Sudor Marika
Sudor Marika es un conjunto musical de cumbia LGTBI+ originaria de Dock Sud, Avellaneda, Buenos Aires, Argentina. Desde su activismo antifascista y popular, componen canciones visibilizando las luchas del colectivo LGTBI+. Esta banda totalmente autogestionada participa desde hace casi diez años del activismo LGTBI+ local dando conciertos en manifestaciones, brindando conversatorios, y elaborando materiales audiovisuales con sus canciones para sensibilizar sobre la temática. Las seis personas que conforman la banda pertenecen al colectivo LGTBI+, es por eso que tanto la apuesta estética como las ideas sobre las que se sostiene la propuesta integral están sostenidas en la convicción y en las propias trayectorias de vida signadas principalmente por la discriminación, invisibilizacón y exclusión. Sudor Marika canta contra los discursos del odio que proponen la expulsión de las diferencias. Compone, canta y activa por la visibilización de las personas LGTBI+, de sus vidas, temores, dolores, y alegrías. En los útimos años ha participado en múltiples actividades públicas sin fines de lucro apoyando a organizaciones como las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito, el colectivo Yo No Fui, la Marcha Nacional Contra el Gatillo Fácil, Unión de Trabajadorxs de la Tierra, Hospital Neuropsiquiátrico T. Borda, y más. Ha estado a cargo del cierre de las Marchas del Orgullo y Disidencia LGTBI+ de distintas ciudades de Argentina, también en Uruguay, Paraguay y España. Después de “Las Yeguas del Apocalipsis” (2017) y “Populismo Rosa” (2019), a fines de 2022 la banda lanzó su tercer álbum, “El Deseo es una Bailanta”. En este momento se encuentra trabajando en su cuarto disco.
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Cumbia
Cuarteto
Descrição
Sudor Marika es un conjunto musical de cumbia LGTBI+ originaria de Dock Sud, Avellaneda, Buenos Aires, Argentina. Desde su activismo antifascista y popular, componen canciones visibilizando las luchas del colectivo LGTBI+. Esta banda totalmente autogestionada participa desde hace casi diez años del activismo LGTBI+ local dando conciertos en manifestaciones, brindando conversatorios, y elaborando materiales audiovisuales con sus canciones para sensibilizar sobre la temática. Las seis personas que conforman la banda pertenecen al colectivo LGTBI+, es por eso que tanto la apuesta estética como las ideas sobre las que se sostiene la propuesta integral están sostenidas en la convicción y en las propias trayectorias de vida signadas principalmente por la discriminación, invisibilizacón y exclusión. Sudor Marika canta contra los discursos del odio que proponen la expulsión de las diferencias. Compone, canta y activa por la visibilización de las personas LGTBI+, de sus vidas, temores, dolores, y alegrías. En los útimos años ha participado en múltiples actividades públicas sin fines de lucro apoyando a organizaciones como las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito, el colectivo Yo No Fui, la Marcha Nacional Contra el Gatillo Fácil, Unión de Trabajadorxs de la Tierra, Hospital Neuropsiquiátrico T. Borda, y más. Ha estado a cargo del cierre de las Marchas del Orgullo y Disidencia LGTBI+ de distintas ciudades de Argentina, también en Uruguay, Paraguay y España. Después de “Las Yeguas del Apocalipsis” (2017) y “Populismo Rosa” (2019), a fines de 2022 la banda lanzó su tercer álbum, “El Deseo es una Bailanta”. En este momento se encuentra trabajando en su cuarto disco.
Alfredo Isaac Aguilar
Nació en Tultepec, Edo. De México. Egresó del Conservatorio Nacional de Música, bajo la guía de Luz María Puente y Jorge Federico Osorio. En 2001, obtuvo el Diploma Superior de Ejecución en L’École Normale de Musique de Paris, “Alfred Cortot”, en Francia, bajo la tutela de Germaine Mounier con quien continuó perfeccionándose hasta el 2003 en esa misma institución. Tomó clase entre 2000 y 2005 con el Maestro Naoya Seino. Participó en cursos de perfeccionamiento pianístico impartidos por Bernard Flavigny, Jorg Demus, Eva Maria Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon entre otros y en la Academia de Verano de la Universidad “Mozarteum” de Salzburgo, Austria entre los años 1996 y 1998 con Aquiles Delle-Vigne, y entre los años 1999 y 2003 con Germaine Mounier. Ha obtenido premios y becas entre los que cabe destacar: Segundo lugar del Concurso Nacional de piano 1996, convocado por el CONACULTA y la Orquesta Sinfónica de Coyoacán; Beca para Intérpretes del FONCA 1997 y 2004; del FOCAEM en tres ocasiones. Primer lugar del Concurso Nacional de Música de Cámara CONACULTA-INBA 1997; Tercer lugar del Segundo Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales” 1998; Tercer lugar del Concurso Nacional de Piano “Edward Grieg” 2001; Tercer Gran Premio del V Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel, Sofía” 2002 en Sofía, Bulgaria; Ganador Absoluto del Concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, 2003, Como concertista ha actuado en diferentes Salas de Concierto en México, tales como la Carlos Chávez de la UNAM, el Auditorio Blas Galindo del CNA, la Sala Manuel M. Ponce, entre otras. Ha participado constantemente en conciertos organizados por la Coordinación Nacional de Música y Opera del INBA y la Coordinación de Música de la UNAM. En el extranjero ha dado conciertos en Austria, Bulgaria, Francia, España, Inglaterra y Estados Unidos y Colombia. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica de Coyoacán, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica de Chihuahua y la Orquesta de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo las batutas de Enrique Arturo Diemecke, András Ligeti, Nada Matozevik, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Bartosz Zurakowski, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios entre otros. Actualmente pertenece al grupo de concertistas del Instituto Nacional de Bellas Artes y es profesor en el Conservatorio Nacional de Música.
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Descrição
Nació en Tultepec, Edo. De México. Egresó del Conservatorio Nacional de Música, bajo la guía de Luz María Puente y Jorge Federico Osorio. En 2001, obtuvo el Diploma Superior de Ejecución en L’École Normale de Musique de Paris, “Alfred Cortot”, en Francia, bajo la tutela de Germaine Mounier con quien continuó perfeccionándose hasta el 2003 en esa misma institución. Tomó clase entre 2000 y 2005 con el Maestro Naoya Seino. Participó en cursos de perfeccionamiento pianístico impartidos por Bernard Flavigny, Jorg Demus, Eva Maria Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon entre otros y en la Academia de Verano de la Universidad “Mozarteum” de Salzburgo, Austria entre los años 1996 y 1998 con Aquiles Delle-Vigne, y entre los años 1999 y 2003 con Germaine Mounier. Ha obtenido premios y becas entre los que cabe destacar: Segundo lugar del Concurso Nacional de piano 1996, convocado por el CONACULTA y la Orquesta Sinfónica de Coyoacán; Beca para Intérpretes del FONCA 1997 y 2004; del FOCAEM en tres ocasiones. Primer lugar del Concurso Nacional de Música de Cámara CONACULTA-INBA 1997; Tercer lugar del Segundo Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales” 1998; Tercer lugar del Concurso Nacional de Piano “Edward Grieg” 2001; Tercer Gran Premio del V Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel, Sofía” 2002 en Sofía, Bulgaria; Ganador Absoluto del Concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, 2003, Como concertista ha actuado en diferentes Salas de Concierto en México, tales como la Carlos Chávez de la UNAM, el Auditorio Blas Galindo del CNA, la Sala Manuel M. Ponce, entre otras. Ha participado constantemente en conciertos organizados por la Coordinación Nacional de Música y Opera del INBA y la Coordinación de Música de la UNAM. En el extranjero ha dado conciertos en Austria, Bulgaria, Francia, España, Inglaterra y Estados Unidos y Colombia. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica de Coyoacán, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica de Chihuahua y la Orquesta de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo las batutas de Enrique Arturo Diemecke, András Ligeti, Nada Matozevik, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Bartosz Zurakowski, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios entre otros. Actualmente pertenece al grupo de concertistas del Instituto Nacional de Bellas Artes y es profesor en el Conservatorio Nacional de Música.
María Juana García
María García, cantante española , residente en Barcelona (España). Cursó estudios musicales en el conservatorio superior de Castellón de la Plana y en el Taller de Músicos de Barcelona. 30 años de trayectoria profesional en orquestas, televisión, festivales internacionales, bandas sonoras de películas, colaboración con artistas de la talla de Peret, Carmen Flores y Rumba 3. Actualmente, centrada en proyectos de música tradicional, sobre todo, copla española y flamenco. Con la ilusión de compartir experiencias en Latinoamérica..
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Flamenco
Bolero
Canción Melódica
Descrição
María García, cantante española , residente en Barcelona (España). Cursó estudios musicales en el conservatorio superior de Castellón de la Plana y en el Taller de Músicos de Barcelona. 30 años de trayectoria profesional en orquestas, televisión, festivales internacionales, bandas sonoras de películas, colaboración con artistas de la talla de Peret, Carmen Flores y Rumba 3. Actualmente, centrada en proyectos de música tradicional, sobre todo, copla española y flamenco. Con la ilusión de compartir experiencias en Latinoamérica..
Mental Brodcast
Roma Dias, conhecido como Mental Broadcast, é um renomado produtor de música eletrônica e DJ com mais de duas décadas de carreira. Sua jornada começou nas matinês de sua cidade natal, Itaqui, onde aprendeu as mixagens em vinil. Nos anos 90, sua experiência se expandiu nas temporadas da praia da Ferrugem, em Garopaba, SC, onde teve contato com as formas eletrônicas de mixagem. Após estudar produção musical em Londres, ele retornou ao Brasil em 2004 e se estabeleceu em Garopaba, SC, lançando três álbuns de sucesso. Sua música o levou a se apresentar em mais de 20 países ao redor do mundo, ganhando destaque em várias nações, incluindo Japão, Estados Unidos, Alemanha, Tailândia, Austrália e China. Além de sua carreira musical, Roma produz o Apuama Festival em Lages, SC, desde 2017, proporcionando um espaço para a nova geração de artistas do AudioVisual e promovendo workshops ligados à música, saúde e sustentabilidade. O festival também contribui para o desenvolvimento turístico-cultural e a criação de empregos locais.Roma expandiu sua atuação com o lançamento da agência de DJs Apuama Bookings, oferecendo um canal de contatos profissionais para artistas de música eletrônica conceitual. Além disso, ele produziu o projeto educacional "Groove – Aprenda música eletrônica" no YouTube, com mais de 200 inscritos de todo o Brasil. O projeto foi aprovado no edital Lei Aldir Blanc 2021 de Santa Catarina. Roma Dias continua a se destacar como um representante brasileiro da música eletrônica independente, mantendo-se ativo em um cenário global e contribuindo para o crescimento da cena musical.
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Goa Trance & Psytrance
Descrição
Roma Dias, conhecido como Mental Broadcast, é um renomado produtor de música eletrônica e DJ com mais de duas décadas de carreira. Sua jornada começou nas matinês de sua cidade natal, Itaqui, onde aprendeu as mixagens em vinil. Nos anos 90, sua experiência se expandiu nas temporadas da praia da Ferrugem, em Garopaba, SC, onde teve contato com as formas eletrônicas de mixagem. Após estudar produção musical em Londres, ele retornou ao Brasil em 2004 e se estabeleceu em Garopaba, SC, lançando três álbuns de sucesso. Sua música o levou a se apresentar em mais de 20 países ao redor do mundo, ganhando destaque em várias nações, incluindo Japão, Estados Unidos, Alemanha, Tailândia, Austrália e China. Além de sua carreira musical, Roma produz o Apuama Festival em Lages, SC, desde 2017, proporcionando um espaço para a nova geração de artistas do AudioVisual e promovendo workshops ligados à música, saúde e sustentabilidade. O festival também contribui para o desenvolvimento turístico-cultural e a criação de empregos locais.Roma expandiu sua atuação com o lançamento da agência de DJs Apuama Bookings, oferecendo um canal de contatos profissionais para artistas de música eletrônica conceitual. Além disso, ele produziu o projeto educacional "Groove – Aprenda música eletrônica" no YouTube, com mais de 200 inscritos de todo o Brasil. O projeto foi aprovado no edital Lei Aldir Blanc 2021 de Santa Catarina. Roma Dias continua a se destacar como um representante brasileiro da música eletrônica independente, mantendo-se ativo em um cenário global e contribuindo para o crescimento da cena musical.
Música
Macarena Robledo
En su música convive la identidad argentina con su profusa vivencia internacional. Con la voz y la canción en primer plano, Soul y jazz aparecen como indicadores estilísticos en melodías, interpretación y colores armónicos, mientras que el folk latinoamericano –aires de zamba, candombe, landó o chacarera- se fusiona con baladas urbanas o funk. Se destaca por una impronta vocal cálida y rica en matices, que funciona como expresivo instrumento musical y se enriquece con sus dotes de performer. En su poética afloran temas como la instrospección, la búsqueda espiritual, los procesos creativos y los viajes. Su trabajo ha sido bienvenido por la prensa, sus calificados colegas y el público; y le ha dado una vasto recorrido cantando en el circuito de clubs, ciclos y festivales de Argentina, además de experiencia internacional en Europa, Asia y África. Es discípula del aclamado investigador científico Rabine en Alemania e investiga el potencial de la voz como camino de autoconocimiento y de estímulo del desarrollo emocional-espiritual a nivel colectivo. Se perfecciona vocalmente con dicho maestro, lo que la proyecta a pasar una temporada al año en Europa, donde también desarrolla su carrera girando junto a músicos del viejo continente. Cuenta con 4 trabajos como solista: el 1er disco de estudio “La Búsqueda” (PAI Records, 2009,) donde explora el jazz acústico y contemporáneo desde una mirada argentina y cosmopolita; un proyecto multimedia virtual “Viaje” (álbum de sonidos, imágenes y palabras), registrando su gira por Marruecos y Europa 2011; “Instrumento Vivo” (independiente 2015), basado en composiciones propias y de grandes autores sudamericanos, junto a un seleccionado de figuras de la música Argentina (Andrés Beeuwsaert, Pablo Motta, Oscar Giunta, Diego Schissi, Roxana Amed, Franco Luciani y Nahuel Pennisi, entre otros) y el flamante “Corazón radar” donde se consolida en el rol de cantautora e indaga en sus raíces folclóricas en fusión con música urbana actual.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
En su música convive la identidad argentina con su profusa vivencia internacional. Con la voz y la canción en primer plano, Soul y jazz aparecen como indicadores estilísticos en melodías, interpretación y colores armónicos, mientras que el folk latinoamericano –aires de zamba, candombe, landó o chacarera- se fusiona con baladas urbanas o funk. Se destaca por una impronta vocal cálida y rica en matices, que funciona como expresivo instrumento musical y se enriquece con sus dotes de performer. En su poética afloran temas como la instrospección, la búsqueda espiritual, los procesos creativos y los viajes. Su trabajo ha sido bienvenido por la prensa, sus calificados colegas y el público; y le ha dado una vasto recorrido cantando en el circuito de clubs, ciclos y festivales de Argentina, además de experiencia internacional en Europa, Asia y África. Es discípula del aclamado investigador científico Rabine en Alemania e investiga el potencial de la voz como camino de autoconocimiento y de estímulo del desarrollo emocional-espiritual a nivel colectivo. Se perfecciona vocalmente con dicho maestro, lo que la proyecta a pasar una temporada al año en Europa, donde también desarrolla su carrera girando junto a músicos del viejo continente. Cuenta con 4 trabajos como solista: el 1er disco de estudio “La Búsqueda” (PAI Records, 2009,) donde explora el jazz acústico y contemporáneo desde una mirada argentina y cosmopolita; un proyecto multimedia virtual “Viaje” (álbum de sonidos, imágenes y palabras), registrando su gira por Marruecos y Europa 2011; “Instrumento Vivo” (independiente 2015), basado en composiciones propias y de grandes autores sudamericanos, junto a un seleccionado de figuras de la música Argentina (Andrés Beeuwsaert, Pablo Motta, Oscar Giunta, Diego Schissi, Roxana Amed, Franco Luciani y Nahuel Pennisi, entre otros) y el flamante “Corazón radar” donde se consolida en el rol de cantautora e indaga en sus raíces folclóricas en fusión con música urbana actual.
Música
Thor Callejas
Nacido en la Ciudad de México el 26 de febrero de 1992, comenzó su acercamiento a la música en el seno de su familia materna, principalmente por su abuela quien fuese egresada del Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México. Desde una edad temprana comenzó su acercamiento a la música, sin embargo, fue en la adolescencia donde comenzó a instruirse y formarse teórica y técnicamente. Ha tenido la oportunidad de formar parte como intérprete en la orquesta del profesor Francisco Aquino y en diversos ensambles y grupos de música popular de diversos géneros como, jazz, rock, bolero, etc. Así mismo, ha colaborado colectivamente en composiciones con otros músicos. En su actividad musical, Thor busca crear obras que le permitan tener una conexión a un pasado de tradición, de igual forma en la mayoría de sus obras imprime un contexto de concientización en diversos temas sociales que nos afectan como humanidad. Actualmente se encuentra estudiando y profesionalizando en el instrumento de Bajo Eléctrico en el LaBa con Alonso Arreola Velasco, sin embargo, su formación autodidacta siempre está presente y su actividad latente desarrollando obras de su autoría.
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Descrição
Nacido en la Ciudad de México el 26 de febrero de 1992, comenzó su acercamiento a la música en el seno de su familia materna, principalmente por su abuela quien fuese egresada del Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México. Desde una edad temprana comenzó su acercamiento a la música, sin embargo, fue en la adolescencia donde comenzó a instruirse y formarse teórica y técnicamente. Ha tenido la oportunidad de formar parte como intérprete en la orquesta del profesor Francisco Aquino y en diversos ensambles y grupos de música popular de diversos géneros como, jazz, rock, bolero, etc. Así mismo, ha colaborado colectivamente en composiciones con otros músicos. En su actividad musical, Thor busca crear obras que le permitan tener una conexión a un pasado de tradición, de igual forma en la mayoría de sus obras imprime un contexto de concientización en diversos temas sociales que nos afectan como humanidad. Actualmente se encuentra estudiando y profesionalizando en el instrumento de Bajo Eléctrico en el LaBa con Alonso Arreola Velasco, sin embargo, su formación autodidacta siempre está presente y su actividad latente desarrollando obras de su autoría.
Neterub
Neterub, nome artístico de Bruna Laísa, cria composições musicais, estas baseadas em produções literárias autorais que remontam uma vida de envolvimento com a arte da escrita. O canto se manifestou junto nestes últimos anos para configurar uma nova maneira de transmitir mensagens sobre o mundo subjetivo, emocional, em diálogo com o mundo concreto da nossa realidade cotidiana. No caminho da Arte, percorre estes e outros caminhos, como a dança acrobática e artes plásticas, mesclando tudo em uma pesquisa individual sobre como usar a criatividade para se conectar consigo e o mundo ao redor, descobrindo formas de compartilhar as belezas e tristezas sentidas unicamente por cada um, mas ao mesmo tempo por todos.
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Synthpop & New Romantics
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Balada Romántica
MPB
Descrição
Neterub, nome artístico de Bruna Laísa, cria composições musicais, estas baseadas em produções literárias autorais que remontam uma vida de envolvimento com a arte da escrita. O canto se manifestou junto nestes últimos anos para configurar uma nova maneira de transmitir mensagens sobre o mundo subjetivo, emocional, em diálogo com o mundo concreto da nossa realidade cotidiana. No caminho da Arte, percorre estes e outros caminhos, como a dança acrobática e artes plásticas, mesclando tudo em uma pesquisa individual sobre como usar a criatividade para se conectar consigo e o mundo ao redor, descobrindo formas de compartilhar as belezas e tristezas sentidas unicamente por cada um, mas ao mesmo tempo por todos.
Música
RAFA CARVALHO
Descrição
ARTIST/A TRANSMIDIA
Música
María Juana García
María García, cantante española , residente en Barcelona (España). Cursó estudios musicales en el conservatorio superior de Castellón de la Plana y en el Taller de Músicos de Barcelona. 30 años de trayectoria profesional en orquestas, televisión, festivales internacionales, bandas sonoras de películas, colaboración con artistas de la talla de Peret, Carmen Flores y Rumba 3. Actualmente, centrada en proyectos de música tradicional, sobre todo, copla española y flamenco. Con la ilusión de compartir experiencias en Latinoamérica.
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Bolero
Punto & Guajira
Flamenco
Descrição
María García, cantante española , residente en Barcelona (España). Cursó estudios musicales en el conservatorio superior de Castellón de la Plana y en el Taller de Músicos de Barcelona. 30 años de trayectoria profesional en orquestas, televisión, festivales internacionales, bandas sonoras de películas, colaboración con artistas de la talla de Peret, Carmen Flores y Rumba 3. Actualmente, centrada en proyectos de música tradicional, sobre todo, copla española y flamenco. Con la ilusión de compartir experiencias en Latinoamérica.
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