Fernanda González
Pianista argentina (1998). Con un repertorio que va desde el barroco hasta creaciones de compositores actuales, se presenta regularmente en las salas y ciclos más importantes de la Argentina, como el Centro Cultural Kirchner y el Teatro Colón. Es solista de piano y celesta de la Sinfónica Juvenil Nacional y pianista del Ensamble NEO, dedicado a la música de los Siglos XX y XXI. Desde el año 2021 integra un dúo junto al pianista Leandro Rodríguez Jáuregui, con el que se han presentado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, la Usina del Arte, el Festival Nueva Ópera de Buenos Aires y el Teatro Coliseo. Es discípula de Haydée Schvartz y se formó en la Universidad Nacional de las Artes.
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Contemporánea
Moderna
Descrição
Pianista argentina (1998). Con un repertorio que va desde el barroco hasta creaciones de compositores actuales, se presenta regularmente en las salas y ciclos más importantes de la Argentina, como el Centro Cultural Kirchner y el Teatro Colón. Es solista de piano y celesta de la Sinfónica Juvenil Nacional y pianista del Ensamble NEO, dedicado a la música de los Siglos XX y XXI. Desde el año 2021 integra un dúo junto al pianista Leandro Rodríguez Jáuregui, con el que se han presentado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, la Usina del Arte, el Festival Nueva Ópera de Buenos Aires y el Teatro Coliseo. Es discípula de Haydée Schvartz y se formó en la Universidad Nacional de las Artes.
Miriã Farias
Violinista bacharela em música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Atua em diversos grupos da cena musical de Porto Alegre, tais como: Banda de câmara Tum Toin Foin, Sucinta Orquestra,
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Gabriel Stern
Nacido en Bahia, Brasil, el saxofonista Gabriel Stern ha estudiado música desde los 11 años, habiendo transitado diferentes instrumentos y estilos musicales. Estudió Composición Musical en la Universidad de São Paulo, donde participó de muestras de composición y presentó un trabajo sobre la música delncompoditor húngaro Bela Bartók. En 2012 se mudó a la ciudad de Buenos Aires, dónde se recibió de la Tecnicatura superior en Jazz del Conservatorio Manuel de Falla y del Taller de Composición de Ricardo Capellano, habiendo también estudiado de manera privada con muchos referentes locales e internacionales tales como Tony Malaby, Rodrigo Domínguez, Natalio Sued y Ricardo Cavalli. Participó también de residencias y workshops con Barry Harris, Ben Goldberg, Tim Berne y Marilyn Crispell. En la escena musical de Buenos Aires ha tocado y grabado con diversos grupos, tales como Modo 5, VASA, Fran Nava Trío, Leo Postolovsky septeto, Mingunos, Nacho Szulga 5, El Arca, Alejandro Rosero Quinteto, Cernícalo, entre otros. Actualmente reside en Berlín, donde continúa a desempeñarse como saxofonista en la escena instrumental.
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Fusion / Jazz Rock
Bebop
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Nacido en Bahia, Brasil, el saxofonista Gabriel Stern ha estudiado música desde los 11 años, habiendo transitado diferentes instrumentos y estilos musicales. Estudió Composición Musical en la Universidad de São Paulo, donde participó de muestras de composición y presentó un trabajo sobre la música delncompoditor húngaro Bela Bartók. En 2012 se mudó a la ciudad de Buenos Aires, dónde se recibió de la Tecnicatura superior en Jazz del Conservatorio Manuel de Falla y del Taller de Composición de Ricardo Capellano, habiendo también estudiado de manera privada con muchos referentes locales e internacionales tales como Tony Malaby, Rodrigo Domínguez, Natalio Sued y Ricardo Cavalli. Participó también de residencias y workshops con Barry Harris, Ben Goldberg, Tim Berne y Marilyn Crispell. En la escena musical de Buenos Aires ha tocado y grabado con diversos grupos, tales como Modo 5, VASA, Fran Nava Trío, Leo Postolovsky septeto, Mingunos, Nacho Szulga 5, El Arca, Alejandro Rosero Quinteto, Cernícalo, entre otros. Actualmente reside en Berlín, donde continúa a desempeñarse como saxofonista en la escena instrumental.
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Música
La Sociedad
La Sociedad Boliviana de Música de Cámara (La Sociedad) fue creada en 2014 con la misión de democratizar el acceso a la música clásica, creando, produciendo y promoviendo experiencias de excepcional contenido artístico en Bolivia, Latinoamérica y el mundo. Comprometidos con el futuro de la música clásica en Bolivia crearon el proyecto “Promesas” para brindar oportunidades profesionales a jóvenes músicos bolivianos. En 2020 lanza el proyecto Música para Respirar 24/7, ofreciendo conciertos virtuales en vivo por videollamada, 24 horas del día para más de 15mil personas en 50 países. Recibió premios internacionales por innovación en accesibilidad, tecnología y relevancia artística. En 2023, comisiona la quinta Ópera escrita en la historia de Bolivia: Matilde en las Ojeras de la Noche, estrenada en el marco el primer Festival Internacional Música para Respirar en la ciudad de Sucre, organizado por La Sociedad Boliviana de Música de Cámara.
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Descrição
La Sociedad Boliviana de Música de Cámara (La Sociedad) fue creada en 2014 con la misión de democratizar el acceso a la música clásica, creando, produciendo y promoviendo experiencias de excepcional contenido artístico en Bolivia, Latinoamérica y el mundo. Comprometidos con el futuro de la música clásica en Bolivia crearon el proyecto “Promesas” para brindar oportunidades profesionales a jóvenes músicos bolivianos. En 2020 lanza el proyecto Música para Respirar 24/7, ofreciendo conciertos virtuales en vivo por videollamada, 24 horas del día para más de 15mil personas en 50 países. Recibió premios internacionales por innovación en accesibilidad, tecnología y relevancia artística. En 2023, comisiona la quinta Ópera escrita en la historia de Bolivia: Matilde en las Ojeras de la Noche, estrenada en el marco el primer Festival Internacional Música para Respirar en la ciudad de Sucre, organizado por La Sociedad Boliviana de Música de Cámara.
Banda Sinfônica Villa-Lobos de Indaiatuba
A Banda Sinfônica Villa-Lobos de Indaiatuba-SP, nasceu da evolução musical do projeto educativo/cultural da Sociedade Mantenedora da Corporação Musical Villa-Lobos de Indaiatuba-SP (SMCMVL), fundada em 04/06/1979. O grupo é composto por cerca de 50 integrantes das famílias das madeiras, metais, percussão (e contrabaixo), dirigidos pelos Maestros Samuel Nascimento de Lima, titular e Tiago Morandi Roscani, seu assistente. A Banda Sinfônica Villa-Lobos ocupa um lugar de destaque dentro dos projetos mantidos pela SMCMVL, devido às características peculiares desta formação musical, dos quais destacamos a diversidade de instrumentos que a compõe, e que proporcionam aos participantes do projeto, um ambiente favorável para o desenvolvimento da linguagem musical, habilidades técnicas e conhecimento de composições, através do estudo e execução de repertório eclético, com obras de compositores nacionais e estrangeiros, fomentando a presença e o conhecimento da diversidade musical ibero-americana. Ao longo de seus mais de 40 anos de existência, a entidade participa ativamente do calendário cultural do município e região, levando de forma ampla e acessível a música instrumental de alto nível a toda a comunidade, sem distinção de gênero, raça ou condição social, formando novos públicos e alargando o mercado de trabalho dos profissionais participantes dos projetos.
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Regional
Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
A Banda Sinfônica Villa-Lobos de Indaiatuba-SP, nasceu da evolução musical do projeto educativo/cultural da Sociedade Mantenedora da Corporação Musical Villa-Lobos de Indaiatuba-SP (SMCMVL), fundada em 04/06/1979. O grupo é composto por cerca de 50 integrantes das famílias das madeiras, metais, percussão (e contrabaixo), dirigidos pelos Maestros Samuel Nascimento de Lima, titular e Tiago Morandi Roscani, seu assistente. A Banda Sinfônica Villa-Lobos ocupa um lugar de destaque dentro dos projetos mantidos pela SMCMVL, devido às características peculiares desta formação musical, dos quais destacamos a diversidade de instrumentos que a compõe, e que proporcionam aos participantes do projeto, um ambiente favorável para o desenvolvimento da linguagem musical, habilidades técnicas e conhecimento de composições, através do estudo e execução de repertório eclético, com obras de compositores nacionais e estrangeiros, fomentando a presença e o conhecimento da diversidade musical ibero-americana. Ao longo de seus mais de 40 anos de existência, a entidade participa ativamente do calendário cultural do município e região, levando de forma ampla e acessível a música instrumental de alto nível a toda a comunidade, sem distinção de gênero, raça ou condição social, formando novos públicos e alargando o mercado de trabalho dos profissionais participantes dos projetos.
Alvaro Gonzalez Pavez
Estudioso de la música desde los 13 años , actualmente, productor, sesionista y tallerista en colegios de la RM. Director musical en banda Rim Bam Bum , La Culebrera. Trombonista y compositor en Mono Brass Trombonista en Orquesta sinfónica de providencia OSINP Director de Puelche Producciones SPA
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New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Huaylarsh O Huaylas
Diablada
Música Sinfónica
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Estudioso de la música desde los 13 años , actualmente, productor, sesionista y tallerista en colegios de la RM. Director musical en banda Rim Bam Bum , La Culebrera. Trombonista y compositor en Mono Brass Trombonista en Orquesta sinfónica de providencia OSINP Director de Puelche Producciones SPA
Música
DUO AWAI
Dúo AWAI, es un dueto de Guitarra clásica y latinoamericana conformado en 2022, dedicado a recopilar e interpretar arreglos y obras originales para guitarra de compositores colombianos, latinoamericanos, y europeos, enfocados en los ritmos tradicionales y folclóricos de diferentes lugares y regiones con el objetivo de llegar a diversos espacios, donde se comparta la música, haciendo visible el repertorio artístico y musical de la Guitarra. En su recorrido ha tenido diferentes recitales como: El Museo Colonial en Bogotá, Biblioteca de la Cárcel Distrital, Academia Luis A. Calvo de la Universidad Distrital, Casa Cultural de Ciudad Bolívar, Centro Cultural El Bukowsky, Centro Cultural y librería Relato en Villa de Leyva, Auditorio Gabriel García Márquez de la Biblioteca el Tunal, Biblioteca Pública las Ferias, Biblioteca Pública Lago Timiza, Sala de Música de la Biblioteca Virgilio Barco, Biblioteca Julio Mario Santo Domingo, Biblioteca Pública Servita en Usaquén, La Casona Balmoral en Fusagasugá, Sala María Isabel Reyes Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, Encuentro Interno de Guitarra en la Escuela de Formación Musical en el Centro Cultural Bacatá en Funza Cundinamarca, y demás espacios culturales,
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Folklore Sudamericano
Música de Cámara
Descrição
Dúo AWAI, es un dueto de Guitarra clásica y latinoamericana conformado en 2022, dedicado a recopilar e interpretar arreglos y obras originales para guitarra de compositores colombianos, latinoamericanos, y europeos, enfocados en los ritmos tradicionales y folclóricos de diferentes lugares y regiones con el objetivo de llegar a diversos espacios, donde se comparta la música, haciendo visible el repertorio artístico y musical de la Guitarra. En su recorrido ha tenido diferentes recitales como: El Museo Colonial en Bogotá, Biblioteca de la Cárcel Distrital, Academia Luis A. Calvo de la Universidad Distrital, Casa Cultural de Ciudad Bolívar, Centro Cultural El Bukowsky, Centro Cultural y librería Relato en Villa de Leyva, Auditorio Gabriel García Márquez de la Biblioteca el Tunal, Biblioteca Pública las Ferias, Biblioteca Pública Lago Timiza, Sala de Música de la Biblioteca Virgilio Barco, Biblioteca Julio Mario Santo Domingo, Biblioteca Pública Servita en Usaquén, La Casona Balmoral en Fusagasugá, Sala María Isabel Reyes Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, Encuentro Interno de Guitarra en la Escuela de Formación Musical en el Centro Cultural Bacatá en Funza Cundinamarca, y demás espacios culturales,
Maia Castro
Maia Castro es una de las compositoras e intérpretes vinculadas al tango, milonga y música ciudadana más importantes del Uruguay. Cuenta con 5 discos editados, 8 giras europeas, 2 giras por todo Uruguay y numerosas actuaciones en Argentina, Colombia, Brasil (2018 y 2019 junto a la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais) y Uruguay, entre las que se destaca su participación con la Orquesta Filarmónica de Montevideo (2010, 2017 y 2020), el Homenaje a Zitarrosa (donde compartió escenario con destacados artistas como Joan Manuel Serrat, Jorge Dexler, entre otros) y sus presentaciones en el Auditorio Nacional del SODRE y Teatro Solis. Su espectáculo une el tango y el folclore -tradición e identidad- con composiciones propias y de otros referentes de la música uruguaya y rioplatense. Gracias a su labor cuenta con el reconocimiento del público y la prensa local e internacional.
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Descrição
Maia Castro es una de las compositoras e intérpretes vinculadas al tango, milonga y música ciudadana más importantes del Uruguay. Cuenta con 5 discos editados, 8 giras europeas, 2 giras por todo Uruguay y numerosas actuaciones en Argentina, Colombia, Brasil (2018 y 2019 junto a la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais) y Uruguay, entre las que se destaca su participación con la Orquesta Filarmónica de Montevideo (2010, 2017 y 2020), el Homenaje a Zitarrosa (donde compartió escenario con destacados artistas como Joan Manuel Serrat, Jorge Dexler, entre otros) y sus presentaciones en el Auditorio Nacional del SODRE y Teatro Solis. Su espectáculo une el tango y el folclore -tradición e identidad- con composiciones propias y de otros referentes de la música uruguaya y rioplatense. Gracias a su labor cuenta con el reconocimiento del público y la prensa local e internacional.
ENSAMBLE VOCAL UNAD
Se fundó en febrero del 2020 con la participación de 15 estudiantes de diferentes programas de la UNAD a nivel nacional y docentes del mismo, esto se logró gracias al apoyo de la Decana de la Escuela de Ciencias Sociales Artes y Humanidades (ECSAH) Martha Viviana Vargas Galindo, Durante el año 2020 el Ensamble realizó sus ensayos por medio de plataforma virtual Zoom, después se hicieron de forma presencial en una de las sedes de la UNAD en Bogotá, dando como el montaje virtual de las obras: Circle of life del compositor John & Tim Rice, Somebody to Love de Freddie Mercury, Himno UNAD, el himno Nacional de Colombia y trabajó en montaje de la cantata de navidad, luego a mediados del mes de agosto del 2021 se inició el proceso presencial hasta diciembre del 2022 dando resultado obras como: Imagine, Baba Yetu, El Pájaro Amarillo y Dos Almas, se ha presentado en diferentes escenarios virtuales y presenciales de la UNAD, hasta la fecha en mención se con la participación de estudiantes, docentes y egresados de la UNAD, con un promedio de 20 participantes en las distintas cuerdas como son: Sopranos, Mezzosopranos, Contraltos, Tenores, Barítonos y Bajos.
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Folclor
Contemporánea
Vocal/Coral
Descrição
Se fundó en febrero del 2020 con la participación de 15 estudiantes de diferentes programas de la UNAD a nivel nacional y docentes del mismo, esto se logró gracias al apoyo de la Decana de la Escuela de Ciencias Sociales Artes y Humanidades (ECSAH) Martha Viviana Vargas Galindo, Durante el año 2020 el Ensamble realizó sus ensayos por medio de plataforma virtual Zoom, después se hicieron de forma presencial en una de las sedes de la UNAD en Bogotá, dando como el montaje virtual de las obras: Circle of life del compositor John & Tim Rice, Somebody to Love de Freddie Mercury, Himno UNAD, el himno Nacional de Colombia y trabajó en montaje de la cantata de navidad, luego a mediados del mes de agosto del 2021 se inició el proceso presencial hasta diciembre del 2022 dando resultado obras como: Imagine, Baba Yetu, El Pájaro Amarillo y Dos Almas, se ha presentado en diferentes escenarios virtuales y presenciales de la UNAD, hasta la fecha en mención se con la participación de estudiantes, docentes y egresados de la UNAD, con un promedio de 20 participantes en las distintas cuerdas como son: Sopranos, Mezzosopranos, Contraltos, Tenores, Barítonos y Bajos.
Musiciste
Creador emergente, interesado en el folklor y los géneros que implican la fusión de música antigua y ritmos mexicanos; entre otras cosas.
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Folclor Fusión
Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Creador emergente, interesado en el folklor y los géneros que implican la fusión de música antigua y ritmos mexicanos; entre otras cosas.
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