Marcelo Baraj
Trabaja hace 40 años como baterista y percusionista junto a artistas como León Gieco, Dante Spinetta, Catupecu Machu, Bernardo Baraj, David Lebón, Daniela Herrero, Alina Gandini, Lucas Marti, Alika, Actitud María Marta, D-Mente,Roberto Pettinato, Lucio Mantel, Fer Gril, Varias Artistas, Mariana Baraj, Pablo Dacal, Vandera, Orquesta Kashmir, entre otros. Cuenta con más de 50 discos grabados con artistas de diferentes géneros . Su gran ductilidad y versatilidad lo ubica como uno de los bateristas más solicitados para abordar diversos estilos. Con una vasta trayectoria en la docencia y desde el año 2009 es el fundador del Proyecto “Mini Cantaloop”, espacio de formación artística para infancias y adolescentes. Actualmente formó el Proyecto de folklore electrónico orgánico Cocaibica junto a Mariana Baraj(Argentina) y Leo Camargo(Bolivia).
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Electropop
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Trabaja hace 40 años como baterista y percusionista junto a artistas como León Gieco, Dante Spinetta, Catupecu Machu, Bernardo Baraj, David Lebón, Daniela Herrero, Alina Gandini, Lucas Marti, Alika, Actitud María Marta, D-Mente,Roberto Pettinato, Lucio Mantel, Fer Gril, Varias Artistas, Mariana Baraj, Pablo Dacal, Vandera, Orquesta Kashmir, entre otros. Cuenta con más de 50 discos grabados con artistas de diferentes géneros . Su gran ductilidad y versatilidad lo ubica como uno de los bateristas más solicitados para abordar diversos estilos. Con una vasta trayectoria en la docencia y desde el año 2009 es el fundador del Proyecto “Mini Cantaloop”, espacio de formación artística para infancias y adolescentes. Actualmente formó el Proyecto de folklore electrónico orgánico Cocaibica junto a Mariana Baraj(Argentina) y Leo Camargo(Bolivia).
Joel Caminho
Joel Caminho (Licenciado em música pela Universidade de Passo Fundo e Pós-Graduado em Musicoterapia pela Faculdade Candeias) iniciado em música no ano de 2001 e desde 2008 vem ministrando aulas de grupos de percussão em projetos sociais, participando de oficinas e estudos voltados aos ritmos percussivos. Na faculdade de licenciatura em música realizou estagio da área de aprendizagem musical nas séries iniciais e também sobre a história do rock n’ roll no ensino fundamental; finalizou o curso com o trabalho: ‘Desenvolvimento Musical E Sensorial Através Da Metro-Rítmica’ em 2013, trabalho voltado para o ensino do ritmo em projetos sociais. Após de ter entrado no curso de História na UFFS de Erechim-RS, ingressou no curso de pós-graduação em musicoterapia, onde completou este curso pela Universidade de Candeias em Porto Alegre, realizando estágio de musicoterapia na área do autismo e concluindo o curso com o trabalho: ‘Os Tambores Na Musicoterapia’ em 2017 criando e coordenando oficinas de tambores com diversos grupos. Logo após ao curso, desenvolveu técnicas de luthieria e também ensaios de arte visual. Nos últimos anos têm se dedicado a criar obras artísticas que possam conversar e simbolizar sentidos em mais de uma área da arte.
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Descrição
Joel Caminho (Licenciado em música pela Universidade de Passo Fundo e Pós-Graduado em Musicoterapia pela Faculdade Candeias) iniciado em música no ano de 2001 e desde 2008 vem ministrando aulas de grupos de percussão em projetos sociais, participando de oficinas e estudos voltados aos ritmos percussivos. Na faculdade de licenciatura em música realizou estagio da área de aprendizagem musical nas séries iniciais e também sobre a história do rock n’ roll no ensino fundamental; finalizou o curso com o trabalho: ‘Desenvolvimento Musical E Sensorial Através Da Metro-Rítmica’ em 2013, trabalho voltado para o ensino do ritmo em projetos sociais. Após de ter entrado no curso de História na UFFS de Erechim-RS, ingressou no curso de pós-graduação em musicoterapia, onde completou este curso pela Universidade de Candeias em Porto Alegre, realizando estágio de musicoterapia na área do autismo e concluindo o curso com o trabalho: ‘Os Tambores Na Musicoterapia’ em 2017 criando e coordenando oficinas de tambores com diversos grupos. Logo após ao curso, desenvolveu técnicas de luthieria e também ensaios de arte visual. Nos últimos anos têm se dedicado a criar obras artísticas que possam conversar e simbolizar sentidos em mais de uma área da arte.
Videos
Macarena Rosmanich
.Macarena Rosmanich, compositora chilena nacida en Santiago. Estudio con Aliosha Solovera y Jorge Pepi Alos en la Universidad de Chile de donde se graduó con distinción. En 2014 continuó sus estudios de postgrado con el compositor José María Sánchez Verdú en la Robert Schumann Musikhochschule en Düsseldorf y posteriormente realizó un máster en composición en la Universidad de Friburgo con Johannes Schöllhorn. El concepto de intertextualidad está en el centro de su obra. Cada pieza se enlaza a otras piezas, por medio de elementos que luego se desarrollan en un nuevo contexto, generando un universo que interactúa y evoluciona internamente. Este universo no está aislado, si no también discute o se inspira en la literatura narrativa, la poesía, el arte, como también acontecimientos sociales y políticos. Todo esto funciona como un motor que desencadena en un fluir de relaciones sonoras que dan lugar a su obra. Su obra abarca desde la música de cámara y vocal hasta obras para orquesta y teatro musical. Ha trabajado con numerosos solistas, orquestas y Ensembles internacionales, como el Ensemble Musik Frabrik, Kommas, Via Nova, Mosaik, Recherche, Multilatérale, United Instruments of Lucilin, KNM Berlin, Vertixe Sonora, L’ART POUR L’ART, Reflexion K, Broken Frames Syndicate, entre otros. Sus obras se han representado en América Latina, Alemania, Francia, Italia, Inglaterra, España y Luxemburgo. Macarena Rosmanich vive y trabaja en Colonia, Alemania.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
.Macarena Rosmanich, compositora chilena nacida en Santiago. Estudio con Aliosha Solovera y Jorge Pepi Alos en la Universidad de Chile de donde se graduó con distinción. En 2014 continuó sus estudios de postgrado con el compositor José María Sánchez Verdú en la Robert Schumann Musikhochschule en Düsseldorf y posteriormente realizó un máster en composición en la Universidad de Friburgo con Johannes Schöllhorn. El concepto de intertextualidad está en el centro de su obra. Cada pieza se enlaza a otras piezas, por medio de elementos que luego se desarrollan en un nuevo contexto, generando un universo que interactúa y evoluciona internamente. Este universo no está aislado, si no también discute o se inspira en la literatura narrativa, la poesía, el arte, como también acontecimientos sociales y políticos. Todo esto funciona como un motor que desencadena en un fluir de relaciones sonoras que dan lugar a su obra. Su obra abarca desde la música de cámara y vocal hasta obras para orquesta y teatro musical. Ha trabajado con numerosos solistas, orquestas y Ensembles internacionales, como el Ensemble Musik Frabrik, Kommas, Via Nova, Mosaik, Recherche, Multilatérale, United Instruments of Lucilin, KNM Berlin, Vertixe Sonora, L’ART POUR L’ART, Reflexion K, Broken Frames Syndicate, entre otros. Sus obras se han representado en América Latina, Alemania, Francia, Italia, Inglaterra, España y Luxemburgo. Macarena Rosmanich vive y trabaja en Colonia, Alemania.
Música
Pichiculundios
Pichiculundios, Somos artistas y docentes, combinamos en escena una propuesta interactiva pensada desde lo musical, visual, ludico y corporal. Nuestra Performance es una experiencia única que combina el juego, la expresión corporal y el color con canciones de nuestra propia autoría recorriendo diferentes géneros musicales. Nuestro show se adapta a diferentes escenarios, recorrimos teatros reconocidoscomo el CCK ( Caba), Pepe Soriano (Tigre), Martinelli (San Fernando),Seminari ( Escobar), La Usina del Arte (CABA), diferentes partes del país como Santa Fe, Viedma, Tucumán, Pehuajó, 25 De Mayo, Trenque Lauquen, etc y eventos grandes en diferentes escenarios.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Folk Rock
Descrição
Pichiculundios, Somos artistas y docentes, combinamos en escena una propuesta interactiva pensada desde lo musical, visual, ludico y corporal. Nuestra Performance es una experiencia única que combina el juego, la expresión corporal y el color con canciones de nuestra propia autoría recorriendo diferentes géneros musicales. Nuestro show se adapta a diferentes escenarios, recorrimos teatros reconocidoscomo el CCK ( Caba), Pepe Soriano (Tigre), Martinelli (San Fernando),Seminari ( Escobar), La Usina del Arte (CABA), diferentes partes del país como Santa Fe, Viedma, Tucumán, Pehuajó, 25 De Mayo, Trenque Lauquen, etc y eventos grandes en diferentes escenarios.
Música
Mercado Regional de Música “El NOA tiene que andar”
– Director del Mercado Regional de Música “El NOA TIENE QUE ANDAR” www.tienequeandar.com – Manager y Productor de la artista argentina MARIANA BARAJ www.marianabaraj.com – Manager del trío argentino-boliviano de música electrónica orgánica COCAIBICA www.cocaibica.com – Referente de la Comisión Federal de ACMMA (Managers Argentinos) www.managersargentinos.com.ar – Compositor Director del Mercado de música “El NOA tiene que andar” desde hace cuatro años. Desde ese momento, se realizaron tres exitosas ediciones regulares -Salta 2021, Jujuy 2022 y Quebrada de Humahuaca 2023- y una edición internacional extraordinaria. El NOA tiene que andar impulsa y da a conocer la riqueza y la diversidad que hoy presenta la escena musical de todo el Noroeste Argentino. Para ello, el Mercado convoca cada año a prestigiosos gestores, programadores y productores nacionales y a referentes internacionales de la industria de la música. El NOA tiene que andar es un puente de intercambios, un facilitador de experiencias y de oportunidades para proyectar las músicas de la región a nivel nacional y hacia el circuito internacional. Durante tres días intensos, la música se da cita en el Mercado a través de showcases, rondas de vinculaciones, talleres, charlas y mesas de debates actuales, entre un sinfín de actividades. Referentes protagonistas de la escena mundial de la música celebran esta iniciativa con su mirada puesta sobre el Mercado; atentos a todo lo que tengamos para mostrar desde nuestra Región: desde Nicolás Ribalet, productor de prestigio indiscutido, programador del Festival de World Music más importante y antiguo de Japón -el Sukiyaki Meets The World- y Piotr Pucylo, Director del Festival Globáltica de Polonia, hasta Mercedes Caxaj de Global Toronto, Canadá y Stefan Schurter, de Deepdive Music de Suiza, entre muchísimos más colegas del globo, disfrutarán de todo nuestro potencial. Los mercados de música son una práctica reconocida y habitual en el mundo, donde músicos y músicas profesionales independientes tienen la oportunidad de dar a conocer su trabajo a diferentes actores de la industria de manera directa y efectiva, propiciando negocios y contrataciones a futuro. Información general sobre El NOA tiene que andar: – 6 Provincias directamente involucradas: Jujuy, Salta, Catamarca, La Rioja, Santiago del Estero y Tucumán. Región que limita con 3 países: Bolivia, Chile y Paraguay, desde donde nos visitan para ser parte del encuentro. – Asisten artistas, productores, gestores, programadores, managers, empresarios y funcionarios de todo el país y del exterior, arrojando como resultados comprobables -con solamente cuatro ediciones- contrataciones, giras y proyectos artísticos que incluyen cruces internacionales nacidos de nuestro Mercado. – Se concretan alrededor de 150 reuniones programadas durante un fin de semana, entre artistas profesionales independientes con potenciales compradores y generadores de vínculos nacionales y en el exterior. – Realizamos un sinfín de actividades dentro del Mercado, entre shows, showcases, disertaciones, talleres, mesas de trabajo, mesas de debate y discusión, cócteles y encuentros informales. – Las actividades se prolongan a lo largo del año de manera presencial y virtual, alcanzando más de 10.000 personas, desde conferencias y presentaciones del Mercado en las más importantes Ferias de Música de Argentina, showcases para el extranjero, etc. – Trabajamos de forma directa con productores de países tan disímiles como Japón, Corea del Sur, México, Brasil, Polonia, Suiza, Colombia y Canadá por nombrar sólo algunos. En el caso de Japón, tenemos firmado un convenio de intercambio de residencias artísticas con el Sukiyaki Meets the World, el festival de world music más prestigioso y antiguo de todo el archipiélago. – Tenemos presencia en el MICA, BAFIM, SUKIYAKI MEETS THE WORLD (Japón), FERIA DE MÚSICA DE LA RIOJA y viceversa. – Contamos con el apoyo y el aval de ASIAr (Asociación de sellos independientes de Argentina), ACMMA (Asociación Civil de Managers de Música de Argentina), INAMU (Instituto Nacional de Música), BAFIM (Feria Internacional de Música de Buenos Aires), MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas), Ministerio de Cultura de la Nación, Japan Foundation (dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón), entre otros organismos y Asociaciones. Como Director de “El NOA tiene que andar”, ha disertado en importantes cumbres, ferias y mercados: BAFIM, MICA, FERIA DE MÚSICA DE LA RIOJA, APAMM (Asia Pacific Music Meeting) entre otros. Trabaja desde hace más de dos décadas como productor en diferentes proyectos: Banda de Turistas, Entre Ríos, Lucio Mantel,Trenzadas (Mariana Baraj, Charo Bogarín, Barbarita Palacios), Jaime Torres, Ana Prada, El mató a un policía motorizado, Nairobi, Altocamet, Lisandro Aristimuño, Cuatro Minimal (Colectivo de artistas de México, Corea y Japón), Ensemble Selene (Colectivo de artistas de Argentina, Corea y Japón), Fernando Barrientos, Barbarita Palacios, Juli Laso, entre otros y otras. Algunas de sus composiciones fueron grabadas por Vicentico, Mariana Baraj, Gustavo Santaolalla, Teresa Parodi, Sebastián López (Los Tekis) y compuso las letras para el disco para niños ¡Churo! de Mariana Baraj, Nominado para los Latin Grammys y Ganador Premios Gardel. Estuvo a cargo de la realización de tours por Chile, Uruguay, Brasil, Paraguay, Colombia, Japón, Israel y toda la República Argentina. Colabora con A.S.I.Ar (Asociación de Sellos Independientes de Argentina) disertando en Cumbres Internacionales de Música Independiente y formando parte de Mesas Panamericanas de Trabajo sobre la música de nuestras Primeras Naciones y sus problemáticas. También da tutorías para ACMMA (Asociación Civil de Managers de música Argentinos)
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Descrição
– Director del Mercado Regional de Música “El NOA TIENE QUE ANDAR” www.tienequeandar.com – Manager y Productor de la artista argentina MARIANA BARAJ www.marianabaraj.com – Manager del trío argentino-boliviano de música electrónica orgánica COCAIBICA www.cocaibica.com – Referente de la Comisión Federal de ACMMA (Managers Argentinos) www.managersargentinos.com.ar – Compositor Director del Mercado de música “El NOA tiene que andar” desde hace cuatro años. Desde ese momento, se realizaron tres exitosas ediciones regulares -Salta 2021, Jujuy 2022 y Quebrada de Humahuaca 2023- y una edición internacional extraordinaria. El NOA tiene que andar impulsa y da a conocer la riqueza y la diversidad que hoy presenta la escena musical de todo el Noroeste Argentino. Para ello, el Mercado convoca cada año a prestigiosos gestores, programadores y productores nacionales y a referentes internacionales de la industria de la música. El NOA tiene que andar es un puente de intercambios, un facilitador de experiencias y de oportunidades para proyectar las músicas de la región a nivel nacional y hacia el circuito internacional. Durante tres días intensos, la música se da cita en el Mercado a través de showcases, rondas de vinculaciones, talleres, charlas y mesas de debates actuales, entre un sinfín de actividades. Referentes protagonistas de la escena mundial de la música celebran esta iniciativa con su mirada puesta sobre el Mercado; atentos a todo lo que tengamos para mostrar desde nuestra Región: desde Nicolás Ribalet, productor de prestigio indiscutido, programador del Festival de World Music más importante y antiguo de Japón -el Sukiyaki Meets The World- y Piotr Pucylo, Director del Festival Globáltica de Polonia, hasta Mercedes Caxaj de Global Toronto, Canadá y Stefan Schurter, de Deepdive Music de Suiza, entre muchísimos más colegas del globo, disfrutarán de todo nuestro potencial. Los mercados de música son una práctica reconocida y habitual en el mundo, donde músicos y músicas profesionales independientes tienen la oportunidad de dar a conocer su trabajo a diferentes actores de la industria de manera directa y efectiva, propiciando negocios y contrataciones a futuro. Información general sobre El NOA tiene que andar: – 6 Provincias directamente involucradas: Jujuy, Salta, Catamarca, La Rioja, Santiago del Estero y Tucumán. Región que limita con 3 países: Bolivia, Chile y Paraguay, desde donde nos visitan para ser parte del encuentro. – Asisten artistas, productores, gestores, programadores, managers, empresarios y funcionarios de todo el país y del exterior, arrojando como resultados comprobables -con solamente cuatro ediciones- contrataciones, giras y proyectos artísticos que incluyen cruces internacionales nacidos de nuestro Mercado. – Se concretan alrededor de 150 reuniones programadas durante un fin de semana, entre artistas profesionales independientes con potenciales compradores y generadores de vínculos nacionales y en el exterior. – Realizamos un sinfín de actividades dentro del Mercado, entre shows, showcases, disertaciones, talleres, mesas de trabajo, mesas de debate y discusión, cócteles y encuentros informales. – Las actividades se prolongan a lo largo del año de manera presencial y virtual, alcanzando más de 10.000 personas, desde conferencias y presentaciones del Mercado en las más importantes Ferias de Música de Argentina, showcases para el extranjero, etc. – Trabajamos de forma directa con productores de países tan disímiles como Japón, Corea del Sur, México, Brasil, Polonia, Suiza, Colombia y Canadá por nombrar sólo algunos. En el caso de Japón, tenemos firmado un convenio de intercambio de residencias artísticas con el Sukiyaki Meets the World, el festival de world music más prestigioso y antiguo de todo el archipiélago. – Tenemos presencia en el MICA, BAFIM, SUKIYAKI MEETS THE WORLD (Japón), FERIA DE MÚSICA DE LA RIOJA y viceversa. – Contamos con el apoyo y el aval de ASIAr (Asociación de sellos independientes de Argentina), ACMMA (Asociación Civil de Managers de Música de Argentina), INAMU (Instituto Nacional de Música), BAFIM (Feria Internacional de Música de Buenos Aires), MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas), Ministerio de Cultura de la Nación, Japan Foundation (dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón), entre otros organismos y Asociaciones. Como Director de “El NOA tiene que andar”, ha disertado en importantes cumbres, ferias y mercados: BAFIM, MICA, FERIA DE MÚSICA DE LA RIOJA, APAMM (Asia Pacific Music Meeting) entre otros. Trabaja desde hace más de dos décadas como productor en diferentes proyectos: Banda de Turistas, Entre Ríos, Lucio Mantel,Trenzadas (Mariana Baraj, Charo Bogarín, Barbarita Palacios), Jaime Torres, Ana Prada, El mató a un policía motorizado, Nairobi, Altocamet, Lisandro Aristimuño, Cuatro Minimal (Colectivo de artistas de México, Corea y Japón), Ensemble Selene (Colectivo de artistas de Argentina, Corea y Japón), Fernando Barrientos, Barbarita Palacios, Juli Laso, entre otros y otras. Algunas de sus composiciones fueron grabadas por Vicentico, Mariana Baraj, Gustavo Santaolalla, Teresa Parodi, Sebastián López (Los Tekis) y compuso las letras para el disco para niños ¡Churo! de Mariana Baraj, Nominado para los Latin Grammys y Ganador Premios Gardel. Estuvo a cargo de la realización de tours por Chile, Uruguay, Brasil, Paraguay, Colombia, Japón, Israel y toda la República Argentina. Colabora con A.S.I.Ar (Asociación de Sellos Independientes de Argentina) disertando en Cumbres Internacionales de Música Independiente y formando parte de Mesas Panamericanas de Trabajo sobre la música de nuestras Primeras Naciones y sus problemáticas. También da tutorías para ACMMA (Asociación Civil de Managers de música Argentinos)
Tokyo Sexx Whale
Descrição
.Banda de hardcore punk, com músicas rápidas, duras e bem-dispostas.
Sazón Buyanga
Sazón Buyanga es un proyecto musical, autogestivo que nació en 2017 en la Zona Oeste de Buenos Aires, Argentina. El Sazón es por un lado el gusto, el sabor. Buyanga es el alboroto popular, el bullicio y jaleo. Por tanto, Sazón Buyanga (Sabor y cachengue) realiza mayormente temas de propia autoría sumando también al repertorio canciones populares fusionando distintos condimentos como la salsa, la cumbia, el swing, el hip hop, el funk generando así un momento único de encuentro y fiesta. Con 10 musicxs en escena se destacan por la explosiva energía, performance y disfrute que transmiten desde el escenario A principios del año 2021 se presentaron en el “Escenario a Cielo Abierto” , importante ciclo de música en vivo al aire libre del Municipio de Morón. A mitad del 2021 fueron invitadxs a participar del ciclo “Vivo en Tránsito” una apuesta multiplataforma de FM En Tránsito (Cooperativa de Trabajo para la Comunicación Social), que recorre la escena musical del oeste del Gran Buenos Aires. También, en 2022 formaron parte del festival cultural y colecta solidaria “Vamos lxs pibes” en Auditorio Oeste junto con otros proyectos musicales como La franela, Andando Descalzo, La Mono, organizado por la cooperativa Fm En Tránsito. Durante 4 veranos seguidos se presentaron en Córdoba, gracias a la devolucion positiva del publico como tambien a la invitacion constante por parte de los espacios. En el verano del 2023 terminaron su temporada con una fecha en el escenario de la plaza principal Cacique Tulián contratadxs por el municipio de San Marcos Sierras. Despues de 3 singles subidos a las plataformas en 2023 presentaron su primer disco "Cómo se siente" de 8 tracks Con videoclip de su corte-difusión "Gualicho" por distintos puntos de Buenos Aires (CABA y conurbano bonaerense). Fueron invitadxs a participar del programa "Vuelta y media" de la reconocida radio Urbana Play 1043
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Cumbia
Salsa
Swing / Big Band
Descrição
Sazón Buyanga es un proyecto musical, autogestivo que nació en 2017 en la Zona Oeste de Buenos Aires, Argentina. El Sazón es por un lado el gusto, el sabor. Buyanga es el alboroto popular, el bullicio y jaleo. Por tanto, Sazón Buyanga (Sabor y cachengue) realiza mayormente temas de propia autoría sumando también al repertorio canciones populares fusionando distintos condimentos como la salsa, la cumbia, el swing, el hip hop, el funk generando así un momento único de encuentro y fiesta. Con 10 musicxs en escena se destacan por la explosiva energía, performance y disfrute que transmiten desde el escenario A principios del año 2021 se presentaron en el “Escenario a Cielo Abierto” , importante ciclo de música en vivo al aire libre del Municipio de Morón. A mitad del 2021 fueron invitadxs a participar del ciclo “Vivo en Tránsito” una apuesta multiplataforma de FM En Tránsito (Cooperativa de Trabajo para la Comunicación Social), que recorre la escena musical del oeste del Gran Buenos Aires. También, en 2022 formaron parte del festival cultural y colecta solidaria “Vamos lxs pibes” en Auditorio Oeste junto con otros proyectos musicales como La franela, Andando Descalzo, La Mono, organizado por la cooperativa Fm En Tránsito. Durante 4 veranos seguidos se presentaron en Córdoba, gracias a la devolucion positiva del publico como tambien a la invitacion constante por parte de los espacios. En el verano del 2023 terminaron su temporada con una fecha en el escenario de la plaza principal Cacique Tulián contratadxs por el municipio de San Marcos Sierras. Despues de 3 singles subidos a las plataformas en 2023 presentaron su primer disco "Cómo se siente" de 8 tracks Con videoclip de su corte-difusión "Gualicho" por distintos puntos de Buenos Aires (CABA y conurbano bonaerense). Fueron invitadxs a participar del programa "Vuelta y media" de la reconocida radio Urbana Play 1043
Música
Juan Samacá – Guitarra Clásica
.(Bogotá, 14 de agosto de 1995). Inició estudios de guitarra de la mano de Luis Francisco Venegas y Christian Vargas en el 2006. Estudios de pregrado en ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá) con los profesores: Sonia Viteri, Daniel Forero y César Quevedo. Hizo su maestría (Master of Music) en San Francisco Conservatory of Music como becario de Colfuturo bajo la tutoría de David Tanenbaum. Ha tomado clases magistrales guitarristas de fama internacional como: Leo Brouwer, Sergio Assad, David Russell, Pepe Romero y más. Se ha presentado en diferentes espacios y salas culturales de Colombia, Uruguay, Estados Unidos y Ecuador. Ha sido galardonado con diversos reconocimientos como el Primer Premio en el SFCM Guitar Concerto Competition 2022 con el que fue invitado para interpretar el Concerto de Toronto de Leo Brouwer en el ciclo del 2023-2024. Fue seleccionado como parte del Mentorship Program 2022 del GFA (Guitar Foundation of America) bajo la tutoría de Martha Masters. Finalista en el el Concurso Internacional de Guitarra Homenaje a Leo Brouwer 2018 del Festival de Guitarras Sono y seleccionado en el Ciclo de Conciertos Universitarios 2018 de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Como gestor cultural, Juan estudió el diplomado en negocios musicales, Music Masters 2.0 en la Pontificia Universidad Javeriana dirigido por María Isabel de Los Ríos. Es director de la ONG colombiana La Retreta. Su objetivo es el apoyo y divulgación de música académica por medio de eventos e iniciativas no convencionales, actualmente han organizado mas de 50 eventos virtuales y presenciales. Junto con el emprendimiento Neoluthy fueron ganadores del Professional Development Grant 2022-2 de SFCM por su proyecto 3d printed violins 4all, en el que se divulgó y se grabó el primer violin latinoamericano impreso en 3d en EEUU. Actualmente Juan trabaja como asistente de investigación en la distribuidora Symphonic Distribution.
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Solistas
Descrição
.(Bogotá, 14 de agosto de 1995). Inició estudios de guitarra de la mano de Luis Francisco Venegas y Christian Vargas en el 2006. Estudios de pregrado en ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá) con los profesores: Sonia Viteri, Daniel Forero y César Quevedo. Hizo su maestría (Master of Music) en San Francisco Conservatory of Music como becario de Colfuturo bajo la tutoría de David Tanenbaum. Ha tomado clases magistrales guitarristas de fama internacional como: Leo Brouwer, Sergio Assad, David Russell, Pepe Romero y más. Se ha presentado en diferentes espacios y salas culturales de Colombia, Uruguay, Estados Unidos y Ecuador. Ha sido galardonado con diversos reconocimientos como el Primer Premio en el SFCM Guitar Concerto Competition 2022 con el que fue invitado para interpretar el Concerto de Toronto de Leo Brouwer en el ciclo del 2023-2024. Fue seleccionado como parte del Mentorship Program 2022 del GFA (Guitar Foundation of America) bajo la tutoría de Martha Masters. Finalista en el el Concurso Internacional de Guitarra Homenaje a Leo Brouwer 2018 del Festival de Guitarras Sono y seleccionado en el Ciclo de Conciertos Universitarios 2018 de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Como gestor cultural, Juan estudió el diplomado en negocios musicales, Music Masters 2.0 en la Pontificia Universidad Javeriana dirigido por María Isabel de Los Ríos. Es director de la ONG colombiana La Retreta. Su objetivo es el apoyo y divulgación de música académica por medio de eventos e iniciativas no convencionales, actualmente han organizado mas de 50 eventos virtuales y presenciales. Junto con el emprendimiento Neoluthy fueron ganadores del Professional Development Grant 2022-2 de SFCM por su proyecto 3d printed violins 4all, en el que se divulgó y se grabó el primer violin latinoamericano impreso en 3d en EEUU. Actualmente Juan trabaja como asistente de investigación en la distribuidora Symphonic Distribution.
Florencia Garcia Casabal
Nació en la ciudad de Buenos Aires en 1973. Cantante e intérprete solista de música popular argentina y latinoamericana. Últimas producciones "Tonada para dos tristezas" y "Coplas a la luna llena" dos sencillos en colaboración con Luciana Corral. “Cuando pase el aguacero” parte del espectáculo poético musical grabado en formato Streaming sept. 2021. Integrante de la agrupación vocal de mujeres, Flores negras, cuatro voces en tango. Tiene editados tres materiales discográficos. “De Amores y Lunas”editado por Acqua récord (2016), presentado en el Festival Internacional de Tango de Granada, España . “ De a uno y de a dos” (2014) de producción independiente y a dúo con Galo García. Ambas producciones con arreglos y dirección musical de Cristian Zárate y Cesar Angeleri. "Florencia Garcia Tango" (2010) primer trabajo discográfico solista, estos últimos de producción y edición independiente. Todos sus materiales discográficos y audiovisuales se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales. Realizó conciertos como solista invitada de la Orquesta Nacional de Música Popular Juan de Dios Filiberto y con la Orquesta de Música Popular de la Universidad de Bs As. en numerosos escenarios de la ciudad de Bs As.(Usina del Arte, Centro Cultural Recoleta, Casa de la Cultura del FNA, C.C R. Rojas, La biblioteca cafe, Bebop, Clásica y Moderna, Teatro Picadero, etc.). Se presentó en países de Sudamérica (Uruguay, Paraguay). Compartió escenarios con Oscar Cardozo Ocampo, Jairo ,Teresa Parodi, Eladia Blázquez, Horacio Molina, Julia Zenko, Chango Farias Gómez, Guillermo Cardozo Ocampo, Leo Sujatovich, Bernardo Baraj, Pablo Mainetti, César Angeleri, Cristian Zárate, Pablo Agri. Nicolas Enrich, Magdalena León, Galo García, Pehuen Naranjo, entre otros. Es Fonoaudióloga, Maestra Nacional de Música, y entrenadora vocal de artistas escénicos en el ámbito de educación superior y terciaria – UNA Universidad Nacional de las Artes Dpto. de Artes Dramáticas – Escuela Metropolitana de Arte Dramático.
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Folklore Sudamericano
Tango
Descrição
Nació en la ciudad de Buenos Aires en 1973. Cantante e intérprete solista de música popular argentina y latinoamericana. Últimas producciones "Tonada para dos tristezas" y "Coplas a la luna llena" dos sencillos en colaboración con Luciana Corral. “Cuando pase el aguacero” parte del espectáculo poético musical grabado en formato Streaming sept. 2021. Integrante de la agrupación vocal de mujeres, Flores negras, cuatro voces en tango. Tiene editados tres materiales discográficos. “De Amores y Lunas”editado por Acqua récord (2016), presentado en el Festival Internacional de Tango de Granada, España . “ De a uno y de a dos” (2014) de producción independiente y a dúo con Galo García. Ambas producciones con arreglos y dirección musical de Cristian Zárate y Cesar Angeleri. "Florencia Garcia Tango" (2010) primer trabajo discográfico solista, estos últimos de producción y edición independiente. Todos sus materiales discográficos y audiovisuales se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales. Realizó conciertos como solista invitada de la Orquesta Nacional de Música Popular Juan de Dios Filiberto y con la Orquesta de Música Popular de la Universidad de Bs As. en numerosos escenarios de la ciudad de Bs As.(Usina del Arte, Centro Cultural Recoleta, Casa de la Cultura del FNA, C.C R. Rojas, La biblioteca cafe, Bebop, Clásica y Moderna, Teatro Picadero, etc.). Se presentó en países de Sudamérica (Uruguay, Paraguay). Compartió escenarios con Oscar Cardozo Ocampo, Jairo ,Teresa Parodi, Eladia Blázquez, Horacio Molina, Julia Zenko, Chango Farias Gómez, Guillermo Cardozo Ocampo, Leo Sujatovich, Bernardo Baraj, Pablo Mainetti, César Angeleri, Cristian Zárate, Pablo Agri. Nicolas Enrich, Magdalena León, Galo García, Pehuen Naranjo, entre otros. Es Fonoaudióloga, Maestra Nacional de Música, y entrenadora vocal de artistas escénicos en el ámbito de educación superior y terciaria – UNA Universidad Nacional de las Artes Dpto. de Artes Dramáticas – Escuela Metropolitana de Arte Dramático.
Música
Paula de Paula
Paula de Paula é compositora, violeira, sanfoneira, arte educadora com experiência e atuação na educação do campo, cantora e atriz goiana. Desenvolve seu trabalho artístico através da viola caipira e acordeon, atuando profissionalmente desde 2011. Dialoga com o circo, dança, teatro, audiovisual e artes diversas. É formada em artes cênicas e mestranda em artes da cena pela UFG, com pesquisa sobre as violas brasileiras e culturas tradicionais afro-goianas. Integrante e colaboradora do movimento Violeiras do Brasil. Já integrou diversos grupos musicais performando através da viola como Encontro Violado, Batuque de Roda Meus Amô, Erotori, AveEva. Com 4 discos gravados a artista lançou em 2022 seu trabalho solo “Violeira”, com dez faixas autorais. https://drive.google.com/file/d/1zw7GvkxVCWWkscJCtlJqxjH6cVkKziBe/view?usp=sharing
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Forró
Sertanejo
Infantil
Descrição
Paula de Paula é compositora, violeira, sanfoneira, arte educadora com experiência e atuação na educação do campo, cantora e atriz goiana. Desenvolve seu trabalho artístico através da viola caipira e acordeon, atuando profissionalmente desde 2011. Dialoga com o circo, dança, teatro, audiovisual e artes diversas. É formada em artes cênicas e mestranda em artes da cena pela UFG, com pesquisa sobre as violas brasileiras e culturas tradicionais afro-goianas. Integrante e colaboradora do movimento Violeiras do Brasil. Já integrou diversos grupos musicais performando através da viola como Encontro Violado, Batuque de Roda Meus Amô, Erotori, AveEva. Com 4 discos gravados a artista lançou em 2022 seu trabalho solo “Violeira”, com dez faixas autorais. https://drive.google.com/file/d/1zw7GvkxVCWWkscJCtlJqxjH6cVkKziBe/view?usp=sharing
Música
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