Misty Soul Choir
.Misty Soul Choir nace en mayo de 2014, bajo la dirección de Ángel Vilkelis, con la premisa de recrear los estilos afroamericanos de Estados Unidos, en su lengua original. Es el único coro que recrea los estilos soul, funk y R&B en Argentina. Versionando canciones de artistas icónicos como Stevie Wonder, Adele o Earth Wind and Fire, entre otros.
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Disco
Descrição
.Misty Soul Choir nace en mayo de 2014, bajo la dirección de Ángel Vilkelis, con la premisa de recrear los estilos afroamericanos de Estados Unidos, en su lengua original. Es el único coro que recrea los estilos soul, funk y R&B en Argentina. Versionando canciones de artistas icónicos como Stevie Wonder, Adele o Earth Wind and Fire, entre otros.
Edu Puperi
BIO Português Edu Puperi é um guitarrista, tecladista e compositor brasileiro, atuando em São Paulo. Fez parte do grupo "Ludi e Tiné Quarteto", com quem lançou o álbum "Vento Leste" em 1996. A partir dos anos 2000, atuou com o seu quarteto, "Edu Puperi Quarteto", tendo lançado os álbuns "Bossa Livre", em 2008, "Toca aí meu!", em 2010, e os singles, "Atlântico Sul" e "Sambarock'n'Changes" em 2019. Com o quarteto, excursionou pela Eslovênia em 2009. Em 2011 lançou o EP de 5 faixas, "Samba Leve" com a "Sampa Notes Jazz Band". Desde 2014 faz parte do grupo "Beatles para Crianças", com quem lançou os álbuns "Beatles para Crianças" em 2016 e "Beatles para Crianças 2" em 2018. Em 2021 lançou o álbum solo, "Suíte da Natureza", em que tocou todos os instrumentos, e em 2023, lançou o álbum "Toada Paulistana", gravado com banda em estúdio.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
BIO Português Edu Puperi é um guitarrista, tecladista e compositor brasileiro, atuando em São Paulo. Fez parte do grupo "Ludi e Tiné Quarteto", com quem lançou o álbum "Vento Leste" em 1996. A partir dos anos 2000, atuou com o seu quarteto, "Edu Puperi Quarteto", tendo lançado os álbuns "Bossa Livre", em 2008, "Toca aí meu!", em 2010, e os singles, "Atlântico Sul" e "Sambarock'n'Changes" em 2019. Com o quarteto, excursionou pela Eslovênia em 2009. Em 2011 lançou o EP de 5 faixas, "Samba Leve" com a "Sampa Notes Jazz Band". Desde 2014 faz parte do grupo "Beatles para Crianças", com quem lançou os álbuns "Beatles para Crianças" em 2016 e "Beatles para Crianças 2" em 2018. Em 2021 lançou o álbum solo, "Suíte da Natureza", em que tocou todos os instrumentos, e em 2023, lançou o álbum "Toada Paulistana", gravado com banda em estúdio.
Música
Caê Vieira
Carlos Eduardo da Silva Vieira, cujo nome artístico é Caê Vieira, é Professor Adjunto de Canto da Universidade Federal do Rio de Janeiro admitido por concurso em 2018. Ele atua como Cantor, Regente Coral, Professor de Canto e de Regência. É doutor em Regência Coral (DMA) pela The University of Alabama, é mestre em Ciências da Religião pela Universidade Metodista de São Paulo e possui Bacharelado em Música – Habilitação em Canto pela Universidade Estadual Paulista (2000). Tem destacada carreira como cantor e regente. Atuou como regente titular dos coros adultos da 1a Igreja Presbiteriana Independente de São Paulo entre 2001 e 2012. Na área de regência, tem experiência na área de Música Coral, Música Antiga, Música Sacra. Na área de Canto, atua principalmente em Música Antiga, Lieder e Canções de Câmara e ópera. É ainda estudioso de pedagogia vocal e da área de dicção com interesse em dicção do Português Brasileiro Cantado. Com histórico de atividades no Brasil, Alemanha e EUA e devido ao seu domínio de seis idiomas, Dr. Carlos Vieira tem uma presença internacional no campo da música. Entre 2016 e 2018, foi professor de música na Minot State University (Minot, ND, EUA). Desde 2020, Caê Vieira tem enveredado por uma nova rota como cantor: a classificação de Heldentenor especializado no repertório alemão dos séculos XIX e XX.
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Opera
Música de Cámara
Descrição
Carlos Eduardo da Silva Vieira, cujo nome artístico é Caê Vieira, é Professor Adjunto de Canto da Universidade Federal do Rio de Janeiro admitido por concurso em 2018. Ele atua como Cantor, Regente Coral, Professor de Canto e de Regência. É doutor em Regência Coral (DMA) pela The University of Alabama, é mestre em Ciências da Religião pela Universidade Metodista de São Paulo e possui Bacharelado em Música – Habilitação em Canto pela Universidade Estadual Paulista (2000). Tem destacada carreira como cantor e regente. Atuou como regente titular dos coros adultos da 1a Igreja Presbiteriana Independente de São Paulo entre 2001 e 2012. Na área de regência, tem experiência na área de Música Coral, Música Antiga, Música Sacra. Na área de Canto, atua principalmente em Música Antiga, Lieder e Canções de Câmara e ópera. É ainda estudioso de pedagogia vocal e da área de dicção com interesse em dicção do Português Brasileiro Cantado. Com histórico de atividades no Brasil, Alemanha e EUA e devido ao seu domínio de seis idiomas, Dr. Carlos Vieira tem uma presença internacional no campo da música. Entre 2016 e 2018, foi professor de música na Minot State University (Minot, ND, EUA). Desde 2020, Caê Vieira tem enveredado por uma nova rota como cantor: a classificação de Heldentenor especializado no repertório alemão dos séculos XIX e XX.
Música
Cocaibica
Nuevo proyecto de Mariana Baraj (Argentina), Leo Camargo (Bolivia) y Marcelo Baraj (Argentina) Folklore electrónico orgánico que combina elementos de ambas culturas con sonoridades ancestrales y modernas que invitan a la danza y al trance. El nombre es alegórico a la hoja de coca, planta milenaria de los Andes Amazónicos que a lo largo de la historia ha tenido un uso primordial en las culturas andinas utilizándose para rituales, ceremonias, trueque, analgésico y curativo, que en el Noroeste de Argentina y Bolivia se combina con el “bica” que estimula a la hoja y la vuelve más poderosa aún.
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Folclor
Cumbia Electrónica
Electropop
Descrição
Nuevo proyecto de Mariana Baraj (Argentina), Leo Camargo (Bolivia) y Marcelo Baraj (Argentina) Folklore electrónico orgánico que combina elementos de ambas culturas con sonoridades ancestrales y modernas que invitan a la danza y al trance. El nombre es alegórico a la hoja de coca, planta milenaria de los Andes Amazónicos que a lo largo de la historia ha tenido un uso primordial en las culturas andinas utilizándose para rituales, ceremonias, trueque, analgésico y curativo, que en el Noroeste de Argentina y Bolivia se combina con el “bica” que estimula a la hoja y la vuelve más poderosa aún.
Christina Quest
.Christina Quest é cantautora e uma das primeiras mulheres a tocar a guitarra solo em Portugal, com uma carreira musical iniciada em 1988 e internacionalizada desde 1999. Empreendedora cultural, é a líder do Movimento MusicàLady, que ajudou a desenvolver a carreira de dezenas de instrumentistas mulheres e a fundadora do projeto “A Bússola das Emoções”, onde artes performativas, desenvolvimento pessoal e sustentabilidade se combinam. Percurso artístico São 3 EPs e 5 álbuns editados, além de um DVD musical, 10 mil cópias vendidas, além de uma carreira, desde os 5 anos, no mundo da música. Ficam algumas referências de participações passadas: Anjos: baixista; Patrícia Candoso: guitarrista; direcção musical live; Suzana: guitarrista; RÀP: vocalista; Splash: vocalista; Bluesíadas: vocalista; Merry C (Finland): vocalista e cantautora; Syrup Band (Cyprus): vocalista; Orkasmo (Sweden/Finland): vocalista. Formação musical Christina Quest estudou Canto lírico e Técnica Vocal com Elizette Bayan e Cristina De Castro, professoras do Conservatório Nacional e com Paulo Lourenço, Meredith Monks e Luís Madureira (formações e workshops). O instrumento principal tem sido a guitarra, tendo tido vários formadores no Hotclube e no Curso Superior de Jazz: Miguel Barrosa, André Fernandes, Vasco Agostinho, Vasco Mendonça, César Cardoso, Luiz Arantes, Miguel Camilo, João Moreira, Ricardo Pinheiro, Mário Delgado, entre outros. Direito de autor e direito conexo Christina Quest tem feito um caminho assente na defesa do direito de autor e dos direitos do artistas, e no que respeita à sustentabilidade e tecnologia ao serviço dos artistas. É um dos elementos da direcção da GDA, entidade que cobra e gere direitos de autor, e curadora da Fundação GDA, veículo da GDA para a realização de atividades culturais, de apoio social e de formação.
Ver detalhesChristina Quest
Descrição
.Christina Quest é cantautora e uma das primeiras mulheres a tocar a guitarra solo em Portugal, com uma carreira musical iniciada em 1988 e internacionalizada desde 1999. Empreendedora cultural, é a líder do Movimento MusicàLady, que ajudou a desenvolver a carreira de dezenas de instrumentistas mulheres e a fundadora do projeto “A Bússola das Emoções”, onde artes performativas, desenvolvimento pessoal e sustentabilidade se combinam. Percurso artístico São 3 EPs e 5 álbuns editados, além de um DVD musical, 10 mil cópias vendidas, além de uma carreira, desde os 5 anos, no mundo da música. Ficam algumas referências de participações passadas: Anjos: baixista; Patrícia Candoso: guitarrista; direcção musical live; Suzana: guitarrista; RÀP: vocalista; Splash: vocalista; Bluesíadas: vocalista; Merry C (Finland): vocalista e cantautora; Syrup Band (Cyprus): vocalista; Orkasmo (Sweden/Finland): vocalista. Formação musical Christina Quest estudou Canto lírico e Técnica Vocal com Elizette Bayan e Cristina De Castro, professoras do Conservatório Nacional e com Paulo Lourenço, Meredith Monks e Luís Madureira (formações e workshops). O instrumento principal tem sido a guitarra, tendo tido vários formadores no Hotclube e no Curso Superior de Jazz: Miguel Barrosa, André Fernandes, Vasco Agostinho, Vasco Mendonça, César Cardoso, Luiz Arantes, Miguel Camilo, João Moreira, Ricardo Pinheiro, Mário Delgado, entre outros. Direito de autor e direito conexo Christina Quest tem feito um caminho assente na defesa do direito de autor e dos direitos do artistas, e no que respeita à sustentabilidade e tecnologia ao serviço dos artistas. É um dos elementos da direcção da GDA, entidade que cobra e gere direitos de autor, e curadora da Fundação GDA, veículo da GDA para a realização de atividades culturais, de apoio social e de formação.
Mauro Rodríguez – Tiene que andar producciones
Director del Mercado Regional de Música “El NOA TIENE QUE ANDAR” www.tienequeandar.com Manager y Productor de la artista argentina MARIANA BARAJ www.marianabaraj.com Manager del trío argentino-boliviano de música electrónica orgánica COCAIBICA www.cocaibica.com Referente de la Comisión Federal de ACMMA (Managers Argentinos) www.managersargentinos.com.ar Compositor Director del Mercado de música “El NOA tiene que andar” desde hace cuatro años. Desde ese momento, se realizaron tres exitosas ediciones regulares -Salta 2021, Jujuy 2022 y Quebrada de Humahuaca 2023- y una edición internacional extraordinaria. Como Director de “El NOA tiene que andar”, ha disertado en importantes cumbres, ferias y mercados: BAFIM, MICA, FERIA DE MÚSICA DE LA RIOJA, APAMM (Asia Pacific Music Meeting) entre otros. Trabaja desde hace más de dos décadas como productor en diferentes proyectos: Banda de Turistas, Entre Ríos, Lucio Mantel,Trenzadas (Mariana Baraj, Charo Bogarín, Barbarita Palacios), Jaime Torres, Ana Prada, El mató a un policía motorizado, Nairobi, Altocamet, Lisandro Aristimuño, Cuatro Minimal (Colectivo de artistas de México, Corea y Japón), Ensemble Selene (Colectivo de artistas de Argentina, Corea y Japón), Fernando Barrientos, Barbarita Palacios, Juli Laso, entre otros y otras. Algunas de sus composiciones fueron grabadas por Vicentico, Mariana Baraj, Gustavo Santaolalla, Teresa Parodi, Sebastián López (Los Tekis) y compuso las letras para el disco para niños ¡Churo! de Mariana Baraj, Nominado para los Latin Grammys y Ganador Premios Gardel. Estuvo a cargo de la realización de tours por Chile, Uruguay, Brasil, Paraguay, Colombia, Japón, Israel y toda la República Argentina. Colabora con A.S.I.Ar (Asociación de Sellos Independientes de Argentina) disertando en Cumbres Internacionales de Música Independiente y formando parte de Mesas Panamericanas de Trabajo sobre la música de nuestras Primeras Naciones y sus problemáticas. También da tutorías para ACMMA (Asociación Civil de Managers de música Argentinos)
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Descrição
Director del Mercado Regional de Música “El NOA TIENE QUE ANDAR” www.tienequeandar.com Manager y Productor de la artista argentina MARIANA BARAJ www.marianabaraj.com Manager del trío argentino-boliviano de música electrónica orgánica COCAIBICA www.cocaibica.com Referente de la Comisión Federal de ACMMA (Managers Argentinos) www.managersargentinos.com.ar Compositor Director del Mercado de música “El NOA tiene que andar” desde hace cuatro años. Desde ese momento, se realizaron tres exitosas ediciones regulares -Salta 2021, Jujuy 2022 y Quebrada de Humahuaca 2023- y una edición internacional extraordinaria. Como Director de “El NOA tiene que andar”, ha disertado en importantes cumbres, ferias y mercados: BAFIM, MICA, FERIA DE MÚSICA DE LA RIOJA, APAMM (Asia Pacific Music Meeting) entre otros. Trabaja desde hace más de dos décadas como productor en diferentes proyectos: Banda de Turistas, Entre Ríos, Lucio Mantel,Trenzadas (Mariana Baraj, Charo Bogarín, Barbarita Palacios), Jaime Torres, Ana Prada, El mató a un policía motorizado, Nairobi, Altocamet, Lisandro Aristimuño, Cuatro Minimal (Colectivo de artistas de México, Corea y Japón), Ensemble Selene (Colectivo de artistas de Argentina, Corea y Japón), Fernando Barrientos, Barbarita Palacios, Juli Laso, entre otros y otras. Algunas de sus composiciones fueron grabadas por Vicentico, Mariana Baraj, Gustavo Santaolalla, Teresa Parodi, Sebastián López (Los Tekis) y compuso las letras para el disco para niños ¡Churo! de Mariana Baraj, Nominado para los Latin Grammys y Ganador Premios Gardel. Estuvo a cargo de la realización de tours por Chile, Uruguay, Brasil, Paraguay, Colombia, Japón, Israel y toda la República Argentina. Colabora con A.S.I.Ar (Asociación de Sellos Independientes de Argentina) disertando en Cumbres Internacionales de Música Independiente y formando parte de Mesas Panamericanas de Trabajo sobre la música de nuestras Primeras Naciones y sus problemáticas. También da tutorías para ACMMA (Asociación Civil de Managers de música Argentinos)
Fundación Sinfonía Concertante de Panamá
Organización sin fines de lucro, cuyo propósito es desarrollar proyectos anuales de educación de música académica para niños y jóvenes de escasos recursos o en situaciones de riesgo social. De igual forma organizamos un evento anual denominado Festival de Música Internacional Alfredo de Saint Malo, el cuál este año presentó su XVII versión el cual consta de 12 días continuos de capacitaciones, clases maestras, ensambles y conciertos orquestales con artistas invitados, maestros y jóvenes estudiantes de la fundación. La vision de nuestra organización es seguir educando y creando espacios musicales para el crecimiento y formación de nuestros estudiantes y de igual manera crear espacios laborales para los músicos académicos ya existentes en nuestro país.
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Descrição
Organización sin fines de lucro, cuyo propósito es desarrollar proyectos anuales de educación de música académica para niños y jóvenes de escasos recursos o en situaciones de riesgo social. De igual forma organizamos un evento anual denominado Festival de Música Internacional Alfredo de Saint Malo, el cuál este año presentó su XVII versión el cual consta de 12 días continuos de capacitaciones, clases maestras, ensambles y conciertos orquestales con artistas invitados, maestros y jóvenes estudiantes de la fundación. La vision de nuestra organización es seguir educando y creando espacios musicales para el crecimiento y formación de nuestros estudiantes y de igual manera crear espacios laborales para los músicos académicos ya existentes en nuestro país.
Videos
Flora Tristán
Flora Tristán es un quinteto que nace en Mendoza en 2019. Está integrado por Luciana Scherbosky en voz, Gabriela Guembe en violoncello y coros, Camila Millán en guitarras criolla, eléctrica y coros, Lina Elías en bajo, guitarra criolla y coros y Mailen Obrador Purpora en percusión y coros. Las músicas se reúnen para realizar canciones sin moldes estilísticos, atreviéndose a vislumbrar puntos de encuentro entre poéticas aparentemente disímiles. El repertorio atraviesa composiciones propias, obras de otras autoras, e incluso temas míticos de la música popular, resignificando, subvirtiendo y refundando así los lugares históricamente asignados a las mujeres en la música y en el ámbito de lo público. Un grupo que potencia y se nutre de la diversidad. Un homenaje a la trayectoria vital de la enorme y siempre paria Flora Tristán, franco-peruana, precursora del feminismo transnacional: portadora de un cruce de mundos. En 2023 Flora Tristán fue convocada para tocar en el 70 aniversario de Radio Nacional, en el Festival María Elena Walsh y realizó el avant premiere de su último EP Infinitos poemas en el Teatro Quintanilla. En 2022 fue seleccionada por el jurado de Suban! para tocar en el Centro Cultural Kirchner (Bs.As.) y se presentó en la Feria internacional del libro de Mendoza, Niu Sessions, fueron invitadas para abrir la presentación del 9no disco de Bombay BsAs, Noche Herida. En 2021 Flora Tristán lanzó su primer single Circe i, junto a un videoclip dirigido por Ariel Blasco. Además se presentó en vivo en el Festival Cuianas, Festival Argentina Florece y diversos espacios del circuito cultural de la Provincia de Mendoza.
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Folclore Fusión
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
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Flora Tristán es un quinteto que nace en Mendoza en 2019. Está integrado por Luciana Scherbosky en voz, Gabriela Guembe en violoncello y coros, Camila Millán en guitarras criolla, eléctrica y coros, Lina Elías en bajo, guitarra criolla y coros y Mailen Obrador Purpora en percusión y coros. Las músicas se reúnen para realizar canciones sin moldes estilísticos, atreviéndose a vislumbrar puntos de encuentro entre poéticas aparentemente disímiles. El repertorio atraviesa composiciones propias, obras de otras autoras, e incluso temas míticos de la música popular, resignificando, subvirtiendo y refundando así los lugares históricamente asignados a las mujeres en la música y en el ámbito de lo público. Un grupo que potencia y se nutre de la diversidad. Un homenaje a la trayectoria vital de la enorme y siempre paria Flora Tristán, franco-peruana, precursora del feminismo transnacional: portadora de un cruce de mundos. En 2023 Flora Tristán fue convocada para tocar en el 70 aniversario de Radio Nacional, en el Festival María Elena Walsh y realizó el avant premiere de su último EP Infinitos poemas en el Teatro Quintanilla. En 2022 fue seleccionada por el jurado de Suban! para tocar en el Centro Cultural Kirchner (Bs.As.) y se presentó en la Feria internacional del libro de Mendoza, Niu Sessions, fueron invitadas para abrir la presentación del 9no disco de Bombay BsAs, Noche Herida. En 2021 Flora Tristán lanzó su primer single Circe i, junto a un videoclip dirigido por Ariel Blasco. Además se presentó en vivo en el Festival Cuianas, Festival Argentina Florece y diversos espacios del circuito cultural de la Provincia de Mendoza.
Música
Duo Prismas
O duo Prismas é formado pela cantora Joana Mariz e pelo compositor e pianista Marcos Pantaleoni, e dedicado à canção em seu significado mais amplo, para além do gênero musical popular, erudito ou tradicional. O repertório do duo Prismas inclui interpretação de canções populares, tradicionais, eruditas e experimentais, assim como releituras e arranjos livres dessas canções e também de canções autorais do duo.
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Contemporánea
Música de Cámara
MPB
Descrição
O duo Prismas é formado pela cantora Joana Mariz e pelo compositor e pianista Marcos Pantaleoni, e dedicado à canção em seu significado mais amplo, para além do gênero musical popular, erudito ou tradicional. O repertório do duo Prismas inclui interpretação de canções populares, tradicionais, eruditas e experimentais, assim como releituras e arranjos livres dessas canções e também de canções autorais do duo.
Música
banda 3g
Orquesta Multishow para acompañamientos y difuson de las artes escenicas y coros.
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Descrição
Orquesta Multishow para acompañamientos y difuson de las artes escenicas y coros.
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