubrió la necesidad de la creación. Allí le enseñaron a encarar la música con respeto, rigor y sensibilidad. En 1996 ingresa a la Escuela Universitaria de Música (Licenciatura de Musicología); allí conoció gente valiosísima y muchos de los compañeros con los cuales todos los días camina en el mundo de la música. Pero muy especialmente aprendió lo que no hay que hacer en el mundo (de la música también). Durante el año 2000 estudia, con la Prof. Graciela Paraskevaídis, análisis musical de las obras del siglo XX. En el mes de julio de 2000 asiste al curso- "Campo de Composición Injuve 2000" realizado en España-Málaga dirigido por Cristóbal Halffter, quién impartió las clases junto con Mauricio Sotelo y Manfred Trohahn. En 2002 es seleccionado para participar en el "Encuentro de Composición Injuve 2002": organizado por el Instituto de la Juventud con la dirección artística de Mauricio Sotelo y la participación, como compositores invitados, de Beat Furrer, Mario Lavista y José Manuel López López. La obra "…exhalar… escapar al aire…‟ fue interpretada en el XXIII Festival de Música Contemporánea en La Habana-Cuba que se realizó entre el 24 de octubre y el 8 de noviembre de 2009. Dicha obra es fruto del encargo y trabajo en conjunto con el Dúo Arpeggione (Fernando Britos y Gerardo Gramajo). Participó en las Jornadas de Música Nueva en Asunción-Paraguay tanto en los años 2014, 2015, 2018 y 2020. En ellas se estrenaron obras y también realizó distintas charlas. Entre las obras estrenadas se destaca "gritos, grietas…‟ ejecutada en el concierto "Hay que caminar, Soñando: Luigi Nono y su música‟ realizado en la Iglesia de la Encarnación de Asunción. El Festival Distat Terra le encargo la pieza para violín solo "piedras, piensan…‟, la cual fue estrenada en el quinto concierto del festival(12 de diciembre de 2016) denominado "Música Barroca y Contemporánea para Violín y Violonchelo‟. El festival se desarrolló en la ciudad de Choel Choel-Argentina. Es co-creador del Espacio de Creación Sonora. Espacio donde se intenta aprender a crear, creando. En el año 2020 se realizó la segunda edición organizada por PuJoa. Es seleccionado para ser parte del "Programa de Residencias de Composición‟ de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos(OEIN). El mismo se desarrolló en el mes de agosto de 2017 en La Paz-Bolivia. Fruto de este encuentro se estrenó en el año 2021 la obra "Rastros I (voces)‟. El concierto se realizó los días 18 y 19 de setiembre de 2021 en el Teatro Doña Albina-Espacio Simón I. Patiño en la ciudad de La Paz-Bolivia. En el año 2020 el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay le otorga el Premio Nacional de Música por la obra "Rastros II (cuerpos)‟. La obra "Rastros III (memorias)‟ obtuvo el segundo premio del Concurso Internacional de Composición-edición 2020 en el marco de las X micro-jornadas de Música Contemporánea(Córdoba-Argentina). La misma fue estrenada en el concierto virtual realizado el 19 de diciembre de 2020 por el Dúo Reflexion K(Alemania) integrados por la flautista Beatrix Wagner y el violonchelista Gerald Eckert. Ha contado con la complicidad de varios intérpretes que hicieron posible que sus obras sean estrenadas en Uruguay, Argentina, Paraguay, Cuba, España, Portugal, Bolivia, Suiza y Alemania. Desde el año 2008 integra el colectivo musical "Por el disfrute de tocar y escuchar‟ que periódicamente organizan conciertos de música con énfasis en las creaciones recientes.

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Tucubanos

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Agrupación integrada por: Carlos Federico Valdez (Percusión y voz), Nicolás Tula Rizo (Teclado y voz) y Damarys Figueroa Mestre (Accesorios y Voz). Dicha agrupación esta formada por dos músicos Argentinos y una cantante Cubana. (Radicada en Argentina) Desde su fundación en el año 2014 en la provincia de Tucumán, Argentina,"Tucubanos" se caracteriza por la búsqueda de una sonoridad propia tomando como finalidad la fusión de músicas del mundo, especialmente de latino América y el Caribe. A partir del año 2022 el trio comenzó a trabajar en su primer material discográfico con canciones de su autoría, y algunas versiones propias de la cancionística Argentina y Cubana

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“GAIA” de Norberto Gonçalves da Cruz

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“GAIA” de Norberto Gonçalves da Cruz DESCRIÇÃO OU SINOPSE: O concerto GAIA, é uma criação que vem despertar uma reflexão sobre quem somos e o nosso papel no mundo. Na mitologia grega, representada como "Terra mãe", é uma viagem através do universo musical de Norberto Gonçalves da Cruz, que traz muitas influências e simbioses entre várias linguagens e tecnologia que mostram “Gaia” em todas as suas cores. É um conceito descritivo das várias perspectivas, sensações e elementos que sustentam a natureza e todo mundo físico, em contraposição, com a visão e forma de como nos colocamos no mundo como seres espirituais… Norberto, além de seu trabalho no âmbito da música clássica, em especial no bandolim, sempre teve no seu percurso a vertente da criação e da composição de forma experimental, onde explora outras sonoridades, linguagens e gêneros, tendo no seu histórico musicais como o "Novo mundo" (2008) e "Ezequiel" (2021) entre outros. A PRODUÇÃO é da ASSOCIAÇÃO DE BANDOLINS DA MADEIRA, que é uma estrutura apoiada por: República portuguesa | Direção Geral das Artes Governo Regional da Madeira | Secretaria Regional de Turismo e Cultura | Secretaria Regional de Educação, Ciência e Tecnologia Parceiro: Portal das Artes FICHA TECNICA: Criação e Direção Artística: Norberto Gonçalves da Cruz Cenografia/Direção Imagem | Multimédia: Turnino Caires Músicos: Carlos Alberto Gonçalves da Cruz | Luís Cruz | Norberto Gonçalves da Cruz | Direção Vocal: Lidiane Duailibi Produção Executiva: Lidiane Duailibi Produção: Lisandra Gonçalves | Sara Beatriz Faria Consultoria, montagem e confecção cenário: Cristiana Nunes | Lidiane Duailibi | Márika Manquinen | Sara Beatriz Faria | Turnino Caires Costureira: Carla Sampaio

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Dan Calles

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Pianista y compositor además de docente.

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Gonçalo Narciso

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Gonçalo Narciso Natural de Aljustrel 24 anos Iniciei o meu percurso musical aos 8 anos. Comecei por aprender a tocar viola clássica, no qual tive aulas até aos meus 12 anos com o Prof. Manuel Ferraz. Dos 12 aos 17 continuei a tocar em casa guitarra elétrica como Hobby, tendo como principais influências, rock e blues. Aos 16 anos derivado à grande influência musical em casa por parte dos meus pais e avós começo a tocar viola campaniça, um instrumento tradicional do Baixo Alentejo que acompanha as modas Alentejanas. Tendo um avô que foi ensaiador do Grupo Coral dos Mineiros muitos anos e uma avó que cantou num grupo coral feminino, o cante esteve sempre presente lá em casa, e quando há festas familiares acaba sempre tudo a cantar e a tocar. Aos 17 anos começo a ouvir a descobrir o Fado e a Guitarra Portuguesa. É aí que compro a minha primeira guitarra e começo a tentar aprender pela internet, mas sem nenhum sucesso. Quando vi que não conseguia aprender e os meus pais viram que tinha muita vontade, procurámos umas aulas, e foi aí que chegámos ao Conservatório musical de Beja, no qual tive aulas durante 1 ano com o Prof. Henrique Leitão. Graças a essas aulas decidi que deveria seguir música e foi então que o Prof. Henrique me fala na existência um curso superior de guitarra portuguesa em Castelo Branco. Fiz as provas e entrei com 18 anos. A partir daí comecei a estudar com o mestre Custódio Castelo. Enquanto isso, em casa, comecei a folhear cadernos de letras e modas que o meu avô tem vindo a escrever ao longo dos anos desde que começou a ser ensaiador de Grupos Corais. O meu avô sempre escreveu, mas nunca fez melodias, foi aí que eu tive a ideia de começar a musicar os poemas dele. Mais tarde, através do meu irmão Telmo, conheço o Zé, o Jorge, o Duarte e mais tarde através do Jorge São Pedro, o Jorge Benvinda. E foi aí que o Benvinda teve a ideia de nos juntar para fazermos um projeto de cante alentejano com guitarra portuguesa. Assim surgem os Cantadores no Alentejo no meu percurso. Mais tarde, através de ensaios começo a mostrar ao resto do pessoal do grupo os temas que eu tinha vindo a fazer com o meu avô e começamos assim a traçar o nosso percurso de temas originais.

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Curcumbia

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Curcumbia es una banda multicultural, con miembros de Portugal, Chile, Argentina, Italia y Brasil, que se desenvuelven como artistas independientes hace dos años, cuentan con dos tours por Portugal y uno Internacional (Alemania, Suiza), a lanzado un single en las plataformas y trabaja en un álbum próximamente a lanzarse, tiene como estandartes compartir la alegría de la diversidad, la simplicidad y belleza de la naturaleza y la energía de música mestiza del mundo.

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estefania ocampo

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.soy compositora, egresada de la universidad nacional abierta y a distancia, me apasiona la música, las artes y la ciencia.

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