COLEGAS HOY
ColegasHoy busca cambiar la experiencia formativa de artistas y sus equipos en la industria musical y devolver el conocimiento a un espacio democrático, creativo y dinámico; dar la posibilidad de que los músicos, los managers, prensa (etc) se hagan las preguntas necesarias, que elijan su paradigma, busquen la profesionalización, comprendan las herramientas y generen un criterio propio. Para que todo esto no sea limitado a ciertos sectores o condicionado a apoyarse en sellos o productoras, debe ser el artista quién pueda tomar decisiones, avanzar y armar su equipo.
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Descrição
ColegasHoy busca cambiar la experiencia formativa de artistas y sus equipos en la industria musical y devolver el conocimiento a un espacio democrático, creativo y dinámico; dar la posibilidad de que los músicos, los managers, prensa (etc) se hagan las preguntas necesarias, que elijan su paradigma, busquen la profesionalización, comprendan las herramientas y generen un criterio propio. Para que todo esto no sea limitado a ciertos sectores o condicionado a apoyarse en sellos o productoras, debe ser el artista quién pueda tomar decisiones, avanzar y armar su equipo.
Deborah Levy
Sou pianista, tecladista e compositora da cidade do Rio de Janeiro, Brasil. Tenho dois álbuns do gênero instrumental brasileiro lançados, que são totalmente autorais: Apimentada (2018) e Nossa Melhor Visão de Mundo (2020). Ambos os trabalhos hibridizam ritmos e gêneros brasileiros com improvisações jazzísticas. Lancei ambos os álbuns no icônico programa Instrumental Sesc Brasil, em São Paulo, e já me apresentei no Festival de Montreux (2019), Festival de Inverno de Ouro Preto (2019), entre outros pelo Brasil. Sou também Mestra em Musicologia pela Unirio, com a dissertação "O Brazilian Jazz no eixo Rio-São Paulo na década de 1980".
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Fusion / Jazz Rock
Samba
Choro
Descrição
Sou pianista, tecladista e compositora da cidade do Rio de Janeiro, Brasil. Tenho dois álbuns do gênero instrumental brasileiro lançados, que são totalmente autorais: Apimentada (2018) e Nossa Melhor Visão de Mundo (2020). Ambos os trabalhos hibridizam ritmos e gêneros brasileiros com improvisações jazzísticas. Lancei ambos os álbuns no icônico programa Instrumental Sesc Brasil, em São Paulo, e já me apresentei no Festival de Montreux (2019), Festival de Inverno de Ouro Preto (2019), entre outros pelo Brasil. Sou também Mestra em Musicologia pela Unirio, com a dissertação "O Brazilian Jazz no eixo Rio-São Paulo na década de 1980".
Música
Valen Bonetto
Valen Bonetto es un artista travesti argentino proveniente de la provincia de Córdoba. Nominado a los Premios Gardel, es artista del sello Goza Records y ha recorrido distintos escenarios en las ciudades más importantes de Argentina. En 2024 realizó su primer gira Internacional en Chile con su formato banda “Valen Bonetto y L’esurgentes”. En el mismo año, en marco del Encuentro Plurinacional de Mujeres y Disidencias, se presento en Quito – Ecuador. Forma parte de la reconocida banda “DURATIERRA” desde 2022, con la que lleva grabados 2 discos. Premio Gardel 2024, mejor disco folklore, Premio Konex 2025 a la trayectoria.
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Nuevo Folclore
Folclore Fusión
Descrição
Valen Bonetto es un artista travesti argentino proveniente de la provincia de Córdoba. Nominado a los Premios Gardel, es artista del sello Goza Records y ha recorrido distintos escenarios en las ciudades más importantes de Argentina. En 2024 realizó su primer gira Internacional en Chile con su formato banda “Valen Bonetto y L’esurgentes”. En el mismo año, en marco del Encuentro Plurinacional de Mujeres y Disidencias, se presento en Quito – Ecuador. Forma parte de la reconocida banda “DURATIERRA” desde 2022, con la que lleva grabados 2 discos. Premio Gardel 2024, mejor disco folklore, Premio Konex 2025 a la trayectoria.
Música
La Cruzada
Banda en fase de internacionalización con amplio reconocimiento en el ámbito de la música fusión en Cuba. Ganadores del premio CUBADISCO, el más importante de la industria musical en la isla. Acreedores de una propuesta muy original que se desmarca de sus contemporáneos. Han participado en festivales en Cuba y Colombia, destacan entre ellos: Festival Internacional Jazz Plaza, Havana World Music y el Festival Folclórico Colombiano, así como el preámbulo académico del festival Hip Hop al Parque, como parte de su gira Colombia 2023 con 9 presentaciones en 4 ciudades. Tienen presencia en los medios en Cuba. Ganadores del Premio CUBADISCO, en cuyo certamen acumulan 6 nominaciones (2015-2023). Ganadores del concurso primera base del Festival Havana World Music (2017). Ganadores del Premio de la popularidad del Festival Cuerda Viva (2018). Concierto de lanzamiento del álbum "Música que despierta" con trasmisión en vivo por televisión nacional (2019). Grabación en vivo del álbum "El velorio de la bobería" (2019). Festival Internacional Jazz Plaza de La Habana (2023). Festival Folclórico Colombiano en Ibagué (2023). Tour Colombia 2023 por Medellín, Ibagué, Bogotá y Tuluá (9 presentaciones).
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Timba
Rumba
Folclor Fusión
Afrobeat
Descrição
Banda en fase de internacionalización con amplio reconocimiento en el ámbito de la música fusión en Cuba. Ganadores del premio CUBADISCO, el más importante de la industria musical en la isla. Acreedores de una propuesta muy original que se desmarca de sus contemporáneos. Han participado en festivales en Cuba y Colombia, destacan entre ellos: Festival Internacional Jazz Plaza, Havana World Music y el Festival Folclórico Colombiano, así como el preámbulo académico del festival Hip Hop al Parque, como parte de su gira Colombia 2023 con 9 presentaciones en 4 ciudades. Tienen presencia en los medios en Cuba. Ganadores del Premio CUBADISCO, en cuyo certamen acumulan 6 nominaciones (2015-2023). Ganadores del concurso primera base del Festival Havana World Music (2017). Ganadores del Premio de la popularidad del Festival Cuerda Viva (2018). Concierto de lanzamiento del álbum "Música que despierta" con trasmisión en vivo por televisión nacional (2019). Grabación en vivo del álbum "El velorio de la bobería" (2019). Festival Internacional Jazz Plaza de La Habana (2023). Festival Folclórico Colombiano en Ibagué (2023). Tour Colombia 2023 por Medellín, Ibagué, Bogotá y Tuluá (9 presentaciones).
Música
Arnaldo Antunes
Arnaldo Augusto Nora Antunes Filho, conhecido pelo grande público apenas como Arnaldo Antunes, atua há décadas como músico, compositor, poeta e artista plástico. Foi integrante dos Titas, grupo de enorme sucesso nos anos 90, mas decidiu seguir carreira solo e sair do grupo quando estavam no auge. Vencedor de um Grammy Latino, quatro discos de platina e um de diamante, Arnado Antunes tem 30 discos lançados, entre trabalhos com os Titas, solo e ao lado do supergrupo Tribalistas, formado com Carlinhos Brown e Marisa Monte. Lágrimas no Mar é o mais recente projeto de Arnaldo Antunes, onde o cantautor empresta sua voz e alma para interpretar um novo projeto ao lado do famoso pianista e compositor Vitor Araújo. O repertório reúne obras compostas pela dupla e grandes sucessos de etapas anteriores. Uma experiência poética e muito real onde Arnaldo Antunes, músico e escritor com 40 anos de palco e inúmeras colaborações ao longo de sua carreira (Tribalistas, Gilberto Gil, Chico Buarque e Jorge Drexler). Música popular brasileira passando pela música pop à vanguarda.
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MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Arnaldo Augusto Nora Antunes Filho, conhecido pelo grande público apenas como Arnaldo Antunes, atua há décadas como músico, compositor, poeta e artista plástico. Foi integrante dos Titas, grupo de enorme sucesso nos anos 90, mas decidiu seguir carreira solo e sair do grupo quando estavam no auge. Vencedor de um Grammy Latino, quatro discos de platina e um de diamante, Arnado Antunes tem 30 discos lançados, entre trabalhos com os Titas, solo e ao lado do supergrupo Tribalistas, formado com Carlinhos Brown e Marisa Monte. Lágrimas no Mar é o mais recente projeto de Arnaldo Antunes, onde o cantautor empresta sua voz e alma para interpretar um novo projeto ao lado do famoso pianista e compositor Vitor Araújo. O repertório reúne obras compostas pela dupla e grandes sucessos de etapas anteriores. Uma experiência poética e muito real onde Arnaldo Antunes, músico e escritor com 40 anos de palco e inúmeras colaborações ao longo de sua carreira (Tribalistas, Gilberto Gil, Chico Buarque e Jorge Drexler). Música popular brasileira passando pela música pop à vanguarda.
Música
Helena Sounds
Com Graduação em Licenciatura em Educação Artística – Habilitação em Música (UNESPAR) e Pós-graduação em Produção da Arte e Gestão da Cultura (PUC – PR) trabalha como musicista e produtora cultural no estado do Rio de Janeiro. Colabora em empresas como a Cajá Produções Artísticas e Wave Live Act – Escola de Produção Musical. Helena Sounds une teclado, samples, voz e flauta transversal. Um projeto musical inspirado em performances no estilo – Live Act – que passeia pela Música Eletrônica, Brasileira, Jazz e Dub. Em Julho de 2021 a artista curitibana, se mudou para Niterói RJ e começou a desenvolver essa ideia, na qual pôde reunir sua bagagem musical com leveza e boas parcerias. Com influência do jazz, passeia por temas da música instrumental e linhas vocais selecionadas. A música brasileira inspira levadas e temperos para as misturas sonoras nas suas composições. Nas versões de canções e no seu repertório "Músicas do Mar" a artista mergulha na manipulação e remodelação de gravações, repetições, vocais e aplicação de efeitos. Conexões sonoras que transitam em em universos distintos da música e dos sentimentos.
Ver detalhesHelena Sounds
Descrição
Com Graduação em Licenciatura em Educação Artística – Habilitação em Música (UNESPAR) e Pós-graduação em Produção da Arte e Gestão da Cultura (PUC – PR) trabalha como musicista e produtora cultural no estado do Rio de Janeiro. Colabora em empresas como a Cajá Produções Artísticas e Wave Live Act – Escola de Produção Musical. Helena Sounds une teclado, samples, voz e flauta transversal. Um projeto musical inspirado em performances no estilo – Live Act – que passeia pela Música Eletrônica, Brasileira, Jazz e Dub. Em Julho de 2021 a artista curitibana, se mudou para Niterói RJ e começou a desenvolver essa ideia, na qual pôde reunir sua bagagem musical com leveza e boas parcerias. Com influência do jazz, passeia por temas da música instrumental e linhas vocais selecionadas. A música brasileira inspira levadas e temperos para as misturas sonoras nas suas composições. Nas versões de canções e no seu repertório "Músicas do Mar" a artista mergulha na manipulação e remodelação de gravações, repetições, vocais e aplicação de efeitos. Conexões sonoras que transitam em em universos distintos da música e dos sentimentos.
Videos
Música
Carlos Treptow Marques
CARLOS TREPTOW MARQUES, conhecido como CARLOS DI JAGUARÃO, é Gaúcho e morador da cidade de Jaguarão, tem 47 anos, além de poeta é letrista, roteirista e compositor. Começa a escrever aos 18 anos de idade participando de algumas coletâneas e mostras culturais. A suíte musical “Trilogia da Sereia” (Anseios e Estrela do Mar de Yemanjá), ambas escritas por Carlos são gravadas profissionalmente no ano de 2013 para o álbum da cantora Simone Guimarães, intitulado “Clarice” em que presta uma homenagem à escritora Clarice Lispector. Neste disco, grandes participações como Miúcha, Danilo Caymmi, Ana de Hollanda, Paulo Jobim, Ilessi Silva, Novelli, dentre outros. Em 2012 participa do show comemorativo aos 50 anos de carreira de Milton Nascimento. Com o compositor carioca Moacyr Luz, no ano de 2014, Carlos di Jaguarão tem uma série de poesias musicadas que fazem parte de um projeto chamado “Cartas Africanas” em que duas delas são gravadas na Itália pela compositora Francesca Ajmar e seu conjunto de Bossa-Jazz. Em 2016 participa com a composição “Sinhá – Sinhô”, do CD-DVD do conjunto Dobrando a Carioca (Moacyr Luz, Guinga, Jards Macalé e Zé Renato). Em 2017 tem várias músicas gravadas com participações de Novelli, Clarisse Grova, Lucina, Jane Duboc, Mariana de Moraes, Cayê Milfont, entre outros. No mesmo ano, Jaguarão e Moacyr Luz lançam o CD “Cartas Africanas” com participações de Rildo Hora, Carlos Malta, Rafael dos Anjos Amorim, Nicolas Krassik, Bebê Kramer, entre outros, e gravados nas vozes de Lu Oliveira, Nego Álvaro e do próprio Moacyr. Entre os anos 2019 e 2020, o autor lança conjuntamente com Simone Guimarães o CD “Sinhá-Vida”, que conta com participações vocais e instrumentais de Paulo Jobim, Jane Duboc, Danilo Caymmi, Miúcha, Ana de Hollanda, Antonio Adolfo, Antonio Carlos Marques, Zé Renato, Nelson Angelo, Novelli, Mariana de Moraes, Kiko Continentino, entre outros artistas. Também em 2020 , Carlos em parceria com o compositor mineiro Nelson Angelo, em que escreve as letras do CD “Canto Espiritual” onde os ritmos do ‘Spiritual Jazz’ mescla-se a ritmos nacionais. Nesse mesmo ano começa projeto com o compositor paulista Luiz de Aquino radicado na cidade de Paris onde suas poesias adquirem uma sonoridade mais pop. No mesmo ano novas parcerias vão surgindo com os artistas Lysias Ênio, Chico Lobo, Eudes Fraga, Jane Duboc, Kiko Continentino, Rogério Batalha, Paulinho Pedra Azul, Marcelo Sirotheau, Agenor de Oliveira, Clarisse Grova, entre outros. Entre as músicas já gravadas e ainda não lançadas de suas poesias, encontram-se parcerias com Kay Lyra, Sonya Prazeres, Cayê Milfont, Lucina e interpretações de Aúrea Martins, Maurício Maestro, Ceumar e outros artistas.
Ver detalhesCarlos Treptow Marques
MPB
Descrição
CARLOS TREPTOW MARQUES, conhecido como CARLOS DI JAGUARÃO, é Gaúcho e morador da cidade de Jaguarão, tem 47 anos, além de poeta é letrista, roteirista e compositor. Começa a escrever aos 18 anos de idade participando de algumas coletâneas e mostras culturais. A suíte musical “Trilogia da Sereia” (Anseios e Estrela do Mar de Yemanjá), ambas escritas por Carlos são gravadas profissionalmente no ano de 2013 para o álbum da cantora Simone Guimarães, intitulado “Clarice” em que presta uma homenagem à escritora Clarice Lispector. Neste disco, grandes participações como Miúcha, Danilo Caymmi, Ana de Hollanda, Paulo Jobim, Ilessi Silva, Novelli, dentre outros. Em 2012 participa do show comemorativo aos 50 anos de carreira de Milton Nascimento. Com o compositor carioca Moacyr Luz, no ano de 2014, Carlos di Jaguarão tem uma série de poesias musicadas que fazem parte de um projeto chamado “Cartas Africanas” em que duas delas são gravadas na Itália pela compositora Francesca Ajmar e seu conjunto de Bossa-Jazz. Em 2016 participa com a composição “Sinhá – Sinhô”, do CD-DVD do conjunto Dobrando a Carioca (Moacyr Luz, Guinga, Jards Macalé e Zé Renato). Em 2017 tem várias músicas gravadas com participações de Novelli, Clarisse Grova, Lucina, Jane Duboc, Mariana de Moraes, Cayê Milfont, entre outros. No mesmo ano, Jaguarão e Moacyr Luz lançam o CD “Cartas Africanas” com participações de Rildo Hora, Carlos Malta, Rafael dos Anjos Amorim, Nicolas Krassik, Bebê Kramer, entre outros, e gravados nas vozes de Lu Oliveira, Nego Álvaro e do próprio Moacyr. Entre os anos 2019 e 2020, o autor lança conjuntamente com Simone Guimarães o CD “Sinhá-Vida”, que conta com participações vocais e instrumentais de Paulo Jobim, Jane Duboc, Danilo Caymmi, Miúcha, Ana de Hollanda, Antonio Adolfo, Antonio Carlos Marques, Zé Renato, Nelson Angelo, Novelli, Mariana de Moraes, Kiko Continentino, entre outros artistas. Também em 2020 , Carlos em parceria com o compositor mineiro Nelson Angelo, em que escreve as letras do CD “Canto Espiritual” onde os ritmos do ‘Spiritual Jazz’ mescla-se a ritmos nacionais. Nesse mesmo ano começa projeto com o compositor paulista Luiz de Aquino radicado na cidade de Paris onde suas poesias adquirem uma sonoridade mais pop. No mesmo ano novas parcerias vão surgindo com os artistas Lysias Ênio, Chico Lobo, Eudes Fraga, Jane Duboc, Kiko Continentino, Rogério Batalha, Paulinho Pedra Azul, Marcelo Sirotheau, Agenor de Oliveira, Clarisse Grova, entre outros. Entre as músicas já gravadas e ainda não lançadas de suas poesias, encontram-se parcerias com Kay Lyra, Sonya Prazeres, Cayê Milfont, Lucina e interpretações de Aúrea Martins, Maurício Maestro, Ceumar e outros artistas.
Tatiana Cobbett
Tatiana Cobbett é compositora, cantora, poeta, bailarina e performer brasileira, com trajetória marcada pelo diálogo entre música, palavra, corpo e cena. Sua criação transita entre a canção autoral, a poesia falada, a performance e a pesquisa vocal, construindo uma linguagem própria em que letra, melodia, gesto e presença cênica se articulam como partes de um mesmo processo criativo. Sua obra é atravessada por afetos, memórias, deslocamentos e encontros culturais, aproximando música brasileira, poesia em língua portuguesa e criação cênica contemporânea. Seus projetos recentes aprofundam a relação entre música e poesia, especialmente a partir do livro de poemas Travesseiro, publicado pela editora luso-brasileira Urutau, e da pesquisa artística que dá origem ao projeto Pele e Palavra — Tatiana Cobbett convida Zé Fontes e Iris Sarai. Como compositora, Tatiana trabalha a canção como território de escuta, partilha e invenção. Suas obras aproximam sonoridades brasileiras, referências ibero-americanas e experiências performativas, propondo uma música autoral em que a palavra cantada se expande para o campo da cena e do encontro com o público.
Ver detalhesTatiana Cobbett
Samba
Descrição
Tatiana Cobbett é compositora, cantora, poeta, bailarina e performer brasileira, com trajetória marcada pelo diálogo entre música, palavra, corpo e cena. Sua criação transita entre a canção autoral, a poesia falada, a performance e a pesquisa vocal, construindo uma linguagem própria em que letra, melodia, gesto e presença cênica se articulam como partes de um mesmo processo criativo. Sua obra é atravessada por afetos, memórias, deslocamentos e encontros culturais, aproximando música brasileira, poesia em língua portuguesa e criação cênica contemporânea. Seus projetos recentes aprofundam a relação entre música e poesia, especialmente a partir do livro de poemas Travesseiro, publicado pela editora luso-brasileira Urutau, e da pesquisa artística que dá origem ao projeto Pele e Palavra — Tatiana Cobbett convida Zé Fontes e Iris Sarai. Como compositora, Tatiana trabalha a canção como território de escuta, partilha e invenção. Suas obras aproximam sonoridades brasileiras, referências ibero-americanas e experiências performativas, propondo uma música autoral em que a palavra cantada se expande para o campo da cena e do encontro com o público.
Música
Lara Bello
Lara Bello nace y crece en Granada, donde estudia teatro, danza y música, especializándose en canto clásico y violín en el Conservatorio de Granada. Licenciada en Psicología por la Universidad de Granada, forma parte de proyectos sociales donde se trabaja a través del arte. Participó varios años en the Lullaby Project, una actividad del área de Impacto Social del Carnegie Hall en Nueva York. En 2005 entra a formar parte de la Escuela de Flamenco de Mario Maya. Estudia jazz en Barcelona en el Taller de Musics y talleres en la ESMUC con Ana Maria Finger y Gillyanne Kayes. En 2006 comienza a dar conciertos con sus propias composiciones y en 2007 es seleccionada para el circuito INJUVE, recibiendo en 2009 el Segundo Premio en el Certamen Nacional de Canción de Autor de Ceutí (Murcia, España). Saca su primer disco Niña Pez (2009), con el que es votada como la Mejor Artista Española en las Listas Europeas de Músicas del Mundo (WMCE). Cambia su residencia a Nueva York donde vivió doce años y funda su banda allí donde da conciertos por todo el mundo. Graba su segundo disco Primero Amarillo Después Malva, apoyado por el Festival Internacional de Jazz de Granada. En 2013 colabora con el guitarrista neoyorquino Eric Kurimski con el disco “Por el Agua de Granada: cancionero lorquiano”, un proyecto en el que se unen canciones tradicionales españolas con ritmos latinoamericanos. En 2014 colabora en el Festival Viva la Vega 2014 (Granada), y compone y produce la obra teatro-musical "A la sombra del granado" basada en el libro de Tariq Ali, representándo la premier en el Palacio de Congresos de Granada. En 2017 publica su disco SIKAME con la discográfica neoyorquina Biophilia Records. Este álbum cuenta con los arreglos de Gil Goldstein, y la colaboración de artistas como Richard Bona, Lionel Loueke, Jorge Pardo, Carles Benavent y Romero Lubambo.
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Folclor Fusión
Smooth Jazz
Cantautor/Música de autor
Descrição
Lara Bello nace y crece en Granada, donde estudia teatro, danza y música, especializándose en canto clásico y violín en el Conservatorio de Granada. Licenciada en Psicología por la Universidad de Granada, forma parte de proyectos sociales donde se trabaja a través del arte. Participó varios años en the Lullaby Project, una actividad del área de Impacto Social del Carnegie Hall en Nueva York. En 2005 entra a formar parte de la Escuela de Flamenco de Mario Maya. Estudia jazz en Barcelona en el Taller de Musics y talleres en la ESMUC con Ana Maria Finger y Gillyanne Kayes. En 2006 comienza a dar conciertos con sus propias composiciones y en 2007 es seleccionada para el circuito INJUVE, recibiendo en 2009 el Segundo Premio en el Certamen Nacional de Canción de Autor de Ceutí (Murcia, España). Saca su primer disco Niña Pez (2009), con el que es votada como la Mejor Artista Española en las Listas Europeas de Músicas del Mundo (WMCE). Cambia su residencia a Nueva York donde vivió doce años y funda su banda allí donde da conciertos por todo el mundo. Graba su segundo disco Primero Amarillo Después Malva, apoyado por el Festival Internacional de Jazz de Granada. En 2013 colabora con el guitarrista neoyorquino Eric Kurimski con el disco “Por el Agua de Granada: cancionero lorquiano”, un proyecto en el que se unen canciones tradicionales españolas con ritmos latinoamericanos. En 2014 colabora en el Festival Viva la Vega 2014 (Granada), y compone y produce la obra teatro-musical "A la sombra del granado" basada en el libro de Tariq Ali, representándo la premier en el Palacio de Congresos de Granada. En 2017 publica su disco SIKAME con la discográfica neoyorquina Biophilia Records. Este álbum cuenta con los arreglos de Gil Goldstein, y la colaboración de artistas como Richard Bona, Lionel Loueke, Jorge Pardo, Carles Benavent y Romero Lubambo.
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