Ôctôctô
Música de Cámara
Contemporánea
Regional
Samba
Cantautor/Música de autor
Descrição
.
Jo Fuentes
Músico influenciado por las artes circenses, que explora el Neo Soul, el Pop y la música gitana.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Neo Soul / Nu Soul
Descrição
Músico influenciado por las artes circenses, que explora el Neo Soul, el Pop y la música gitana.
Videos
Bogotá Piano Trio
El trio conformado por los músicos Mauricio Arias-Esguerra (piano), Juan Carlos Higuita (violín) e Ivan León (cello) reconocidos músicos en la escena colombiana, el trío tiene el propósito acercarse a nuevas generaciones y públicos a través de conciertos dedicados al repertorio clásico, contemporáneo y arreglos de canciones populares de latinoamérica, incursionando especialmente con obras colombianas. Desde su fundación (2016), el Bogotá Piano Trio ha estrenado varias obras y se ha presentado en diferentes escenarios alrededor de Latino América, tales como el, el Gran Teatro Nacional del Perú, Universidad de las Artes de Guayaquil (Ecuador), Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Teatro Colón de Bogotá, Festival Internacional de Música de Cartagena, Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla, Encuentro Nacional de Música de Cámara de la Universidad de Antioquia, Festival Internacional de Piano Suprematismo Sonoro (Ibagué), Festival de Música Ciudad de Cúcuta, entre otros. En 2023 publicarán la integral de música de cámara de Antonio María Valencia para el sello discográfico Egea Suramérica y unos video clips con covers de temas populares de nuestro siglo en el formato clásico de Piano trío, en donde se puedan explorar nuevos imaginarios sonoros.
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Música de Cámara
Descrição
El trio conformado por los músicos Mauricio Arias-Esguerra (piano), Juan Carlos Higuita (violín) e Ivan León (cello) reconocidos músicos en la escena colombiana, el trío tiene el propósito acercarse a nuevas generaciones y públicos a través de conciertos dedicados al repertorio clásico, contemporáneo y arreglos de canciones populares de latinoamérica, incursionando especialmente con obras colombianas. Desde su fundación (2016), el Bogotá Piano Trio ha estrenado varias obras y se ha presentado en diferentes escenarios alrededor de Latino América, tales como el, el Gran Teatro Nacional del Perú, Universidad de las Artes de Guayaquil (Ecuador), Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Teatro Colón de Bogotá, Festival Internacional de Música de Cartagena, Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla, Encuentro Nacional de Música de Cámara de la Universidad de Antioquia, Festival Internacional de Piano Suprematismo Sonoro (Ibagué), Festival de Música Ciudad de Cúcuta, entre otros. En 2023 publicarán la integral de música de cámara de Antonio María Valencia para el sello discográfico Egea Suramérica y unos video clips con covers de temas populares de nuestro siglo en el formato clásico de Piano trío, en donde se puedan explorar nuevos imaginarios sonoros.
Música
Wagner-Taján Dúo
Conjunto vocal e instrumental de música de raíz folklórica formado por Vilma Wagner (piano, voz y arreglos) y Octavio “Tato” Taján (guitarra, voz y arreglos). Uno de dúos los más destacados de la escena musical actual. Con más de 20 años de recorrido con la música, son reconocidos como destacados intérpretes, arregladores y compositores. Abordan un repertorio amplio que se compone de obras de autoría propia y de otros autores clásicos y contemporáneos como Jorge Fandermole, Omar Moreno Palacios, Atilio Reynoso, Violeta Parra, Arsenio Aguirre, Gustavo Leguizamón o Javier Caminos, entre tantos otros. En sus comienzos fueron reconocidos como el Mejor Conjunto Vocal e Instrumental en el certamen Pre Cosquín, lo que les abrió la puerta del escenario mayor del folklore en varias oportunidades. Además de sus participaciones en el Festival nacional de Folklore de Cosquín, WT Dúo recorrió la Argentina actuando en importantes escenarios, encuentros y festivales como el FIFBA, el Encuentro Nacional de Músicos, Músicas de Provincia, ReCreo en la provincia, entre otros, y también realizaron giras por Uruguay y Brasil. Editaron tres álbumes: “Alma redonda” (2006), “Piedra lunar” (2010), “Dos” (2019). Este último cuenta con su versión audiovisual. Octavio y Vilma, además de destacarse como dúo, son reconocidos por su labor pedagógica siendo continuamente requeridos para brindar sus talleres.
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Folclor
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Descrição
Conjunto vocal e instrumental de música de raíz folklórica formado por Vilma Wagner (piano, voz y arreglos) y Octavio “Tato” Taján (guitarra, voz y arreglos). Uno de dúos los más destacados de la escena musical actual. Con más de 20 años de recorrido con la música, son reconocidos como destacados intérpretes, arregladores y compositores. Abordan un repertorio amplio que se compone de obras de autoría propia y de otros autores clásicos y contemporáneos como Jorge Fandermole, Omar Moreno Palacios, Atilio Reynoso, Violeta Parra, Arsenio Aguirre, Gustavo Leguizamón o Javier Caminos, entre tantos otros. En sus comienzos fueron reconocidos como el Mejor Conjunto Vocal e Instrumental en el certamen Pre Cosquín, lo que les abrió la puerta del escenario mayor del folklore en varias oportunidades. Además de sus participaciones en el Festival nacional de Folklore de Cosquín, WT Dúo recorrió la Argentina actuando en importantes escenarios, encuentros y festivales como el FIFBA, el Encuentro Nacional de Músicos, Músicas de Provincia, ReCreo en la provincia, entre otros, y también realizaron giras por Uruguay y Brasil. Editaron tres álbumes: “Alma redonda” (2006), “Piedra lunar” (2010), “Dos” (2019). Este último cuenta con su versión audiovisual. Octavio y Vilma, además de destacarse como dúo, son reconocidos por su labor pedagógica siendo continuamente requeridos para brindar sus talleres.
Música
Sandra Costa
Samba
Descrição
Cantora
Rodrigo F. Cádiz
Ingeniero Civil Industrial con mención en Ingeniería Eléctrica en la Pontificia Universidad Católica de Chile y Licenciado en Música con mención en Composición de la misma universidad. Obtuvo su Ph.D. en Música y Tecnología en Northwestern University, EEUU. Ha compuesto cerca de cincuenta obras y publicado el mismo número de artículos de investigación en revistas especializadas y conferencias internacionales. Su música abarca instrumentos solistas, grupos de cámara, orquesta, música mixta, robots, nuevos instrumentos, medios audiovisuales y música computacional y ha sido programada en diversos festivales y eventos en Chile, Estados Unidos y Europa. Es Profesor Titular del Instituto de Música y del Departamento de Ingeniería Eléctrica de la UC. Fue el primer director del programa de Doctorado en Artes de la UC. En 2018 fue profesor visitante en Stanford University y el 2019 obtuvo el Premio a la Excelencia en Creación Artística de la UC. En 2021, obtuvo el tercer lugar en el concurso de composición de la Orquesta Marga Marga.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Ingeniero Civil Industrial con mención en Ingeniería Eléctrica en la Pontificia Universidad Católica de Chile y Licenciado en Música con mención en Composición de la misma universidad. Obtuvo su Ph.D. en Música y Tecnología en Northwestern University, EEUU. Ha compuesto cerca de cincuenta obras y publicado el mismo número de artículos de investigación en revistas especializadas y conferencias internacionales. Su música abarca instrumentos solistas, grupos de cámara, orquesta, música mixta, robots, nuevos instrumentos, medios audiovisuales y música computacional y ha sido programada en diversos festivales y eventos en Chile, Estados Unidos y Europa. Es Profesor Titular del Instituto de Música y del Departamento de Ingeniería Eléctrica de la UC. Fue el primer director del programa de Doctorado en Artes de la UC. En 2018 fue profesor visitante en Stanford University y el 2019 obtuvo el Premio a la Excelencia en Creación Artística de la UC. En 2021, obtuvo el tercer lugar en el concurso de composición de la Orquesta Marga Marga.
Música
Christopher Avilez
Christopher Avilez es un guitarrista clásico con una trayectoria internacional. Se ha presentado en Alemania, Andorra, Austria, Bélgica, Bolivia, Colombia, España, Ecuador, Eslovenia, Estados Unidos, Francia, Italia, México y Perú. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, la Orquesta Mexicana de las Artes, la Orquesta "Carlos Chávez", la Camerata de Morelos, la Orquesta de Cámara de Morelos, y la Orquesta Sinfónica de Cusco. Cuenta con estudios de máster en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y la Universidad de Alicante, además de estancias de estudio en el conservatorio de Klagenfurt, Austria con el Mtro. Marco Tamayo, y en el conservatorio de Frankfurt am Main, Alemania con el Mtro. Thomas Bittermann. Su producción discográfica cuenta con cinco álbumes: "XIII Sonatas para guitarra y bajo continuo de Juan Antonio de Vargas y Guzmán"; "Imágenes…Memoria música contemporánea para flauta y guitarra"; "Concerto for Classic Guitar & Jazz Piano Trio by Claude Bolling"; "Sudamérica Seductora música de Villa-Lobos, Barrios Mangoré, Ginastera, y Sinesi"; "Al pie del volcán. Obra inédita para guitarra de Pedro Ximenez Abril y Tirado (1784-1856)". Ha ganado más de veinte premios en concursos internacionales de guitarra, además de ser acreedor al Premio Estatal de la Juventud 2013 en la categoría Promoción al Arte y la Cultura. Ha sido becario del PECDA (2008 y 2018), y (Creadores Escénicos 2011, y Programa de Fomento y Conversiones a Proyectos Culturales 2019 y 2023) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).
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Clásica-Románticista
Descrição
Christopher Avilez es un guitarrista clásico con una trayectoria internacional. Se ha presentado en Alemania, Andorra, Austria, Bélgica, Bolivia, Colombia, España, Ecuador, Eslovenia, Estados Unidos, Francia, Italia, México y Perú. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, la Orquesta Mexicana de las Artes, la Orquesta "Carlos Chávez", la Camerata de Morelos, la Orquesta de Cámara de Morelos, y la Orquesta Sinfónica de Cusco. Cuenta con estudios de máster en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y la Universidad de Alicante, además de estancias de estudio en el conservatorio de Klagenfurt, Austria con el Mtro. Marco Tamayo, y en el conservatorio de Frankfurt am Main, Alemania con el Mtro. Thomas Bittermann. Su producción discográfica cuenta con cinco álbumes: "XIII Sonatas para guitarra y bajo continuo de Juan Antonio de Vargas y Guzmán"; "Imágenes…Memoria música contemporánea para flauta y guitarra"; "Concerto for Classic Guitar & Jazz Piano Trio by Claude Bolling"; "Sudamérica Seductora música de Villa-Lobos, Barrios Mangoré, Ginastera, y Sinesi"; "Al pie del volcán. Obra inédita para guitarra de Pedro Ximenez Abril y Tirado (1784-1856)". Ha ganado más de veinte premios en concursos internacionales de guitarra, además de ser acreedor al Premio Estatal de la Juventud 2013 en la categoría Promoción al Arte y la Cultura. Ha sido becario del PECDA (2008 y 2018), y (Creadores Escénicos 2011, y Programa de Fomento y Conversiones a Proyectos Culturales 2019 y 2023) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).
Música
Alejandro Mata
Originario de la ciudad de Monterrey, pasé por diversas instituciones musicales en México para formarme y posteriormente emigrar a Europa, donde vivo en Francia desde el año 2012. He estudiado con compositores como Daniel D’Adamo, Edith Lejet, y la música electrónica con Tom Mays y Christian Eloy. Mi música ha sido tocada por diversos ensambles como el Quatuor Béla, Quatuor Tana, Klangforum Wien, United Instruments of Lucilin, Moscow Contemporary Music Ensemble, Ictus Ensemble, Ensemble Quasars, dèdalo ensemble, Appassionato Ensemble, CEPROMUSIC, Ensemble Interwoven, lovemusic Ensemble, Imago Sonora, DR Vokalensemblet (Coro Nacional de la Radio Danesa), Latvijas Radio Koris (Coro Nacional de la Radio Letona), Ensemble Alternance, Ensamble de las Rosas, y por solistas como Jodyline Gallavardin (piano), Oleg Tantsov, Jozef Elias, Michał Górczyński y Elena Perales (clarinete), Franjo Bilic (clavecín), y Askar Ishangaliyev (violoncello), entre otros. De igual manera, mi música ha sido difundida en la radio italiana (RAI – Radiotelevisione Italiana). Mi música ha sido publicada por la editora americana ALRY. He participado en conciertos de diversos festivales en Francia, Bélgica, Suiza, España, Italia, Rusia, Portugal, Luxemburgo, Croacia, Eslovaquia, Polonia, Eslovaquia, Grecia, Ucrania, y México, y Estados Unidos, y he sido premiado en concursos como el 9° Concurso Internacional de Composición de Boulogne-Billancourt en París (2021), 2° Concurso Internacional de Composición Karol Szymanowski en Polonia (2022), y finalista en el Tenso Workshop de Bélgica (2014, 2016) y en el Bruno Maderna International Composition Competition en Ucrania (2020). Mi música se ha tocado en más de 16 países en Europa y América, y próximamente en Asia (Corea del Sur) a mediados del 2024. Mi pensamiento y estética musical se derivan del espectralismo francés, lo cual ha sido una de mis más grandes influencias musicales, siendo de igual manera el timbre y una finura armónica una prioridad constante en mis composiciones. Como proyectos a venir, se grabará un CD en Katowice, Polonia, que incluirá las obras ganadoras del Concurso Karol Szymanowski, en el cual figurará mi obra “Delicado sonido etéreo” para soprano y piano. He sido seleccionado como uno de los cuatro compositores que participarán en el Programa Permanente de Fortalecimiento para Jóvenes Compositores 2022 del CEPROMUSIC, estrenando una nueva obra en el 2023. Finalmente, tendré un concierto en el marco de actividades del ClarinetFest 2023 en Colombus, Ohio, en Estados Unidos en octubre del 2023 como parte del premio recibido en su concurso ICA 2023 Composition Competition con una obra para clarinete solo. A partir de septiembre del 2023 estudiaré en la prestigiosa Haute École de Musique de Genève (HEM), bajo la tutela del importante compositor suizo Michael Jarrell. Por último, he sido galardonado con un premio en el Concurso de Composición Andrea Ceraso de Roma, Italia, estrenando una obra a finales del 2023 por el ensamble italiano Imago Sonora. Esta obra fue seleccionada de entre 169 participantes de 49 países en el mundo.
Ver detalhesAlejandro Mata
Contemporánea
Descrição
Originario de la ciudad de Monterrey, pasé por diversas instituciones musicales en México para formarme y posteriormente emigrar a Europa, donde vivo en Francia desde el año 2012. He estudiado con compositores como Daniel D’Adamo, Edith Lejet, y la música electrónica con Tom Mays y Christian Eloy. Mi música ha sido tocada por diversos ensambles como el Quatuor Béla, Quatuor Tana, Klangforum Wien, United Instruments of Lucilin, Moscow Contemporary Music Ensemble, Ictus Ensemble, Ensemble Quasars, dèdalo ensemble, Appassionato Ensemble, CEPROMUSIC, Ensemble Interwoven, lovemusic Ensemble, Imago Sonora, DR Vokalensemblet (Coro Nacional de la Radio Danesa), Latvijas Radio Koris (Coro Nacional de la Radio Letona), Ensemble Alternance, Ensamble de las Rosas, y por solistas como Jodyline Gallavardin (piano), Oleg Tantsov, Jozef Elias, Michał Górczyński y Elena Perales (clarinete), Franjo Bilic (clavecín), y Askar Ishangaliyev (violoncello), entre otros. De igual manera, mi música ha sido difundida en la radio italiana (RAI – Radiotelevisione Italiana). Mi música ha sido publicada por la editora americana ALRY. He participado en conciertos de diversos festivales en Francia, Bélgica, Suiza, España, Italia, Rusia, Portugal, Luxemburgo, Croacia, Eslovaquia, Polonia, Eslovaquia, Grecia, Ucrania, y México, y Estados Unidos, y he sido premiado en concursos como el 9° Concurso Internacional de Composición de Boulogne-Billancourt en París (2021), 2° Concurso Internacional de Composición Karol Szymanowski en Polonia (2022), y finalista en el Tenso Workshop de Bélgica (2014, 2016) y en el Bruno Maderna International Composition Competition en Ucrania (2020). Mi música se ha tocado en más de 16 países en Europa y América, y próximamente en Asia (Corea del Sur) a mediados del 2024. Mi pensamiento y estética musical se derivan del espectralismo francés, lo cual ha sido una de mis más grandes influencias musicales, siendo de igual manera el timbre y una finura armónica una prioridad constante en mis composiciones. Como proyectos a venir, se grabará un CD en Katowice, Polonia, que incluirá las obras ganadoras del Concurso Karol Szymanowski, en el cual figurará mi obra “Delicado sonido etéreo” para soprano y piano. He sido seleccionado como uno de los cuatro compositores que participarán en el Programa Permanente de Fortalecimiento para Jóvenes Compositores 2022 del CEPROMUSIC, estrenando una nueva obra en el 2023. Finalmente, tendré un concierto en el marco de actividades del ClarinetFest 2023 en Colombus, Ohio, en Estados Unidos en octubre del 2023 como parte del premio recibido en su concurso ICA 2023 Composition Competition con una obra para clarinete solo. A partir de septiembre del 2023 estudiaré en la prestigiosa Haute École de Musique de Genève (HEM), bajo la tutela del importante compositor suizo Michael Jarrell. Por último, he sido galardonado con un premio en el Concurso de Composición Andrea Ceraso de Roma, Italia, estrenando una obra a finales del 2023 por el ensamble italiano Imago Sonora. Esta obra fue seleccionada de entre 169 participantes de 49 países en el mundo.
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Música
Alexis Vallejos
.El guitarrista clásico Alexis Vallejos es uno de los músicos chilenos más importantes de su generación, avalado internacionalmente por sus destacadas presentaciones en el extranjero. Ha realizado exitosas giras de conciertos en Asia, Europa y América y es el ganador de la versión XIX del Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Andrés Segovia” Ciudad de Linares, España. Alexis Vallejos inicia sus estudios musicales a la edad de 18 años con el maestro Romilio Orellana, en el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Posteriormente realizó estudios de Máster en Guitarra Clásica en la Universidad de Alicante, en España, con los profesores más relevantes de la guitarra y el laúd: Hopkinson Smith, Manuel Barrueco, David Russell, Ignacio Rodes, Carles Trepat, Roberto Aussel, José de Eusebio y Nigel North. Ha obtenido importantes reconocimientos en el ámbito nacional e internacional, entre los que destaca el ya mencionado primer premio en el XIX Concurso Internacional de Guitarra “Andrés Segovia” en Linares, España, otorgado de manera unánime. Además, ha sido galardonado en concursos internacionales de distintos países de Europa y América. Su primera producción musical como solista, el disco “Recital” (donde interpreta obras para guitarra de compositores como Mauro Giuliani, Agustín Barrios, Francisco Tárrega y Manuel Ponce), ha recibido muy buenas críticas de la prensa y de los especialistas. Su segundo CD es titulado “Chaconne”, y está producido en Uniquepiece Records Label (Corea del Sur). En la grabación de este disco, se utilizaron 4 guitarras distintas construidas por los luthiers más reconocidos en la historia de la Guitarra. Recientemente publica el disco “Murales” bajo el sello Da Vinci Classics y con auspicio del Fondo de la Música, que contiene obras para guitarra de compositoras y compositores latinoamericanos del siglo XXI, entre ellos Fernando Arduz, Javier Farías, Claudia Montero, y otros. Durante el último tiempo ha sido entrevistado por la icónica revista japonesa Gendai Guitar (junto a otras publicaciones de Asia como Musical Instrument de China o Wine de Corea), en donde se difunde también su reciente trabajo discográfico. Su búsqueda por la creación de nueva música para el instrumento, lo ha llevado a estrenar diferentes obras que han sido grabadas en discos o presentadas en importantes festivales. Relevantes compositores latinoamericanos le han dedicado algunas de ellas: José Luis Merlín, “Bailongo Campero”; Carlos Ledermann, “Preludio Divagante” y “Lucila”; Felipe Pinto d´Aguiar, “Entre otras Cosas”; Anthony Ocaña, “El viaje de Chihiro”, entre otros. El artista se ha presentado con orquestas en distintos continentes, destacando su participación en el prestigioso Oji Hall de Japón junto a la Orquesta Tokio Sinfonía, en su temporada internacional 2017. Allí interpretó un programa que consideraba tres conciertos para guitarra y orquesta, entre ellos el estreno en Asia del “Concierto Festivo” del reconocido compositor puertorriqueño Ernesto Cordero, lo que le valió la ovación del público y de la crítica japonesa. Regularmente realiza giras de concierto, seminarios y clases magistrales, que incluyen países como Japón, Rusia, China, Corea, Filipinas, Alemania, España, Italia, Argentina, Chile, Bolivia y Perú. Utiliza cuerdas de Royal Classics, guitarras de Santos Hernández, Arcángel Fernández, Hermann Hauser, entre otros. Actualmente es docente del Conservatorio de Música de la Universidad Mayor.
Ver detalhesAlexis Vallejos
Moderna
Clásica-Románticista
Descrição
.El guitarrista clásico Alexis Vallejos es uno de los músicos chilenos más importantes de su generación, avalado internacionalmente por sus destacadas presentaciones en el extranjero. Ha realizado exitosas giras de conciertos en Asia, Europa y América y es el ganador de la versión XIX del Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Andrés Segovia” Ciudad de Linares, España. Alexis Vallejos inicia sus estudios musicales a la edad de 18 años con el maestro Romilio Orellana, en el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Posteriormente realizó estudios de Máster en Guitarra Clásica en la Universidad de Alicante, en España, con los profesores más relevantes de la guitarra y el laúd: Hopkinson Smith, Manuel Barrueco, David Russell, Ignacio Rodes, Carles Trepat, Roberto Aussel, José de Eusebio y Nigel North. Ha obtenido importantes reconocimientos en el ámbito nacional e internacional, entre los que destaca el ya mencionado primer premio en el XIX Concurso Internacional de Guitarra “Andrés Segovia” en Linares, España, otorgado de manera unánime. Además, ha sido galardonado en concursos internacionales de distintos países de Europa y América. Su primera producción musical como solista, el disco “Recital” (donde interpreta obras para guitarra de compositores como Mauro Giuliani, Agustín Barrios, Francisco Tárrega y Manuel Ponce), ha recibido muy buenas críticas de la prensa y de los especialistas. Su segundo CD es titulado “Chaconne”, y está producido en Uniquepiece Records Label (Corea del Sur). En la grabación de este disco, se utilizaron 4 guitarras distintas construidas por los luthiers más reconocidos en la historia de la Guitarra. Recientemente publica el disco “Murales” bajo el sello Da Vinci Classics y con auspicio del Fondo de la Música, que contiene obras para guitarra de compositoras y compositores latinoamericanos del siglo XXI, entre ellos Fernando Arduz, Javier Farías, Claudia Montero, y otros. Durante el último tiempo ha sido entrevistado por la icónica revista japonesa Gendai Guitar (junto a otras publicaciones de Asia como Musical Instrument de China o Wine de Corea), en donde se difunde también su reciente trabajo discográfico. Su búsqueda por la creación de nueva música para el instrumento, lo ha llevado a estrenar diferentes obras que han sido grabadas en discos o presentadas en importantes festivales. Relevantes compositores latinoamericanos le han dedicado algunas de ellas: José Luis Merlín, “Bailongo Campero”; Carlos Ledermann, “Preludio Divagante” y “Lucila”; Felipe Pinto d´Aguiar, “Entre otras Cosas”; Anthony Ocaña, “El viaje de Chihiro”, entre otros. El artista se ha presentado con orquestas en distintos continentes, destacando su participación en el prestigioso Oji Hall de Japón junto a la Orquesta Tokio Sinfonía, en su temporada internacional 2017. Allí interpretó un programa que consideraba tres conciertos para guitarra y orquesta, entre ellos el estreno en Asia del “Concierto Festivo” del reconocido compositor puertorriqueño Ernesto Cordero, lo que le valió la ovación del público y de la crítica japonesa. Regularmente realiza giras de concierto, seminarios y clases magistrales, que incluyen países como Japón, Rusia, China, Corea, Filipinas, Alemania, España, Italia, Argentina, Chile, Bolivia y Perú. Utiliza cuerdas de Royal Classics, guitarras de Santos Hernández, Arcángel Fernández, Hermann Hauser, entre otros. Actualmente es docente del Conservatorio de Música de la Universidad Mayor.
Música
Las Cuarenta Cuarteto
Las Cuarenta es un cuarteto femenino de guitarras y guitarrón. En su repertorio se incluyen clásicos del género y composiciones actuales, con arreglos y temas propios para esta formación. Integrantes: Andrea Zurita y Laura Zilber, guitarra. Lina Agrima, guitarra y voz. Elisa Sandá, guitarrón. Desde su formación en 2018, Las Cuarenta han participado en importantes festivales: "Guitarras Argentinas" 2018 en Teatro Municipal Lope de Vega, Pilar 8° Festival de Tango Valentín Alsina 2018, en el 1º y 2º Festival Internacional Feminista Tango Hembra 2019 y 2020. II Encuentro Nacional de Mujeres Músicas Santiago del Estero 2019.Conciertos en Salta en abril y mayo de 2019. Participación en evento por 84º aniversario del fallecimiento de Gardel, acompañando a Cucuza Castiello, Esteban Riera, Karina Beorlegui y Lulú, interpretando temas del repertorio gardeliano en Museo Carlos Gardel. Festival de Tango de Buenos Aires 2019 en la Usina del Arte junto con el colectivo “Tango Hembra”. Festival de Tango de Flores 2019. Festival de tango Facaff 2019.Festival de Guitarras de Durazno Uruguay 2019. Concierto en vivo y videos en homenaje a Nelly Omar realizados en el auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner en octubre 2020. I Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas 2021. Salón Provincial de la Guitarra Edición 25º en el Teatro Roma de Avellaneda. Participación del proyecto “Las Guitarras de Gardel”, dirigido por Rodrigo Albornoz, que incluyó una clínica realizada en el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, la grabación de un disco y una presentación del mismo en el Museo Carlos Gardel, en 2022. Las Cuarenta editaron dos álbumes de estudio: “Las Cuarenta” (2019) y “Parque Chas” (2021).
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Tango
Milonga
Descrição
Las Cuarenta es un cuarteto femenino de guitarras y guitarrón. En su repertorio se incluyen clásicos del género y composiciones actuales, con arreglos y temas propios para esta formación. Integrantes: Andrea Zurita y Laura Zilber, guitarra. Lina Agrima, guitarra y voz. Elisa Sandá, guitarrón. Desde su formación en 2018, Las Cuarenta han participado en importantes festivales: "Guitarras Argentinas" 2018 en Teatro Municipal Lope de Vega, Pilar 8° Festival de Tango Valentín Alsina 2018, en el 1º y 2º Festival Internacional Feminista Tango Hembra 2019 y 2020. II Encuentro Nacional de Mujeres Músicas Santiago del Estero 2019.Conciertos en Salta en abril y mayo de 2019. Participación en evento por 84º aniversario del fallecimiento de Gardel, acompañando a Cucuza Castiello, Esteban Riera, Karina Beorlegui y Lulú, interpretando temas del repertorio gardeliano en Museo Carlos Gardel. Festival de Tango de Buenos Aires 2019 en la Usina del Arte junto con el colectivo “Tango Hembra”. Festival de Tango de Flores 2019. Festival de tango Facaff 2019.Festival de Guitarras de Durazno Uruguay 2019. Concierto en vivo y videos en homenaje a Nelly Omar realizados en el auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner en octubre 2020. I Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas 2021. Salón Provincial de la Guitarra Edición 25º en el Teatro Roma de Avellaneda. Participación del proyecto “Las Guitarras de Gardel”, dirigido por Rodrigo Albornoz, que incluyó una clínica realizada en el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, la grabación de un disco y una presentación del mismo en el Museo Carlos Gardel, en 2022. Las Cuarenta editaron dos álbumes de estudio: “Las Cuarenta” (2019) y “Parque Chas” (2021).
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