Sofia Lovag
Sofía Lovag, una cantante y compositora de 19 años originaria del vibrante país de Panamá. Con una voz cautivadora que fusiona sin esfuerzo el pop alternativo y el rock, teje magistralmente estas diversas influencias para crear su propio sonido distintivo. Y se convierte en un refugio seguro donde los miedos y emociones no manifestadas encuentran su expresión. A través de años perfeccionando su arte; su dedicación y trabajo arduo culminaron en la grabación profesional de sus primeras canciones, dando como resultado su EP debut "Beneath her skin", obra que sirve como un emotivo homenaje a las experiencias de su adolescencia a través de voces emocionalmente cargadas, letras introspectivas y melodías que resuenan profundamente con su audiencia, ella invita a los oyentes a su mundo de sonidos contrastantes que dejan una marca indeleble en el alma. Sofía no solo se destaca por su talento musical, sino también como feminista activa, representante de las mujeres centroamericanas y sus derechos en la escena global del rock. Con su arte, inspira y empodera a las mujeres en su región y más allá, alzando su voz para que su mensaje llegue a todos los rincones. Cruda y sincera, la música de Sofía es una expresión sin filtro de su joven mente y el mundo que la rodea. Gracias a esto, su carrera musical ha incluido actuaciones memorables en una variedad de festivales de renombre en su país natal, tales como: Festival MUPA, Youthfest Panamá, Fetê de la musique internationale, Encuentro MIM LATAM, Lesbo Fest (Pride Panamá), Fetê de la musique internationale, entre otros, donde ha tenido el privilegio de compartir su música con audiencias apasionadas y celebrar la diversidad de la escena musical. Más en www.sofialovag.com
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Grunge
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Sofía Lovag, una cantante y compositora de 19 años originaria del vibrante país de Panamá. Con una voz cautivadora que fusiona sin esfuerzo el pop alternativo y el rock, teje magistralmente estas diversas influencias para crear su propio sonido distintivo. Y se convierte en un refugio seguro donde los miedos y emociones no manifestadas encuentran su expresión. A través de años perfeccionando su arte; su dedicación y trabajo arduo culminaron en la grabación profesional de sus primeras canciones, dando como resultado su EP debut "Beneath her skin", obra que sirve como un emotivo homenaje a las experiencias de su adolescencia a través de voces emocionalmente cargadas, letras introspectivas y melodías que resuenan profundamente con su audiencia, ella invita a los oyentes a su mundo de sonidos contrastantes que dejan una marca indeleble en el alma. Sofía no solo se destaca por su talento musical, sino también como feminista activa, representante de las mujeres centroamericanas y sus derechos en la escena global del rock. Con su arte, inspira y empodera a las mujeres en su región y más allá, alzando su voz para que su mensaje llegue a todos los rincones. Cruda y sincera, la música de Sofía es una expresión sin filtro de su joven mente y el mundo que la rodea. Gracias a esto, su carrera musical ha incluido actuaciones memorables en una variedad de festivales de renombre en su país natal, tales como: Festival MUPA, Youthfest Panamá, Fetê de la musique internationale, Encuentro MIM LATAM, Lesbo Fest (Pride Panamá), Fetê de la musique internationale, entre otros, donde ha tenido el privilegio de compartir su música con audiencias apasionadas y celebrar la diversidad de la escena musical. Más en www.sofialovag.com
Música
Kris Alaniz
Rapera, cantante, compositora y beatmaker Se consolidó como referente de toda una generación del rap y latin hip hop en Argentina formando parte la primer camada de los actuales raperos y productores del país iniciada en el año 2009. Su carrera musical se profesionalizó en Córdoba (2011) en donde comenzó su faceta como productora siendo la primer mujer en ocupar este rol en el género urbano. Kris se trasladó a Buenos Aires (2014) donde editó tres discos que se destacan por la riqueza musical de sus producciones en las que combina el hip hop clásico con ritmos afrolatinos y la irreverencia de sus letras fuertemente comprometidas con el feminismo y el activismo antiracista. Como parte de su compromiso, en el 2017 Kris produjo Malas Lenguas, el primer compilado de rap femenino latinoamericano. Formó parte del documental Cuando Suena la Marea, bajo la producción de Lula Bertoldi y Brena Martin en el Centro Cultural Kirchner. Lanzó colaboraciones con diferentes artistas como Ivonne Guzman (la Delio Valdez), Femigangsta (Argentina), G Sony (Argentina), Klan (Argentina), Emanero (Argentina), Magia Música (Venezuela), Taz Mureb (Brasil), Nakury (Costa Rica) y Lianna (Colombia).
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Afrobeat
Folklore Sudamericano
Descrição
Rapera, cantante, compositora y beatmaker Se consolidó como referente de toda una generación del rap y latin hip hop en Argentina formando parte la primer camada de los actuales raperos y productores del país iniciada en el año 2009. Su carrera musical se profesionalizó en Córdoba (2011) en donde comenzó su faceta como productora siendo la primer mujer en ocupar este rol en el género urbano. Kris se trasladó a Buenos Aires (2014) donde editó tres discos que se destacan por la riqueza musical de sus producciones en las que combina el hip hop clásico con ritmos afrolatinos y la irreverencia de sus letras fuertemente comprometidas con el feminismo y el activismo antiracista. Como parte de su compromiso, en el 2017 Kris produjo Malas Lenguas, el primer compilado de rap femenino latinoamericano. Formó parte del documental Cuando Suena la Marea, bajo la producción de Lula Bertoldi y Brena Martin en el Centro Cultural Kirchner. Lanzó colaboraciones con diferentes artistas como Ivonne Guzman (la Delio Valdez), Femigangsta (Argentina), G Sony (Argentina), Klan (Argentina), Emanero (Argentina), Magia Música (Venezuela), Taz Mureb (Brasil), Nakury (Costa Rica) y Lianna (Colombia).
Hernán Crespo – Coni Müller
Este proyecto está integrado por la cantante y percusionista Coni Müller y el multiinstrumentista Hernán Crespo. Ambos han realizado varias giras a Europa con sus proyectos solistas y con este dúo se han presentado en Buenos Aires y han hecho giras a la Patagonia y al Norte Argentino compartiendo un repertorio de canciones propias y de otros compositores del folclore latinoamericano como Raúl Carnota, Raly Barrionuevo, Víctor Jara, Nano Stern, entre otros. Coni Müller es cantante de música folclórica argentina y latinoamericana. Realizó 2 giras a Europa junto al guitarrista Pepe Luna, recorriendo Holanda, Bélgica, Italia, Alemania y Francia. En 2023 lanzó su segundo disco “Takya”. Hernán Crespo es acordeonista y compositor de música folklórica argentina. Ha sido ganador del Premio Gardel al “Mejor Álbum de Chamamé” con su segundo disco PUERTOS. Se ha presentado en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes y ha realizado giras a Brasil y a Europa, realizando conciertos en Francia, Suiza y España con mucho éxito. Ha grabado su música junto a Teresa Parodi, Luis Landriscina y Nahuel Pennisi, entre otros y en 2023 lanzó su tercer disco/libro “En el aire”.
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Folclore
Chamamé
Descrição
Este proyecto está integrado por la cantante y percusionista Coni Müller y el multiinstrumentista Hernán Crespo. Ambos han realizado varias giras a Europa con sus proyectos solistas y con este dúo se han presentado en Buenos Aires y han hecho giras a la Patagonia y al Norte Argentino compartiendo un repertorio de canciones propias y de otros compositores del folclore latinoamericano como Raúl Carnota, Raly Barrionuevo, Víctor Jara, Nano Stern, entre otros. Coni Müller es cantante de música folclórica argentina y latinoamericana. Realizó 2 giras a Europa junto al guitarrista Pepe Luna, recorriendo Holanda, Bélgica, Italia, Alemania y Francia. En 2023 lanzó su segundo disco “Takya”. Hernán Crespo es acordeonista y compositor de música folklórica argentina. Ha sido ganador del Premio Gardel al “Mejor Álbum de Chamamé” con su segundo disco PUERTOS. Se ha presentado en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes y ha realizado giras a Brasil y a Europa, realizando conciertos en Francia, Suiza y España con mucho éxito. Ha grabado su música junto a Teresa Parodi, Luis Landriscina y Nahuel Pennisi, entre otros y en 2023 lanzó su tercer disco/libro “En el aire”.
Música
BINELLI-FERMAN DÚO
Daniel Binelli y Polly Ferman, músicos de fama internacional, han unidos sus talentos para desarrollar y para incrementar la apreciación del tango, la milonga, el candombe y otras formas musicales latinoamericanas, en una alianza poco común del bandoneón y el piano. Sus actuaciones reflejan la elegancia y sutileza del tango tradicional, la picardía de la milonga, el romance del vals y el temperamento y poder del tango contemporáneo. La habilidad del Dúo de Binelli y Ferman de alcanzar a audiencias con la palabra y la música, ha hecho de sus actuaciones, una experiencia asombrosa, para las audiencias entusiastas en el mundo entero. Desde su debut en la ciudad de Nueva York, en enero del 2000, sus giras los ha llevado a escenarios que incluyeron actuaciones en Tokio, Beijing, Shangai, Roma, Paris, Múnich, Berna y San Petersburgo, así también como en Nueva York, Chicago, Dallas, San Francisco y Miami. Además de su actuación en conciertos, han ofrecido clases magistrales sobre la música del Rio de la Plata y ejecución del tango y sus diferentes estilos en los Estados Unidos, Canada, Japón y China. El Dúo también actúa como solistas invitados en orquestas de cámara y sinfónicas en el mundo, con un su proyecto “Orquestango”, con repertorio que incluye obras y arreglos de Piazzolla, Salgan, Ginastera y Binelli entre otros compositores. Sus recientes apariciones incluyen a las Sinfónicas de San Francisco Colorado, Vancouver, la orquesta de Cámara de Hong Kong, la Filarmónica de Montevideo, la Sinfónica de Concepción, Chile y las orquestas sinfónicas de Mendoza y Paraná en Argentina. El Duo ha grabado para Romeo Records y EPSA Music "Imágenes de Buenos Aires", "Orquestango" 1 and 2 para Sondor Records con la Filarmónica de Montevideo y "New Tango Visión" con el Binelli-Ferman-Isaac Trio
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Tango
Folklore Sudamericano
Descrição
Daniel Binelli y Polly Ferman, músicos de fama internacional, han unidos sus talentos para desarrollar y para incrementar la apreciación del tango, la milonga, el candombe y otras formas musicales latinoamericanas, en una alianza poco común del bandoneón y el piano. Sus actuaciones reflejan la elegancia y sutileza del tango tradicional, la picardía de la milonga, el romance del vals y el temperamento y poder del tango contemporáneo. La habilidad del Dúo de Binelli y Ferman de alcanzar a audiencias con la palabra y la música, ha hecho de sus actuaciones, una experiencia asombrosa, para las audiencias entusiastas en el mundo entero. Desde su debut en la ciudad de Nueva York, en enero del 2000, sus giras los ha llevado a escenarios que incluyeron actuaciones en Tokio, Beijing, Shangai, Roma, Paris, Múnich, Berna y San Petersburgo, así también como en Nueva York, Chicago, Dallas, San Francisco y Miami. Además de su actuación en conciertos, han ofrecido clases magistrales sobre la música del Rio de la Plata y ejecución del tango y sus diferentes estilos en los Estados Unidos, Canada, Japón y China. El Dúo también actúa como solistas invitados en orquestas de cámara y sinfónicas en el mundo, con un su proyecto “Orquestango”, con repertorio que incluye obras y arreglos de Piazzolla, Salgan, Ginastera y Binelli entre otros compositores. Sus recientes apariciones incluyen a las Sinfónicas de San Francisco Colorado, Vancouver, la orquesta de Cámara de Hong Kong, la Filarmónica de Montevideo, la Sinfónica de Concepción, Chile y las orquestas sinfónicas de Mendoza y Paraná en Argentina. El Duo ha grabado para Romeo Records y EPSA Music "Imágenes de Buenos Aires", "Orquestango" 1 and 2 para Sondor Records con la Filarmónica de Montevideo y "New Tango Visión" con el Binelli-Ferman-Isaac Trio
Música
Sendero Sonoro
Sendero Sonoro nace en las costas del sur de Chile, en el inicio de la carretera austral el año 2015. Nuestra puesta en escena y nuestros lenguajes melódicos fusionan sonoridades propias de la cultura afrolatinoamericana y la cultura insular sureña. Nuestras melodías son festivas, poéticas y originales. Los bosques de la selva austral, la cordillera de los Andes y su hilera de volcanes, las islas y sus mares interiores, las contradicciones del ser humano y su relación con la naturaleza y su degradación, inspiran nuestras composiciones otorgándole un sentido de autenticidad. Acordeón, tambores, guitarra, semillas indígenas, contrabajo y danza contemporánea, invitan al público a disfrutar y revalorar nuestra actual suralidad. Puesta escénica colorida y festiva, en donde la danza contemporánea y la música invitan al espectador a percibir sus propias raíces latinoamericanas y sureñas, mediante el canto austral, el acordeón y los movimientos celebratorios. Desarrollamos lenguajes híbridos e interdisciplinarios. Aunamos distintos saberes en nuestra música. Componen nuestra agrupación, profesionales provenientes de distintas disciplinas: profesores de música, profesores de literatura, bailarinas y artistas. Todas las letras de nuestras canciones fueron creadas por un autor representante de la literatura del sur de Chile: Oscar Petrel, poeta, cantante y miembro fundador de la banda. Nuestra visión de la cultura se expresa mediante “discursos cantados”: son textos que celebran la diversidad y contienen un claro sentido ecológico. A su vez nuestra puesta en escena es dirigida por una destacada directora y bailarina de danza contemporánea del país: Carolina Contreras, también fundadora de la agrupación. El director musical de Sendero Sonoro es Patricio Cano, profesor de música, percusionista e investigador de la cultura afrolatinoamericana.
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Cumbia
Afro
Cumbia Andina
Descrição
Sendero Sonoro nace en las costas del sur de Chile, en el inicio de la carretera austral el año 2015. Nuestra puesta en escena y nuestros lenguajes melódicos fusionan sonoridades propias de la cultura afrolatinoamericana y la cultura insular sureña. Nuestras melodías son festivas, poéticas y originales. Los bosques de la selva austral, la cordillera de los Andes y su hilera de volcanes, las islas y sus mares interiores, las contradicciones del ser humano y su relación con la naturaleza y su degradación, inspiran nuestras composiciones otorgándole un sentido de autenticidad. Acordeón, tambores, guitarra, semillas indígenas, contrabajo y danza contemporánea, invitan al público a disfrutar y revalorar nuestra actual suralidad. Puesta escénica colorida y festiva, en donde la danza contemporánea y la música invitan al espectador a percibir sus propias raíces latinoamericanas y sureñas, mediante el canto austral, el acordeón y los movimientos celebratorios. Desarrollamos lenguajes híbridos e interdisciplinarios. Aunamos distintos saberes en nuestra música. Componen nuestra agrupación, profesionales provenientes de distintas disciplinas: profesores de música, profesores de literatura, bailarinas y artistas. Todas las letras de nuestras canciones fueron creadas por un autor representante de la literatura del sur de Chile: Oscar Petrel, poeta, cantante y miembro fundador de la banda. Nuestra visión de la cultura se expresa mediante “discursos cantados”: son textos que celebran la diversidad y contienen un claro sentido ecológico. A su vez nuestra puesta en escena es dirigida por una destacada directora y bailarina de danza contemporánea del país: Carolina Contreras, también fundadora de la agrupación. El director musical de Sendero Sonoro es Patricio Cano, profesor de música, percusionista e investigador de la cultura afrolatinoamericana.
Música
Valeria Irene Albarracín
Destacada soprano tucumana. Su interés creciente por el canto y la música la llevaron a buscar la guía de importantes maestros tales como Diana López Esponda, Guillermo Opitz, Heather Harper, Regine Crespin, Elizabeth Robson, Franco Fagioli, Marta Blanco y Víctor Torres. Entre las distinciones que estimularon su carrera destacamos la Beca Nacional Fortabat 1993 (Festivales Musicales Bs As y British Council) que impulsara su perfeccionamiento vocal y artístico en la Escuela de Opera del Royal College of Music de Londres (Inglaterra). Allí fue dirigida por: Elizabeth Robson, Richard Nunn, Margaret Cable, Nicolai Gedda y Graziela Sciutti. Sus roles líricos más reconocidos por la crítica y el público son: la Reina de la noche en “La Flauta Mágica”, la condesa en “Las Bodas de Fígaro” de W.A.Mozart, Mimí en “La Bohème” y Magda en “La Rondine” de Puccini, Adina del “L’Elisir D’Amore” y Lucia en “Lucia de Lammermoor” de Donizetti, Gilda de “Rigoletto” y Oscar en “Ballo in maschera” de G. Verdi, Rosalinda de “El Murciélago” de J. Strauss, Amapola en la zarzuela “La Leyenda del Beso” de Soutullo y Vert, entre otros. También son de destacarse sus interpretaciones del repertorio de Cámara, de la ópera argentina y del teatro musical. En 2.004 se incorpora al Coro Estable de la Provincia de Tucumán, actuando también como solista en diversos conciertos sinfónicos y óperas en Tucumán y otras provincias. Es miembro fundador de la Fundación Raúl Alberto Albarracín (FUNDRAA) desde el 2003 a la fecha. Desde 2013, integra el único grupo vocal lírico pop femenino de Argentina: MUSAS. Es Secretaria Gremial de SAdeM (Sindicato Argentino de Músicos) y Delegada provincial de CLARA (Asoc. De Cantantes Líricos de la República Argentina). En la actualidad continúa su actividad como cantante profesional, docente de técnica vocal y repertorio lírico (Conservatorio Provincial de Música) y popular (ESEA), mientras se desempeña como Gestora Cultural (Diploma USPT) promoviendo y organizando eventos socio-culturales a través de los proyectos de su Productora FESTIVALES FILARMONÍA.
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Opera
Solistas
Descrição
Destacada soprano tucumana. Su interés creciente por el canto y la música la llevaron a buscar la guía de importantes maestros tales como Diana López Esponda, Guillermo Opitz, Heather Harper, Regine Crespin, Elizabeth Robson, Franco Fagioli, Marta Blanco y Víctor Torres. Entre las distinciones que estimularon su carrera destacamos la Beca Nacional Fortabat 1993 (Festivales Musicales Bs As y British Council) que impulsara su perfeccionamiento vocal y artístico en la Escuela de Opera del Royal College of Music de Londres (Inglaterra). Allí fue dirigida por: Elizabeth Robson, Richard Nunn, Margaret Cable, Nicolai Gedda y Graziela Sciutti. Sus roles líricos más reconocidos por la crítica y el público son: la Reina de la noche en “La Flauta Mágica”, la condesa en “Las Bodas de Fígaro” de W.A.Mozart, Mimí en “La Bohème” y Magda en “La Rondine” de Puccini, Adina del “L’Elisir D’Amore” y Lucia en “Lucia de Lammermoor” de Donizetti, Gilda de “Rigoletto” y Oscar en “Ballo in maschera” de G. Verdi, Rosalinda de “El Murciélago” de J. Strauss, Amapola en la zarzuela “La Leyenda del Beso” de Soutullo y Vert, entre otros. También son de destacarse sus interpretaciones del repertorio de Cámara, de la ópera argentina y del teatro musical. En 2.004 se incorpora al Coro Estable de la Provincia de Tucumán, actuando también como solista en diversos conciertos sinfónicos y óperas en Tucumán y otras provincias. Es miembro fundador de la Fundación Raúl Alberto Albarracín (FUNDRAA) desde el 2003 a la fecha. Desde 2013, integra el único grupo vocal lírico pop femenino de Argentina: MUSAS. Es Secretaria Gremial de SAdeM (Sindicato Argentino de Músicos) y Delegada provincial de CLARA (Asoc. De Cantantes Líricos de la República Argentina). En la actualidad continúa su actividad como cantante profesional, docente de técnica vocal y repertorio lírico (Conservatorio Provincial de Música) y popular (ESEA), mientras se desempeña como Gestora Cultural (Diploma USPT) promoviendo y organizando eventos socio-culturales a través de los proyectos de su Productora FESTIVALES FILARMONÍA.
Música
Los Piures México
Cuarteto catal-chile-mexicano de improvisación y ruido libre que comienza a gestarse a finales del 2018 en la Ciudad de México. El ensamble trabaja expandiendo las posibilidades sonoras de sus instrumentos al intervenirlos de diversas maneras y transita en el tiempo a partir de la proliferación del material sonoro engendrado en el momento mismo del acto musical, de esta manera sus integrantes se rinden ante la fuerza y el deseo del devenir creativo, constante y fecundo para así ofrecernos un sin fin de momentos en los que muchas cosas pueden suceder. Los Piures se han presentado en diversos foros independientes de la Ciudad de México. En 2023 publicaron su primer producción fonográfica, la cual lleva el mismo nombre que el ensamble.
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Noise Music
No Wave
Música de Cámara
Descrição
Cuarteto catal-chile-mexicano de improvisación y ruido libre que comienza a gestarse a finales del 2018 en la Ciudad de México. El ensamble trabaja expandiendo las posibilidades sonoras de sus instrumentos al intervenirlos de diversas maneras y transita en el tiempo a partir de la proliferación del material sonoro engendrado en el momento mismo del acto musical, de esta manera sus integrantes se rinden ante la fuerza y el deseo del devenir creativo, constante y fecundo para así ofrecernos un sin fin de momentos en los que muchas cosas pueden suceder. Los Piures se han presentado en diversos foros independientes de la Ciudad de México. En 2023 publicaron su primer producción fonográfica, la cual lleva el mismo nombre que el ensamble.
Cocompi
Artista transmedia post-digital no binarie. Integra procesos colaborativos de creación artística desde la composición asistida por computadora, el diseño audiovisual inmersivo, y la aplicación de nuevas tecnologías, explorando las tensiones entre identidad, performatividad y acción política desde diversos medios virtuales y físicos. Compositorx-performer que colabora activamente con proyectos relacionados al teatro, danza, performance, cine y realidades extendidas, su obra dialoga con prácticas experimentales, interactivas, y comunitarias. Ha performado desde la danza y el movimiento, compuesto música y diseñado sonido para más de 20 obras de artes escénicas, presentándose en diversos escenarios artísticos de Lima, Cusco y Ciudad de México.
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Soundtrack
Folclor Fusión
Contemporánea
Descrição
Artista transmedia post-digital no binarie. Integra procesos colaborativos de creación artística desde la composición asistida por computadora, el diseño audiovisual inmersivo, y la aplicación de nuevas tecnologías, explorando las tensiones entre identidad, performatividad y acción política desde diversos medios virtuales y físicos. Compositorx-performer que colabora activamente con proyectos relacionados al teatro, danza, performance, cine y realidades extendidas, su obra dialoga con prácticas experimentales, interactivas, y comunitarias. Ha performado desde la danza y el movimiento, compuesto música y diseñado sonido para más de 20 obras de artes escénicas, presentándose en diversos escenarios artísticos de Lima, Cusco y Ciudad de México.
Artista
Maestro en música de la Universidad Incca de Colombia, en el énfasis de composición y arreglos. Dinamizador de grupos musicales con conocimientos básicos de guitarra, canto y percusión latina e intermedios en piano. Compositor y arreglista para diversos formatos, participado en diferentes concursos de música, obteniendo segundo lugar en el Concurso de Composición de Música Caribe 2000. Arreglista del ensamble vocal Voceis, de la ciudad de Barranquilla. Compositor de Tamarindo, estrenada en el marco del Encuentro internacional de percusión del Atlántico 2022. Con los siguientes logros: • X Encuentro internacional de trompetas, trombones y bombardinos, cantando en el Coro Unión Caribe el Rex tremendae y Lacrimosa, del Requiem de Mozart. Septiembre de 2023 • Festival coral Salgar Canta, con mi ensamble coral Voceis. Julio de 2023. • XXXV Encuentro coral navideño de Cajamag, con el coro Schola Cantorum. Diciembre de 2022. • XII Encuentro de coros Alberto Carbonell, con mi ensamble coral Voceis. Noviembre de 2022. Voceis https://www.instagram.com/corovoceis/?igshid=ZDdkNTZiNTM%3D • Estreno de mi obra Tamarindo, en el marco del Encuentro internacional de percusión del Atlántico, llevado a cabo del 23 al 26 de junio en la Corporación Universitaria Reformada. Hice parte también de los intérpretes de la obra. • Concierto de Semana Santa con el grupo coral Q’rramba Gospel, auspiciados por la Caja de Compensación del Magdalena (Cajamag – Santa Marta). Abril de 2022. • Conciertos de navidad con el grupo coral Q’rramba Gospel, auspiciados por la Secretaría de Cultura y Patrimonio de Barranquilla y la Fundación Nueva Acrópolis de Barranquilla. Diciembre de 2021. • Concierto de Música Sacra Misa de Coronación K. 317 de Wolfgang Amadeus Mozart, como corista de la agrupación coral Lirica Voce, auspiciado por la Secretaría de Cultura y Patrimonio de Barranquilla. Abril de 2021. • Concierto de la Orquesta sinfónica y el Coro de cámara de la Unireformada. Teatro José Consuegra Higgins. Participación como corista. Noviembre del 2019. • Festival Internacional de Coros Un mar de voces, en Puerto Colombia, como corista del coro de cámara Lirica Voce. Septiembre de 2019. • Solista de la Fantasía Coral de Beethoven. En el marco del III Festival de Música Sacra “Santa Armonía”, Cajamag (Santa Marta). Abril de 2019. • III Festival de Música Sacra “Santa Armonía”, Cajamag (Santa Marta), como miembro del Coro Lirica Voce. Abril de 2019. • Concierto IX Sinfonía de Beethoven “Se vive en el Caribe colombiano”, en el marco de la Cátedra Europa de la Universidad del Norte. Participación como corista. Marzo de 2018. • Concierto “Navidad por el mundo”, en el Centro Cultural Colombo Americano, como miembro del Ensamble vocal Los Coristas. • XXXII Encuentro coral navideño en Cajamag (Santa Marta), interpretando, con el coro Lirica Voce, el Credo de Vivaldi, en compañía de la Orquesta Filarmónica de Cajamag, • Concierto de cámara, ofrecido en la Corporación Universitaria Reformada, como miembro del coro Lírica Voce • Concierto de cierre de semestre de la Corporación Universitaria Reformada, 2018 – 1. Pianista solista. • Director y arreglista de Arenosa MAR. • Director y arreglista de la orquesta tropical Las Claves del Sabor. • Participación en la convocatoria distrital de la Secretaría de Cultura y Turismo de Barranquilla, en la categoría premio de composición 2017. • Participación en los Premios Nacionales de Música del Ministerio de Cultura, versión 2016, con la obra para coro y grupo de cámara “Bullalenguas”. • Participación en el Diabelli Contest, versión 2016, con la obra para coro a capella “Wessobrunner Gebet” • Participación en los Premios Nacionales de Cultura, de la Universidad de Antioquia, versión 2013, con la obra para orquesta sinfónica “La Sierra”. 2013 • Arreglista de temas para acampadas y eventos juveniles de la Congregación de Terciarios Capuchinos. 2007 – 2011. • Concurso de ministerios de música, organizado por la emisora Minuto de Dios, dirigiendo al ministerio de música Maranatha. Barranquilla. 2001. • Concurso de Composición de Música Clásica Caribe 2000, con la obra para conjunto de seis instrumentos “Gris, Negro y Verde”, obteniendo el segundo puesto. 2000. • Pianista en el primer festival de arte realizado en el Seminario Salesiano en Llanogrande, Antioquia. 1999. • Conciertos con la coral “Música Nova”. Barranquilla. 1995 – 1998. • Conciertos de clausura en la Facultad de Bellas Artes, entre los años 1995 y 1998. Participación como solista y pianista.
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Vocal/Coral
Contemporánea
Folclor Fusión
Descrição
Maestro en música de la Universidad Incca de Colombia, en el énfasis de composición y arreglos. Dinamizador de grupos musicales con conocimientos básicos de guitarra, canto y percusión latina e intermedios en piano. Compositor y arreglista para diversos formatos, participado en diferentes concursos de música, obteniendo segundo lugar en el Concurso de Composición de Música Caribe 2000. Arreglista del ensamble vocal Voceis, de la ciudad de Barranquilla. Compositor de Tamarindo, estrenada en el marco del Encuentro internacional de percusión del Atlántico 2022. Con los siguientes logros: • X Encuentro internacional de trompetas, trombones y bombardinos, cantando en el Coro Unión Caribe el Rex tremendae y Lacrimosa, del Requiem de Mozart. Septiembre de 2023 • Festival coral Salgar Canta, con mi ensamble coral Voceis. Julio de 2023. • XXXV Encuentro coral navideño de Cajamag, con el coro Schola Cantorum. Diciembre de 2022. • XII Encuentro de coros Alberto Carbonell, con mi ensamble coral Voceis. Noviembre de 2022. Voceis https://www.instagram.com/corovoceis/?igshid=ZDdkNTZiNTM%3D • Estreno de mi obra Tamarindo, en el marco del Encuentro internacional de percusión del Atlántico, llevado a cabo del 23 al 26 de junio en la Corporación Universitaria Reformada. Hice parte también de los intérpretes de la obra. • Concierto de Semana Santa con el grupo coral Q’rramba Gospel, auspiciados por la Caja de Compensación del Magdalena (Cajamag – Santa Marta). Abril de 2022. • Conciertos de navidad con el grupo coral Q’rramba Gospel, auspiciados por la Secretaría de Cultura y Patrimonio de Barranquilla y la Fundación Nueva Acrópolis de Barranquilla. Diciembre de 2021. • Concierto de Música Sacra Misa de Coronación K. 317 de Wolfgang Amadeus Mozart, como corista de la agrupación coral Lirica Voce, auspiciado por la Secretaría de Cultura y Patrimonio de Barranquilla. Abril de 2021. • Concierto de la Orquesta sinfónica y el Coro de cámara de la Unireformada. Teatro José Consuegra Higgins. Participación como corista. Noviembre del 2019. • Festival Internacional de Coros Un mar de voces, en Puerto Colombia, como corista del coro de cámara Lirica Voce. Septiembre de 2019. • Solista de la Fantasía Coral de Beethoven. En el marco del III Festival de Música Sacra “Santa Armonía”, Cajamag (Santa Marta). Abril de 2019. • III Festival de Música Sacra “Santa Armonía”, Cajamag (Santa Marta), como miembro del Coro Lirica Voce. Abril de 2019. • Concierto IX Sinfonía de Beethoven “Se vive en el Caribe colombiano”, en el marco de la Cátedra Europa de la Universidad del Norte. Participación como corista. Marzo de 2018. • Concierto “Navidad por el mundo”, en el Centro Cultural Colombo Americano, como miembro del Ensamble vocal Los Coristas. • XXXII Encuentro coral navideño en Cajamag (Santa Marta), interpretando, con el coro Lirica Voce, el Credo de Vivaldi, en compañía de la Orquesta Filarmónica de Cajamag, • Concierto de cámara, ofrecido en la Corporación Universitaria Reformada, como miembro del coro Lírica Voce • Concierto de cierre de semestre de la Corporación Universitaria Reformada, 2018 – 1. Pianista solista. • Director y arreglista de Arenosa MAR. • Director y arreglista de la orquesta tropical Las Claves del Sabor. • Participación en la convocatoria distrital de la Secretaría de Cultura y Turismo de Barranquilla, en la categoría premio de composición 2017. • Participación en los Premios Nacionales de Música del Ministerio de Cultura, versión 2016, con la obra para coro y grupo de cámara “Bullalenguas”. • Participación en el Diabelli Contest, versión 2016, con la obra para coro a capella “Wessobrunner Gebet” • Participación en los Premios Nacionales de Cultura, de la Universidad de Antioquia, versión 2013, con la obra para orquesta sinfónica “La Sierra”. 2013 • Arreglista de temas para acampadas y eventos juveniles de la Congregación de Terciarios Capuchinos. 2007 – 2011. • Concurso de ministerios de música, organizado por la emisora Minuto de Dios, dirigiendo al ministerio de música Maranatha. Barranquilla. 2001. • Concurso de Composición de Música Clásica Caribe 2000, con la obra para conjunto de seis instrumentos “Gris, Negro y Verde”, obteniendo el segundo puesto. 2000. • Pianista en el primer festival de arte realizado en el Seminario Salesiano en Llanogrande, Antioquia. 1999. • Conciertos con la coral “Música Nova”. Barranquilla. 1995 – 1998. • Conciertos de clausura en la Facultad de Bellas Artes, entre los años 1995 y 1998. Participación como solista y pianista.
Ciriaco Orchestra
Willian Ciriaco – Orquestra Com vasta experiência no fazer musical, o maestro Willian Ciriaco apresenta seu projeto de orquestra. Com mestrado em regência pela universidade federal do Rio Grande do Norte – UFRN, Especialização em Arte – Educação para o Ensino da Música (Faculdade de Tecnologia Darcy Ribeiro), e Bacharelado em Música Popular – Habilitação em Saxofone pela Universidade Estadual do Ceará (UECE), o maestro trás uma bagagem artistica e pedagógica consolidada. Além de músico, produtor musical, compositor e arranjador, Willian Ciriaco foi professor substituto no curso de música da Universidade Estadual do ceará – UECE por 4 anos, além disso, é regente auxiliar da OSUECE, orquestra sinfônica da UECE. No ano de 2018 realizou a apresentação do balé Étéreo, apresentando um grupo de bailarinos da escola de balét Gorete Quintela, sob o comando do professor Everardo Freitas, com uma orquestra sinfônica composta por 50 músicos. Além disso o maestro tem realizado trabalhos de gravação com orquestra em estúdios da capital cearense, como o estúdio trilha sonora.
Ver detalhesCiriaco Orchestra
MPB
Classic Country / Hillbilly
Descrição
Willian Ciriaco – Orquestra Com vasta experiência no fazer musical, o maestro Willian Ciriaco apresenta seu projeto de orquestra. Com mestrado em regência pela universidade federal do Rio Grande do Norte – UFRN, Especialização em Arte – Educação para o Ensino da Música (Faculdade de Tecnologia Darcy Ribeiro), e Bacharelado em Música Popular – Habilitação em Saxofone pela Universidade Estadual do Ceará (UECE), o maestro trás uma bagagem artistica e pedagógica consolidada. Além de músico, produtor musical, compositor e arranjador, Willian Ciriaco foi professor substituto no curso de música da Universidade Estadual do ceará – UECE por 4 anos, além disso, é regente auxiliar da OSUECE, orquestra sinfônica da UECE. No ano de 2018 realizou a apresentação do balé Étéreo, apresentando um grupo de bailarinos da escola de balét Gorete Quintela, sob o comando do professor Everardo Freitas, com uma orquestra sinfônica composta por 50 músicos. Além disso o maestro tem realizado trabalhos de gravação com orquestra em estúdios da capital cearense, como o estúdio trilha sonora.
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