Música Extraordinaria LLC
I am North American representative for award winning musicians from Europe and South America.
Ver detalhesMúsica Extraordinaria LLC
Descrição
I am North American representative for award winning musicians from Europe and South America.
José Escobedo
Músico charanguista, compositor y docente. Ha desarrollado una carrera profesional de 15 años. Realizando investigaciones y recopilaciones acerca de las posibilidades armónicas del "Charango", instrumento mestizo del mundo andino, llevándolo a publicar su libro “El Espíritu del Charango, Método de Estudio”, (2023) – Libro bilingüe (Español – Inglés) con 7 capítulos de ejercicios y repertorios contemporáneos para el cordófono. El año 2024 ha publicado su disco "Sincronía" con composiciones totalmente inéditas. Ha realizado conciertos en Chile, Brasil, Argentina, Colombia, Ecuador, Hungría, Alemania, Austria, Italia, España, Bélgica, Estados Unidos, etc. Actualmente se encuentra editando su segundo libro “Real Book del Charango” en conjunto con la Compositora Maite Espinosa (PUC). Además, dicta el Seminario de Técnicas de Ejecución instrumental de Charango en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación y trabaja como profesor en una escuela especial en Santiago de Chile con niños y niñas neurodivergentes. No me canso de soñar con un mundo mejor y con dejar, en la mayor cantidad de planos posibles, un lugar más lindo que el que recibí para que podamos vivir en paz.
Ver detalhesJosé Escobedo
Folclor
Instrumental / Jazz Brasileiro
Ambient
Descrição
Músico charanguista, compositor y docente. Ha desarrollado una carrera profesional de 15 años. Realizando investigaciones y recopilaciones acerca de las posibilidades armónicas del "Charango", instrumento mestizo del mundo andino, llevándolo a publicar su libro “El Espíritu del Charango, Método de Estudio”, (2023) – Libro bilingüe (Español – Inglés) con 7 capítulos de ejercicios y repertorios contemporáneos para el cordófono. El año 2024 ha publicado su disco "Sincronía" con composiciones totalmente inéditas. Ha realizado conciertos en Chile, Brasil, Argentina, Colombia, Ecuador, Hungría, Alemania, Austria, Italia, España, Bélgica, Estados Unidos, etc. Actualmente se encuentra editando su segundo libro “Real Book del Charango” en conjunto con la Compositora Maite Espinosa (PUC). Además, dicta el Seminario de Técnicas de Ejecución instrumental de Charango en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación y trabaja como profesor en una escuela especial en Santiago de Chile con niños y niñas neurodivergentes. No me canso de soñar con un mundo mejor y con dejar, en la mayor cantidad de planos posibles, un lugar más lindo que el que recibí para que podamos vivir en paz.
Música
Festival internacional de Clarinete Costa Rica 2024
El Festival Internacional de Clarinete Costa Rica 2023 (#FICCR2023) es una actividad que nace en el año 2013, como un proyecto del Lic. Lenín Izaguirre Cedeño. Dentro de sus objetivos están desarrollar, capacitar y contribuir en la formación musical profesional de niños, niñas, clarinetistas y músicos en general a través del fomento de las diferentes actividades brindadas por el mismo. Es de esa manera que logramos la consecución de objetivos tales como: -Cultivar y difundir la música. -Fomentar la enseñanza y práctica de la música. -Realizar y auspiciar espectáculos musicales. -Promover el desarrollo de la cultura musical en el país. -Fomentar y divulgar las composiciones musicales de autores costarricenses. Nuestro festival 2022 llegó a la Universidad de Costa Rica, Instituto Nacional de la Música, Barva de Heredia, Tres Ríos y capacitó a 31 centros educativos especializados en música, donde se logró llegar a 100 jóvenes entre los cuales habían clarinetistas y músicos en general. Tras el éxito de la octava edición de nuestro festival, regresa el IX Festival Internacional de Clarinete Costa Rica 2023, que se realizará del 30 de octubre al 4 de noviembre del 2023. Clases maestras, recitales, coro de clarinetes y la participación de diferentes profesores de clarinete de amplia trayectoria a nivel nacional e internacional, son algunas de las actividades que se desarrollarán tanto en el Instituto Nacional de la música en Moravia y la Universidad de Costa Rica, Sede Rodrigo Facio en San Pedro de Montes de Oca y La Universidad Continental de las Ciencias y las Artes.
Ver detalhesFestival internacional de Clarinete Costa Rica 2024
Descrição
El Festival Internacional de Clarinete Costa Rica 2023 (#FICCR2023) es una actividad que nace en el año 2013, como un proyecto del Lic. Lenín Izaguirre Cedeño. Dentro de sus objetivos están desarrollar, capacitar y contribuir en la formación musical profesional de niños, niñas, clarinetistas y músicos en general a través del fomento de las diferentes actividades brindadas por el mismo. Es de esa manera que logramos la consecución de objetivos tales como: -Cultivar y difundir la música. -Fomentar la enseñanza y práctica de la música. -Realizar y auspiciar espectáculos musicales. -Promover el desarrollo de la cultura musical en el país. -Fomentar y divulgar las composiciones musicales de autores costarricenses. Nuestro festival 2022 llegó a la Universidad de Costa Rica, Instituto Nacional de la Música, Barva de Heredia, Tres Ríos y capacitó a 31 centros educativos especializados en música, donde se logró llegar a 100 jóvenes entre los cuales habían clarinetistas y músicos en general. Tras el éxito de la octava edición de nuestro festival, regresa el IX Festival Internacional de Clarinete Costa Rica 2023, que se realizará del 30 de octubre al 4 de noviembre del 2023. Clases maestras, recitales, coro de clarinetes y la participación de diferentes profesores de clarinete de amplia trayectoria a nivel nacional e internacional, son algunas de las actividades que se desarrollarán tanto en el Instituto Nacional de la música en Moravia y la Universidad de Costa Rica, Sede Rodrigo Facio en San Pedro de Montes de Oca y La Universidad Continental de las Ciencias y las Artes.
Tzigan Trio
La música de Tzigan es una mixtura de melodías tradicionales gitanas de Europa del Este, cargadas de euforia y pasión características de este pueblo, con el sentir del tango y ritmos que emigran del Río de la Plata. Verdadera marca propia, su estilo forja a lo largo de más de 15 años un género verdaderamente nuevo, con dinámicas interpretaciones y composiciones propias, que se han compartido en Argentina y en más de 13 países de Europa. Sensibles y descriptivos, los temas de su repertorio reflejan con virtuosismo y excelente nivel musical el carácter de una combinación que juega entre extremos, que sorprende de un momento a otro, que emociona desde lo más profundo a la vez que explota y acelera, que fluye constantemente hasta un final acaso inesperado. Cantadas en romaní y ruso, o sólo instrumentales –guitarra, violín, acordeón, voces- Alejandro Montero, David Macchione y Juan Sans transforman melodías en verdaderas historias que recortan tradiciones, secretos del 2×4, noches en torno al fuego, amores de arrabal y hasta el galope de caballos que se insinúa en la distancia. Todo está allí invitando a sentir.
Ver detalhesTzigan Trio
Folclor Fusión
Tango
Descrição
La música de Tzigan es una mixtura de melodías tradicionales gitanas de Europa del Este, cargadas de euforia y pasión características de este pueblo, con el sentir del tango y ritmos que emigran del Río de la Plata. Verdadera marca propia, su estilo forja a lo largo de más de 15 años un género verdaderamente nuevo, con dinámicas interpretaciones y composiciones propias, que se han compartido en Argentina y en más de 13 países de Europa. Sensibles y descriptivos, los temas de su repertorio reflejan con virtuosismo y excelente nivel musical el carácter de una combinación que juega entre extremos, que sorprende de un momento a otro, que emociona desde lo más profundo a la vez que explota y acelera, que fluye constantemente hasta un final acaso inesperado. Cantadas en romaní y ruso, o sólo instrumentales –guitarra, violín, acordeón, voces- Alejandro Montero, David Macchione y Juan Sans transforman melodías en verdaderas historias que recortan tradiciones, secretos del 2×4, noches en torno al fuego, amores de arrabal y hasta el galope de caballos que se insinúa en la distancia. Todo está allí invitando a sentir.
Héctor Ramírez
Director de Orquesta, Docente, Compositor Director Titular Orquesta Filarmónica de Asunción (OFA) Director Artístico FOLK STAGE (art & entertainment) Director Artístico de YRASEMA – Art Company Director Artístico de COMMEDIA DELL`ARTE – Artistic Company Director Musical Education Project Director Principal Invitado Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay (OSN) Titular de Cátedra IMA – Municipalidad de Asunción Medalla de Honor al Mérito Ciudadano, Asunción Capital de la Cultura 2001
Ver detalhesHéctor Ramírez
Contemporánea
Descrição
Director de Orquesta, Docente, Compositor Director Titular Orquesta Filarmónica de Asunción (OFA) Director Artístico FOLK STAGE (art & entertainment) Director Artístico de YRASEMA – Art Company Director Artístico de COMMEDIA DELL`ARTE – Artistic Company Director Musical Education Project Director Principal Invitado Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay (OSN) Titular de Cátedra IMA – Municipalidad de Asunción Medalla de Honor al Mérito Ciudadano, Asunción Capital de la Cultura 2001
Fundación Sánchez Aguilar
FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR La Fundación Sánchez Aguilar fue creada el 5 de junio de 1989 por Carlos Sánchez Aguilar con la premisa “Educar es liberar”. El propósito de la Fundación es ayudar al mejoramiento del nivel de vida de todos los sectores de la sociedad a través del fomento de la educación, las actividades académicas y las expresiones artísticas y culturales. En 1989 empieza la labor de la Fundación con el Programa de Becas Académicas. Con el lema Educar es liberar, la Fundación busca el empoderamiento de los jóvenes a través de la educación. Esta es la razón por la cual el programa se mantiene hasta la actualidad y exige de los beneficiados un promedio de calificaciones de muy bueno a excelente. El becado recibe ayuda durante toda su secundaria; es decir, durante los seis años que duran los estudios. El trabajo con los becados es integral, ya que no solo se otorga una ayuda económica para que cursen los estudios, sino que también se hace un seguimiento al estudiante y a su entorno familiar, tanto en la parte académica como personal. Ubicado en el corazón de Guayaquil, el Centro de Promoción Social y Desarrollo Integral empieza a funcionar a mediados del año 2002. Busca el empoderamiento de las personas al darle las herramientas para su superación en distintos aspectos: económico, social y personal. El Centro cumple con dos líneas de acción: la Capacitación Profesional y las Actividades Recreativas. En 2012 abre sus puertas el Teatro Sánchez Aguilar, creando un espacio que busca promover y desarrollar la creación y el intercambio cultural; además de contribuir al desarrollo y fortalecimiento de las expresiones culturales del cantón de Samborondón y de la provincia del Guayas en los aspectos formativo, profesional, creativo y divulgativo. El Teatro también organiza actividades de intercambio con agrupaciones e instituciones educativas y culturales de la comunidad dirigidas a estimular y complementar la labor educativa. Desde sus inicios, el Teatro tiene como misión apoyar las artes escénicas y musicales brindando a los artistas un espacio para que se puedan desenvolver.
Ver detalhesFundación Sánchez Aguilar
Descrição
FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR La Fundación Sánchez Aguilar fue creada el 5 de junio de 1989 por Carlos Sánchez Aguilar con la premisa “Educar es liberar”. El propósito de la Fundación es ayudar al mejoramiento del nivel de vida de todos los sectores de la sociedad a través del fomento de la educación, las actividades académicas y las expresiones artísticas y culturales. En 1989 empieza la labor de la Fundación con el Programa de Becas Académicas. Con el lema Educar es liberar, la Fundación busca el empoderamiento de los jóvenes a través de la educación. Esta es la razón por la cual el programa se mantiene hasta la actualidad y exige de los beneficiados un promedio de calificaciones de muy bueno a excelente. El becado recibe ayuda durante toda su secundaria; es decir, durante los seis años que duran los estudios. El trabajo con los becados es integral, ya que no solo se otorga una ayuda económica para que cursen los estudios, sino que también se hace un seguimiento al estudiante y a su entorno familiar, tanto en la parte académica como personal. Ubicado en el corazón de Guayaquil, el Centro de Promoción Social y Desarrollo Integral empieza a funcionar a mediados del año 2002. Busca el empoderamiento de las personas al darle las herramientas para su superación en distintos aspectos: económico, social y personal. El Centro cumple con dos líneas de acción: la Capacitación Profesional y las Actividades Recreativas. En 2012 abre sus puertas el Teatro Sánchez Aguilar, creando un espacio que busca promover y desarrollar la creación y el intercambio cultural; además de contribuir al desarrollo y fortalecimiento de las expresiones culturales del cantón de Samborondón y de la provincia del Guayas en los aspectos formativo, profesional, creativo y divulgativo. El Teatro también organiza actividades de intercambio con agrupaciones e instituciones educativas y culturales de la comunidad dirigidas a estimular y complementar la labor educativa. Desde sus inicios, el Teatro tiene como misión apoyar las artes escénicas y musicales brindando a los artistas un espacio para que se puedan desenvolver.
Fabby Olano
Pedagoga musical graduada del Instituto Pedagógico de Caracas. Fabby, ha sido ganadora de varios premios: Voz Liceísta Edo. Carabobo, 2do lugar (1992); Voz Nacional Juvenil Estudiantil, 1er lugar (1993); Voz Nacional Juvenil Estudiantil , Premio especial a Voz popular (1993); VII Festival de la Voz Ipecista (1999) 2do lugar; XII Festival de la Voz Ipecista (2003) 1er Lugar; XII Festival Nacional de la Voz UPEL (2003) 3er lugar; Festival D’Canto 2007. (Margarita) Premio al 1er lugar junto a la agrupación vocal Oktempo. Sus canciones han recibido premios en los diversos festivales que ha participado: XII Festival de la Voz Ipecista (2003), Premio a la Canción inédita, XII Festival de la Voz UPEL (2003), Premio a la Canción Inédita, XX Festival de la Voz Cultquista y la Canción Inédita (2009), Premio a la Canción Inédita. En su experiencia artística, Fabby ha formado parte de agrupaciones vocales, grupos y orquestas de cámara, ensambles de proyección folclórica, entre otros. En Octubre del año 2010 aparece como cantautora y desde entonces ha sido considerada como parte de una nueva generación de cantautores venezolanos recibiendo excelentes críticas de medios de comunicación y expertos en el área. En el año 2013 lanza su primer CD titulado “Llueven cantos”. Ha llevado su música a países como Italia, Austria, Ecuador. Ha sido invitada al Festival Internacional Independiente Coincidir, Celebrado en Tijuana México (2016) y en USA por: El Paso, Texas y en Los Ángeles – California. Recientemente estuvo en el Festival Internacional TrovaFes2017 en Querétaro-México. Llega a Ecuador en el año 2014 y desde este país, ha continuado su carrera artística. Forma parte de la agrupación Criollada Venezolana. Continúa su trabajo como cantautora, se ha presentado en diferentes salas de Quito y ha sido partícipe de diversas actividades culturales, entre ellas: el Ciclo Internacional de Compositoras SONORA 2017 celebrado en Quito, Ecuador. Su primer video fue grabado en el Lago de San Pablo, Imbabura, Ecuador. Actualmente se encuentra preparando su segunda producción que llevará por título: Cambiando la Piel. Fabby también ha explorado escenario del mundo lírico poniendo a prueba sus estudios musicales en el área realizados en Venezuela y alogrado participar en varios conciertos con Orquesta e Ecuador.
Ver detalhesFabby Olano
Folclor Fusión
Nueva Trova
Balada Romántica
Descrição
Pedagoga musical graduada del Instituto Pedagógico de Caracas. Fabby, ha sido ganadora de varios premios: Voz Liceísta Edo. Carabobo, 2do lugar (1992); Voz Nacional Juvenil Estudiantil, 1er lugar (1993); Voz Nacional Juvenil Estudiantil , Premio especial a Voz popular (1993); VII Festival de la Voz Ipecista (1999) 2do lugar; XII Festival de la Voz Ipecista (2003) 1er Lugar; XII Festival Nacional de la Voz UPEL (2003) 3er lugar; Festival D’Canto 2007. (Margarita) Premio al 1er lugar junto a la agrupación vocal Oktempo. Sus canciones han recibido premios en los diversos festivales que ha participado: XII Festival de la Voz Ipecista (2003), Premio a la Canción inédita, XII Festival de la Voz UPEL (2003), Premio a la Canción Inédita, XX Festival de la Voz Cultquista y la Canción Inédita (2009), Premio a la Canción Inédita. En su experiencia artística, Fabby ha formado parte de agrupaciones vocales, grupos y orquestas de cámara, ensambles de proyección folclórica, entre otros. En Octubre del año 2010 aparece como cantautora y desde entonces ha sido considerada como parte de una nueva generación de cantautores venezolanos recibiendo excelentes críticas de medios de comunicación y expertos en el área. En el año 2013 lanza su primer CD titulado “Llueven cantos”. Ha llevado su música a países como Italia, Austria, Ecuador. Ha sido invitada al Festival Internacional Independiente Coincidir, Celebrado en Tijuana México (2016) y en USA por: El Paso, Texas y en Los Ángeles – California. Recientemente estuvo en el Festival Internacional TrovaFes2017 en Querétaro-México. Llega a Ecuador en el año 2014 y desde este país, ha continuado su carrera artística. Forma parte de la agrupación Criollada Venezolana. Continúa su trabajo como cantautora, se ha presentado en diferentes salas de Quito y ha sido partícipe de diversas actividades culturales, entre ellas: el Ciclo Internacional de Compositoras SONORA 2017 celebrado en Quito, Ecuador. Su primer video fue grabado en el Lago de San Pablo, Imbabura, Ecuador. Actualmente se encuentra preparando su segunda producción que llevará por título: Cambiando la Piel. Fabby también ha explorado escenario del mundo lírico poniendo a prueba sus estudios musicales en el área realizados en Venezuela y alogrado participar en varios conciertos con Orquesta e Ecuador.
Música
Villaves
Guitarrista clásico, con formación superior en Musikene (San Sebastián-España y maestría en el Mozarteum (Salzburgo-Austria) Trayectoria Ausbildung: 2016 – Master of Arts – Konzertfach Gitarre an der Universität Mozarteum, Salzburg – Österreich. 2013 – Bachelor- Klassische Gitarre an der Centro Superior de Música del País Vasco 'Musikene', Donostia Spanien. 2009 – Akademischer Grad – Klassische Gitarre an der Juan Crisostomo de Arriaga, Bilbao – – Spanien. 2004 – Matura – Colegio Cooperativo Campestre, Neiva – Kolumbien. Masterklassen Gitarre: 2016 – Andrew York, Augustin Wiedemann und Costas Cotsiolis. 2015 – David Martinez, Alvaro Pierri und Roberto Aussel. 2012 – Zoran Dukic und Margarita Escarpa. 2011 – Marco Tamayo, Judicael Perroy und Hubert Käppel. 2010 – Leo Brouwer, Miguel Trápaga und Dejan Ivanovic. 2009 – Ricardo Gallén und Thomas Offermann. 2008 – David Russell, Carles Trepat. Lehrerfahrung: Ab 08. 2021 – Gitarrenlehrer an der Musikschule Landquart und Umgebung (Graubünden)/ Musikschule Adliswil – Langnau (Zürich) 2019 – 2021 Gitarrenlehrer an der Musikschule Walgau 2017 – 2019 Gitarrenlehrer an der Volkshochschule Henndorf 2011 – 2013 Gitarrenlehrer an der Academia DAEM in Santurtzi in Spanien Sprachen: – Spanisch – Muttersprache. – Deutsch – Sehr gute Kenntnisse in Wort und Schrift. – Englisch-Sehr gute Kenntnisse in Wort und Schrift. Auszeichnungen: – 2016 Dritter Platz bei dem 34. Internationalen Gitarrenseminar Altheim – Österreich.
Ver detalhesVillaves
Descrição
Guitarrista clásico, con formación superior en Musikene (San Sebastián-España y maestría en el Mozarteum (Salzburgo-Austria) Trayectoria Ausbildung: 2016 – Master of Arts – Konzertfach Gitarre an der Universität Mozarteum, Salzburg – Österreich. 2013 – Bachelor- Klassische Gitarre an der Centro Superior de Música del País Vasco 'Musikene', Donostia Spanien. 2009 – Akademischer Grad – Klassische Gitarre an der Juan Crisostomo de Arriaga, Bilbao – – Spanien. 2004 – Matura – Colegio Cooperativo Campestre, Neiva – Kolumbien. Masterklassen Gitarre: 2016 – Andrew York, Augustin Wiedemann und Costas Cotsiolis. 2015 – David Martinez, Alvaro Pierri und Roberto Aussel. 2012 – Zoran Dukic und Margarita Escarpa. 2011 – Marco Tamayo, Judicael Perroy und Hubert Käppel. 2010 – Leo Brouwer, Miguel Trápaga und Dejan Ivanovic. 2009 – Ricardo Gallén und Thomas Offermann. 2008 – David Russell, Carles Trepat. Lehrerfahrung: Ab 08. 2021 – Gitarrenlehrer an der Musikschule Landquart und Umgebung (Graubünden)/ Musikschule Adliswil – Langnau (Zürich) 2019 – 2021 Gitarrenlehrer an der Musikschule Walgau 2017 – 2019 Gitarrenlehrer an der Volkshochschule Henndorf 2011 – 2013 Gitarrenlehrer an der Academia DAEM in Santurtzi in Spanien Sprachen: – Spanisch – Muttersprache. – Deutsch – Sehr gute Kenntnisse in Wort und Schrift. – Englisch-Sehr gute Kenntnisse in Wort und Schrift. Auszeichnungen: – 2016 Dritter Platz bei dem 34. Internationalen Gitarrenseminar Altheim – Österreich.
Videos
Araçá Quarteto
O Araçá Quarteto, grupo de música instrumental brasileira com raízes no Choro, é composto pelos músicos Jorge Viviani, Leonardo Faria, Flávio Danza e Leo Brasileiro, e conta com a produção de Bibi Rodriguez e Dani Alvisi da Lavanda Cultural. Com trajetória sólida que começou em 2016, o Araçá Quarteto acumula experiências significativas e tem se dedicado a desenvolver projetos culturais e fortalecer a música instrumental brasileira. É o grupo base do Festival Dias de Choro, com duas edições realizadas em 2019 e 2022. Sua atuação inclui uma turnê internacional na Argentina, por onde se apresentou no La Paz Arriba a convite do Clube de Choro de Buenos Aires e dividiu uma roda de choro com Gabriel Truco, multi-instrumentista do conjunto “Mistura e Manda”.Ainda em Buenos Aires foi atração do evento “Encuentros em Casa”, da cantora e atriz Mara Tiach, também fez show no bar La Casa del Sr. Duncan. Também esteve no no bar La Biciletaria, do Coletivo Club de Samba y Choro de La Plata, no evento “5.000 km de Choro” onde dividiu o palco com o Trio Muiraquitã, de João Pessoa, Paraíba. Participou de importantes eventos como as edições 15º e 16º do Festival Chorandosemprar em São Carlos/SP, Minas ao Luar do Sesc Minas Gerais, BIA – 10º Brasil Instrumental Andradas e a abertura oficial do Festival Música nas Montanhas 2019. Em 2020 foi premiado no edital Música Autoral da série Arte Como Respiro – Múltiplos Editais de Emergência do Itaú Cultural. Em reconhecimento à sua qualidade musical, o grupo foi finalista do Prêmio BDMG de Música Instrumental 2023 e está preparando o lançamento de seu segundo EP, previsto ainda este ano. Comprometido com a preservação da obra de importantes compositores e instrumentistas, o quarteto também valoriza e inclui em seu repertório composições de Pixinguinha, Sivuca, Moacir Santos, Orlando Silveira, Jacob do Bandolim, Luiz Gonzaga, Guinga, entre outros, compositores contemporâneos, como Zé Barbeiro e Toninho Ferragutti.
Ver detalhesAraçá Quarteto
Choro
Descrição
O Araçá Quarteto, grupo de música instrumental brasileira com raízes no Choro, é composto pelos músicos Jorge Viviani, Leonardo Faria, Flávio Danza e Leo Brasileiro, e conta com a produção de Bibi Rodriguez e Dani Alvisi da Lavanda Cultural. Com trajetória sólida que começou em 2016, o Araçá Quarteto acumula experiências significativas e tem se dedicado a desenvolver projetos culturais e fortalecer a música instrumental brasileira. É o grupo base do Festival Dias de Choro, com duas edições realizadas em 2019 e 2022. Sua atuação inclui uma turnê internacional na Argentina, por onde se apresentou no La Paz Arriba a convite do Clube de Choro de Buenos Aires e dividiu uma roda de choro com Gabriel Truco, multi-instrumentista do conjunto “Mistura e Manda”.Ainda em Buenos Aires foi atração do evento “Encuentros em Casa”, da cantora e atriz Mara Tiach, também fez show no bar La Casa del Sr. Duncan. Também esteve no no bar La Biciletaria, do Coletivo Club de Samba y Choro de La Plata, no evento “5.000 km de Choro” onde dividiu o palco com o Trio Muiraquitã, de João Pessoa, Paraíba. Participou de importantes eventos como as edições 15º e 16º do Festival Chorandosemprar em São Carlos/SP, Minas ao Luar do Sesc Minas Gerais, BIA – 10º Brasil Instrumental Andradas e a abertura oficial do Festival Música nas Montanhas 2019. Em 2020 foi premiado no edital Música Autoral da série Arte Como Respiro – Múltiplos Editais de Emergência do Itaú Cultural. Em reconhecimento à sua qualidade musical, o grupo foi finalista do Prêmio BDMG de Música Instrumental 2023 e está preparando o lançamento de seu segundo EP, previsto ainda este ano. Comprometido com a preservação da obra de importantes compositores e instrumentistas, o quarteto também valoriza e inclui em seu repertório composições de Pixinguinha, Sivuca, Moacir Santos, Orlando Silveira, Jacob do Bandolim, Luiz Gonzaga, Guinga, entre outros, compositores contemporâneos, como Zé Barbeiro e Toninho Ferragutti.
Música
Luciano De La Rosa
Pianista y compositor de la ciudad de Córdoba Capital. Comenzó sus estudios musicales a los 5 años en el colegio Domingo Zipoli. Luego a los 11 comenzó a estudiar piano con profesores particulares como Clara Presta y Andrés Arias. También ha tomado clases particulares con pianistas como Andres Beeuwsaert, Eduardo Elía y otros. Ha cursado la Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música Popular de la UNVM y este año se encuentra culminando la tesis de dicha carrera que consiste en componer y grabar un disco de música original. Actualmente se desempeña como pianista de José Luis Aguirre, Molle trío, Arrope y de su sexteto propio.
Ver detalhesLuciano De La Rosa
Folclore Fusión
Folklore Sudamericano
Bebop
Descrição
Pianista y compositor de la ciudad de Córdoba Capital. Comenzó sus estudios musicales a los 5 años en el colegio Domingo Zipoli. Luego a los 11 comenzó a estudiar piano con profesores particulares como Clara Presta y Andrés Arias. También ha tomado clases particulares con pianistas como Andres Beeuwsaert, Eduardo Elía y otros. Ha cursado la Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música Popular de la UNVM y este año se encuentra culminando la tesis de dicha carrera que consiste en componer y grabar un disco de música original. Actualmente se desempeña como pianista de José Luis Aguirre, Molle trío, Arrope y de su sexteto propio.
Música
19799 Resultados – Página 596 de 1980