Javier Corcobado
JAVIER CORCOBADO inició su carrera artística en 1983. En la década de los ochenta formó los grupos Cuatrocientosveintinueve Engaños, Mar Otra Vez y Demonios tus Ojos, hasta que en 1989 se lanzó en solitario, bajo los nombres de Corcobado, Javier Corcobado, Corcobado y Los Chatarreros de Sangre y Cielo, etcétera. Ha publicado más de 50 discos, entre singles, recopilatorios, maxisingles y elepés, y ha realizado cientos de conciertos en España y Latinoamérica. Mantiene una carrera paralela a la música como escritor (poeta y novelista). Se ha caracterizado siempre por estar a la vanguardia de la creación dentro del ámbito del rock.
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Canción Melódica
Descrição
JAVIER CORCOBADO inició su carrera artística en 1983. En la década de los ochenta formó los grupos Cuatrocientosveintinueve Engaños, Mar Otra Vez y Demonios tus Ojos, hasta que en 1989 se lanzó en solitario, bajo los nombres de Corcobado, Javier Corcobado, Corcobado y Los Chatarreros de Sangre y Cielo, etcétera. Ha publicado más de 50 discos, entre singles, recopilatorios, maxisingles y elepés, y ha realizado cientos de conciertos en España y Latinoamérica. Mantiene una carrera paralela a la música como escritor (poeta y novelista). Se ha caracterizado siempre por estar a la vanguardia de la creación dentro del ámbito del rock.
Arigato
Arigato ofrece un concierto en el que los títulos más laureados de la literatura infantil moderna se convierten en canciones y bailes que fomentan los valores fundamentales para crear personas creativas, respetuosas, felices.
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Infantil
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Indie Pop (Twee)
Descrição
Arigato ofrece un concierto en el que los títulos más laureados de la literatura infantil moderna se convierten en canciones y bailes que fomentan los valores fundamentales para crear personas creativas, respetuosas, felices.
Música
Yo soy Ratón
"Yo soy Ratón" supone una REVOLUCIÓN EN LA MÚSICA "INFANTIL": Un grito de los niños y niñas pidiendo que los adultos bajemos a su altura y les ofrezcamos un entorno comprensivo y amoroso sobre el que puedan ir construyendo su propio yo. Canciones dignas de las mejores bandas rock, con letras que tratan aquellos temas que verdaderamente afectan y preocupan a niñas y niños. MÚSICA sin infantilizar, con la que sentir, jugar y disfrutar mayores y pequeños, juntos en familia.
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Afro
Descrição
"Yo soy Ratón" supone una REVOLUCIÓN EN LA MÚSICA "INFANTIL": Un grito de los niños y niñas pidiendo que los adultos bajemos a su altura y les ofrezcamos un entorno comprensivo y amoroso sobre el que puedan ir construyendo su propio yo. Canciones dignas de las mejores bandas rock, con letras que tratan aquellos temas que verdaderamente afectan y preocupan a niñas y niños. MÚSICA sin infantilizar, con la que sentir, jugar y disfrutar mayores y pequeños, juntos en familia.
Música
Caro Guttmann
Cantautora chilena, actriz y gestora cultural. Cuenta con dos producciones discográficas: Escrito en el Agua (2012) y Nochecita (2016). Y los discos : El Archipiélago de las Cuecas (2017) y Amor a Cielo Abierto (2019), junto al grupo Bandada. Caro Guttmann es una mujer comprometida con la cultura latinoamericana, las mujeres luchadoras, el arte como defensor de la naturaleza. Sus sonidos son de raíz y músicas del mundo. Su estética es cercana, elegante y apasionada. Es una invitación al mundo secreto de la mujer. Entre sus hitos más importantes están: Gira por Bogotá (2021) , Participación en Canto a la Naturaleza, en el reconocido Teatro Del Lago de Frutillar. Fundadora y Directora de Domo, Encuentro de Mujeres al Sur. Actualmente produce su tercer disco, La Flor del Secreto.
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Cueca
Folclor Fusión
Descrição
Cantautora chilena, actriz y gestora cultural. Cuenta con dos producciones discográficas: Escrito en el Agua (2012) y Nochecita (2016). Y los discos : El Archipiélago de las Cuecas (2017) y Amor a Cielo Abierto (2019), junto al grupo Bandada. Caro Guttmann es una mujer comprometida con la cultura latinoamericana, las mujeres luchadoras, el arte como defensor de la naturaleza. Sus sonidos son de raíz y músicas del mundo. Su estética es cercana, elegante y apasionada. Es una invitación al mundo secreto de la mujer. Entre sus hitos más importantes están: Gira por Bogotá (2021) , Participación en Canto a la Naturaleza, en el reconocido Teatro Del Lago de Frutillar. Fundadora y Directora de Domo, Encuentro de Mujeres al Sur. Actualmente produce su tercer disco, La Flor del Secreto.
Música
DOMO, MUJERES AL SUR
Domo, Mujeres al Sur, es una Fundación formalizada el año 2023, como el resultado orgánico de un movimiento de mujeres artistas de la provincia de Chiloé, Archipiélago ubicado al sur de Chile. Se sueña durante la pandemia. En el 2020 es nuestro primer encuentro virtual, haciendo un cruce entre varias disciplinas artísticas, siendo el eje central, la música y su diversidad de estilos (música tradicional, folk, world music, música originaria, indie, pop, etc.. La Fundación se materializa este año 2023, la fundadora y directora es la actriz, cantautora y coach consultora chilena, Caro Guttmann. El propósito de Domo es fomentar el bienestar y crecimiento de las mujeres del sur de mundo, promover la asociatividad y la profesionalización de los oficios. Hemos realizado 2 encuentros (2020, 2021), Conciertos colectivos (2023), entrevistas online y actualmente producimos nuestro primer disco, una antología de cantoras y autoras de la provincia de Chiloé.
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Descrição
Domo, Mujeres al Sur, es una Fundación formalizada el año 2023, como el resultado orgánico de un movimiento de mujeres artistas de la provincia de Chiloé, Archipiélago ubicado al sur de Chile. Se sueña durante la pandemia. En el 2020 es nuestro primer encuentro virtual, haciendo un cruce entre varias disciplinas artísticas, siendo el eje central, la música y su diversidad de estilos (música tradicional, folk, world music, música originaria, indie, pop, etc.. La Fundación se materializa este año 2023, la fundadora y directora es la actriz, cantautora y coach consultora chilena, Caro Guttmann. El propósito de Domo es fomentar el bienestar y crecimiento de las mujeres del sur de mundo, promover la asociatividad y la profesionalización de los oficios. Hemos realizado 2 encuentros (2020, 2021), Conciertos colectivos (2023), entrevistas online y actualmente producimos nuestro primer disco, una antología de cantoras y autoras de la provincia de Chiloé.
Dudu Ferraz
Compositor, músico e gestor cultural. É um artista interdisciplinar, sua trajetória segue diversas vertentes e linguagens, sempre atuando junto a grupos e coletivos artísticos e culturais. Gestor e artista do Ponto de Cultura Quintal Garatuja, integrado à Rede Internacional Cultura Viva, que desenvolve ações em diálogo com redes e coletivos de diversas áreas do conhecimento. Desde 2019 é coordenador de produção do Festival Internacional de Teatro de Campinas (Feverestival). Integrante do Coletivo Passarinha, onde atua como artista e criador da série de espetáculos teatrais “Histórias que a Passarinha me Contou” que une teatro, música e educação ambiental. Fundador do Nosso Canto, projeto que desde 2016 se propõe realizar encontros e eventos voltados para a promoção da música autoral. Estreou o show Nascente em abril/23 no espaço cultural Esquina Nua em Madrid-Espanha, que depois apresentou nas cidades de Barcelona (Festival TuDanzas y Fiesta Mayor) e em Zaragoza/ES. Desde 2022 realiza trabalhos de musicoterapia, fazendo show e apresentações musicais em casas de repouso na cidade de Campinas e é professor convidado do Músicalidade 50+ , plataforma de ensino online de música para pessoas com mais de 50 anos. Em 2018 lançou o álbum Terra de Ninguém com o Coletivo de Compositores D’Aldeia. Em 2017 e 2018 participou da montagem dos espetáculos “Por Toda Parte, O Sertão” e “Claro Escuro” dirigidos pela Prof.Dra de canto popular da Unicamp Regina Machado. Foi integrante do Grupo Matula Teatro entre os anos de 2019-2022, onde atuou como produtor e criador de trilha sonora do espetáculo Como se Fosse, estreado em março de 2020 no Sesc Jundiaí. Foi produtor da Associação Cultural Inventor de Sonhos entre 2017 e 2019. Formado em bacharelado em sociologia pela Universidade Estadual de Campinas – Unicamp. É co-autor do livro “Meu Pai Foi Ferroviário 8” lançado em 2016.
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MPB
Descrição
Compositor, músico e gestor cultural. É um artista interdisciplinar, sua trajetória segue diversas vertentes e linguagens, sempre atuando junto a grupos e coletivos artísticos e culturais. Gestor e artista do Ponto de Cultura Quintal Garatuja, integrado à Rede Internacional Cultura Viva, que desenvolve ações em diálogo com redes e coletivos de diversas áreas do conhecimento. Desde 2019 é coordenador de produção do Festival Internacional de Teatro de Campinas (Feverestival). Integrante do Coletivo Passarinha, onde atua como artista e criador da série de espetáculos teatrais “Histórias que a Passarinha me Contou” que une teatro, música e educação ambiental. Fundador do Nosso Canto, projeto que desde 2016 se propõe realizar encontros e eventos voltados para a promoção da música autoral. Estreou o show Nascente em abril/23 no espaço cultural Esquina Nua em Madrid-Espanha, que depois apresentou nas cidades de Barcelona (Festival TuDanzas y Fiesta Mayor) e em Zaragoza/ES. Desde 2022 realiza trabalhos de musicoterapia, fazendo show e apresentações musicais em casas de repouso na cidade de Campinas e é professor convidado do Músicalidade 50+ , plataforma de ensino online de música para pessoas com mais de 50 anos. Em 2018 lançou o álbum Terra de Ninguém com o Coletivo de Compositores D’Aldeia. Em 2017 e 2018 participou da montagem dos espetáculos “Por Toda Parte, O Sertão” e “Claro Escuro” dirigidos pela Prof.Dra de canto popular da Unicamp Regina Machado. Foi integrante do Grupo Matula Teatro entre os anos de 2019-2022, onde atuou como produtor e criador de trilha sonora do espetáculo Como se Fosse, estreado em março de 2020 no Sesc Jundiaí. Foi produtor da Associação Cultural Inventor de Sonhos entre 2017 e 2019. Formado em bacharelado em sociologia pela Universidade Estadual de Campinas – Unicamp. É co-autor do livro “Meu Pai Foi Ferroviário 8” lançado em 2016.
Chingalepa
Chingalepa es un grupo musical infantil que cuenta con canciones propias del género folclórico Argentino y Latinoamericano. Nace de una propuesta que surge a comienzos del año 2015 desde la práctica diaria, las vivencias cotidianas en el aula como profesores de Educación Musical y la necesidad como educadores musicales de revalorizar la función de la música. Brinda un show que propone bailes, juegos rítmicos y melódicos para toda la familia, en dónde el público se hace partícipe y no solo espectador. Todas ellas interpretadas en vivo con instrumentos convencionales y no convencionales. Chingalepa es una propuesta que llega para ampliar nuestro cancionero musical infantil, desde los valores y el respeto por lo nuestro, la música pensada desde y para los niños y niñas. Participó en distintos espectáculos infantiles y en diversos escenarios como el espacio para las infancias del CCK, el espacio cultural Nuestros Hijos(ECuNHi), espectáculos para las infancias organizado por el Instituto para ciegos Román Rosell dependiente del Ministerio de Desarrollo Social, espectáculos en organizaciones pensadas para las infancias y centros comunitarios, eventos organizados por distintas secretarías de culturas y educación del partido de Pilar, Malvinas Argentinas, Escobar y de Educación de Provincia y Nación, además de recorrer gran parte del Gran Buenos Aires actuando en instituciones educativas. También ha recorrido distintas provincias difundiendo sus materiales discográficos en distintos medios de comunicación. La banda también ha participado brindando talleres educativos a niños y docentes
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Infantil
Descrição
Chingalepa es un grupo musical infantil que cuenta con canciones propias del género folclórico Argentino y Latinoamericano. Nace de una propuesta que surge a comienzos del año 2015 desde la práctica diaria, las vivencias cotidianas en el aula como profesores de Educación Musical y la necesidad como educadores musicales de revalorizar la función de la música. Brinda un show que propone bailes, juegos rítmicos y melódicos para toda la familia, en dónde el público se hace partícipe y no solo espectador. Todas ellas interpretadas en vivo con instrumentos convencionales y no convencionales. Chingalepa es una propuesta que llega para ampliar nuestro cancionero musical infantil, desde los valores y el respeto por lo nuestro, la música pensada desde y para los niños y niñas. Participó en distintos espectáculos infantiles y en diversos escenarios como el espacio para las infancias del CCK, el espacio cultural Nuestros Hijos(ECuNHi), espectáculos para las infancias organizado por el Instituto para ciegos Román Rosell dependiente del Ministerio de Desarrollo Social, espectáculos en organizaciones pensadas para las infancias y centros comunitarios, eventos organizados por distintas secretarías de culturas y educación del partido de Pilar, Malvinas Argentinas, Escobar y de Educación de Provincia y Nación, además de recorrer gran parte del Gran Buenos Aires actuando en instituciones educativas. También ha recorrido distintas provincias difundiendo sus materiales discográficos en distintos medios de comunicación. La banda también ha participado brindando talleres educativos a niños y docentes
Música
Guillermo Andrés Escandón Duarte
Pianista clasico colombiano – Magister en Música. Convencido del poder expresivo de la música, busca conectar a traves de éste al publico con el repertorio "clasico". Con ese mismo objetivo, sus actuaciones se caracterizan por la cercania con los oyentes, que frecuentemente incluye un dialogo que contextualiza y despierta el interés del publico en el repertorio. Fue estudiante de los maestros Sergei Sichkov y Piedad Rosas en las universidades Javeriana y El Bosque en Bogotá. Tambien fue orientado por el maestro Fernando Saint Martin durante un intercambio académico en el Posgrado en Música de la UNAM en Ciudad de México. Ha participado en varios festivales y recitales en Bogotá , Ibague, Medellin, Tunja, Pasto, y Ciudad de Mexico. Fue pianista de la Filarmónica Joven de Colombia en la temporada 2017. Fue escogido por medio de audición para participar en la temporada de conciertos universitarios del auditorio Fabio Lozano 2016. Ha tomado clases maestras con numerosos pianistas entre quienes se destacan: Martina Filjak, Alexei Melnikov, Blanca Uribe, Jorge Luis Prats. Recientemente hace parte del Dúo FP (Fagot-Piano) enfocado en explorar y divulgar la música de compositores colombianos para este formato. Agrupacion invitada al Festival de Musica de Camara – Iberacademy 2023. Ha sido docente en la Universidad El Bosque, y Universidad de Nariño. Actualmente es profesor de piano en la Red de Escuelas de Formación Musical de Pasto.
Ver detalhesGuillermo Andrés Escandón Duarte
Solistas
Música de Cámara
Descrição
Pianista clasico colombiano – Magister en Música. Convencido del poder expresivo de la música, busca conectar a traves de éste al publico con el repertorio "clasico". Con ese mismo objetivo, sus actuaciones se caracterizan por la cercania con los oyentes, que frecuentemente incluye un dialogo que contextualiza y despierta el interés del publico en el repertorio. Fue estudiante de los maestros Sergei Sichkov y Piedad Rosas en las universidades Javeriana y El Bosque en Bogotá. Tambien fue orientado por el maestro Fernando Saint Martin durante un intercambio académico en el Posgrado en Música de la UNAM en Ciudad de México. Ha participado en varios festivales y recitales en Bogotá , Ibague, Medellin, Tunja, Pasto, y Ciudad de Mexico. Fue pianista de la Filarmónica Joven de Colombia en la temporada 2017. Fue escogido por medio de audición para participar en la temporada de conciertos universitarios del auditorio Fabio Lozano 2016. Ha tomado clases maestras con numerosos pianistas entre quienes se destacan: Martina Filjak, Alexei Melnikov, Blanca Uribe, Jorge Luis Prats. Recientemente hace parte del Dúo FP (Fagot-Piano) enfocado en explorar y divulgar la música de compositores colombianos para este formato. Agrupacion invitada al Festival de Musica de Camara – Iberacademy 2023. Ha sido docente en la Universidad El Bosque, y Universidad de Nariño. Actualmente es profesor de piano en la Red de Escuelas de Formación Musical de Pasto.
Sol Yuá
Profesora de música , cantante y compositora. Ha participado en varias agrupaciones como cantante y también tocando diversos instrumentos. Ha viajado por varios países investigando músicas de raíz , folclóricas y afrodescendientes .Actualmente tiene una carrera solista con canciones de música medicina.
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Afro
Folklore Sudamericano
Descrição
Profesora de música , cantante y compositora. Ha participado en varias agrupaciones como cantante y también tocando diversos instrumentos. Ha viajado por varios países investigando músicas de raíz , folclóricas y afrodescendientes .Actualmente tiene una carrera solista con canciones de música medicina.
Albino Cultural
Victor Albino de Jesus: Salvador-Bahia, Compositor, Bacharelando interdisciplinar em cultura, linguagens e tecnologias aplicadas, Ogã, músico, capoeirista, compositor, violeiro, percussionista, pesquisador bolsista da pesquisa gênero e cultura popular nas festas de Santo Amaro. Victor trás as claves de candomblé para o universo tecnológico comunicativo, aprendeu bastante comandos musicais quando era marinheiro militar por 8 anos, observando os códigos em corneta, tambores e apitos como o apito do marinheiro onde comandava com a ferramenta sonora toda rotina de bordo, refletindo a consciência musical não de âmbito recreativo, mas comunicacional. Albino teve seu acesso a universidade através da fundação Steve Biko no pelourinho, onde aprendeu o poder da ciência e saberes do povo preto, além do preparo intelectual com referências acadêmicas como Cheikh Anta Diop, Oyèrónkẹ́ Oyèwùmí, Mestre Curió para compor o repertório de cabeceira na universidade. Filho de uma família de músicos do sertão da Bahia, seu avô era pandeirista, sambador e tocador de viola no sertão, organizando vários movimentos de colheita coletiva forçada nos pastos de quem tinha bastante plantação e não tinha pessoas pra ajudar, fazendo com que o dono da plantação matasse um animal que tivesse disponível, um carneiro, cabra até boi dependendo do samba na plantação.
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Afrobrasileiro
MPB
Afro
Descrição
Victor Albino de Jesus: Salvador-Bahia, Compositor, Bacharelando interdisciplinar em cultura, linguagens e tecnologias aplicadas, Ogã, músico, capoeirista, compositor, violeiro, percussionista, pesquisador bolsista da pesquisa gênero e cultura popular nas festas de Santo Amaro. Victor trás as claves de candomblé para o universo tecnológico comunicativo, aprendeu bastante comandos musicais quando era marinheiro militar por 8 anos, observando os códigos em corneta, tambores e apitos como o apito do marinheiro onde comandava com a ferramenta sonora toda rotina de bordo, refletindo a consciência musical não de âmbito recreativo, mas comunicacional. Albino teve seu acesso a universidade através da fundação Steve Biko no pelourinho, onde aprendeu o poder da ciência e saberes do povo preto, além do preparo intelectual com referências acadêmicas como Cheikh Anta Diop, Oyèrónkẹ́ Oyèwùmí, Mestre Curió para compor o repertório de cabeceira na universidade. Filho de uma família de músicos do sertão da Bahia, seu avô era pandeirista, sambador e tocador de viola no sertão, organizando vários movimentos de colheita coletiva forçada nos pastos de quem tinha bastante plantação e não tinha pessoas pra ajudar, fazendo com que o dono da plantação matasse um animal que tivesse disponível, um carneiro, cabra até boi dependendo do samba na plantação.
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