Enrique Graf
.Enrique Graf nació en Montevideo, Uruguay, en una familia en la cual la música era muy importante, siendo su madre su primera maestra. Luego de haber ganado todos los concursos nacionales, la Organización de Estados Americanos y el Conservatorio Peabody de Baltimore le otorgaron una beca completa para estudiar con el gran pianista Leon Fleisher. Terminando sus estudios Graf fue ganador del Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano “William Kapell”, el “USA National Ensemble Competition” y el “East and West International Auditions” en Nueva York. Desde entonces ha actuado en recitales, música de cámara y con orquestas en las salas más importantes de los Estados Unidos como el Lincoln Center, Kennedy Center, South Bay Center for the Arts en Los Ángeles, el Broward Center for the Arts en Florida y el Carnegie Hall. Ha participado en los festivales de San Miguel de Allende en México, Chautauqua en Nueva York, Music Fest Perugia, Festival Internacional de Piano de Spoleto en Italia, Festivales de Santa Maria y Natal en Brasil, Festival de Música de Kiev y los de las universidades de Maryland y Houston entre otros. Se presentó en el Ciclo del Mozarteum Argentino, los Centros Culturales de San Pablo y Manila y la Sociedad Beethoven de Europa en St. Martin in the Fields y St. James Piccadilly en Londres. Graf ha sido solista con orquestas en Nueva York, Pittsburgh, Baltimore, Nashville, Indianapolis, Richmond, Washington, Miami, Orlando, New Jersey, West Virginia, Charleston, Flagstaff, Greenville, Raleigh/Durham, Florida Virtuosi, Janacek Philharmonic, Hudson Valley, Springfield, Texas, Moscú, Praga, Kiev, Lviv, Puerto Rico, Bogotá, Santiago, Rosario, Tucumán, Caracas, Lima, Montevideo, Belo Horizonte y la American Chamber Orchestra, Sinfonia da Camera en Illinois y la Sinfónica de las Américas. Su repertorio abarca conciertos de Bach, Haydn, Mozart, Beethoven (todos), Brahms, Liszt, Grieg, Franck, Mendelssohn, Tschaikowsky, Rachmaninoff, Gershwin, Poulenc, Ravel, Shostakovich, De Falla, Turina, Lee Hoiby, y estrenó los conciertos de Edward Hart y Florencia Di Concilio. Tocó y grabó para el sello Naxos el Concierto para Piano, Vientos y Percusión de Leonardo Balada. Graf ha hecho giras con distinguidos grupos de cámara como el Cuarteto Latinoamericano, el Ives Quartet, el Baltimore Wind Ensemble, American Chamber Players, el Cuarteto de Cuerdas Apollo y el Quinteto de Vientos de Praga. Su CD de obras de Poulenc con Nibya Mariňo y la Sinfónica de Charleston fue elegido “el mejor del mes” por el London Sunday Times y recibió 5 estrellas en Classic CD. Otros discos con Variaciones de Bach y Mendelssohn, los Cuadros de una Exposición de Mussorgsky, la Sonata en Si Menor de Liszt, Suites de Bach, un recital en vivo con favoritos del repertorio pianístico, obras latinoamericanas para violín y piano y conciertos para piano y orquesta de Beethoven, Grieg, Gershwin y Hart han recibido altos elogios en la prensa especializada. Su versión de la Sonata Op.2 # 3 de Beethoven que tocó en Nueva York fue seleccionada por la Radio Pública Nacional (NPR) de EEUU para el ciclo completo de las Sonatas de Beethoven “en vivo” junto a grandes pianistas como Murray Perahia y Andre Watts. La Sociedad de Piano Beethoven de Europa lo invitó a tocar en Londres el día del 250 Aniversario de su nacimiento. Graf recibió el Premio al Inmigrante otorgado por la Fundación Americana de Abogados de Inmigración siendo junto a Midori y Plácido Domingo los únicos músicos honrados con esta distinción hasta el momento. Graf es uno de los más reconocidos profesores de piano y ha ofrecido master classes en distinguidas universidades como Carnegie-Mellon y Yale, el Conservatorio de Shanghai, la Academia de las Artes de Hong Kong, la Universidad Nacional de Corea, la Universidad Federal de San Pablo, los conservatorios Peabody, Oberlin y Eastman. Ha sido miembro del jurado y sus alumnos han sido ganadores en numerosos concursos nacionales e internacionales. Fundador y Director Artístico del Festival Internacional de Colonia, Uruguay, la Serie Internacional de Piano de Charleston y la Serie de Jóvenes Artistas del Festival Piccolo Spoleto, Graf fue también uno de los fundadores del Festival de Música de Perugia en Italia. “Uno de los brillantes pianistas de nuestros tiempos" (The Washington Post). "Uno de los mejores intérpretes de su generación" (El País) "Impresionante virtuosismo" (The New York Times). ”La musicalidad es su tarjeta de presentación” (La Nación) "Si tiene la oportunidad de escuchar a Graf, hágase un favor y vaya" (Newark Star Ledger).
Ver detalhesEnrique Graf
Descrição
.Enrique Graf nació en Montevideo, Uruguay, en una familia en la cual la música era muy importante, siendo su madre su primera maestra. Luego de haber ganado todos los concursos nacionales, la Organización de Estados Americanos y el Conservatorio Peabody de Baltimore le otorgaron una beca completa para estudiar con el gran pianista Leon Fleisher. Terminando sus estudios Graf fue ganador del Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano “William Kapell”, el “USA National Ensemble Competition” y el “East and West International Auditions” en Nueva York. Desde entonces ha actuado en recitales, música de cámara y con orquestas en las salas más importantes de los Estados Unidos como el Lincoln Center, Kennedy Center, South Bay Center for the Arts en Los Ángeles, el Broward Center for the Arts en Florida y el Carnegie Hall. Ha participado en los festivales de San Miguel de Allende en México, Chautauqua en Nueva York, Music Fest Perugia, Festival Internacional de Piano de Spoleto en Italia, Festivales de Santa Maria y Natal en Brasil, Festival de Música de Kiev y los de las universidades de Maryland y Houston entre otros. Se presentó en el Ciclo del Mozarteum Argentino, los Centros Culturales de San Pablo y Manila y la Sociedad Beethoven de Europa en St. Martin in the Fields y St. James Piccadilly en Londres. Graf ha sido solista con orquestas en Nueva York, Pittsburgh, Baltimore, Nashville, Indianapolis, Richmond, Washington, Miami, Orlando, New Jersey, West Virginia, Charleston, Flagstaff, Greenville, Raleigh/Durham, Florida Virtuosi, Janacek Philharmonic, Hudson Valley, Springfield, Texas, Moscú, Praga, Kiev, Lviv, Puerto Rico, Bogotá, Santiago, Rosario, Tucumán, Caracas, Lima, Montevideo, Belo Horizonte y la American Chamber Orchestra, Sinfonia da Camera en Illinois y la Sinfónica de las Américas. Su repertorio abarca conciertos de Bach, Haydn, Mozart, Beethoven (todos), Brahms, Liszt, Grieg, Franck, Mendelssohn, Tschaikowsky, Rachmaninoff, Gershwin, Poulenc, Ravel, Shostakovich, De Falla, Turina, Lee Hoiby, y estrenó los conciertos de Edward Hart y Florencia Di Concilio. Tocó y grabó para el sello Naxos el Concierto para Piano, Vientos y Percusión de Leonardo Balada. Graf ha hecho giras con distinguidos grupos de cámara como el Cuarteto Latinoamericano, el Ives Quartet, el Baltimore Wind Ensemble, American Chamber Players, el Cuarteto de Cuerdas Apollo y el Quinteto de Vientos de Praga. Su CD de obras de Poulenc con Nibya Mariňo y la Sinfónica de Charleston fue elegido “el mejor del mes” por el London Sunday Times y recibió 5 estrellas en Classic CD. Otros discos con Variaciones de Bach y Mendelssohn, los Cuadros de una Exposición de Mussorgsky, la Sonata en Si Menor de Liszt, Suites de Bach, un recital en vivo con favoritos del repertorio pianístico, obras latinoamericanas para violín y piano y conciertos para piano y orquesta de Beethoven, Grieg, Gershwin y Hart han recibido altos elogios en la prensa especializada. Su versión de la Sonata Op.2 # 3 de Beethoven que tocó en Nueva York fue seleccionada por la Radio Pública Nacional (NPR) de EEUU para el ciclo completo de las Sonatas de Beethoven “en vivo” junto a grandes pianistas como Murray Perahia y Andre Watts. La Sociedad de Piano Beethoven de Europa lo invitó a tocar en Londres el día del 250 Aniversario de su nacimiento. Graf recibió el Premio al Inmigrante otorgado por la Fundación Americana de Abogados de Inmigración siendo junto a Midori y Plácido Domingo los únicos músicos honrados con esta distinción hasta el momento. Graf es uno de los más reconocidos profesores de piano y ha ofrecido master classes en distinguidas universidades como Carnegie-Mellon y Yale, el Conservatorio de Shanghai, la Academia de las Artes de Hong Kong, la Universidad Nacional de Corea, la Universidad Federal de San Pablo, los conservatorios Peabody, Oberlin y Eastman. Ha sido miembro del jurado y sus alumnos han sido ganadores en numerosos concursos nacionales e internacionales. Fundador y Director Artístico del Festival Internacional de Colonia, Uruguay, la Serie Internacional de Piano de Charleston y la Serie de Jóvenes Artistas del Festival Piccolo Spoleto, Graf fue también uno de los fundadores del Festival de Música de Perugia en Italia. “Uno de los brillantes pianistas de nuestros tiempos" (The Washington Post). "Uno de los mejores intérpretes de su generación" (El País) "Impresionante virtuosismo" (The New York Times). ”La musicalidad es su tarjeta de presentación” (La Nación) "Si tiene la oportunidad de escuchar a Graf, hágase un favor y vaya" (Newark Star Ledger).
paxrox
La banda de Hard Rock PAXROX se formó en Paraguay en 1991 bajo el nombre inicial de PAX. Fundada por Jimmy Wareiczuk como voz principal y Luis Branda en guitarra y voces, más tarde se unió Randy Aguilera en batería y voces. Con el tiempo, otros talentosos músicos se unieron a la banda en distintas etapas, enriqueciendo su sonido. Durante los primeros 3 años, la banda realizó giras y conciertos por Paraguay, grabando su primer disco bilingüe, "UNIDAD", en 1994 tras participar en un evento nacional con Marcos Witt. Este álbum marcó un hito en el rock cristiano, permitiendo que la banda traspasara fronteras hacia países sudamericanos como Chile y Uruguay. En 1996, lanzaron su segundo álbum, "INTERMINABLE", explorando un estilo más acústico y respaldándolo con extensas giras internacionales. Durante la última década del siglo y principios de 2000, PAXROX compartió escenario y giras con Scott Wenzel, vocalista de Whitecross. Con el nuevo milenio, lanzaron un EP titulado "SALVADOR" y continuaron promocionándose con giras internacionales, incluyendo Japón en los años 2005 y 2006 en apoyo al cuarto material de estudio, "FRAGIL(E)", en formato bilingüe. A lo largo de los años, PAXROX se consolidó como un referente en la música rock paraguaya con un mensaje positivo, adaptándose a diferentes estilos musicales, incluyendo una fase acústica y grunge. Este éxito se atribuye al apoyo de Dios, las familias y los apasionados seguidores. Actualmente, la banda sigue activa, ofreciendo conciertos y preparando nuevo material.
Ver detalhespaxrox
Hard Rock
Descrição
La banda de Hard Rock PAXROX se formó en Paraguay en 1991 bajo el nombre inicial de PAX. Fundada por Jimmy Wareiczuk como voz principal y Luis Branda en guitarra y voces, más tarde se unió Randy Aguilera en batería y voces. Con el tiempo, otros talentosos músicos se unieron a la banda en distintas etapas, enriqueciendo su sonido. Durante los primeros 3 años, la banda realizó giras y conciertos por Paraguay, grabando su primer disco bilingüe, "UNIDAD", en 1994 tras participar en un evento nacional con Marcos Witt. Este álbum marcó un hito en el rock cristiano, permitiendo que la banda traspasara fronteras hacia países sudamericanos como Chile y Uruguay. En 1996, lanzaron su segundo álbum, "INTERMINABLE", explorando un estilo más acústico y respaldándolo con extensas giras internacionales. Durante la última década del siglo y principios de 2000, PAXROX compartió escenario y giras con Scott Wenzel, vocalista de Whitecross. Con el nuevo milenio, lanzaron un EP titulado "SALVADOR" y continuaron promocionándose con giras internacionales, incluyendo Japón en los años 2005 y 2006 en apoyo al cuarto material de estudio, "FRAGIL(E)", en formato bilingüe. A lo largo de los años, PAXROX se consolidó como un referente en la música rock paraguaya con un mensaje positivo, adaptándose a diferentes estilos musicales, incluyendo una fase acústica y grunge. Este éxito se atribuye al apoyo de Dios, las familias y los apasionados seguidores. Actualmente, la banda sigue activa, ofreciendo conciertos y preparando nuevo material.
Música
Veroki Barrera
Naci en la Patagonia Argentina, y desde muy chica me dedique al esqui, formando parte del equipo nacional argentino, el cual me llevo a viajar y encontrar mi lugar en el mundo . La montaña me enseño a combinar pasion y disciplina como tambien a disfrutar el valor que tienen los logros compartidos. La vida me llevo a estudiar Zen shiatsu y Masaje Tailandes, y abrir mi propia escuela. El budismo me dejo el valor de lo pequeño y de estar presente por completo en la tarea, la musica y las artes me acompañan desde siempre y le dan forma a mis sueños, …me guian. Soy Musica, Deportista, Terapeuta Corporal, Productora, Road Manager, Presidenta de la Fundacion Voces Argentina. Viaje por el mundo, atendi a muchas personas con las herramientas que incorpore, trabaje como percusionista , como Road manager y Productora, manejando artistas, organizando eventos, abri una Fundacion y Amo lo que hago. El Amor y las alas son el regalo de mis padres.
Ver detalhesVeroki Barrera
Descrição
Naci en la Patagonia Argentina, y desde muy chica me dedique al esqui, formando parte del equipo nacional argentino, el cual me llevo a viajar y encontrar mi lugar en el mundo . La montaña me enseño a combinar pasion y disciplina como tambien a disfrutar el valor que tienen los logros compartidos. La vida me llevo a estudiar Zen shiatsu y Masaje Tailandes, y abrir mi propia escuela. El budismo me dejo el valor de lo pequeño y de estar presente por completo en la tarea, la musica y las artes me acompañan desde siempre y le dan forma a mis sueños, …me guian. Soy Musica, Deportista, Terapeuta Corporal, Productora, Road Manager, Presidenta de la Fundacion Voces Argentina. Viaje por el mundo, atendi a muchas personas con las herramientas que incorpore, trabaje como percusionista , como Road manager y Productora, manejando artistas, organizando eventos, abri una Fundacion y Amo lo que hago. El Amor y las alas son el regalo de mis padres.
Cavalo Marinho do Piauí
Grupo Cavalo Marinho do Piauí é um grupo independente de cultura popular que tem composições musicais autorais, usa a dança e teatro e se apresenta em comunidades e escolas levando cultura e conhecimento a cerca de povos tradicionais e histórias infantis
Ver detalhesCavalo Marinho do Piauí
Folclor
Afro
Regional
Descrição
Grupo Cavalo Marinho do Piauí é um grupo independente de cultura popular que tem composições musicais autorais, usa a dança e teatro e se apresenta em comunidades e escolas levando cultura e conhecimento a cerca de povos tradicionais e histórias infantis
Eric Estrada Valadez
.Eric Estrada es un compositor mexicano originario de la Ciudad de México. Ha presentado su música en Alemania, Corea, Canadá, Estados Unidos y México. Ganador de concursos de composición a nivel nacional e internacional como Musiqa’s Emergent Composer Competition (2022), The International Composition Competition de The New Symphony Vienna en Austria (2020), el Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara (2019), el Concurso Nacional de Composición para Cuarteto de Percusiones Safa (2019), el Primer Concurso de Composición Coral UNAM-Canadá (2016), y el Concurso de Composición Musical Joaquín Gutiérrez Heras (2017). Bene!iciario del programa “Jóvenes Creadores” del FONCA (2021) y becado por el Programa de apoyo para la profesionalización de estudios en el extranjero Fonca- Conacyt-INBA (2022). Realizó sus estudios de licenciatura y maestría en la Facultad de Música de la UNAM. Actualmente cursa los estudios de doctorado con una beca completa por parte Moores School of Music en la Universidad de Houston.
Ver detalhesEric Estrada Valadez
Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
.Eric Estrada es un compositor mexicano originario de la Ciudad de México. Ha presentado su música en Alemania, Corea, Canadá, Estados Unidos y México. Ganador de concursos de composición a nivel nacional e internacional como Musiqa’s Emergent Composer Competition (2022), The International Composition Competition de The New Symphony Vienna en Austria (2020), el Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara (2019), el Concurso Nacional de Composición para Cuarteto de Percusiones Safa (2019), el Primer Concurso de Composición Coral UNAM-Canadá (2016), y el Concurso de Composición Musical Joaquín Gutiérrez Heras (2017). Bene!iciario del programa “Jóvenes Creadores” del FONCA (2021) y becado por el Programa de apoyo para la profesionalización de estudios en el extranjero Fonca- Conacyt-INBA (2022). Realizó sus estudios de licenciatura y maestría en la Facultad de Música de la UNAM. Actualmente cursa los estudios de doctorado con una beca completa por parte Moores School of Music en la Universidad de Houston.
Música
Asociación Cultural Tambo de Bronce
Yawar Mestas Calderón es un talentoso artista con una sólida trayectoria en el campo de la música y la gestión cultural. Inició su recorrido académico obteniendo el título de Bachiller en Guitarra Clásica en la Universidad Nacional de San Agustín, complementado con un diplomado en Gestión de Patrimonio Cultural de la Universidad de La Salle. Esta formación sólida le ha proporcionado una base esencial para su exitosa trayectoria. En el ámbito musical, Yawar Mestas Calderón ha desempeñado roles clave como bajista, guitarrista y arreglista en el innovador grupo de cumbia psicodélica "Los Chapillacs". Su participación en este conjunto lo ha llevado a diversas giras internacionales y a la edición de producciones musicales en sellos reconocidos internacionalmente como MASS TROPICA de EE.UU., NACENTE RECORDS de Inglaterra y VAMPISOUL de España. Además, Yawar es un músico versátil, demostrando sus habilidades como multi-instrumentista en el conjunto de música tradicional de las comunidades andinas, "Queñual". Con este grupo, ha llevado su música a nivel internacional y ha participado en producciones discográficas y espectáculos multimedia de gran relevancia, presentándose en prestigiosos eventos como el Hay Festival Perú y el Encuentro Internacional de Ciudades Patrimonio. Su versatilidad musical se extiende a otros géneros, como el jazz, donde se ha destacado como guitarrista en el grupo de música instrumental con influencia de jazz "Be Bob", realizando múltiples giras a Chile y produciendo dos álbumes. También ha incursionado en la fusión de rap como guitarrista y arreglista en el proyecto "Los Reales Duberos del Sur", logrando reconocimientos notables como el premio a la mejor canción Rap Funk en el ranking Dialnet en 2019. Además de su compromiso artístico, Yawar Mestas Calderón ha asumido roles de liderazgo en diversas agrupaciones, incluyendo su dirección como bajista en "La Plena del Barrio" y guitarrista en el grupo de afrobeat "Fela Kutipa". Asumiendo la responsabilidad de docente del conjunto de sikuris en la UCSM, ha compartido su conocimiento y experiencia musical con las nuevas generaciones. En el ámbito de la gestión y producción cultural, Yawar Mestas Calderón ha dejado una huella significativa como miembro fundador de la Asociación Cultural y Punto de Cultura Tambo de Bronce, donde ha producido numerosos eventos culturales de diversa índole. Ha participado activamente en la organización de festivales de arte, festivales de jazz escolar y festivales de arte libre, demostrando su habilidad para coordinar y dirigir proyectos culturales de envergadura. Su contribución y compromiso con la cultura viva comunitaria también se reflejan en su participación en diversos eventos y proyectos culturales a nivel internacional, siendo seleccionado en reconocidos programas y residencias artísticas como Ibermusicas y el Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria. Recientemente, su proyecto cultural "Ayni Red Musical del Sur" y su coordinación general en "Une Festival de Arte Híbrido y Transmedia" demuestran su continua dedicación y contribución al mundo artístico y cultural. Además, su participación en proyectos como "Las Cocinas de Utupara" y su papel como productor en la gira europea del grupo "Los Chapillacs" y en el festival "Retumba Arequipa" en 2022, demuestran su presencia activa y relevante en el ámbito cultural actual. En resumen, la trayectoria artística y cultural de Yawar Mestas Calderón es una combinación de dedicación, versatilidad y compromiso con la música, la cultura y la educación. Su contribución a la escena musical y cultural, así como su papel activo en la gestión y producción de eventos culturales, lo consolidan como un referente en el ámbito artístico de su comunidad y más allá.
Ver detalhesAsociación Cultural Tambo de Bronce
Descrição
Yawar Mestas Calderón es un talentoso artista con una sólida trayectoria en el campo de la música y la gestión cultural. Inició su recorrido académico obteniendo el título de Bachiller en Guitarra Clásica en la Universidad Nacional de San Agustín, complementado con un diplomado en Gestión de Patrimonio Cultural de la Universidad de La Salle. Esta formación sólida le ha proporcionado una base esencial para su exitosa trayectoria. En el ámbito musical, Yawar Mestas Calderón ha desempeñado roles clave como bajista, guitarrista y arreglista en el innovador grupo de cumbia psicodélica "Los Chapillacs". Su participación en este conjunto lo ha llevado a diversas giras internacionales y a la edición de producciones musicales en sellos reconocidos internacionalmente como MASS TROPICA de EE.UU., NACENTE RECORDS de Inglaterra y VAMPISOUL de España. Además, Yawar es un músico versátil, demostrando sus habilidades como multi-instrumentista en el conjunto de música tradicional de las comunidades andinas, "Queñual". Con este grupo, ha llevado su música a nivel internacional y ha participado en producciones discográficas y espectáculos multimedia de gran relevancia, presentándose en prestigiosos eventos como el Hay Festival Perú y el Encuentro Internacional de Ciudades Patrimonio. Su versatilidad musical se extiende a otros géneros, como el jazz, donde se ha destacado como guitarrista en el grupo de música instrumental con influencia de jazz "Be Bob", realizando múltiples giras a Chile y produciendo dos álbumes. También ha incursionado en la fusión de rap como guitarrista y arreglista en el proyecto "Los Reales Duberos del Sur", logrando reconocimientos notables como el premio a la mejor canción Rap Funk en el ranking Dialnet en 2019. Además de su compromiso artístico, Yawar Mestas Calderón ha asumido roles de liderazgo en diversas agrupaciones, incluyendo su dirección como bajista en "La Plena del Barrio" y guitarrista en el grupo de afrobeat "Fela Kutipa". Asumiendo la responsabilidad de docente del conjunto de sikuris en la UCSM, ha compartido su conocimiento y experiencia musical con las nuevas generaciones. En el ámbito de la gestión y producción cultural, Yawar Mestas Calderón ha dejado una huella significativa como miembro fundador de la Asociación Cultural y Punto de Cultura Tambo de Bronce, donde ha producido numerosos eventos culturales de diversa índole. Ha participado activamente en la organización de festivales de arte, festivales de jazz escolar y festivales de arte libre, demostrando su habilidad para coordinar y dirigir proyectos culturales de envergadura. Su contribución y compromiso con la cultura viva comunitaria también se reflejan en su participación en diversos eventos y proyectos culturales a nivel internacional, siendo seleccionado en reconocidos programas y residencias artísticas como Ibermusicas y el Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria. Recientemente, su proyecto cultural "Ayni Red Musical del Sur" y su coordinación general en "Une Festival de Arte Híbrido y Transmedia" demuestran su continua dedicación y contribución al mundo artístico y cultural. Además, su participación en proyectos como "Las Cocinas de Utupara" y su papel como productor en la gira europea del grupo "Los Chapillacs" y en el festival "Retumba Arequipa" en 2022, demuestran su presencia activa y relevante en el ámbito cultural actual. En resumen, la trayectoria artística y cultural de Yawar Mestas Calderón es una combinación de dedicación, versatilidad y compromiso con la música, la cultura y la educación. Su contribución a la escena musical y cultural, así como su papel activo en la gestión y producción de eventos culturales, lo consolidan como un referente en el ámbito artístico de su comunidad y más allá.
Videos
Grupo
As Karuana é um coletivo de mulheres indígenas formado em 2019 por diferentes etnias da região do Baixo Tapajós no Oeste do Pará no município de Santarém, borari, tapajó, Kumaruara e tupinambá. Somos mulheres que atuam várias frentes em seus territórios para a preservação cultural, educação diferenciada e proteção do meio ambiente. Karuana na língua indígena Tupi, significa" Encantados" que na cosmologia indígena são os protetores dos lugares sagrados, rios e das florestas. Assim, o nome faz alusão as mulheres defensoras indígenas. As Karuana cantam em defesa dos rios das florestas e direitos originários e tem a arte musical como instrumento de luta, resistência, conscientização, educação ambiental e fortalecimento espiritual além do empoderamento e autoestima da mulher Indígena. Desde de 2019, As Karuana levam a voz e representatividade da mulher indígena da região ocupando diferentes espaços e públicos. Desenvolvem e participam de projetos sociocultural e ambiental.
Ver detalhesGrupo
Carimbó
Regional
Descrição
As Karuana é um coletivo de mulheres indígenas formado em 2019 por diferentes etnias da região do Baixo Tapajós no Oeste do Pará no município de Santarém, borari, tapajó, Kumaruara e tupinambá. Somos mulheres que atuam várias frentes em seus territórios para a preservação cultural, educação diferenciada e proteção do meio ambiente. Karuana na língua indígena Tupi, significa" Encantados" que na cosmologia indígena são os protetores dos lugares sagrados, rios e das florestas. Assim, o nome faz alusão as mulheres defensoras indígenas. As Karuana cantam em defesa dos rios das florestas e direitos originários e tem a arte musical como instrumento de luta, resistência, conscientização, educação ambiental e fortalecimento espiritual além do empoderamento e autoestima da mulher Indígena. Desde de 2019, As Karuana levam a voz e representatividade da mulher indígena da região ocupando diferentes espaços e públicos. Desenvolvem e participam de projetos sociocultural e ambiental.
Música
Brisa Videla
.Brisa Videla es cantante de tango, bailarina y docente de tango y danza contemporánea egresada de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Cursa la Tecnicatura en Música Popular de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Integra el dúo "Ana Stamponi y Brisa Videla" que desde 2018 realiza presentaciones en las milongas porteñas y del conurbano bonaerense. Se encuentran presentando su primer material discográfico “Mejor Asumilo” compuesto íntegramente por Ana Sofía Stamponi. https://spotify.link/rD30xHfAwDb Es integrante desde el 2018 a la actualidad del Quinteto Negro La Boca, formación con 14 años de trayectoria, 5 producciones discográficas, giras nacionales e internacionales, nominaciones a los Premios Gardel a mejor álbum Grupo de Tango en 2020 y 2021 y un amplio reconocimiento en el ambiente musical. Este año fueron premiados con el Gardel a "Mejor Canción de Tango" por su composición "Oda a las Huelgas patagónicas" con Ana Stamponi como cantante invitada https://spotify.link/dcXz3CnAwDb Junto a esta formación participan todos los años del Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires, integran la programación habitual del CAFF y han realizado presentaciones en la Sala Argentina del CCK, entre otros escenarios de renombre nacional. Organiza junto a otras colegas de tango queer una milonga mensual “Deltita Milonga” en la primera sección de islas del Delta del Paraná, con clase de tango queer y música en vivo. Se desempeña como docente de tango queer a grupos regulares y clases individuales.
Ver detalhesBrisa Videla
Tango
Folclore
Descrição
.Brisa Videla es cantante de tango, bailarina y docente de tango y danza contemporánea egresada de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Cursa la Tecnicatura en Música Popular de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Integra el dúo "Ana Stamponi y Brisa Videla" que desde 2018 realiza presentaciones en las milongas porteñas y del conurbano bonaerense. Se encuentran presentando su primer material discográfico “Mejor Asumilo” compuesto íntegramente por Ana Sofía Stamponi. https://spotify.link/rD30xHfAwDb Es integrante desde el 2018 a la actualidad del Quinteto Negro La Boca, formación con 14 años de trayectoria, 5 producciones discográficas, giras nacionales e internacionales, nominaciones a los Premios Gardel a mejor álbum Grupo de Tango en 2020 y 2021 y un amplio reconocimiento en el ambiente musical. Este año fueron premiados con el Gardel a "Mejor Canción de Tango" por su composición "Oda a las Huelgas patagónicas" con Ana Stamponi como cantante invitada https://spotify.link/dcXz3CnAwDb Junto a esta formación participan todos los años del Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires, integran la programación habitual del CAFF y han realizado presentaciones en la Sala Argentina del CCK, entre otros escenarios de renombre nacional. Organiza junto a otras colegas de tango queer una milonga mensual “Deltita Milonga” en la primera sección de islas del Delta del Paraná, con clase de tango queer y música en vivo. Se desempeña como docente de tango queer a grupos regulares y clases individuales.
Misty Soul Choir
.Misty Soul Choir es el único coro Soul de Argentina. Aborda géneros de la música afroamericana como Funk, Disco, Rap y R&B. Su repertorio se nutre de arreglos y adaptaciones de canciones consagradas y composiciones propias. La agrupación nació en Córdoba en mayo de 2014, bajo la premisa de recrear los estilos afroamericanos de Estados Unidos en su lengua original. Aborda canciones de artistas icónicos como Aretha Franklin, Stevie Wonder, Amy Winehouse, Adele, entre otros. Se presentó en diferentes escenarios de Cordoba, como el teatro Real, Teatro del Libertador San Martín, etc. Cómo así también en teatros de la provincia de Tucumán, Salta, y fuera del país en Montevideo Uruguay.
Ver detalhesMisty Soul Choir
Descrição
.Misty Soul Choir es el único coro Soul de Argentina. Aborda géneros de la música afroamericana como Funk, Disco, Rap y R&B. Su repertorio se nutre de arreglos y adaptaciones de canciones consagradas y composiciones propias. La agrupación nació en Córdoba en mayo de 2014, bajo la premisa de recrear los estilos afroamericanos de Estados Unidos en su lengua original. Aborda canciones de artistas icónicos como Aretha Franklin, Stevie Wonder, Amy Winehouse, Adele, entre otros. Se presentó en diferentes escenarios de Cordoba, como el teatro Real, Teatro del Libertador San Martín, etc. Cómo así también en teatros de la provincia de Tucumán, Salta, y fuera del país en Montevideo Uruguay.
LOS CUMBIA STARS
Nominados a los Latin Grammy Awards en el año 2020 a mejor álbum de Cumbia/Vallenato, Los Cumbia Stars son una agrupación que interpreta música tropical colombiana y es la única nueva banda del género tropical firmada por el legendario sello discográfico Discos Fuentes. La agrupación está conformada por la cantante Cristina Escamilla, una de las voces más importantes del género en el país y ocho músicos de amplia trayectoria y reconocida calidad musical, entre ellos el director, compositor, guitarrista y acordeonero Juan Pablo Acosta. Su repertorio es 100% bailable y ofrece temas inéditos de la agrupación así como homenajes con arreglos originales a las obras de los grandes maestros de la música tropical colombiana como Lucho Bermúdez, Rodolfo Aicardi, Los Corraleros de Majagual, Joe Arroyo, Fruko y sus Tesos, entre otros.
Ver detalhesLOS CUMBIA STARS
Cumbia
Cumbia Tropical
Descrição
Nominados a los Latin Grammy Awards en el año 2020 a mejor álbum de Cumbia/Vallenato, Los Cumbia Stars son una agrupación que interpreta música tropical colombiana y es la única nueva banda del género tropical firmada por el legendario sello discográfico Discos Fuentes. La agrupación está conformada por la cantante Cristina Escamilla, una de las voces más importantes del género en el país y ocho músicos de amplia trayectoria y reconocida calidad musical, entre ellos el director, compositor, guitarrista y acordeonero Juan Pablo Acosta. Su repertorio es 100% bailable y ofrece temas inéditos de la agrupación así como homenajes con arreglos originales a las obras de los grandes maestros de la música tropical colombiana como Lucho Bermúdez, Rodolfo Aicardi, Los Corraleros de Majagual, Joe Arroyo, Fruko y sus Tesos, entre otros.
Música
20271 Resultados – Página 590 de 2028