Facundo Manuel Bordas
Desde 2002 estudio, trabajo e investigo la construcción, concepción de instrumentos musicales de cuerda frotada y pulsada de los periodos medieval y barroco de Europa en general.
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Descrição
Desde 2002 estudio, trabajo e investigo la construcción, concepción de instrumentos musicales de cuerda frotada y pulsada de los periodos medieval y barroco de Europa en general.
Artista
Descrição
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Mirlo Negro
Raúl Alejandro Bobadilla Cruz (Mirlo Negro) es un músico multi-instrumentista y compositor nacido en Bogotá en 1986, una apuesta por la transformación social a través de composiciones que tienen como elemento dinamizador a la diversidad, tanto temática como lingüística y sonora. "Anacronismo mágico" es como se define la propuesta artística, una apuesta por la integración de la música con las demás expresiones artísticas, la multiculturalidad a través del empleo de diversas lenguas, sonoridades e instrumentos que evocan lo ancestral y telúrico hasta los sonidos experimentales con ayuda de la tecnología, así como temáticas diversas y profundas que invitan a generar un cambio cultural.. Actualmente, en proceso de producción del álbum debut, "La teoría re-cuerdas". Participante en "Artistas en Red" de Biblored en 2019, artista invitado eventos de la Universidad Distrital, fundaciones y organización es sociales en Bogotá y Pereira en 2021 y 2021; ganador en 2022 de la convocatoria "StreamArte" de Idartes y British Council; en 2023 1er puesto en "Que no pare la música" de la Fundación Andrés Barbosa Vivas por mejor composición, 2do premio a composición de CIDEC y Alcaldía de Ciudad Bolívar en la campaña de prevención del embarazo en adolescentes , ganador de la Beca Es Cultura Local con el proyecto "Cree y crea en Ciudad Bolívar" y artista seleccionado en el Rock X Engativá. Amplía trayectoria en festivales a nivel distrital desde 2018.
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Folklore Sudamericano
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Raúl Alejandro Bobadilla Cruz (Mirlo Negro) es un músico multi-instrumentista y compositor nacido en Bogotá en 1986, una apuesta por la transformación social a través de composiciones que tienen como elemento dinamizador a la diversidad, tanto temática como lingüística y sonora. "Anacronismo mágico" es como se define la propuesta artística, una apuesta por la integración de la música con las demás expresiones artísticas, la multiculturalidad a través del empleo de diversas lenguas, sonoridades e instrumentos que evocan lo ancestral y telúrico hasta los sonidos experimentales con ayuda de la tecnología, así como temáticas diversas y profundas que invitan a generar un cambio cultural.. Actualmente, en proceso de producción del álbum debut, "La teoría re-cuerdas". Participante en "Artistas en Red" de Biblored en 2019, artista invitado eventos de la Universidad Distrital, fundaciones y organización es sociales en Bogotá y Pereira en 2021 y 2021; ganador en 2022 de la convocatoria "StreamArte" de Idartes y British Council; en 2023 1er puesto en "Que no pare la música" de la Fundación Andrés Barbosa Vivas por mejor composición, 2do premio a composición de CIDEC y Alcaldía de Ciudad Bolívar en la campaña de prevención del embarazo en adolescentes , ganador de la Beca Es Cultura Local con el proyecto "Cree y crea en Ciudad Bolívar" y artista seleccionado en el Rock X Engativá. Amplía trayectoria en festivales a nivel distrital desde 2018.
Música
Julia Subatin
Julia Subatin es música bajista y contrabajista. Nació el 10 de enero de 1988 en Buenos Aires, Capital Federal. A lo largo de su aprendizaje ha estudiado canto, saxofón, piano e improvisación con diversos docentes particulares como Eleonora Eubel, Luna Monti, Gustavo Liamgot , Manuel Fraga y Ernesto Amstein. Estudió bajo eléctrico e improvisación con Ricardo Pellican, Willy González, Daniel Maza, Andrés Pellican, Alejandro Herrera y contrabajo con Jerónimo Carmona, Sergio Rivas, Daniel Falasca, Juan Pablo Navarro y Ricardo Canepa. Cursó el ciclo básico completo de la Escuela de Música Popular de Avellaneda teniendo como profesores de bajo eléctrico a Guido Martínez y Federico Arbia. Egresó en el año 2010 de la Escuela de Música Contemporánea (EMC) habiendo cursado clases de arreglos, improvisación, ensamble de estilo y otras materias teóricas con los profesores Marcelo Gutfraind, Juan Pablo Arredondo, Rodrigo Domínguez, Juan Cruz de Urquiza, Ricardo Nolé, Juan “Pollo” Raffo y Ernesto Jodos entre otros. Forma parte de Ceci Mendez Grupo, Demián Orstein Grupo, MODO 5 (música de Paz Villahoz) y CaMuBA Orquesta.
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Nuevo Folclore
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Julia Subatin es música bajista y contrabajista. Nació el 10 de enero de 1988 en Buenos Aires, Capital Federal. A lo largo de su aprendizaje ha estudiado canto, saxofón, piano e improvisación con diversos docentes particulares como Eleonora Eubel, Luna Monti, Gustavo Liamgot , Manuel Fraga y Ernesto Amstein. Estudió bajo eléctrico e improvisación con Ricardo Pellican, Willy González, Daniel Maza, Andrés Pellican, Alejandro Herrera y contrabajo con Jerónimo Carmona, Sergio Rivas, Daniel Falasca, Juan Pablo Navarro y Ricardo Canepa. Cursó el ciclo básico completo de la Escuela de Música Popular de Avellaneda teniendo como profesores de bajo eléctrico a Guido Martínez y Federico Arbia. Egresó en el año 2010 de la Escuela de Música Contemporánea (EMC) habiendo cursado clases de arreglos, improvisación, ensamble de estilo y otras materias teóricas con los profesores Marcelo Gutfraind, Juan Pablo Arredondo, Rodrigo Domínguez, Juan Cruz de Urquiza, Ricardo Nolé, Juan “Pollo” Raffo y Ernesto Jodos entre otros. Forma parte de Ceci Mendez Grupo, Demián Orstein Grupo, MODO 5 (música de Paz Villahoz) y CaMuBA Orquesta.
Música
Julio Humala
Julio Humala Lema, es un guitarrista, cantautor y charanguista peruano oriundo de Coracora, Parinacochas, Ayacucho. En 1986 obtuvo el primer lugar en el “Primer Festival de Autores y Compositores del Perú”, organizado por la Presidencia de la República, IRTP (Canal 7 ) y otros. Es reconocido por su albúm Canto Quechua (2012), con 12 canciones que rinden un homenaje a José María Arguedas. Humala cuenta con 11 discos como solista, cuatro como dúo José María Arguedas, con su hermano Walter, y ha participado en alrededor de 90 producciones con los mejores intérpretes del canto Popular Andino.
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Folclor
Música Andina
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Julio Humala Lema, es un guitarrista, cantautor y charanguista peruano oriundo de Coracora, Parinacochas, Ayacucho. En 1986 obtuvo el primer lugar en el “Primer Festival de Autores y Compositores del Perú”, organizado por la Presidencia de la República, IRTP (Canal 7 ) y otros. Es reconocido por su albúm Canto Quechua (2012), con 12 canciones que rinden un homenaje a José María Arguedas. Humala cuenta con 11 discos como solista, cuatro como dúo José María Arguedas, con su hermano Walter, y ha participado en alrededor de 90 producciones con los mejores intérpretes del canto Popular Andino.
Música
Modulaciones
José Ávila desde 1992 inicia sus estudios formales y comienza a participar en diversos géneros musicales como intérprete. Primero comienza sus estudios en la Universidad Católica de Valparaíso (Interprete en Percusión Sinfónica), donde participa en el Ensamble de Percusión Contemporánea de aquella Universidad, luego forma parte de la agrupación Xilos que pertenecía al mismo género. Este ensamble se presento en diversos escenarios y grabó un disco con obras del Músico y Compositor Felix Carbone (@carbonefelix), director del Ensamble. Al mismo tiempo José Á. siguió cultivando sus conocimientos en el área mas popular, tocando en diversas bandas lo cual formalizó al estudiar y obtener el Título de Pregrado en Música, mención Intérprete en Batería en la extinta Universidad Arcis de Santiago. Esto le abrió las puertas de trabajar de forma profesional en el ámbito popular, sin dejar de lado sus avances en el sector académico. Esto último lo llevo a comenzar estudios de Licenciatura en Música mención Composición en la Universidad Católica de Valparaíso, donde también cursó el Postítulo en la misma mención. Actualmente se encuentra en calidad de doctorando en la Universidad Católica de Argentina (Composición). Toda esta trayectoria académica a dado fruto a diversas obras de diferentes sistemas musicales modernos lo cual musicológicamente se le puede nombrar como etapas. La línea compositiva actual de José Ávila se encuentra en la Música Electro-Acústica dedicando su trabajo a crear obras mixtas, es decir, con participación de tecnología (Softwares, etc.) e instrumentos musicales, donde cultiva la experimentación y la investigación uniendo áreas del conocimiento como la Física, Acústica, vibroacústica, entre otras.
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Descrição
José Ávila desde 1992 inicia sus estudios formales y comienza a participar en diversos géneros musicales como intérprete. Primero comienza sus estudios en la Universidad Católica de Valparaíso (Interprete en Percusión Sinfónica), donde participa en el Ensamble de Percusión Contemporánea de aquella Universidad, luego forma parte de la agrupación Xilos que pertenecía al mismo género. Este ensamble se presento en diversos escenarios y grabó un disco con obras del Músico y Compositor Felix Carbone (@carbonefelix), director del Ensamble. Al mismo tiempo José Á. siguió cultivando sus conocimientos en el área mas popular, tocando en diversas bandas lo cual formalizó al estudiar y obtener el Título de Pregrado en Música, mención Intérprete en Batería en la extinta Universidad Arcis de Santiago. Esto le abrió las puertas de trabajar de forma profesional en el ámbito popular, sin dejar de lado sus avances en el sector académico. Esto último lo llevo a comenzar estudios de Licenciatura en Música mención Composición en la Universidad Católica de Valparaíso, donde también cursó el Postítulo en la misma mención. Actualmente se encuentra en calidad de doctorando en la Universidad Católica de Argentina (Composición). Toda esta trayectoria académica a dado fruto a diversas obras de diferentes sistemas musicales modernos lo cual musicológicamente se le puede nombrar como etapas. La línea compositiva actual de José Ávila se encuentra en la Música Electro-Acústica dedicando su trabajo a crear obras mixtas, es decir, con participación de tecnología (Softwares, etc.) e instrumentos musicales, donde cultiva la experimentación y la investigación uniendo áreas del conocimiento como la Física, Acústica, vibroacústica, entre otras.
Maria Luana
Maria Luana es cantante, compositora y facilitadora de talleres que tienen la voz, el cuerpo, el ritmo y el canto como foco. Nació en Montevideo, Uruguay, y creció entre Costa Rica y Brasil. Canta profesionalmente hace 20 años y desde 2014 se dedica a investigar diferentes lenguajes de improvisación, música vocal y cantos ancestrales de América Latina y del mundo, así como diferentes caminos para el uso de la voz y el cuerpo como instrumento musical y de expresión creativa y artística. Ya se presentó en vários países y festivales internacionales en Costa Rica, Argentina, Brasil y Uruguay y tiene dos discos lanzados, uno de ellos con o el duo LUME junto al multiinstrumentista brasileño Gui Augusto. Participó de grandes proyectos artísticos como el Coro Juvenil do Estado de São Paulo, el grupo vocal Nómade liderado por la mozambicana Lenna Bahule y la Orquestra do Corpo (proyecto musical de Fernando Barba de Barbatuques), entre otros. Es integrante de la banda del compositor brasileño Luiz Tatit. Desarrolló sus estudios de canto con Wagner Barbosa, Anais Maviel, Lívia Nestrovski, Renata Rosa, Lucia Spivak, entre otros y de improvisación vocal y música corporal con pioneros de la técnica como Fernando Barba, Sténio Mendes, Keith Terry, Joey Blake, Roger Treece y Rhiannon. Actualmente conduce talleres, retiros, laboratorios e inmersiones artísticas para todo tipo de personas que sienten el deseo de expresar en libertad su voz y expresión creativa; también trabaja como preparadora vocal en diferentes coros y grupos artísticos. En este momento se encuentra en la ciudad de São Paulo en proceso de finalización de su primer disco como solista "Mamífera" que será lanzado en marzo de 2024 através del sello discográfico independiente Pequeno Imprevisto.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
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Maria Luana es cantante, compositora y facilitadora de talleres que tienen la voz, el cuerpo, el ritmo y el canto como foco. Nació en Montevideo, Uruguay, y creció entre Costa Rica y Brasil. Canta profesionalmente hace 20 años y desde 2014 se dedica a investigar diferentes lenguajes de improvisación, música vocal y cantos ancestrales de América Latina y del mundo, así como diferentes caminos para el uso de la voz y el cuerpo como instrumento musical y de expresión creativa y artística. Ya se presentó en vários países y festivales internacionales en Costa Rica, Argentina, Brasil y Uruguay y tiene dos discos lanzados, uno de ellos con o el duo LUME junto al multiinstrumentista brasileño Gui Augusto. Participó de grandes proyectos artísticos como el Coro Juvenil do Estado de São Paulo, el grupo vocal Nómade liderado por la mozambicana Lenna Bahule y la Orquestra do Corpo (proyecto musical de Fernando Barba de Barbatuques), entre otros. Es integrante de la banda del compositor brasileño Luiz Tatit. Desarrolló sus estudios de canto con Wagner Barbosa, Anais Maviel, Lívia Nestrovski, Renata Rosa, Lucia Spivak, entre otros y de improvisación vocal y música corporal con pioneros de la técnica como Fernando Barba, Sténio Mendes, Keith Terry, Joey Blake, Roger Treece y Rhiannon. Actualmente conduce talleres, retiros, laboratorios e inmersiones artísticas para todo tipo de personas que sienten el deseo de expresar en libertad su voz y expresión creativa; también trabaja como preparadora vocal en diferentes coros y grupos artísticos. En este momento se encuentra en la ciudad de São Paulo en proceso de finalización de su primer disco como solista "Mamífera" que será lanzado en marzo de 2024 através del sello discográfico independiente Pequeno Imprevisto.
Música
Alejandro Campos
Estudiante para maestro compositor en el Conservatorio de Música Simón Bolívar
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Contemporánea
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Estudiante para maestro compositor en el Conservatorio de Música Simón Bolívar
luis fernando lopez
Licenciado en Música, Universidad de Caldas (Manizales – Colombia). Magister en Música, Universidad EAFIT, (Medellín-Colombia). Profesor pionero en la enseñanza temprana en el corno en niños desde los 4 años. Coautor del libro “Iniciación al Corno” ISBN 978- 958-8250-87-8, auspiciado por el Ministerio de Cultura de Colombia y el conservatorio de música de Ibagué en el año 2010. Ha participado en seminarios de formación académica en Checoslovaquia Venezuela, Puerto Rico, Italia y Brasil entre otros. Se ha desempeñado como cornista en la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela. Ha participado como solista con diferentes agrupaciones a nivel regional tales como la Banda Municipal de Manizales, Banda Universidad de Caldas, Banda de la Universidad Tecnológica de Pereira, Orquesta de Cámara de Caldas, Camerata de la Universidad de Caldas y Orquesta Sinfónica de Caldas. Fue profesor invitado en el primer y segundo festival internacional de corno ciudad de Manizales, de igual forma se ha desempeñado como profesor de la Universidad Tecnológica de Pereira y como profesor invitado en las bandas sinfónicas de Caldas. En la actualidad se desempeña como docente de Corno en la Universidad de Caldas y corno principal de la orquesta Sinfónica de Caldas. Luis Fernando López es un apasionado amante de la pedagogía musical y el crecimiento artístico. Su dedicación incansable a la enseñanza y la música se refleja en su compromiso constante por mejorar y evolucionar como educador y músico. Su búsqueda incesante de la excelencia en la pedagogía musical es un testimonio de su profundo deseo de enriquecer la experiencia de sus estudiantes y contribuir positivamente a la sociedad. Como educador, Luis Fernando López se destaca por su enfoque centrado en el estudiante, siempre buscando comprender las necesidades individuales de cada aprendiz y adaptar su enseñanza para fomentar un crecimiento musical significativo. Su capacidad para inspirar y motivar a sus estudiantes es evidente en los logros sobresalientes de aquellos que han tenido el privilegio de ser guiados por él. Además, Luis Fernando López se compromete a mantenerse actualizado con las últimas tendencias y avances en la pedagogía musical y la interpretación. Su voluntad de aprender continuamente y su disposición para explorar nuevas técnicas y métodos demuestran su firme creencia en que el aprendizaje nunca se detiene. Este compromiso con el crecimiento personal se traduce en un enriquecimiento constante de su propia práctica y, en última instancia, beneficia a sus estudiantes y a la comunidad musical en general.
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Licenciado en Música, Universidad de Caldas (Manizales – Colombia). Magister en Música, Universidad EAFIT, (Medellín-Colombia). Profesor pionero en la enseñanza temprana en el corno en niños desde los 4 años. Coautor del libro “Iniciación al Corno” ISBN 978- 958-8250-87-8, auspiciado por el Ministerio de Cultura de Colombia y el conservatorio de música de Ibagué en el año 2010. Ha participado en seminarios de formación académica en Checoslovaquia Venezuela, Puerto Rico, Italia y Brasil entre otros. Se ha desempeñado como cornista en la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela. Ha participado como solista con diferentes agrupaciones a nivel regional tales como la Banda Municipal de Manizales, Banda Universidad de Caldas, Banda de la Universidad Tecnológica de Pereira, Orquesta de Cámara de Caldas, Camerata de la Universidad de Caldas y Orquesta Sinfónica de Caldas. Fue profesor invitado en el primer y segundo festival internacional de corno ciudad de Manizales, de igual forma se ha desempeñado como profesor de la Universidad Tecnológica de Pereira y como profesor invitado en las bandas sinfónicas de Caldas. En la actualidad se desempeña como docente de Corno en la Universidad de Caldas y corno principal de la orquesta Sinfónica de Caldas. Luis Fernando López es un apasionado amante de la pedagogía musical y el crecimiento artístico. Su dedicación incansable a la enseñanza y la música se refleja en su compromiso constante por mejorar y evolucionar como educador y músico. Su búsqueda incesante de la excelencia en la pedagogía musical es un testimonio de su profundo deseo de enriquecer la experiencia de sus estudiantes y contribuir positivamente a la sociedad. Como educador, Luis Fernando López se destaca por su enfoque centrado en el estudiante, siempre buscando comprender las necesidades individuales de cada aprendiz y adaptar su enseñanza para fomentar un crecimiento musical significativo. Su capacidad para inspirar y motivar a sus estudiantes es evidente en los logros sobresalientes de aquellos que han tenido el privilegio de ser guiados por él. Además, Luis Fernando López se compromete a mantenerse actualizado con las últimas tendencias y avances en la pedagogía musical y la interpretación. Su voluntad de aprender continuamente y su disposición para explorar nuevas técnicas y métodos demuestran su firme creencia en que el aprendizaje nunca se detiene. Este compromiso con el crecimiento personal se traduce en un enriquecimiento constante de su propia práctica y, en última instancia, beneficia a sus estudiantes y a la comunidad musical en general.
Angel Florido
.Estudió en la Facultad de Música de la UNAM en Percusiones con el Dr. Alfredo Bringas, miembro del ensamble de Percusiones “Tambuco” y Gustavo E. Salas. Su eclecticismo lo ha llevado a trabajar en distintos géneros desde la música contemporánea, la improvisación libre, la música folclórica de medio oriente, el rock y el jazz, trabajando con ensambles Fiquet y Xin DUO . Se ha presentado en festivales de música contemporánea y popular como en el Northwestern University New Music Conference (NUNC!) en Chicago Illinois, 21 st Century Guitar en Lisboa Portugal, Casa del Lago UNAM, Winter Composer Festival line upon line percussion en Austin Texas entre otros, en donde ha estrenado piezas para percusión así como piezas para ensamble contemporáneo incorporando nuevas tecnologías. Actualmente está trabajando en su proyecto ECO/EXPANSIÓN en donde muestra el nuevo movimiento dentro de la música contemporánea experimental, su interpretación y su exploración en las percusiones por medio de la hibridación de objetos cotidianos integrando la voz el sonido y el cuerpo.
Ver detalhesAngel Florido
Contemporánea
Descrição
.Estudió en la Facultad de Música de la UNAM en Percusiones con el Dr. Alfredo Bringas, miembro del ensamble de Percusiones “Tambuco” y Gustavo E. Salas. Su eclecticismo lo ha llevado a trabajar en distintos géneros desde la música contemporánea, la improvisación libre, la música folclórica de medio oriente, el rock y el jazz, trabajando con ensambles Fiquet y Xin DUO . Se ha presentado en festivales de música contemporánea y popular como en el Northwestern University New Music Conference (NUNC!) en Chicago Illinois, 21 st Century Guitar en Lisboa Portugal, Casa del Lago UNAM, Winter Composer Festival line upon line percussion en Austin Texas entre otros, en donde ha estrenado piezas para percusión así como piezas para ensamble contemporáneo incorporando nuevas tecnologías. Actualmente está trabajando en su proyecto ECO/EXPANSIÓN en donde muestra el nuevo movimiento dentro de la música contemporánea experimental, su interpretación y su exploración en las percusiones por medio de la hibridación de objetos cotidianos integrando la voz el sonido y el cuerpo.
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