David Esteban Escobar Ruiz
La Academia de Música Antigua de Medellín es un proyecto de formación e interpretación musical basado en la noción humanista de la academia como un espacio que promueve el florecimiento de saberes a través del estudio detallado de los fenómenos y expresiones de un área del conocimiento o arte específico. Nuestra iniciativa busca fomentar la interpretación de repertorios musicales —algunos olvidados, otros aún vigentes— concebidos principalmente entre los siglos XV y XVIII en América y Europa. Para esto, nos inspiramos en los principios de la interpretación históricamente informada. La riqueza cultural de la tradición musical occidental —en cuyo desarrollo hemos sido actores claves—, en conjunto con el potencial que posee la interpretación históricamente informada para re-significar la percepción de los espectadores, son los principales factores que motivan nuestro trabajo. Este esfuerzo se materializa principalmente desde dos frentes: la formación de jóvenes músicos en las prácticas interpretativas con base en un conocimiento profundo de los diversos estilos musicales y materiales propios de las épocas y contextos en que nos enfocamos; y la interpretación de estas músicas en un formato novedoso que promueva la formación de públicos abiertos a entender y disfrutar sus significados y matices. Para lograr sus objetivos, la Academia cultiva desde el 2019 una colección de réplicas de instrumentos históricos de todas las familias. Además, ofrece a sus miembros una instrucción técnica e interpretativa de la mano de profesionales de origen nacional e internacional especializados en la interpretación históricamente informada. Esto, a través de talleres y otros espacios de formación.
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Barroca
Música de Cámara
Descrição
La Academia de Música Antigua de Medellín es un proyecto de formación e interpretación musical basado en la noción humanista de la academia como un espacio que promueve el florecimiento de saberes a través del estudio detallado de los fenómenos y expresiones de un área del conocimiento o arte específico. Nuestra iniciativa busca fomentar la interpretación de repertorios musicales —algunos olvidados, otros aún vigentes— concebidos principalmente entre los siglos XV y XVIII en América y Europa. Para esto, nos inspiramos en los principios de la interpretación históricamente informada. La riqueza cultural de la tradición musical occidental —en cuyo desarrollo hemos sido actores claves—, en conjunto con el potencial que posee la interpretación históricamente informada para re-significar la percepción de los espectadores, son los principales factores que motivan nuestro trabajo. Este esfuerzo se materializa principalmente desde dos frentes: la formación de jóvenes músicos en las prácticas interpretativas con base en un conocimiento profundo de los diversos estilos musicales y materiales propios de las épocas y contextos en que nos enfocamos; y la interpretación de estas músicas en un formato novedoso que promueva la formación de públicos abiertos a entender y disfrutar sus significados y matices. Para lograr sus objetivos, la Academia cultiva desde el 2019 una colección de réplicas de instrumentos históricos de todas las familias. Además, ofrece a sus miembros una instrucción técnica e interpretativa de la mano de profesionales de origen nacional e internacional especializados en la interpretación históricamente informada. Esto, a través de talleres y otros espacios de formación.
Paty Latorre
.Paty Latorre es gestora cultural, fotógrafa y música, formando parte actualmente de los proyectos musicales Passiflorx, Deadflower y Midistroy. A través de estos proyectos, ha gestionado festivales independientes y ha integrado grillas de eventos como Asuncionico, Gramo Fest y Cosquin Rock, además de haber realizado una gira por Argentina en 2023 con Passiflorx. Como activista de la autogestión y la independencia, Paty forma parte de la red de espacios culturales del Casco histórico de Asunción (Red Escucha) desde 2019. Su objetivo es impulsar colectivamente proyectos artísticos en la escena local. En el mismo espíritu de colaboración y cooperación, en 2021 se unió al dúo musical "Purahei Soul" como fotógrafa, comunicadora y colaboradora en la producción. Con este dúo, representó a un equipo de casi 20 personas en viajes a países como Canadá y México en 2022. Forma parte del equipo de "Sorora Música" para contribuir en la gestión y producción del Festival Sorora 2023, entre otros proyectos futuros.
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Folk Rock
Descrição
.Paty Latorre es gestora cultural, fotógrafa y música, formando parte actualmente de los proyectos musicales Passiflorx, Deadflower y Midistroy. A través de estos proyectos, ha gestionado festivales independientes y ha integrado grillas de eventos como Asuncionico, Gramo Fest y Cosquin Rock, además de haber realizado una gira por Argentina en 2023 con Passiflorx. Como activista de la autogestión y la independencia, Paty forma parte de la red de espacios culturales del Casco histórico de Asunción (Red Escucha) desde 2019. Su objetivo es impulsar colectivamente proyectos artísticos en la escena local. En el mismo espíritu de colaboración y cooperación, en 2021 se unió al dúo musical "Purahei Soul" como fotógrafa, comunicadora y colaboradora en la producción. Con este dúo, representó a un equipo de casi 20 personas en viajes a países como Canadá y México en 2022. Forma parte del equipo de "Sorora Música" para contribuir en la gestión y producción del Festival Sorora 2023, entre otros proyectos futuros.
Samuel Robles
Compositor, musicólogo y director de orquesta panameño. Sus obras han sido tocadas o grabadas alrededor del mundo por artistas y orquestas tales como Pacifica String Quartet, Laurel Zucker, La Sinfónica de Guanajuato, Jon Bisesi, Roberto Alonso Trillo, Stuart Gerber o Eddy Marcano. Ha recibido en varias ocasiones el Premio Nacional Roque Cordero en las categorías de Coro, Cámara, Solo y Orquesta Sinfónica. Su trabajo de investigación sobre la música panameña y caribeña y la obra de Roque Cordero ha sido publicado por revistas internacionales. Es egresado de la Universidad de North West, la Universidad de Chicago y la Universidad de Cincinnati. Actualmente es Investigador Permanente en el Centro de Investigaciones Históricas, Antropológicas y Culturales AIP (Panamá), Investigador Asociado del Smithsonian Tropical Research Institute y miembro del Sistema Nacional de Investigación (SENACYT, Panamá).
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Música de Cámara
Música Sinfónica
Descrição
Compositor, musicólogo y director de orquesta panameño. Sus obras han sido tocadas o grabadas alrededor del mundo por artistas y orquestas tales como Pacifica String Quartet, Laurel Zucker, La Sinfónica de Guanajuato, Jon Bisesi, Roberto Alonso Trillo, Stuart Gerber o Eddy Marcano. Ha recibido en varias ocasiones el Premio Nacional Roque Cordero en las categorías de Coro, Cámara, Solo y Orquesta Sinfónica. Su trabajo de investigación sobre la música panameña y caribeña y la obra de Roque Cordero ha sido publicado por revistas internacionales. Es egresado de la Universidad de North West, la Universidad de Chicago y la Universidad de Cincinnati. Actualmente es Investigador Permanente en el Centro de Investigaciones Históricas, Antropológicas y Culturales AIP (Panamá), Investigador Asociado del Smithsonian Tropical Research Institute y miembro del Sistema Nacional de Investigación (SENACYT, Panamá).
Música
Fundación Musical Alma y Vida
Fundación Creada en favor del Arte y la Música en regiones del Sur de Chile
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Descrição
Fundación Creada en favor del Arte y la Música en regiones del Sur de Chile
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Electroquímicos
Electroquímicos es un grupo musical colombiano que nace en Bucaramanga en el 2020, donde se fusiona la música electrónica con varios ritmos del folclor colombiano y otros géneros urbanos . Jose Jácome en las Gaitas con aires tradicionales del caribe junto a William Jones en la mezcla de sintetizadores y baterías electrónicas cargadas de grooves y beats electrónicos.
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Cumbia Electrónica
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Electroquímicos es un grupo musical colombiano que nace en Bucaramanga en el 2020, donde se fusiona la música electrónica con varios ritmos del folclor colombiano y otros géneros urbanos . Jose Jácome en las Gaitas con aires tradicionales del caribe junto a William Jones en la mezcla de sintetizadores y baterías electrónicas cargadas de grooves y beats electrónicos.
Astrid Elizabeth Bustos Kunz
Clarinetista chilena freelance comenzó sus estudios a los 8 años en la Escuela de Música de Coyhaique, (Patagonia chilena). Bajo la tutela del profesor Francisco Gouet culmina sus estudios con nota máxima 7.0 en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Durante sus estudios, obtuvo en dos ocasiones consecutivas la beca Amigos del Teatro Municipal y dos becas en la Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. En Barcelona, España, realizó un perfeccionamiento y Magíster en la Escola Superior de Música de Catalunya, con Josep Fuster. Además, realizó estudios de Clarinete requinto con Javier Llopis el cual la invitó a realizar un concierto en conjunto en Tenerife, Islas Canarias. Su búsqueda incansable de conocimiento la llevó a absorber enseñanzas de maestros de renombre internacional en Masterclass dictadas por Kari Krikku, Harri Mäki, Lorenzo Coppola, Jorge Montilla, Eddy Vanoosthuyse y Sharon Kam, entre otros. Ha participado en reconocidas orquestas como músico freelance. Entre ellas, se destacan la Orquesta Sinfónica de Chile, la Orquesta Sinfónica de Concepción, Orquesta de Talca y la Orquesta de Cámara de Valdivia como también ha sido parte de grupos de cámara como el Ensemble Bartok Chile mostrando la música contemporanea de compositores chilenos en giras a Corea, España, Inglaterra y China, el Trio Terranova con el cual obtuvieron el premio Spoir en 20th Osaka International Music competition y Les Clarinetos Ensemble con la cual realizan conciertos sociales y creación de audiencias. Profesora de clarinete e Iniciación musical temprana de 0 a 6 años en la Academia de formación musical de la Ilustre Municipalidad de Santiago, además ha sido instructora de maderas en las orquestas regionales de Aysén y Copiapó pertenecientes a la FOJI. Su compromiso con la excelencia educativa se refleja en sus dos certificaciones de especialización en Iniciación musical temprana bajo la Gordon Music Learning Theory, obtenidas en el Instituto IGEME, España. Además, su dedicación se materializa en certificados de capacitación en Neurociencia que ha realizado.
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Música de Cámara
Moderna
Folclor
Tango
Cueca
Descrição
Clarinetista chilena freelance comenzó sus estudios a los 8 años en la Escuela de Música de Coyhaique, (Patagonia chilena). Bajo la tutela del profesor Francisco Gouet culmina sus estudios con nota máxima 7.0 en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Durante sus estudios, obtuvo en dos ocasiones consecutivas la beca Amigos del Teatro Municipal y dos becas en la Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. En Barcelona, España, realizó un perfeccionamiento y Magíster en la Escola Superior de Música de Catalunya, con Josep Fuster. Además, realizó estudios de Clarinete requinto con Javier Llopis el cual la invitó a realizar un concierto en conjunto en Tenerife, Islas Canarias. Su búsqueda incansable de conocimiento la llevó a absorber enseñanzas de maestros de renombre internacional en Masterclass dictadas por Kari Krikku, Harri Mäki, Lorenzo Coppola, Jorge Montilla, Eddy Vanoosthuyse y Sharon Kam, entre otros. Ha participado en reconocidas orquestas como músico freelance. Entre ellas, se destacan la Orquesta Sinfónica de Chile, la Orquesta Sinfónica de Concepción, Orquesta de Talca y la Orquesta de Cámara de Valdivia como también ha sido parte de grupos de cámara como el Ensemble Bartok Chile mostrando la música contemporanea de compositores chilenos en giras a Corea, España, Inglaterra y China, el Trio Terranova con el cual obtuvieron el premio Spoir en 20th Osaka International Music competition y Les Clarinetos Ensemble con la cual realizan conciertos sociales y creación de audiencias. Profesora de clarinete e Iniciación musical temprana de 0 a 6 años en la Academia de formación musical de la Ilustre Municipalidad de Santiago, además ha sido instructora de maderas en las orquestas regionales de Aysén y Copiapó pertenecientes a la FOJI. Su compromiso con la excelencia educativa se refleja en sus dos certificaciones de especialización en Iniciación musical temprana bajo la Gordon Music Learning Theory, obtenidas en el Instituto IGEME, España. Además, su dedicación se materializa en certificados de capacitación en Neurociencia que ha realizado.
Les Clarinetos Ensemble
Les clarinetos ensemble es un cuarteto de clarinetes musicalmente versátil conformado en enero del 2023 con la realización de conciertos sociales en todas las comunas de la región metropolitana mediante un proyecto adjudicado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de chile. Además fueron invitados al exitoso Festival de clarinete Santiago 2023 siendo un éxito su presentación. Nosotros usamos la música como medio de comunicación para interactuar de una manera lúdica, participativa y única con el público rompiendo los estándares de los conciertos formales conocidos.
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Música de Cámara
Moderna
Folclor
Tango
Cueca
Descrição
Les clarinetos ensemble es un cuarteto de clarinetes musicalmente versátil conformado en enero del 2023 con la realización de conciertos sociales en todas las comunas de la región metropolitana mediante un proyecto adjudicado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de chile. Además fueron invitados al exitoso Festival de clarinete Santiago 2023 siendo un éxito su presentación. Nosotros usamos la música como medio de comunicación para interactuar de una manera lúdica, participativa y única con el público rompiendo los estándares de los conciertos formales conocidos.
ojo eléctrico
.OJO ELÉCTRICO es un power trío de rock alternativo chillanense, que comienza a principios del año 2022, cuando Felix Quiroga(bajo y voces) se une a Pablo Cofre(bateria) y John Kamaño(guitarra y voz). Varios lenguajes convergen en el universo eléctrico, como el rock, el pop, o el metal. Como también la cueca o el hiphop. Su show en vivo es un viaje sonico y emocional, que transita por temas instrumentales, psicodelia y letras poeticas con contexto social.
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Noise Rock
Hard Rock
Descrição
.OJO ELÉCTRICO es un power trío de rock alternativo chillanense, que comienza a principios del año 2022, cuando Felix Quiroga(bajo y voces) se une a Pablo Cofre(bateria) y John Kamaño(guitarra y voz). Varios lenguajes convergen en el universo eléctrico, como el rock, el pop, o el metal. Como también la cueca o el hiphop. Su show en vivo es un viaje sonico y emocional, que transita por temas instrumentales, psicodelia y letras poeticas con contexto social.
Paolo Bastián Latorre Velásquez
Comienza a los 11 años su camino en la música con el clarinete en el colegio Nocedal de La Pintana. Desde de los 13 a los 17 años es seleccionado para ser parte de OSEM y en 2018 como parte de la OSNJ, bajo la tutela de FOJI. Ingeniero Civil Industrial, con Magister en Cs. De la Ingeniería y candidato a Doctor en Cs, de la Ingeniería de la Universidad de los Andes, ha complementado sus estudios musicales a lo largo de todos estos años, teniendo como principales profesores a Fernando Saavedra Solis y Astrid Bustos Kunz, obteniendo últimamente un “Artist Diploma in Orchestral Performace” bajo la tutela del profesor Michael Webster en OAcademy. Actualmente forma parte de Les Clarinetos Ensemble y de desempeña como Clarinete solista en la Orquesta Juvenil de La Pintana y como clarinete Asistente en la Orquesta Sinfónica de Ñuble. A lo largo de su carrera como clarinetista ha participado de festivales musicales, y ha asistido a clases magistrales con clarinetistas internacionales de renombre como Damien Bachmann (Solista, Suiza), Tibor Reman (Solista Staatskapelle Berlin), Laura Ruiz (HfMDK Frankfurt am Main), Jose Franch-Ballester (Solista, España), David Krakauer (EEUU), José Fernandez Camacho (España), entre otros.
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Música de Cámara
Moderna
Folclor
Tango
Cueca
Descrição
Comienza a los 11 años su camino en la música con el clarinete en el colegio Nocedal de La Pintana. Desde de los 13 a los 17 años es seleccionado para ser parte de OSEM y en 2018 como parte de la OSNJ, bajo la tutela de FOJI. Ingeniero Civil Industrial, con Magister en Cs. De la Ingeniería y candidato a Doctor en Cs, de la Ingeniería de la Universidad de los Andes, ha complementado sus estudios musicales a lo largo de todos estos años, teniendo como principales profesores a Fernando Saavedra Solis y Astrid Bustos Kunz, obteniendo últimamente un “Artist Diploma in Orchestral Performace” bajo la tutela del profesor Michael Webster en OAcademy. Actualmente forma parte de Les Clarinetos Ensemble y de desempeña como Clarinete solista en la Orquesta Juvenil de La Pintana y como clarinete Asistente en la Orquesta Sinfónica de Ñuble. A lo largo de su carrera como clarinetista ha participado de festivales musicales, y ha asistido a clases magistrales con clarinetistas internacionales de renombre como Damien Bachmann (Solista, Suiza), Tibor Reman (Solista Staatskapelle Berlin), Laura Ruiz (HfMDK Frankfurt am Main), Jose Franch-Ballester (Solista, España), David Krakauer (EEUU), José Fernandez Camacho (España), entre otros.
ORACULAR
Por medio de este proyecto, Checha Rodriguez (Tec Sup en Jazz, Sesionista, Compositora y Docente Universitaria), nuclea a mujeres multiinstrumentistas que exploran la música desde un punto de partida experimental. Este proyecto que va cambiando y mutando de integrantes, tejiendo como gran vinculo conducutor de la sororidad y la libre expresion Como insumos creativos para la composición y amodos de consignas, se parte de estímulos plásticos o conceptuales. El azar como una materialización concreta y la reflexión como compositoras, son elementos centrales para la búsqueda de creación, que por medio de diferentes paisajes /sets sonoros, encuentran un hábitat musical para cada estímulo. Para ello, en cada situacion y con cada invitada, nos proponemos armar plataformas de objetos sonoros para usarlos como insumos de libre creación y prácticas para la improvisación. Nos interesa la conexión entre desplazamiento y sonido. Mirada y voz. Música y silencio.
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(Free)Tek(K)No / Hardtek
Worldbeat
Descrição
Por medio de este proyecto, Checha Rodriguez (Tec Sup en Jazz, Sesionista, Compositora y Docente Universitaria), nuclea a mujeres multiinstrumentistas que exploran la música desde un punto de partida experimental. Este proyecto que va cambiando y mutando de integrantes, tejiendo como gran vinculo conducutor de la sororidad y la libre expresion Como insumos creativos para la composición y amodos de consignas, se parte de estímulos plásticos o conceptuales. El azar como una materialización concreta y la reflexión como compositoras, son elementos centrales para la búsqueda de creación, que por medio de diferentes paisajes /sets sonoros, encuentran un hábitat musical para cada estímulo. Para ello, en cada situacion y con cada invitada, nos proponemos armar plataformas de objetos sonoros para usarlos como insumos de libre creación y prácticas para la improvisación. Nos interesa la conexión entre desplazamiento y sonido. Mirada y voz. Música y silencio.
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