Heloisa Fernandes Quartet
Heloísa Fernandes vem sendo descrita pela crítica como “lírica e luminosa, além de categorizações’’ (Tim Page, The Post and Courier, Charleston, USA). Com um repertório centrado em sublimes interpretações e criações instrumentais, uma das cinco finalistas premiadas no Prêmio Visa de Música Brasileira, tornou-se conhecida no Brasil e exterior consolidando sua carreira profissional através da pesquisa da cultura popular, que abastece suas composições como fonte catalizadora e inspiradora. Pianista e compositora, gravou seu primeiro trabalho autoral, Fruto, ao lado de grandes mestres como Zeca Assumpção e Nana Vasconcelos. Para o álbum seguinte, Candeias, pesquisou profundamente as melodias e ritmos documentados por Mário de Andrade e pesquisadores em 1936 e criou suas composições partindo destes materiais pertencentes a cultura popular brasileira. Durante turnê nos EUA, recebeu o convite de Thomas Zoells, diretor da Piano Forte Foundation em Chicago, para gravar um álbum solo. Este trabalho, intitulado Faces, registra composições e improvisações que nasceram das impressões da artista sobre o universo feminino e a sua relação com a Mitologia Grega. Seu quarto álbum, Inzu, ao lado do saxofonista Mane Silveira, foi resultado de pesquisa e inspiração sobre a obra da escritora tutsi Scholastique Mukasonga, sobrevivente aos massacres em Ruanda ocorridos na década de 90. A leitura do livro A mulher de pés descalços, de Sholastique, nutriu suas composições, que traduzem sua reverencia ao continente africano. A convite da Orquestra Sinfônica da USP, Heloisa orquestrou sua obra, que teve estreia em 2019 tendo a compositora como solista. Integrou do projeto Ms Mozart, idealizado pela agencia Almap BBDO, como pianista e autora da trilha instrumental, que recebeu premiação na D&AD em Londres em 2021, na categoria composição original. Sua musica foi trilha para o documentário Desterro – a poiesis de Imre Kertész, escritor húngaro, sobrevivente do holocausto, Premio Nobel de Literatura em 2002. Filme de Jose Alberto Cotta, será lançado em 2022 em Budapeste. Realiza concertos no Brasil e exterior. Entre eles, destacam-se os solos no Spoleto Festival USA e a turnê de piano solo nos EUA. Recentemente, expandiu a formação de seu trio para quarteto, formado por Zeca Assumpção (contrabaixo), Ari Colares (percussão), Toninho Carrasqueira (flauta) e Heloísa Fernandes (piano).
Ver detalhesHeloisa Fernandes Quartet
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Heloísa Fernandes vem sendo descrita pela crítica como “lírica e luminosa, além de categorizações’’ (Tim Page, The Post and Courier, Charleston, USA). Com um repertório centrado em sublimes interpretações e criações instrumentais, uma das cinco finalistas premiadas no Prêmio Visa de Música Brasileira, tornou-se conhecida no Brasil e exterior consolidando sua carreira profissional através da pesquisa da cultura popular, que abastece suas composições como fonte catalizadora e inspiradora. Pianista e compositora, gravou seu primeiro trabalho autoral, Fruto, ao lado de grandes mestres como Zeca Assumpção e Nana Vasconcelos. Para o álbum seguinte, Candeias, pesquisou profundamente as melodias e ritmos documentados por Mário de Andrade e pesquisadores em 1936 e criou suas composições partindo destes materiais pertencentes a cultura popular brasileira. Durante turnê nos EUA, recebeu o convite de Thomas Zoells, diretor da Piano Forte Foundation em Chicago, para gravar um álbum solo. Este trabalho, intitulado Faces, registra composições e improvisações que nasceram das impressões da artista sobre o universo feminino e a sua relação com a Mitologia Grega. Seu quarto álbum, Inzu, ao lado do saxofonista Mane Silveira, foi resultado de pesquisa e inspiração sobre a obra da escritora tutsi Scholastique Mukasonga, sobrevivente aos massacres em Ruanda ocorridos na década de 90. A leitura do livro A mulher de pés descalços, de Sholastique, nutriu suas composições, que traduzem sua reverencia ao continente africano. A convite da Orquestra Sinfônica da USP, Heloisa orquestrou sua obra, que teve estreia em 2019 tendo a compositora como solista. Integrou do projeto Ms Mozart, idealizado pela agencia Almap BBDO, como pianista e autora da trilha instrumental, que recebeu premiação na D&AD em Londres em 2021, na categoria composição original. Sua musica foi trilha para o documentário Desterro – a poiesis de Imre Kertész, escritor húngaro, sobrevivente do holocausto, Premio Nobel de Literatura em 2002. Filme de Jose Alberto Cotta, será lançado em 2022 em Budapeste. Realiza concertos no Brasil e exterior. Entre eles, destacam-se os solos no Spoleto Festival USA e a turnê de piano solo nos EUA. Recentemente, expandiu a formação de seu trio para quarteto, formado por Zeca Assumpção (contrabaixo), Ari Colares (percussão), Toninho Carrasqueira (flauta) e Heloísa Fernandes (piano).
Música
Música de Interior
A parceria na vida e na música faz o trabalho do Duo Música de Interior ser único, trazendo para a música tradicional caipira, requinte e profundidade em diversos sentidos: composições inspiradoras, alto nível na performance instrumental, formação acadêmica somada aos conhecimentos das tradições populares interioranas, dueto vocal ancorado nas maiores duplas caipiras do brasil e um estilo musical próprio, diferente de tudo que se encontra no mercado da música atual. Enraizados na força da cultura do interior de São Paulo e de braços abertos para acolher outras culturas, Música de Interior avança na contramão da “sofrência” da moda atual, apostando na eloquência de suas próprias canções. Com a marca de 1 milhão de visualizações no canal do youtube, o sucesso do trabalho se nota desde a estreia da dupla como vencedora do II Festival da Canção Brasileira promovido pelo SESI, em 2019, com os prêmios de melhor música e melhor interpretação. Posteriormente, foram premiados no Festival Causo e Viola, um dos principais festivais do Brasil neste segmento, com as músicas Minha Herança e Casa de Taipa e no Festival João Pacífico com o mais recente lançamento, Reinado Caipira. O destaque de 2022 foi o single “A Cruz do Muladeiro” com participação do ator global Jackson Antunes, alcançando quase 100 mil visualizações no Youtube. O álbum “Pés na Terra”, terceiro do duo, será lançado em 2024, enquanto diversos singles já estão disponíveis nas plataformas de streaming, assim como os álbuns “Interior” e “Música de Interior”, que entregam canções inéditas e autorais, conectam a raiz caipira, a riqueza e diversidade da música brasileira, a musicalidade dos nossos irmãos latinoamericanos, a vida simples e a natureza exuberante que nos cerca, restaura e inspira. A verdade do casal conversa diretamente com as verdades de quem ouve suas canções pelo simples fato do duo Música de Interior cantar o que vive. Entre encontros, cantos e histórias, nos vemos ligados por uma só terra, um só interior. Música de Interior é raiz que nutre quem faz e quem ouve. Música de Interior conecta a todos.
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Folclor
Nuevo Folclor
MPB
Canción Melódica
Descrição
A parceria na vida e na música faz o trabalho do Duo Música de Interior ser único, trazendo para a música tradicional caipira, requinte e profundidade em diversos sentidos: composições inspiradoras, alto nível na performance instrumental, formação acadêmica somada aos conhecimentos das tradições populares interioranas, dueto vocal ancorado nas maiores duplas caipiras do brasil e um estilo musical próprio, diferente de tudo que se encontra no mercado da música atual. Enraizados na força da cultura do interior de São Paulo e de braços abertos para acolher outras culturas, Música de Interior avança na contramão da “sofrência” da moda atual, apostando na eloquência de suas próprias canções. Com a marca de 1 milhão de visualizações no canal do youtube, o sucesso do trabalho se nota desde a estreia da dupla como vencedora do II Festival da Canção Brasileira promovido pelo SESI, em 2019, com os prêmios de melhor música e melhor interpretação. Posteriormente, foram premiados no Festival Causo e Viola, um dos principais festivais do Brasil neste segmento, com as músicas Minha Herança e Casa de Taipa e no Festival João Pacífico com o mais recente lançamento, Reinado Caipira. O destaque de 2022 foi o single “A Cruz do Muladeiro” com participação do ator global Jackson Antunes, alcançando quase 100 mil visualizações no Youtube. O álbum “Pés na Terra”, terceiro do duo, será lançado em 2024, enquanto diversos singles já estão disponíveis nas plataformas de streaming, assim como os álbuns “Interior” e “Música de Interior”, que entregam canções inéditas e autorais, conectam a raiz caipira, a riqueza e diversidade da música brasileira, a musicalidade dos nossos irmãos latinoamericanos, a vida simples e a natureza exuberante que nos cerca, restaura e inspira. A verdade do casal conversa diretamente com as verdades de quem ouve suas canções pelo simples fato do duo Música de Interior cantar o que vive. Entre encontros, cantos e histórias, nos vemos ligados por uma só terra, um só interior. Música de Interior é raiz que nutre quem faz e quem ouve. Música de Interior conecta a todos.
Música
Dani Caracola
Dani Caracola después de más de 30 años en los escenarios con agrupaciones de muy diversos estilos (pop,rock, blues, jazz, rumba, son cubano,…) hace unos 15 años empezó a focalizar su camino creativo como compositor con el grupo de rumba fusión Caracola, publicando el disco "Principis"(2009) ya apuntando a lo que seran sus tres trabajos siguientes. Con La Banda de Ida y Vuelta emprende de forma consolidada su aventura intercultural de la mano del disco “Cultures Viatgeres” (2012) una celebración de la diversidad y su riqueza con la colaboración de unos 40 músicos de muy diversos orígenes, especialmente de latinoamérica, haciendo una immersión a distintas culturas que conviven en Barcelona. Con Barsiluna Agraw Project publicó "Hamsa"(2019) con canciones para visibilizar los lazos históricos y culturales con el Magreb y con Los Guasabros publica "Nuestro Macondo"(2021) una inmersión al vallenato colombiano, género musical que tanto inspiró a Gabo, con canciones sobre historias de familiares y amigos de esta cultura llenas de realismo mágico. Su vínculo con latinoamérica especialmente con Colombia y Cuba lo ha llevado a colaborar con muchos trovadores de muy diversos orígenes con los que ha contado en multiples grabaciones y conciertos, tanto a nivel nacional como internacional.
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Folclor Fusión
Descrição
Dani Caracola después de más de 30 años en los escenarios con agrupaciones de muy diversos estilos (pop,rock, blues, jazz, rumba, son cubano,…) hace unos 15 años empezó a focalizar su camino creativo como compositor con el grupo de rumba fusión Caracola, publicando el disco "Principis"(2009) ya apuntando a lo que seran sus tres trabajos siguientes. Con La Banda de Ida y Vuelta emprende de forma consolidada su aventura intercultural de la mano del disco “Cultures Viatgeres” (2012) una celebración de la diversidad y su riqueza con la colaboración de unos 40 músicos de muy diversos orígenes, especialmente de latinoamérica, haciendo una immersión a distintas culturas que conviven en Barcelona. Con Barsiluna Agraw Project publicó "Hamsa"(2019) con canciones para visibilizar los lazos históricos y culturales con el Magreb y con Los Guasabros publica "Nuestro Macondo"(2021) una inmersión al vallenato colombiano, género musical que tanto inspiró a Gabo, con canciones sobre historias de familiares y amigos de esta cultura llenas de realismo mágico. Su vínculo con latinoamérica especialmente con Colombia y Cuba lo ha llevado a colaborar con muchos trovadores de muy diversos orígenes con los que ha contado en multiples grabaciones y conciertos, tanto a nivel nacional como internacional.
Música
CLAUDIO ESTEBAN MÉNDEZ
Buenos Aires-1957) Pianista, compositor, arreglador, director musical, docente. Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y en el Conservatorio J.J.Castro de la Prov. De Bs. As. Como muchos músicos de su generación, absorbió la influencia de la música popular (tango, jazz, folklore y rock) fusionándola a su formación clásica. En los 80’ fundó el grupo Nuevos Aires actuando como compositor y pianista. La estética de Nuevos Aires, inscripta en el nuevo tango, llamó la atención de Astor Piazzolla quien le regaló su tema inédito “500 MOTIVACIONES” y lo invitó a estrenarlo en ocasión de ser nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires en 1985. Con Nuevos Aires, Claudio grabó tres discos, los dos últimos para “Melopea Discos”.En 1999 editó el CD solista “Piano, piano…” con composiciones propias y algunas versiones de tangos, presentándolo en diversas salas de Capital y Gran Bs.As. En noviembre del 2000 grabó y arregló junto al grupo vocal OPUS CUATRO el CD “Tangos, Valses y Milongas” con el cual obtuvieron el premio Carlos GARDEL 2001 al MEJOR CD DE TANGO. En ese mismo año formó un dúo junto al guitarrista Daniel Gómez, con quien durante 10 años realizó ocho giras internacionales a Chile, Ecuador, Europa y Estados Unidos y editado dos CD con tangos tradicionales en dúo : “Tango Nuestro” y “Tangueros”. En 2009 presentaron “MILONGA CROMADA” (un nuevo CD en Quinteto con composiciones propias) en la CUMBRE MUNDIAL DEL TANGO realizada en San Carlos de Bariloche. También se desempeñó como pianista y arreglador con los cantantes Emilio del Guercio, José Angel Trelles, Adriana Varela, Ariel Prat, Marcelo Balsells, y Nilda Fernández entre otros. Desde el año 2013 integra al proyecto de fado Luz de lágrima junto a la cantante Gabriela González López con quien grabó los CD Fado Secreto y Pessoa, persoa, persona… realizando conciertos en Buenos Aires, y cuatro giras a España y Francia en 2014 y 2020 actuando en las ciudades de A Coruña, Barcelona, Burgos, Lama Podre, Arteixo y en París en la Maison de l´Italie de la Cité Universitaire. En 2015 presentó en el Conservatorio Profesional de Burgos (España) y en París en la Maison de l´Argentine de la Cité Universitaire su concierto PIANEROS, UN HOMENAJE A LOS PIANISTAS DEL TANGO Y FOLCLORE ARGENTINO. Con ese mismo programa y en el marco de una gira en abril al noroeste de EEUU, fue el artista de cierre del WHIDBEY ISLAND PIANO FEST 2015 (Seattle). En setiembre del mismo año presentó dicho concierto en la sala Argentina del CENTRO CULTURAL KIRCHNER de Buenos Aires. Durante el año 2016 interpretó este concierto en diversas salas de Buenos Aires y en noviembre de ese año fue invitado a presentarlo en el Festival LACW (Latin American Cultural Week) de Nueva York USA realizando un concierto en el Consulado Argentino de dicha ciudad. A continuado su actividad como solista presentando su nuevo CD “Pianeros” (2019) en Argentina, EEUU y Europa y actualmente acaba de grabar un nuevo disco con su proyecto de nuevo tango Claudio Méndez Sexteto. Como docente de música, se ha desempeñado en todos los niveles en C.A.B.A. y provincia de Bs As. Asimismo ha sido director de coro en distintas instituciones. Desde el 2000 al 2003 fue Coordinador del Área de Música de la Dirección de Cultura del Municipio de Morón. De 2004 a 2007 fue docente de composición y ensamble en la EMAU (Escuela de Música y Arte Urbano) dirigida por Litto Nebbia. Desde el 2006 al 2009 fue Director Musical del Festival Patagonia y Tango de San Carlos de Bariloche. En 2011 editó en EEUU su libro “Arreglos de Tango Para Piano en Auténtico Estilo Argentino”. Del 2011 al 2016 se desempeñó en el Municipio de Morón como Director de la Orquesta Folclórica Infanto-Juvenil de Morón Sur y arreglador y productor de la Agrupación Sinfónica de Morón. Desde 2015 a la actualidad es profesor de Piano y de Practica de Conjunto Vocal e Instrumental en la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda) y desde 2016 a marzo de 2023 fue Director del Coro de la Universidad Nacional de Hurlingham (UNAHUR) y vicedirector de la Orquesta de Adultos de dicha Universidad. Contacto: claudiomendezpiano@hotmail.com celular: +54911 65754462
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Tango
Folklore Sudamericano
Fado
Descrição
Buenos Aires-1957) Pianista, compositor, arreglador, director musical, docente. Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y en el Conservatorio J.J.Castro de la Prov. De Bs. As. Como muchos músicos de su generación, absorbió la influencia de la música popular (tango, jazz, folklore y rock) fusionándola a su formación clásica. En los 80’ fundó el grupo Nuevos Aires actuando como compositor y pianista. La estética de Nuevos Aires, inscripta en el nuevo tango, llamó la atención de Astor Piazzolla quien le regaló su tema inédito “500 MOTIVACIONES” y lo invitó a estrenarlo en ocasión de ser nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires en 1985. Con Nuevos Aires, Claudio grabó tres discos, los dos últimos para “Melopea Discos”.En 1999 editó el CD solista “Piano, piano…” con composiciones propias y algunas versiones de tangos, presentándolo en diversas salas de Capital y Gran Bs.As. En noviembre del 2000 grabó y arregló junto al grupo vocal OPUS CUATRO el CD “Tangos, Valses y Milongas” con el cual obtuvieron el premio Carlos GARDEL 2001 al MEJOR CD DE TANGO. En ese mismo año formó un dúo junto al guitarrista Daniel Gómez, con quien durante 10 años realizó ocho giras internacionales a Chile, Ecuador, Europa y Estados Unidos y editado dos CD con tangos tradicionales en dúo : “Tango Nuestro” y “Tangueros”. En 2009 presentaron “MILONGA CROMADA” (un nuevo CD en Quinteto con composiciones propias) en la CUMBRE MUNDIAL DEL TANGO realizada en San Carlos de Bariloche. También se desempeñó como pianista y arreglador con los cantantes Emilio del Guercio, José Angel Trelles, Adriana Varela, Ariel Prat, Marcelo Balsells, y Nilda Fernández entre otros. Desde el año 2013 integra al proyecto de fado Luz de lágrima junto a la cantante Gabriela González López con quien grabó los CD Fado Secreto y Pessoa, persoa, persona… realizando conciertos en Buenos Aires, y cuatro giras a España y Francia en 2014 y 2020 actuando en las ciudades de A Coruña, Barcelona, Burgos, Lama Podre, Arteixo y en París en la Maison de l´Italie de la Cité Universitaire. En 2015 presentó en el Conservatorio Profesional de Burgos (España) y en París en la Maison de l´Argentine de la Cité Universitaire su concierto PIANEROS, UN HOMENAJE A LOS PIANISTAS DEL TANGO Y FOLCLORE ARGENTINO. Con ese mismo programa y en el marco de una gira en abril al noroeste de EEUU, fue el artista de cierre del WHIDBEY ISLAND PIANO FEST 2015 (Seattle). En setiembre del mismo año presentó dicho concierto en la sala Argentina del CENTRO CULTURAL KIRCHNER de Buenos Aires. Durante el año 2016 interpretó este concierto en diversas salas de Buenos Aires y en noviembre de ese año fue invitado a presentarlo en el Festival LACW (Latin American Cultural Week) de Nueva York USA realizando un concierto en el Consulado Argentino de dicha ciudad. A continuado su actividad como solista presentando su nuevo CD “Pianeros” (2019) en Argentina, EEUU y Europa y actualmente acaba de grabar un nuevo disco con su proyecto de nuevo tango Claudio Méndez Sexteto. Como docente de música, se ha desempeñado en todos los niveles en C.A.B.A. y provincia de Bs As. Asimismo ha sido director de coro en distintas instituciones. Desde el 2000 al 2003 fue Coordinador del Área de Música de la Dirección de Cultura del Municipio de Morón. De 2004 a 2007 fue docente de composición y ensamble en la EMAU (Escuela de Música y Arte Urbano) dirigida por Litto Nebbia. Desde el 2006 al 2009 fue Director Musical del Festival Patagonia y Tango de San Carlos de Bariloche. En 2011 editó en EEUU su libro “Arreglos de Tango Para Piano en Auténtico Estilo Argentino”. Del 2011 al 2016 se desempeñó en el Municipio de Morón como Director de la Orquesta Folclórica Infanto-Juvenil de Morón Sur y arreglador y productor de la Agrupación Sinfónica de Morón. Desde 2015 a la actualidad es profesor de Piano y de Practica de Conjunto Vocal e Instrumental en la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda) y desde 2016 a marzo de 2023 fue Director del Coro de la Universidad Nacional de Hurlingham (UNAHUR) y vicedirector de la Orquesta de Adultos de dicha Universidad. Contacto: claudiomendezpiano@hotmail.com celular: +54911 65754462
Instituto Casa Nobre
Instituto Casa Nobre (ICN) é uma organização sem fins lucrativos, fundada em 2016 na Guarda do Embaú, Palhoça/SC, com o objetivo de manter o desenvolvimento social através de atividades culturais, especialmente o ensino da música e a formação de uma orquestra infanto juvenil, além da organização de recitais, palestras e cursos. No início do projeto, o ICN teve auxílio de inúmeros amigos que doaram os primeiros instrumentos para a criação desse projeto que se tornou referência na região da Guarda do Embaú.
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Descrição
Instituto Casa Nobre (ICN) é uma organização sem fins lucrativos, fundada em 2016 na Guarda do Embaú, Palhoça/SC, com o objetivo de manter o desenvolvimento social através de atividades culturais, especialmente o ensino da música e a formação de uma orquestra infanto juvenil, além da organização de recitais, palestras e cursos. No início do projeto, o ICN teve auxílio de inúmeros amigos que doaram os primeiros instrumentos para a criação desse projeto que se tornou referência na região da Guarda do Embaú.
Miguel Ángel Barrera Balderrama
Compositor, Maestro y Abogado, nació en la Ciudad de Chihuahua, Chih., el 29 de Marzo de 1968, realizó sus estudios de composición en el taller del Maestro Humberto Hernández Medrano en la Cd. de México D. F., es egresado del Instituto de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, y del Instituto Nacional de Estudios Superiores y de Administración Pública; ex catedrático del Conservatorio de Música de Chihuahua en donde impartió las asignaturas de Armonía, Contrapunto, Acústica, Composición, Canon y Fuga. Entre sus composiciones destacan: Sinfonía No. 1, con la cual es galardonado con el Premio Chihuahua en el año de 1996, Sinfonía No. 2, (Técnica Serial), 5 Oraciones Básicas, (Técnica microtonal), etc. Es el creador de la Teoría Disociativa y autor de diversos tratados como: Disociativísmo, Editado por la Universidad Autónoma de Chihuahua; Códice Acústico, Del Organum a la Disociación, Resonancia Armónica, etc. Es fundador y director del Taller de Arte Alfil, así como de Alfil Editores. Entre sus obras cinematográficas destacan ¿Eres el amor de mi vida? y Hermanos de leche, en las que dirige, actúa y produce.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Compositor, Maestro y Abogado, nació en la Ciudad de Chihuahua, Chih., el 29 de Marzo de 1968, realizó sus estudios de composición en el taller del Maestro Humberto Hernández Medrano en la Cd. de México D. F., es egresado del Instituto de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, y del Instituto Nacional de Estudios Superiores y de Administración Pública; ex catedrático del Conservatorio de Música de Chihuahua en donde impartió las asignaturas de Armonía, Contrapunto, Acústica, Composición, Canon y Fuga. Entre sus composiciones destacan: Sinfonía No. 1, con la cual es galardonado con el Premio Chihuahua en el año de 1996, Sinfonía No. 2, (Técnica Serial), 5 Oraciones Básicas, (Técnica microtonal), etc. Es el creador de la Teoría Disociativa y autor de diversos tratados como: Disociativísmo, Editado por la Universidad Autónoma de Chihuahua; Códice Acústico, Del Organum a la Disociación, Resonancia Armónica, etc. Es fundador y director del Taller de Arte Alfil, así como de Alfil Editores. Entre sus obras cinematográficas destacan ¿Eres el amor de mi vida? y Hermanos de leche, en las que dirige, actúa y produce.
Ananda Botelho Mendes
Ananda Botelho Mendes é conhecida como "a carioca do fado". Cantora, compositora, poetisa, guitarrista, dançarina e artista plástica, pesquisa o fado em suas diferentes vertentes, sua história e suas raízes, dedicando-se fervorosamente a recolocá-lo no mapa cultural do Rio de Janeiro. www.instagram.com/anandabotelhomendes/ www.youtube.com/AnandaBotelhoMendes/ https://open.spotify.com/intl-pt/artist/72l4swClpnERIJsx5Hvqsa?si=2lNXvxwKQXeSuOZelwy_ew/
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Fado
Descrição
Ananda Botelho Mendes é conhecida como "a carioca do fado". Cantora, compositora, poetisa, guitarrista, dançarina e artista plástica, pesquisa o fado em suas diferentes vertentes, sua história e suas raízes, dedicando-se fervorosamente a recolocá-lo no mapa cultural do Rio de Janeiro. www.instagram.com/anandabotelhomendes/ www.youtube.com/AnandaBotelhoMendes/ https://open.spotify.com/intl-pt/artist/72l4swClpnERIJsx5Hvqsa?si=2lNXvxwKQXeSuOZelwy_ew/
Trio Fino da Roça
Referência no estudo, na preservação e na divulgação da música caipira instrumental, o trio Fino da Roça, que nasceu em 2018 e traz na trajetória musical o show Festa Caipira, tem a atual formação composta por Pedro Gava (viola caipira), Mauricio Guil (violão 7 cordas) e Cássio Soares (percussão). Seu primeiro trabalho, intitulado Festa Caipira, o Fino da Roça contou a trajetória da música caipira e suas fases com a linguagem particular do grupo. O registro maior deste trabalho foi feito no Instrumental SESC Brasil, que pode ser visto através deste link (https://www.youtube.com/watch?v=mSfGTGmcUps&t=152s&ab_channel=InstrumentalSescBrasil). Em 2022, contemplado pelo ProAC (Programa de Ação Cultural da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo), a partir do edital N° 16/2021 – Música/Gravação (Presenciais e/ou On-line), o Fino da Roça foi capaz de gravar seu primeiro disco com músicas autorais. Em seu primeiro disco, o Fino da Roça trouxe obras de grandes instrumentistas e compositores do interior do estado de São Paulo, na busca da perpetuação da memória musical da nossa época. Foram escolhidos compositores de diferentes regiões do estado de São Paulo, influentes dentro de seu estilo e relevantes para o cenário da música do interior. A lista é extensa, mas o trio optou por seis deles, de diferentes regiões, estilos e faixas etárias. Domingos de Salvi, Rafael Cabello, Levi Ramiro, Alan Silva, Rafael Schimidt e César Petená, que cederam uma composição inédita da safra profícua de cada um para a construção do álbum.
Ver detalhesTrio Fino da Roça
Descrição
Referência no estudo, na preservação e na divulgação da música caipira instrumental, o trio Fino da Roça, que nasceu em 2018 e traz na trajetória musical o show Festa Caipira, tem a atual formação composta por Pedro Gava (viola caipira), Mauricio Guil (violão 7 cordas) e Cássio Soares (percussão). Seu primeiro trabalho, intitulado Festa Caipira, o Fino da Roça contou a trajetória da música caipira e suas fases com a linguagem particular do grupo. O registro maior deste trabalho foi feito no Instrumental SESC Brasil, que pode ser visto através deste link (https://www.youtube.com/watch?v=mSfGTGmcUps&t=152s&ab_channel=InstrumentalSescBrasil). Em 2022, contemplado pelo ProAC (Programa de Ação Cultural da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo), a partir do edital N° 16/2021 – Música/Gravação (Presenciais e/ou On-line), o Fino da Roça foi capaz de gravar seu primeiro disco com músicas autorais. Em seu primeiro disco, o Fino da Roça trouxe obras de grandes instrumentistas e compositores do interior do estado de São Paulo, na busca da perpetuação da memória musical da nossa época. Foram escolhidos compositores de diferentes regiões do estado de São Paulo, influentes dentro de seu estilo e relevantes para o cenário da música do interior. A lista é extensa, mas o trio optou por seis deles, de diferentes regiões, estilos e faixas etárias. Domingos de Salvi, Rafael Cabello, Levi Ramiro, Alan Silva, Rafael Schimidt e César Petená, que cederam uma composição inédita da safra profícua de cada um para a construção do álbum.
Música
Anyul
Anyul Arévalo Acosta nace en Bogotá, Colombia, es Licenciada y Profesora de Música Popular egresada de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina). Artivista, percusionista de sesión, investigadora, compositora, productora y gestora cultural desde el año 2009. Su campo de investigación son las Músicas Populares de Abya Yala, desde el feminismo decolonial. Como percusionista de sesión desde el año 2009 ha participado en producciones con artistas de Argentina, Colombia, Cuba, Uruguay, Nicaragua, Brasil y Costa Rica. En 2012 en Argentina, funda el proyecto pedagógico Tocá el Tambó, el cual se desarrolla hasta la actualidad en San José de Costa. Tocá el Tambó es una propuesta pedagógica musical, artivista e interdisciplinaria ganadora de Beca Creativas 2020 del Ministerio de Cultura de Costa Rica. A su vez, coordinó el proyecto musical, callejero y artivista Retumba, gestionado por la agrupación Chicas Al Frente (Costa Rica) y el FCAM (Fondo Centro Americano de Mujeres). Fue coproductora de la canción La cumbia de la Niña de la compositora costarricense Guadalupe Urbina articulando su trabajo con UNFPA [Naciones Unidas]. Dicha canción actualmente está nominada a Sencillo Música Tradicional/Folclórica y Canción del Año en el marco de los Premios ACAM 2023. También es Coautora de la canción Y Somos Todas, junto a la compositora costarricense Maf É Tulá, dicha canción fue producida por la IEAL [Internacional de la Educación América Latina]. En el año 2019 funda junto al músico costarricense Javier Alvarado Vargas la Escuela de Música Popular La Oropéndola, ubicada en San José de Costa Rica. Producciones musicales 2022. Productora musical: La Cumbia de la Niña. Compositora: Guadalupe Urbina (Costa Rica). Apoyo financiero: UNFPA [Naciones Unidas] https://www.youtube.com/watch?v=sxNwhHqJq_E Prensa https://costarica.unfpa.org/es/news/la-cumbia-de-la-ni%C3%B1a-una-canci%C3%B3n-para-cantar-bailar-y-apoyar-los-derechos-de-las-ni%C3%B1as 2021/2022. Coproducción musical y composición, canción: Y Somos Todas. Compositoras: Maf É Tulá y Anyul Arévalo Acosta. Producida por la IEAL [Internacional de la Educación] junto a la RED de Trabajadoras. https://www.youtube.com/watch?v=K5Nib8FG0-s Prensa https://ei-ie-al.org/noticias/campana-de-la-red-de-trabajadoras-de-la-educacion-y-la-internacional-de-la-educacion 2019/2022. Tesis de Licenciatura en Música Popular de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Título: Tocar, bailar y cantar: materiales y recursos para la enseñanza y la producción de las Músicas Populares desde el feminismo decolonial. Producción audiovisual: Canal 15. Universidad de Costa Rica. Programa: Palabra de Mujer. https://www.youtube.com/watch?v=xrnl9ZpmiZ8&t=6s Producción audiovisual específica de la Tesis. 2017/2022. Profesora, coordinadora musical y artivista: Tocá el Tambó – Ensamble Feminista de Percusión. Producción audiovisual del proceso pedagógico del año 2020 (San José, Costa Rica). https://www.youtube.com/watch?v=bn10ScjsfEM&t=1839s Producción audiovisual del proceso pedagógico del año 2017 (Ciudad de La Plata, Argentina). https://www.youtube.com/watch?v=M1MWORL6zpE&feature=youtu.be 2019/2020.Composición musical del documental: Mestiza. Productora: Inés Cademartori | Instagram: @inecademartori https://www.youtube.com/watch?v=7Xp8tEI5GAE&feature=youtu.be 2019/2021. Coproductora general. Ciclo musical autogestión. Ciclo Semilleras: Tocá el Tambó – Ensamble Feminista de Percusión. https://www.youtube.com/watch?v=mBiUoz2IB4w https://www.youtube.com/watch?v=AkHjvQD_T2A&feature=youtu.be https://www.youtube.com/watch?v=t_VE-rXJ8_s&feature=youtu.be 2020. Coordinación Pedagógica del proyecto musical, callejero y artivista: Retumba. Presentación del proceso pedagógico del año 2022. Marcha del 25N, San José, Costa Rica. https://www.youtube.com/watch?v=sEGPdXIKLZk&t=2s Producciones musicales como percusionista de sesión 2022. Canción: La Cumbia de la Niña. Compositora: Guadalupe Urbina. Apoyo financiero: UNFPA [Naciones Unidas] https://www.youtube.com/watch?v=sxNwhHqJq_E 2021/2022. Coproducción musical y composición: Y Somos Todas. Compositoras: Maf É Tulá y Anyul Arevalo Acosta. Producida por la IEAL [Internacional de la Educación] junto a la RED de Trabajadoras. https://www.youtube.com/watch?v=K5Nib8FG0-s 2020. Canción: Hasta que amanezca. Compositor: Oscar Jiménez Fernández (Costa Rica). Producción ejecutiva: Edín Solís para Dinamo Sonoro ACAM y AIE. https://www.youtube.com/watch?v=QtaGaj7bOyU 2020. Canción: Acuario. Compositora: Karol Barboza (Costa Rica). Proyecto: Dínamo Sonoro. Producción ejecutiva: Edín Solís para Dinamo Sonoro ACAM y AIE. https://www.youtube.com/watch?v=kOBahuf-gZs 2020. Canción: Declaración. Compositora: Ceshia (Nicaragua). https://www.youtube.com/watch?v=oFmaJWB0cq0 2019. Canción: Vals. Compositor: Vinicio Mesa (Costa Rica). Interprete: Suli Madriz (Costa Rica). https://www.youtube.com/watch?v=zBPiFBnpEyE 2018. Disco: El día Fuera del Tiempo. Canción: Leves Refugios. Grupo: Castañas de Cajú Ft. Mato Ruiz. (Argentina) https://www.youtube.com/watch?v=bj5booouETA 2017. Disco: Flama. Canción y versión: La piragua. Grupo: Smoking Chango (Argentina). https://www.youtube.com/watch?v=INEupLF_vpY 2013. Disco: Soy Otra. Canción: Para decirte que te quiero. Compositora: Ana Prada (Uruguay). https://www.youtube.com/watch?v=QvkTlmbHLB8 2013. Disco: Soy Otra. Canción: Solo rumor. Compositora: Ana Prada (Uruguay). https://www.youtube.com/watch?v=6bxICcP9JOA 2012. Producción musical. Versión: Canción del Jardinero. Compositora: María Elena Walsh. Producción musical: Yusa y Sinfónica Donde el Barro se Subleva (Argentina, Cuba, Brasil, Colombia y Uruguay). https://www.youtube.com/watch?v=7_WA4C0EEw8 Comunicación, investigación y prensa. Publicaciones. 2019. Revista digital. Yo no era feminista. https://www.yonoerafeminista.com/post/anyul-arevalo-acosta-costa-rica Publicaciones en la cuales se hace referencia a mi trabajo. 2021. Referente en educación Costa Rica. Migración Libro: ¨Educación sin Fronteras: el tesoro de la interculturalidad¨ https://www.mep.go.cr/sites/default/files/educacion-sin-fronteras-tesoro-interculturalidad.pdf Redes sociales Correo electrónico: tocaeltambo@hotmail.com | anyultocatambo@gmail.com Instagram: @anyul_tocatambo | @tocaeltambo | @ensamble_tocatambo Youtube: Anyul Arevalo Acosta
Ver detalhesAnyul
Cumbia
Baile Funk
Afro
Descrição
Anyul Arévalo Acosta nace en Bogotá, Colombia, es Licenciada y Profesora de Música Popular egresada de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina). Artivista, percusionista de sesión, investigadora, compositora, productora y gestora cultural desde el año 2009. Su campo de investigación son las Músicas Populares de Abya Yala, desde el feminismo decolonial. Como percusionista de sesión desde el año 2009 ha participado en producciones con artistas de Argentina, Colombia, Cuba, Uruguay, Nicaragua, Brasil y Costa Rica. En 2012 en Argentina, funda el proyecto pedagógico Tocá el Tambó, el cual se desarrolla hasta la actualidad en San José de Costa. Tocá el Tambó es una propuesta pedagógica musical, artivista e interdisciplinaria ganadora de Beca Creativas 2020 del Ministerio de Cultura de Costa Rica. A su vez, coordinó el proyecto musical, callejero y artivista Retumba, gestionado por la agrupación Chicas Al Frente (Costa Rica) y el FCAM (Fondo Centro Americano de Mujeres). Fue coproductora de la canción La cumbia de la Niña de la compositora costarricense Guadalupe Urbina articulando su trabajo con UNFPA [Naciones Unidas]. Dicha canción actualmente está nominada a Sencillo Música Tradicional/Folclórica y Canción del Año en el marco de los Premios ACAM 2023. También es Coautora de la canción Y Somos Todas, junto a la compositora costarricense Maf É Tulá, dicha canción fue producida por la IEAL [Internacional de la Educación América Latina]. En el año 2019 funda junto al músico costarricense Javier Alvarado Vargas la Escuela de Música Popular La Oropéndola, ubicada en San José de Costa Rica. Producciones musicales 2022. Productora musical: La Cumbia de la Niña. Compositora: Guadalupe Urbina (Costa Rica). Apoyo financiero: UNFPA [Naciones Unidas] https://www.youtube.com/watch?v=sxNwhHqJq_E Prensa https://costarica.unfpa.org/es/news/la-cumbia-de-la-ni%C3%B1a-una-canci%C3%B3n-para-cantar-bailar-y-apoyar-los-derechos-de-las-ni%C3%B1as 2021/2022. Coproducción musical y composición, canción: Y Somos Todas. Compositoras: Maf É Tulá y Anyul Arévalo Acosta. Producida por la IEAL [Internacional de la Educación] junto a la RED de Trabajadoras. https://www.youtube.com/watch?v=K5Nib8FG0-s Prensa https://ei-ie-al.org/noticias/campana-de-la-red-de-trabajadoras-de-la-educacion-y-la-internacional-de-la-educacion 2019/2022. Tesis de Licenciatura en Música Popular de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Título: Tocar, bailar y cantar: materiales y recursos para la enseñanza y la producción de las Músicas Populares desde el feminismo decolonial. Producción audiovisual: Canal 15. Universidad de Costa Rica. Programa: Palabra de Mujer. https://www.youtube.com/watch?v=xrnl9ZpmiZ8&t=6s Producción audiovisual específica de la Tesis. 2017/2022. Profesora, coordinadora musical y artivista: Tocá el Tambó – Ensamble Feminista de Percusión. Producción audiovisual del proceso pedagógico del año 2020 (San José, Costa Rica). https://www.youtube.com/watch?v=bn10ScjsfEM&t=1839s Producción audiovisual del proceso pedagógico del año 2017 (Ciudad de La Plata, Argentina). https://www.youtube.com/watch?v=M1MWORL6zpE&feature=youtu.be 2019/2020.Composición musical del documental: Mestiza. Productora: Inés Cademartori | Instagram: @inecademartori https://www.youtube.com/watch?v=7Xp8tEI5GAE&feature=youtu.be 2019/2021. Coproductora general. Ciclo musical autogestión. Ciclo Semilleras: Tocá el Tambó – Ensamble Feminista de Percusión. https://www.youtube.com/watch?v=mBiUoz2IB4w https://www.youtube.com/watch?v=AkHjvQD_T2A&feature=youtu.be https://www.youtube.com/watch?v=t_VE-rXJ8_s&feature=youtu.be 2020. Coordinación Pedagógica del proyecto musical, callejero y artivista: Retumba. Presentación del proceso pedagógico del año 2022. Marcha del 25N, San José, Costa Rica. https://www.youtube.com/watch?v=sEGPdXIKLZk&t=2s Producciones musicales como percusionista de sesión 2022. Canción: La Cumbia de la Niña. Compositora: Guadalupe Urbina. Apoyo financiero: UNFPA [Naciones Unidas] https://www.youtube.com/watch?v=sxNwhHqJq_E 2021/2022. Coproducción musical y composición: Y Somos Todas. Compositoras: Maf É Tulá y Anyul Arevalo Acosta. Producida por la IEAL [Internacional de la Educación] junto a la RED de Trabajadoras. https://www.youtube.com/watch?v=K5Nib8FG0-s 2020. Canción: Hasta que amanezca. Compositor: Oscar Jiménez Fernández (Costa Rica). Producción ejecutiva: Edín Solís para Dinamo Sonoro ACAM y AIE. https://www.youtube.com/watch?v=QtaGaj7bOyU 2020. Canción: Acuario. Compositora: Karol Barboza (Costa Rica). Proyecto: Dínamo Sonoro. Producción ejecutiva: Edín Solís para Dinamo Sonoro ACAM y AIE. https://www.youtube.com/watch?v=kOBahuf-gZs 2020. Canción: Declaración. Compositora: Ceshia (Nicaragua). https://www.youtube.com/watch?v=oFmaJWB0cq0 2019. Canción: Vals. Compositor: Vinicio Mesa (Costa Rica). Interprete: Suli Madriz (Costa Rica). https://www.youtube.com/watch?v=zBPiFBnpEyE 2018. Disco: El día Fuera del Tiempo. Canción: Leves Refugios. Grupo: Castañas de Cajú Ft. Mato Ruiz. (Argentina) https://www.youtube.com/watch?v=bj5booouETA 2017. Disco: Flama. Canción y versión: La piragua. Grupo: Smoking Chango (Argentina). https://www.youtube.com/watch?v=INEupLF_vpY 2013. Disco: Soy Otra. Canción: Para decirte que te quiero. Compositora: Ana Prada (Uruguay). https://www.youtube.com/watch?v=QvkTlmbHLB8 2013. Disco: Soy Otra. Canción: Solo rumor. Compositora: Ana Prada (Uruguay). https://www.youtube.com/watch?v=6bxICcP9JOA 2012. Producción musical. Versión: Canción del Jardinero. Compositora: María Elena Walsh. Producción musical: Yusa y Sinfónica Donde el Barro se Subleva (Argentina, Cuba, Brasil, Colombia y Uruguay). https://www.youtube.com/watch?v=7_WA4C0EEw8 Comunicación, investigación y prensa. Publicaciones. 2019. Revista digital. Yo no era feminista. https://www.yonoerafeminista.com/post/anyul-arevalo-acosta-costa-rica Publicaciones en la cuales se hace referencia a mi trabajo. 2021. Referente en educación Costa Rica. Migración Libro: ¨Educación sin Fronteras: el tesoro de la interculturalidad¨ https://www.mep.go.cr/sites/default/files/educacion-sin-fronteras-tesoro-interculturalidad.pdf Redes sociales Correo electrónico: tocaeltambo@hotmail.com | anyultocatambo@gmail.com Instagram: @anyul_tocatambo | @tocaeltambo | @ensamble_tocatambo Youtube: Anyul Arevalo Acosta
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