FUNDACION ALVARO QUIROGA
La Fundación Álvaro Quiroga es una entidad sin ánimo de lucro creada desde el año 2014 con el objetivo enseñar, promocionar y difundir las tradiciones musico-culturales propias de la región andina de Colombia. En la actualidad tiene sedes en municipios de los departamentos de Santander y Boyacá contando con más de 1.500 estudiantes entre los 4 y 69 años. En los talleres se trabajan la interpretación de los instrumentos de cuerdas típicos de la región: requinto, tiple y guitarra, instrumentos de percusión: carraca, zambumbia, quiribillos, esterilla, alfandoque, chucho, guacharaca, cucharas y tambora, se trabaja técnica vocal y baile de las diferentes modalidades del torbellino. Los estudiantes obtienen una formación integral sobre la cultura musical que hace parte de la identidad cultural de la región y tienen la oportunidad de desempeñarse como solistas instrumentales y hacer parte de diferentes ensambles como agrupaciones carrangueras, conjuntos folclóricos, tríos instrumentales, duetos vocales y coros. Por medio de los talleres formativos se ofrecen actividades entretenidas, de sano esparcimiento en donde los estudiantes potencian sus talentos artísticos y comparten con amigos. Se ofrece un espacio para el aprovechamiento del tiempo libre con el cual se puede salir de la rutina del diario vivir y por medio del cual se motiva a los alumnos a apropiarse de su historia musical, adquirir conocimientos importantes de ella, proyectarla y darla a conocer en diferentes escenarios a nivel regional y nacional
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Descrição
La Fundación Álvaro Quiroga es una entidad sin ánimo de lucro creada desde el año 2014 con el objetivo enseñar, promocionar y difundir las tradiciones musico-culturales propias de la región andina de Colombia. En la actualidad tiene sedes en municipios de los departamentos de Santander y Boyacá contando con más de 1.500 estudiantes entre los 4 y 69 años. En los talleres se trabajan la interpretación de los instrumentos de cuerdas típicos de la región: requinto, tiple y guitarra, instrumentos de percusión: carraca, zambumbia, quiribillos, esterilla, alfandoque, chucho, guacharaca, cucharas y tambora, se trabaja técnica vocal y baile de las diferentes modalidades del torbellino. Los estudiantes obtienen una formación integral sobre la cultura musical que hace parte de la identidad cultural de la región y tienen la oportunidad de desempeñarse como solistas instrumentales y hacer parte de diferentes ensambles como agrupaciones carrangueras, conjuntos folclóricos, tríos instrumentales, duetos vocales y coros. Por medio de los talleres formativos se ofrecen actividades entretenidas, de sano esparcimiento en donde los estudiantes potencian sus talentos artísticos y comparten con amigos. Se ofrece un espacio para el aprovechamiento del tiempo libre con el cual se puede salir de la rutina del diario vivir y por medio del cual se motiva a los alumnos a apropiarse de su historia musical, adquirir conocimientos importantes de ella, proyectarla y darla a conocer en diferentes escenarios a nivel regional y nacional
ALVARO QUIROGA
Agrupación Colombiana, específicamente de la Región Andina del país, su trabajo gira en torno a la formación y difusión de los aires tradicionales musicales, con instrumentación propia de dicha región, requinto, tiple y bajo con ritmos como el bambuco, el pasillo, el torbellino, las rumbas y la guabina. Los integrantes del Trío Alvaro Quiroga promueven con dicha agrupación las tradiciones musicales de la región andina y también, por medio de la creación y la composición aportan obras, que fortalecen la musicalidad tradicional de los pueblos del interior del país, buscan mostrar la versatilidad del requinto interpretando también obras internacionales y del folclor de otras regiones del país. En Colombia, esta agrupación tiene diferentes reconocimientos por su calidad interpretativa, composiciones, y lo más importante por la formación musical que desarrollan con jóvenes y niños de los departamentos de Santander y Boyacá. En los años 2017 y 2018 fue invitado a Italia a los festivales: Eco de la música, Musicastrada, Infrausoni, Teatro Gualtieri, Vivenza World Music Festival, como único trio latinoamericano de música andina. En el 2020 participó en el Encuentro Nacional del Tiple organizado por Cortiple en Antioquia y Suena Chicamocha organizado por el Teatro Santander. En el año 2021 hizo parte del festival Luis A. Calvo de Música Andina Colombiana, IX Festival de Música Andina Colombiana: Carlos Álvarez Camacho en Huila, XVIII Concierto de música andina-colombiana Amigos del Maestro Jorge Ariza.
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Música Andina
Rumba
Música de Cámara
Descrição
Agrupación Colombiana, específicamente de la Región Andina del país, su trabajo gira en torno a la formación y difusión de los aires tradicionales musicales, con instrumentación propia de dicha región, requinto, tiple y bajo con ritmos como el bambuco, el pasillo, el torbellino, las rumbas y la guabina. Los integrantes del Trío Alvaro Quiroga promueven con dicha agrupación las tradiciones musicales de la región andina y también, por medio de la creación y la composición aportan obras, que fortalecen la musicalidad tradicional de los pueblos del interior del país, buscan mostrar la versatilidad del requinto interpretando también obras internacionales y del folclor de otras regiones del país. En Colombia, esta agrupación tiene diferentes reconocimientos por su calidad interpretativa, composiciones, y lo más importante por la formación musical que desarrollan con jóvenes y niños de los departamentos de Santander y Boyacá. En los años 2017 y 2018 fue invitado a Italia a los festivales: Eco de la música, Musicastrada, Infrausoni, Teatro Gualtieri, Vivenza World Music Festival, como único trio latinoamericano de música andina. En el 2020 participó en el Encuentro Nacional del Tiple organizado por Cortiple en Antioquia y Suena Chicamocha organizado por el Teatro Santander. En el año 2021 hizo parte del festival Luis A. Calvo de Música Andina Colombiana, IX Festival de Música Andina Colombiana: Carlos Álvarez Camacho en Huila, XVIII Concierto de música andina-colombiana Amigos del Maestro Jorge Ariza.
Libaldo (cantautor)
Soy un artista Autodidacta de 64 años de edad, con toda mi juventud en grupos de animación como tecladista y corista. A partir del año de 1986 me inicié como docente en el área de música, habiendo concluido mi compromiso en diciembre de 2019. Ahora jubilado estoy buscando mitigar mis ilusiones de verme como cantante y compositor. En el año de 2022 di a conocer en las plataformas digitales mi primer ´álbum titulado "A Mi Hermano". Luego en 2023, estoy estrenando el segundo álbum titulado "No Dudes De Mi". Mi material se encuentra en todas las plataformas de música. También cuento con 10 videos en YouTube. https://open.spotify.com/intl-es/album/3rXjln1laY1L3bmHC6XQDW?si=c_5PB9YqQAK0SF6qS2c5og https://open.spotify.com/intl-es/album/0gyV7xj4sgoe0YQGCFOm8B? si=lmV4M4zGTIGCMgIwbsLTOA https://www.youtube.com/@libaldoficial
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Soy un artista Autodidacta de 64 años de edad, con toda mi juventud en grupos de animación como tecladista y corista. A partir del año de 1986 me inicié como docente en el área de música, habiendo concluido mi compromiso en diciembre de 2019. Ahora jubilado estoy buscando mitigar mis ilusiones de verme como cantante y compositor. En el año de 2022 di a conocer en las plataformas digitales mi primer ´álbum titulado "A Mi Hermano". Luego en 2023, estoy estrenando el segundo álbum titulado "No Dudes De Mi". Mi material se encuentra en todas las plataformas de música. También cuento con 10 videos en YouTube. https://open.spotify.com/intl-es/album/3rXjln1laY1L3bmHC6XQDW?si=c_5PB9YqQAK0SF6qS2c5og https://open.spotify.com/intl-es/album/0gyV7xj4sgoe0YQGCFOm8B? si=lmV4M4zGTIGCMgIwbsLTOA https://www.youtube.com/@libaldoficial
Videos
Eduardo Elia
Pianista de Córdoba, Argentina, Eduardo Elia se formó primero en Córdoba, luego en Buenos Aires, y finalmente en Berklee College of Music (Boston), a partir de lo cual comenzó a transitar un camino que hoy se ve plasmado en 9 discos: Por Blue Art Records (Rosario – Argentina): "Callado", "El yang y el yang", "We see", "Figuras de un solo trazo", "Solo", "Cuando sea necesario", "Lejos del torbellino". Por 577 Records (New York – USA): "The art of not faling – Improvisations on Schoenberg's Op 19 piano pieces", ("Pianista del año“ en la encuesta a periodistas argentinos del sitio web especializado en jazz "El Intruso“), “Una pregunta, tres respuestas”, y "Desvíos" de 2025 . Tocó en salas y festivales de Argentina y Latinoamérica con proyectos propios, en solo piano, o acompañando a artistas internacionales como Donald Harrison, Darmon Meader (The NY Voices), Horacio Fumero, David Xirgu (Barcelona), entre otros. Paralelamente a su actividad artística, ha desarrollado una constante y comprometida actividad en el ámbito educativo, desempeñándose como docente desde el año 2002 en la Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María, de la cual es actualmente Director.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Hard Bop
Contemporánea
Moderna
Descrição
Pianista de Córdoba, Argentina, Eduardo Elia se formó primero en Córdoba, luego en Buenos Aires, y finalmente en Berklee College of Music (Boston), a partir de lo cual comenzó a transitar un camino que hoy se ve plasmado en 9 discos: Por Blue Art Records (Rosario – Argentina): "Callado", "El yang y el yang", "We see", "Figuras de un solo trazo", "Solo", "Cuando sea necesario", "Lejos del torbellino". Por 577 Records (New York – USA): "The art of not faling – Improvisations on Schoenberg's Op 19 piano pieces", ("Pianista del año“ en la encuesta a periodistas argentinos del sitio web especializado en jazz "El Intruso“), “Una pregunta, tres respuestas”, y "Desvíos" de 2025 . Tocó en salas y festivales de Argentina y Latinoamérica con proyectos propios, en solo piano, o acompañando a artistas internacionales como Donald Harrison, Darmon Meader (The NY Voices), Horacio Fumero, David Xirgu (Barcelona), entre otros. Paralelamente a su actividad artística, ha desarrollado una constante y comprometida actividad en el ámbito educativo, desempeñándose como docente desde el año 2002 en la Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María, de la cual es actualmente Director.
Música
KIZU PRO
KIZU PRO es una productora y colectivo musical nacido e ideado por los productores de la banda chilena Kizulariki. Nace con el objetivo de concretar la idea de colectivo musical y fortalecimiento de la escena cultural de la comuna de San Pedro de Atacama, donde ya trabajaron con las bandas locales bajo la producción de Kizulariki, acumulando más de 25 grabaciones en vivo de diferentes artistas, todos grabado en el desierto de Atacama, registos fonográficos y audiovisuales.
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Descrição
KIZU PRO es una productora y colectivo musical nacido e ideado por los productores de la banda chilena Kizulariki. Nace con el objetivo de concretar la idea de colectivo musical y fortalecimiento de la escena cultural de la comuna de San Pedro de Atacama, donde ya trabajaron con las bandas locales bajo la producción de Kizulariki, acumulando más de 25 grabaciones en vivo de diferentes artistas, todos grabado en el desierto de Atacama, registos fonográficos y audiovisuales.
Miguel Ángel Ruiz Risueño
Enseñanzas Profesionales cursadas en el Conservatorio de Utiel, en la especialidad de trompa. Compositor amateur, principalmente de pasodobles y alguna marcha de procesión, explorando los diversos géneros de música para banda de música y orquesta sinfónica. Participación en el proyecto RapConciencia del CSIC (España) como arreglista de dos de los temas interpretados en el Concierto RAP conCIENCIA del 26/11/2022, a cargo de los raperos Alejandro de la Lastra, Rafa Arché y Domingo Antonio Edjang (El Chojin) y la JOECOM (Joven Orquesta de Estudiantes y Colegios Mayores, Madrid). Colaboración con la Gamephony Orchestra como arreglista.
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Música Sinfónica
Flamenco
Clásica-Románticista
Descrição
Enseñanzas Profesionales cursadas en el Conservatorio de Utiel, en la especialidad de trompa. Compositor amateur, principalmente de pasodobles y alguna marcha de procesión, explorando los diversos géneros de música para banda de música y orquesta sinfónica. Participación en el proyecto RapConciencia del CSIC (España) como arreglista de dos de los temas interpretados en el Concierto RAP conCIENCIA del 26/11/2022, a cargo de los raperos Alejandro de la Lastra, Rafa Arché y Domingo Antonio Edjang (El Chojin) y la JOECOM (Joven Orquesta de Estudiantes y Colegios Mayores, Madrid). Colaboración con la Gamephony Orchestra como arreglista.
KIZULARIKI
Kizulariki é uma banda nascida no deserto de Atacama, Chile e atualmente estabelecida em São Paulo, Brasil. Fusiona variados estilos como hip hop, funk, rock e mais. Sua apresentação fusiona uma performance sólida e potente, com artes cênicas latinidades e brasilidades. Nascida no início de 2022, a banda é formada por Paula na bateria, Rafael no baixo, Simón na guitarra, Gonzalo no rap e Camila na voz. Kizulariki já conta com uma parte de suas composições em todas as plataformas de streaming: Demo "El Funk Del Desierto (2022)", LP "KIZULARIKI (2022), single "No te culpes (2022)" e "Fela" (2023") e seu mais recente álbum de longa duração "Vivo Allá (2024)". Fazem o lançamento oficial de seu álbum de estreia "KIZULARIKI" em Santiago, dando início à sua turnê nacional 2023, fazendo mais de 40 apresentações e percorrendo milhares de quilômetros no Chile. Em meados de 2023 estreiam seu primeiro videoclipe oficial da canção "No Te Culpes", gravado e produzido em San Pedro de Atacama. Em 2024 são selecionados no MICSUR, encontro internacional da indústria criativa, para participar da roda de negócios e apresentar um Showcase musical em Santiago do Chile. Em setembro são selecionados para participar do Formemus, evento similar em Vitória, Espírito Santo, Brasil. No final de 2024 lançam um registro audiovisual do Showcase "Vivo Allá" com a participação de Karmi Pantera e Vale Chica (atual campeã de breakdance) em artes cênicas. Atualmente encontram-se radicados em São Paulo depois de ter uma exitosa turnê internacional no Brasil apoiada pelo programa Ibermúsicas e conquistando palcos relevantes da cultura brasileira. Em 2025 participam do encontro de música e negócios CIRCULART, Medellín, Colômbia, onde também conectaram com artistas locais e realizaram uma sessão acústica com registro audiovisual em "Experiencia CuantiK". KIZULARIKI se consolida como um coletivo em Atacama e São Paulo, impulsionam a criação de música autoral na região, com gestões culturais para shows, produções musicais e audiovisuais de artistas locais (mais informação no canal do Youtube KIZULARIKI).
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Jazz Rap / Native Tongue
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
Kizulariki é uma banda nascida no deserto de Atacama, Chile e atualmente estabelecida em São Paulo, Brasil. Fusiona variados estilos como hip hop, funk, rock e mais. Sua apresentação fusiona uma performance sólida e potente, com artes cênicas latinidades e brasilidades. Nascida no início de 2022, a banda é formada por Paula na bateria, Rafael no baixo, Simón na guitarra, Gonzalo no rap e Camila na voz. Kizulariki já conta com uma parte de suas composições em todas as plataformas de streaming: Demo "El Funk Del Desierto (2022)", LP "KIZULARIKI (2022), single "No te culpes (2022)" e "Fela" (2023") e seu mais recente álbum de longa duração "Vivo Allá (2024)". Fazem o lançamento oficial de seu álbum de estreia "KIZULARIKI" em Santiago, dando início à sua turnê nacional 2023, fazendo mais de 40 apresentações e percorrendo milhares de quilômetros no Chile. Em meados de 2023 estreiam seu primeiro videoclipe oficial da canção "No Te Culpes", gravado e produzido em San Pedro de Atacama. Em 2024 são selecionados no MICSUR, encontro internacional da indústria criativa, para participar da roda de negócios e apresentar um Showcase musical em Santiago do Chile. Em setembro são selecionados para participar do Formemus, evento similar em Vitória, Espírito Santo, Brasil. No final de 2024 lançam um registro audiovisual do Showcase "Vivo Allá" com a participação de Karmi Pantera e Vale Chica (atual campeã de breakdance) em artes cênicas. Atualmente encontram-se radicados em São Paulo depois de ter uma exitosa turnê internacional no Brasil apoiada pelo programa Ibermúsicas e conquistando palcos relevantes da cultura brasileira. Em 2025 participam do encontro de música e negócios CIRCULART, Medellín, Colômbia, onde também conectaram com artistas locais e realizaram uma sessão acústica com registro audiovisual em "Experiencia CuantiK". KIZULARIKI se consolida como um coletivo em Atacama e São Paulo, impulsionam a criação de música autoral na região, com gestões culturais para shows, produções musicais e audiovisuais de artistas locais (mais informação no canal do Youtube KIZULARIKI).
Música
César da Costa
Soy Productor Musical y guitarrista. Desde mi estudio de grabación Dacosta Producciones me tocó trabajar con reconocidos artistas de Paraguay como Rolando Chaparro, Andrea Valobra, Marijó Obregón, Emilio García, José Gaona, Eurolatin, Pablo Ortiz, Roscer Diáz y otros. Junto a José Gaona produje para Los Nocheros y Soledad Pastorutti. Como guitarrista sesionista me tocó trabajar junto a Sergio Cuquejo, Oscar Fadlala, Luis Alvarez, Jorge Castro y otros. Soy miembro votante de la Academia Latina de la Grabación para los Latin Grammy. Además doy talleres y capacitaciones de Producción Musical y Mezcla. También realizo música para publicidad, me tocó crear bandas sonoras y jingles para Itaú, Tigo, Personal, Mc Donalds, Petrobras, Samsung, Pilsen, Brahma y otros.
Ver detalhesCésar da Costa
Descrição
Soy Productor Musical y guitarrista. Desde mi estudio de grabación Dacosta Producciones me tocó trabajar con reconocidos artistas de Paraguay como Rolando Chaparro, Andrea Valobra, Marijó Obregón, Emilio García, José Gaona, Eurolatin, Pablo Ortiz, Roscer Diáz y otros. Junto a José Gaona produje para Los Nocheros y Soledad Pastorutti. Como guitarrista sesionista me tocó trabajar junto a Sergio Cuquejo, Oscar Fadlala, Luis Alvarez, Jorge Castro y otros. Soy miembro votante de la Academia Latina de la Grabación para los Latin Grammy. Además doy talleres y capacitaciones de Producción Musical y Mezcla. También realizo música para publicidad, me tocó crear bandas sonoras y jingles para Itaú, Tigo, Personal, Mc Donalds, Petrobras, Samsung, Pilsen, Brahma y otros.
Carlos Andrés Carpizo Rivero
Guitarrista clásico y de jazz titulado del Conservatorio de Música del Estado de México bajo la dirección del Mtro. Sergio Damian Wilson y del Mtro. Luis Octavio Cervantes Pombo. Ha participado como alumno activo en diferentes cursos y diplomados de perfeccionamiento guitarristico con renombrados guitarristas de la escena nacional e internacional como Marcin Dylla (Polonia), Carlos Martínez Larrauri (México), Gabriel Méndez (México), Sergio Damian Wilson (México), Robin Blanco (México) ; además de clases maestras y revisiones con Juan Carlos Laguna (México), Cyro Delvizio (Brasil), Carlos Martínez Larrauri (México), Javier Bravo (Argentina), Mauricio del Villar (Colombia), Giampaolo Bandini (Italia), Cesar Lara (México), Mauro Zanatta (Italia), Alfonso Moreno (México), Antón Baranov (Rusia), Alessio Nebbiolo (Italia), Tilman Hoppstock (Alemania) y Robin Blanco (México) y Juanjo Gómez (El Salvador) en guitarra jazz. Fue beneficiario del Fondo de Cultura y Arte del Estado de México (FOCAEM) en la edición 2014- 2015 por el proyecto artístico “¡enterArte mexicano!”, enfocado a la divulgación musical del repertorio guitarristico de compositores contemporáneos mexicanos, en su mayoría inéditos. Con dicho programa que incluía obras de Ernesto García de León, Leonardo Coral, Guillermo Flores Méndez, Manuel M. Ponce, entre otros, participó en los concursos nacionales de guitarra de la Universidad de Guadalajara (UDG) y del Conservatorio Nacional de Música, además de La Presea al Mérito, concurso interno del COMEM, obteniendo el Segundo Lugar y recientemente fue Finalista del Concurso Internacional de Guitarra en su 52 edición de Paracho, Michoacán. Es docente de guitarra clásica del Centro de Iniciación Musical Infantil en el Conservatorio de Música del Estado de México. Actualmente desarrolla tres proyectos musicales independientes de la guitarra solista: El quinteto Contemporáneo destinado a la interpretación de música de Tango, fusión entre la música Clásica y el Jazz conformado por Violín, Flauta, Contrabajo, Piano y Guitarra eléctrica. Duo de Flauta y Guitarra, amplio repertorio Neo Clásico, Moderno y contemporáneo. Cántiga Jazz Trío, su proyecto más reciente con repertorio del Jazz clásico en estilos como Swing, Cool y Bossa Nova en un formato tan demandante como el trío con Guitarra, Contrabajo y Batería.
Ver detalhesCarlos Andrés Carpizo Rivero
Solistas
Descrição
Guitarrista clásico y de jazz titulado del Conservatorio de Música del Estado de México bajo la dirección del Mtro. Sergio Damian Wilson y del Mtro. Luis Octavio Cervantes Pombo. Ha participado como alumno activo en diferentes cursos y diplomados de perfeccionamiento guitarristico con renombrados guitarristas de la escena nacional e internacional como Marcin Dylla (Polonia), Carlos Martínez Larrauri (México), Gabriel Méndez (México), Sergio Damian Wilson (México), Robin Blanco (México) ; además de clases maestras y revisiones con Juan Carlos Laguna (México), Cyro Delvizio (Brasil), Carlos Martínez Larrauri (México), Javier Bravo (Argentina), Mauricio del Villar (Colombia), Giampaolo Bandini (Italia), Cesar Lara (México), Mauro Zanatta (Italia), Alfonso Moreno (México), Antón Baranov (Rusia), Alessio Nebbiolo (Italia), Tilman Hoppstock (Alemania) y Robin Blanco (México) y Juanjo Gómez (El Salvador) en guitarra jazz. Fue beneficiario del Fondo de Cultura y Arte del Estado de México (FOCAEM) en la edición 2014- 2015 por el proyecto artístico “¡enterArte mexicano!”, enfocado a la divulgación musical del repertorio guitarristico de compositores contemporáneos mexicanos, en su mayoría inéditos. Con dicho programa que incluía obras de Ernesto García de León, Leonardo Coral, Guillermo Flores Méndez, Manuel M. Ponce, entre otros, participó en los concursos nacionales de guitarra de la Universidad de Guadalajara (UDG) y del Conservatorio Nacional de Música, además de La Presea al Mérito, concurso interno del COMEM, obteniendo el Segundo Lugar y recientemente fue Finalista del Concurso Internacional de Guitarra en su 52 edición de Paracho, Michoacán. Es docente de guitarra clásica del Centro de Iniciación Musical Infantil en el Conservatorio de Música del Estado de México. Actualmente desarrolla tres proyectos musicales independientes de la guitarra solista: El quinteto Contemporáneo destinado a la interpretación de música de Tango, fusión entre la música Clásica y el Jazz conformado por Violín, Flauta, Contrabajo, Piano y Guitarra eléctrica. Duo de Flauta y Guitarra, amplio repertorio Neo Clásico, Moderno y contemporáneo. Cántiga Jazz Trío, su proyecto más reciente con repertorio del Jazz clásico en estilos como Swing, Cool y Bossa Nova en un formato tan demandante como el trío con Guitarra, Contrabajo y Batería.
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