artista
Artista con una amplia trayectoria en la escena musical colombiana; con conocimiento y experiencia en la dirección, ensamble y producción de agrupaciones, implementación y liderazgo en proyectos de aprendizaje como estrategia de desarrollo humano, individual y colectivo. Músico multi – percusionista del reconocido artista de talla internacional: JESSI URIBE, desde el año 2022 con quien he realizado giras nacionales e internacionales.. Desde el año 2010 a la fecha, director musical del grupo de Música y danza Afrocolombiana KUISITAMBÓ. Nominados a los Latin Grammy como mejor álbum cumbia vallenato en 2016, y prenominado como Mejor álbum folclórico y Mejor Älbum del año en el 2017. Como Productor, Arreglista e interprete, en el primer Álbum “Desde el Fondo”, de KUISITAMBÓ, alcanzo uno de los logros más destacados en mi carrera artística: la nominación a los Latin Grammy 2016 Versión 17ª en la categoría “Mejor Álbum Cumbia/Vallenato”, donde la canción “Chorlito” es seleccionada en la categoría de la “Mejor Canción del Año” y la agrupación fue escogida en la categoría de “Mejor Agrupación Nueva”, siendo este, un reconocimiento que puso en alto el nombre de Bucaramanga Santander y Colombia. Nuevamente, en el año 2017 como productor musical, arreglista e interprete en el segundo álbum “Pregón Pa´l Monte”, con KUISITAMBÓ, se obtiene la clasificación a los Latin Grammy 2017, en las categorías “Mejor Álbum del Año” y “Mejor Álbum Folclórico”. Director musical en la agrupación femenina de música afrocolombiana MAJEMBRA RIMAANDE a quienes llevé a diferentes festivales nacionales como: Festival de Tambores y Expresiones Culturales de San Basilio de Palenque, Festivalito Ruitoqueño de Música Colombiana. Ganador del Congo de Oro como percusionista de la agrupación RH positivo; integrante de las orquestas de música tropical más reconocidas de la ciudad como, La Xelecta, Tropical Swing, La Orquesta del maestro Alfonso Guerrero entre otras. Percusionista alterno de la artista de música popular, PAOLA JARA y acompañante de artistas como: Wilson Manyoma, Fruko y sus tesos,Tito Nieves, Hansel y Raul, Yuri Buenaventura, Charlie Cardona, Martin Elias, Los K Morales, Wilfran Castillo, Diego Daza, Felipe Pelaez, Luifer Cuello, Los Hermanos Zuleta, Jessi Uribe, Wilfrido Vargas, el comediante Camilo Cifuentes, Karen Lizarazo, entre otros.
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Afro
Folclore Fusión
Mariachi
Descrição
Artista con una amplia trayectoria en la escena musical colombiana; con conocimiento y experiencia en la dirección, ensamble y producción de agrupaciones, implementación y liderazgo en proyectos de aprendizaje como estrategia de desarrollo humano, individual y colectivo. Músico multi – percusionista del reconocido artista de talla internacional: JESSI URIBE, desde el año 2022 con quien he realizado giras nacionales e internacionales.. Desde el año 2010 a la fecha, director musical del grupo de Música y danza Afrocolombiana KUISITAMBÓ. Nominados a los Latin Grammy como mejor álbum cumbia vallenato en 2016, y prenominado como Mejor álbum folclórico y Mejor Älbum del año en el 2017. Como Productor, Arreglista e interprete, en el primer Álbum “Desde el Fondo”, de KUISITAMBÓ, alcanzo uno de los logros más destacados en mi carrera artística: la nominación a los Latin Grammy 2016 Versión 17ª en la categoría “Mejor Álbum Cumbia/Vallenato”, donde la canción “Chorlito” es seleccionada en la categoría de la “Mejor Canción del Año” y la agrupación fue escogida en la categoría de “Mejor Agrupación Nueva”, siendo este, un reconocimiento que puso en alto el nombre de Bucaramanga Santander y Colombia. Nuevamente, en el año 2017 como productor musical, arreglista e interprete en el segundo álbum “Pregón Pa´l Monte”, con KUISITAMBÓ, se obtiene la clasificación a los Latin Grammy 2017, en las categorías “Mejor Álbum del Año” y “Mejor Álbum Folclórico”. Director musical en la agrupación femenina de música afrocolombiana MAJEMBRA RIMAANDE a quienes llevé a diferentes festivales nacionales como: Festival de Tambores y Expresiones Culturales de San Basilio de Palenque, Festivalito Ruitoqueño de Música Colombiana. Ganador del Congo de Oro como percusionista de la agrupación RH positivo; integrante de las orquestas de música tropical más reconocidas de la ciudad como, La Xelecta, Tropical Swing, La Orquesta del maestro Alfonso Guerrero entre otras. Percusionista alterno de la artista de música popular, PAOLA JARA y acompañante de artistas como: Wilson Manyoma, Fruko y sus tesos,Tito Nieves, Hansel y Raul, Yuri Buenaventura, Charlie Cardona, Martin Elias, Los K Morales, Wilfran Castillo, Diego Daza, Felipe Pelaez, Luifer Cuello, Los Hermanos Zuleta, Jessi Uribe, Wilfrido Vargas, el comediante Camilo Cifuentes, Karen Lizarazo, entre otros.
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Pavel Cortez
Descrição
Productor, músico y arreglista
Pirotecnia Ensamble
Ensamble transdisciplinario de experimentación e improvisación que surge en 2020 como una forma de concentrar la creatividad y talento de artistas de diferentes disciplinas musicales y plásticas. A la fecha se han presentado en foros de la Ciudad de México y ciudades aledañas; incluyendo la presentación en la Fonoteca Nacional de su de su primer disco de vinyl, financiado por las Ayudas a la creación de la comunidad de Madrid, en septiembre de 2023. La música del ensamble está ya disponible en las principales plataformas.
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Glitch Hop & Wonky
Folclor Fusión
Opera
Descrição
Ensamble transdisciplinario de experimentación e improvisación que surge en 2020 como una forma de concentrar la creatividad y talento de artistas de diferentes disciplinas musicales y plásticas. A la fecha se han presentado en foros de la Ciudad de México y ciudades aledañas; incluyendo la presentación en la Fonoteca Nacional de su de su primer disco de vinyl, financiado por las Ayudas a la creación de la comunidad de Madrid, en septiembre de 2023. La música del ensamble está ya disponible en las principales plataformas.
Kelen Mendes
.Show Ancestralidade, reunindo as canções autorais do terceiro álbum da artista, cantora e compositora, negra, amazônida acreana e que também é mestre em linguagem e identidade.
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Afro
Regional
Afrobrasileiro
Descrição
.Show Ancestralidade, reunindo as canções autorais do terceiro álbum da artista, cantora e compositora, negra, amazônida acreana e que também é mestre em linguagem e identidade.
FRAILEJÓN
.FRAILEJÓN es una invitación a la imaginación y al despertar de los sentidos en donde convergen los paisajes, los sonidos y colores del planeta, la conciencia del AGUA que somos y el realismo mágico. Su música transita entre los páramos, las cordilleras y los ríos, desde los sonidos tradicionales Colombianos de las costas Caribe y Pacifico, la unión los sonidos ancestrales y experimentales, el Rock, el Funk, el Jazz, el World Music y la Música Electrónica, en un diálogo de una retrospectiva futurista del sonido, de la Psicodelia hecha desde Colombia bajo una mirada universal: el PsyColombian. Es una visión muy personal del Cantautor Colombiano Alejandro Loaiza, músico Bogotano que ha hecho parte de agrupaciones como ROMPERAYO,MALALMA,JOE BATAAN y LA MAKINA DEL KARIBE, entre otros pioneros del sonido nacional de vanguardia. Seleccionado recientemente por la WIPO (World Intellectual Property Organization) con un concierto en WIPO New Conference Hall en Ginebra, Suiza, representando a Colombia como proyecto vanguardia ante el MUNDO. Seleccionado para Showcase oficial en FIMS (Feira Internacional do Música do Sul) en Curitiba, Brasil, país sede de su gira FRAILEJÓN Brasil TOUR 2024 y recientemente Aposta Psica 2025. Su música YA resuena en toda habla hispana y Europa incluso hasta el sudeste asiático, especialmente en Corea del Sur en donde se realizó una gran colaboración junto a BULGOGIDISCO. Nominado a los premios MACONDO (Academia Colombiana de Cine) en 2023 por Mejor Canción Original para la película "ERMITAÑO". Artista Rockalparque 2023. Artista COP16 2024. Artista oficial de “Nuevos talentos colombianos LATAM ORIGINALS” de LATAM Airlines en 2025.
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Worldbeat
Descrição
.FRAILEJÓN es una invitación a la imaginación y al despertar de los sentidos en donde convergen los paisajes, los sonidos y colores del planeta, la conciencia del AGUA que somos y el realismo mágico. Su música transita entre los páramos, las cordilleras y los ríos, desde los sonidos tradicionales Colombianos de las costas Caribe y Pacifico, la unión los sonidos ancestrales y experimentales, el Rock, el Funk, el Jazz, el World Music y la Música Electrónica, en un diálogo de una retrospectiva futurista del sonido, de la Psicodelia hecha desde Colombia bajo una mirada universal: el PsyColombian. Es una visión muy personal del Cantautor Colombiano Alejandro Loaiza, músico Bogotano que ha hecho parte de agrupaciones como ROMPERAYO,MALALMA,JOE BATAAN y LA MAKINA DEL KARIBE, entre otros pioneros del sonido nacional de vanguardia. Seleccionado recientemente por la WIPO (World Intellectual Property Organization) con un concierto en WIPO New Conference Hall en Ginebra, Suiza, representando a Colombia como proyecto vanguardia ante el MUNDO. Seleccionado para Showcase oficial en FIMS (Feira Internacional do Música do Sul) en Curitiba, Brasil, país sede de su gira FRAILEJÓN Brasil TOUR 2024 y recientemente Aposta Psica 2025. Su música YA resuena en toda habla hispana y Europa incluso hasta el sudeste asiático, especialmente en Corea del Sur en donde se realizó una gran colaboración junto a BULGOGIDISCO. Nominado a los premios MACONDO (Academia Colombiana de Cine) en 2023 por Mejor Canción Original para la película "ERMITAÑO". Artista Rockalparque 2023. Artista COP16 2024. Artista oficial de “Nuevos talentos colombianos LATAM ORIGINALS” de LATAM Airlines en 2025.
Música
Gama Passos
Rafael Passos, 28 anos, nascido em São Paulo, é pianista, compositor e arranjador. Estudou piano na Escola Municipal de Música de São Paulo (Fundação Theatro Municipal de SP) e fez o curso de verão em História da Arte pela Paris-Sorbonne, na França. Foi aluno da compositora e arranjadora Débora Gurgel no piano popular e da prof.ª Drª Margarida Fukuda no piano erudito. Desde 2014 integra montagens teatrais como pianista e compositor em São Paulo, tendo participado de montagens sob direção de Dagoberto Feliz (Folias d'Arc, 2014-2015; Cabaré Falocrático, 2015-2017) e Neyde Veneziano (Quarto Minguante, 2023), além de outros espetáculos como arranjador, pianista e preparador musical.
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Bossa Nova
Samba
British Blues & Blues Rock
Swing / Big Band
Acid Jazz / Jazzdance
Descrição
Rafael Passos, 28 anos, nascido em São Paulo, é pianista, compositor e arranjador. Estudou piano na Escola Municipal de Música de São Paulo (Fundação Theatro Municipal de SP) e fez o curso de verão em História da Arte pela Paris-Sorbonne, na França. Foi aluno da compositora e arranjadora Débora Gurgel no piano popular e da prof.ª Drª Margarida Fukuda no piano erudito. Desde 2014 integra montagens teatrais como pianista e compositor em São Paulo, tendo participado de montagens sob direção de Dagoberto Feliz (Folias d'Arc, 2014-2015; Cabaré Falocrático, 2015-2017) e Neyde Veneziano (Quarto Minguante, 2023), além de outros espetáculos como arranjador, pianista e preparador musical.
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Música
Show DIVAS DO BRASIL & TEMPO DAS ÁGUAS
Show musical com foco ambiental , apresentando um repertório eclético das grandes e renomadas divas da Música Popular Brasileira.
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MPB
Descrição
Show musical com foco ambiental , apresentando um repertório eclético das grandes e renomadas divas da Música Popular Brasileira.
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Música
Chacarera Roja
Cantautora Colombiana, Intérprete y compositora de aires latinoamericanos con trayectoria en festivales en Puerto Rico, Chile, México, Argentina y Colombia. en 2021 lanzó su primera producción discográfica llamada SIEMBRA. Se encuentra en creación y preproducción de su segundo Álbum. Su propuesta escénica tiene un formato de Voz, Guitarra, Percusión, y flauta. Mezcla elementos interdisciplinares como la danza y la cuentería que alterna con lo musical dando diversos paisajes y experiencias en la escenografía.
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Folclor Fusión
Descrição
Cantautora Colombiana, Intérprete y compositora de aires latinoamericanos con trayectoria en festivales en Puerto Rico, Chile, México, Argentina y Colombia. en 2021 lanzó su primera producción discográfica llamada SIEMBRA. Se encuentra en creación y preproducción de su segundo Álbum. Su propuesta escénica tiene un formato de Voz, Guitarra, Percusión, y flauta. Mezcla elementos interdisciplinares como la danza y la cuentería que alterna con lo musical dando diversos paisajes y experiencias en la escenografía.
Patricia García
Patricia García es Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX y Licenciada en Flauta, egresada de la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina. Se formó con los Maestros Lars Nilsson, Mgter. Beatriz Plana y Lic. Patricia Da Dalt. Es autora, junto al compositor argentino Fernando Curiel, del libro "La flauta contrabajo, guía de recursos sonoros". En forma regular colabora con compositores en la creación de música para flautas, se presenta con grupos de cámara y realiza improvisaciones con flautas eléctricas y pedales de efectos. Tras obtener la Beca Formadores del Fondo Nacional de las Artes 2018 y 2021, dictó el taller Introducción a la Música Contemporánea para flauta en las provincias de Buenos Aires, Jujuy, Tucumán, Salta, La Rioja, San Luis, Santa Fe, Corrientes, Chaco, Río Negro, Neuquén, Córdoba y Mendoza. En 2022, junto a la segunda edición de este trabajo, sumó dos convocatorias de creación en colaboración de música para flautas para estudiantes de composición: en el Festival Tara (Salta) y FlautaLab (Córdoba). Brindó ponencias y talleres sobre música contemporánea para flauta en Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, México y Estados Unidos. Su labor ha sido reconocida con los Subsidios BAMUSICA, IBERMUSICAS, INAMU y Fondo Argentino Desarrollo Cultural, las becas Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes, Myrna Brown (USA) y los premios de Festivales Musicales, Promociones Musicales y Concurso Franz Liszt. A través de la composición colaborativa produjo más de 30 obras para flautas. En su producción figuran un disco solista, "Flautas suspirantes" (2021), que incluye composiciones de argentinos para diversas flautas, y tres álbumes de cámara: "Territorio" (2013), "La región más alta del aire" (2017) y "Diálogos" (2021). Actualmente realiza música e improvisaciones con flautas y procedimientos externos, es integrante de la Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional, intérprete en la Carrera de Composición de la UCA y ejerce la docencia en carreras de posgrado y en forma particular. La difusión de la música contemporánea para flauta en su canal en YouTube es consultada por docentes y estudiantes.
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Contemporánea
Descrição
Patricia García es Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX y Licenciada en Flauta, egresada de la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina. Se formó con los Maestros Lars Nilsson, Mgter. Beatriz Plana y Lic. Patricia Da Dalt. Es autora, junto al compositor argentino Fernando Curiel, del libro "La flauta contrabajo, guía de recursos sonoros". En forma regular colabora con compositores en la creación de música para flautas, se presenta con grupos de cámara y realiza improvisaciones con flautas eléctricas y pedales de efectos. Tras obtener la Beca Formadores del Fondo Nacional de las Artes 2018 y 2021, dictó el taller Introducción a la Música Contemporánea para flauta en las provincias de Buenos Aires, Jujuy, Tucumán, Salta, La Rioja, San Luis, Santa Fe, Corrientes, Chaco, Río Negro, Neuquén, Córdoba y Mendoza. En 2022, junto a la segunda edición de este trabajo, sumó dos convocatorias de creación en colaboración de música para flautas para estudiantes de composición: en el Festival Tara (Salta) y FlautaLab (Córdoba). Brindó ponencias y talleres sobre música contemporánea para flauta en Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, México y Estados Unidos. Su labor ha sido reconocida con los Subsidios BAMUSICA, IBERMUSICAS, INAMU y Fondo Argentino Desarrollo Cultural, las becas Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes, Myrna Brown (USA) y los premios de Festivales Musicales, Promociones Musicales y Concurso Franz Liszt. A través de la composición colaborativa produjo más de 30 obras para flautas. En su producción figuran un disco solista, "Flautas suspirantes" (2021), que incluye composiciones de argentinos para diversas flautas, y tres álbumes de cámara: "Territorio" (2013), "La región más alta del aire" (2017) y "Diálogos" (2021). Actualmente realiza música e improvisaciones con flautas y procedimientos externos, es integrante de la Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional, intérprete en la Carrera de Composición de la UCA y ejerce la docencia en carreras de posgrado y en forma particular. La difusión de la música contemporánea para flauta en su canal en YouTube es consultada por docentes y estudiantes.
Manuela Iparraguirre
Formación Musical: Nació en el año 1994. Comenzó sus estudios de guitarra a través del Método Suzuki a los 8 años de edad con la profesora Diana Chagalj. Finalizó sus estudios como Profesora de Guitarra en el año 2016 en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de la Ciudad de La Plata, Argentina. Durante su formación, participó de numerosas clases maestras con destacados guitarristas y en diferentes festivales en Argentina, Uruguay, Perú, Ecuador y EEUU. Tomó clases maestras con Berta Rojas, Carlos Martínez, Romilio Orellana, entre otros. Durante el año 2017 participó de la especialización en Guitarra Latinoaméricana del Conservatorio Luis Gianneo. Experiencia Artística: Fue seleccionada y becada en los años 2008 y 2014 para participar en la SAA SUZUKI CONFERENCE, en Minneapolis, EEUU. En el año 2010 participó como solista en el Festival Guitarras del Mundo. Participó también como alumna de un encuentro en Lima, Perú. Desde el año 2017 es miembro de la Camerata Argentina de Guitarras, ensamble con el que ha realizado diversas giras y conciertos. Ha participado en conciertos en las principales salas de la Argentina, como la Usina del Arte, el Centro Cultural Kirchner, el Teatro Argentino, el Coliseo Podestá, Radio Nacional Argentina, entre otras. Experiencia como profesora del Método Suzuki: Tiene registrados más de 10 cursos sobre el Método Suzuki. Ha realizado cursos en Ecuador, Perú y Argentina. Brinda clases desde el año 2016 y desde el año 2021 dirige el proyecto Suzuki de guitarra del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi. Además, ha realizado un Posgrado en Educación para la Primera Infancia y una Especialización en Educación Inclusiva (FLACSO). Actualmente, se desempeña dando clases de guitarra a niños y adultos en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi y en el Instituto Suzuki de Música EstíMusical.
Ver detalhesManuela Iparraguirre
Solistas
Barroca
Descrição
Formación Musical: Nació en el año 1994. Comenzó sus estudios de guitarra a través del Método Suzuki a los 8 años de edad con la profesora Diana Chagalj. Finalizó sus estudios como Profesora de Guitarra en el año 2016 en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de la Ciudad de La Plata, Argentina. Durante su formación, participó de numerosas clases maestras con destacados guitarristas y en diferentes festivales en Argentina, Uruguay, Perú, Ecuador y EEUU. Tomó clases maestras con Berta Rojas, Carlos Martínez, Romilio Orellana, entre otros. Durante el año 2017 participó de la especialización en Guitarra Latinoaméricana del Conservatorio Luis Gianneo. Experiencia Artística: Fue seleccionada y becada en los años 2008 y 2014 para participar en la SAA SUZUKI CONFERENCE, en Minneapolis, EEUU. En el año 2010 participó como solista en el Festival Guitarras del Mundo. Participó también como alumna de un encuentro en Lima, Perú. Desde el año 2017 es miembro de la Camerata Argentina de Guitarras, ensamble con el que ha realizado diversas giras y conciertos. Ha participado en conciertos en las principales salas de la Argentina, como la Usina del Arte, el Centro Cultural Kirchner, el Teatro Argentino, el Coliseo Podestá, Radio Nacional Argentina, entre otras. Experiencia como profesora del Método Suzuki: Tiene registrados más de 10 cursos sobre el Método Suzuki. Ha realizado cursos en Ecuador, Perú y Argentina. Brinda clases desde el año 2016 y desde el año 2021 dirige el proyecto Suzuki de guitarra del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi. Además, ha realizado un Posgrado en Educación para la Primera Infancia y una Especialización en Educación Inclusiva (FLACSO). Actualmente, se desempeña dando clases de guitarra a niños y adultos en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi y en el Instituto Suzuki de Música EstíMusical.
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