JOÃO JANEIRO
Intérprete de instrumentos de tecla históricos, divide a sua actividade profissional entre a investigação, concertos, gravações e a docência. Fez a sua formação em Lisboa, onde completou os estudos em cravo, órgão, clavicórdio e musicologia histórica. Fundou e dirige os agrupamentos Flores de Mvsica, Capella Joanina e Concerto IbéricoDirigiu numerosas estreias modernas de obras de compositores portugueses do período Barroco e participou em diversos festivais em Portugal, Espanha, Itália, Alemanha, França e Suíça, tanto como cravista, organista ou maestro, dirigindo várias produções de ópera barroca. Gravou vários CD a solo com instrumentos históricos em Portugal e na Suiça. Orientou edições críticas de obras de J. B. Avondano e F. A. Almeida e dirigiu numerosas gravações de CD do Te Deum e da Grande Missa em Fá de F. A. Almeida, e do Matuttino de’ Morti de David Perez. Gravou dois CD com o Avondano Ensemble dedicados às sonatas de João Baptista Avondano e à música de câmara de Pedro António Avondano. Prepara a edição crítica da primeira ópera de um compositor português: La Pazienza di Socrate de F. A. Almeida. Tem trabalhado na reconstrução dos Concertos Grossos de Pereira da Costa para registo em CD e edição da partitura. Tem também promovido a difusão da obra de João Lourenço Rebelo em concertos, estágios internacionais em Espanha e Itália. Deste compositor dirigiu a estreia moderna e gravou para CD as ‘Vésperas da Beata Virgem Maria’. Responsável também pela estreia moderna e 1.ª gravação em CD com instrumentos da época do Requiem de J. D. Bomtempo. Paralelamente, gravou para CD a Paixão Segundo São João de J. S. Bach, e com o agrupamento Contágio Barroco gravou as Sonatas de Johann Ernst Galliard. Dirigiu a Paixão S. S. Mateus de J. S. Bach pela primeira vez em 2019. Em 2022 dirigiu o projecto Baroque Atlantique da Saison Croisée France-Portugal. Concebeu e dirige os festivais de música antiga West Coast e SIMA, por onde têm passado alguns dos melhores intérpretes internacionais na área da música antiga. Realizou o Inventário de Órgãos Históricos do Alentejo, e coordenou processos de restauro para o Ministério da Cultura. Dirige os CIMA – Cursos Internacionais de Música Antiga. Lecciona cravo, música de câmara e baixo contínuo e as classes de interpretação histórica na ESART-IPCB e de órgão na EMNSC. Presidente da MAAC; membro fundador do CESEM (FCSH-UNL) e da Sociedade Portuguesa de Investigação em Música (SPIM).
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Barroca
Renacentista
Descrição
Intérprete de instrumentos de tecla históricos, divide a sua actividade profissional entre a investigação, concertos, gravações e a docência. Fez a sua formação em Lisboa, onde completou os estudos em cravo, órgão, clavicórdio e musicologia histórica. Fundou e dirige os agrupamentos Flores de Mvsica, Capella Joanina e Concerto IbéricoDirigiu numerosas estreias modernas de obras de compositores portugueses do período Barroco e participou em diversos festivais em Portugal, Espanha, Itália, Alemanha, França e Suíça, tanto como cravista, organista ou maestro, dirigindo várias produções de ópera barroca. Gravou vários CD a solo com instrumentos históricos em Portugal e na Suiça. Orientou edições críticas de obras de J. B. Avondano e F. A. Almeida e dirigiu numerosas gravações de CD do Te Deum e da Grande Missa em Fá de F. A. Almeida, e do Matuttino de’ Morti de David Perez. Gravou dois CD com o Avondano Ensemble dedicados às sonatas de João Baptista Avondano e à música de câmara de Pedro António Avondano. Prepara a edição crítica da primeira ópera de um compositor português: La Pazienza di Socrate de F. A. Almeida. Tem trabalhado na reconstrução dos Concertos Grossos de Pereira da Costa para registo em CD e edição da partitura. Tem também promovido a difusão da obra de João Lourenço Rebelo em concertos, estágios internacionais em Espanha e Itália. Deste compositor dirigiu a estreia moderna e gravou para CD as ‘Vésperas da Beata Virgem Maria’. Responsável também pela estreia moderna e 1.ª gravação em CD com instrumentos da época do Requiem de J. D. Bomtempo. Paralelamente, gravou para CD a Paixão Segundo São João de J. S. Bach, e com o agrupamento Contágio Barroco gravou as Sonatas de Johann Ernst Galliard. Dirigiu a Paixão S. S. Mateus de J. S. Bach pela primeira vez em 2019. Em 2022 dirigiu o projecto Baroque Atlantique da Saison Croisée France-Portugal. Concebeu e dirige os festivais de música antiga West Coast e SIMA, por onde têm passado alguns dos melhores intérpretes internacionais na área da música antiga. Realizou o Inventário de Órgãos Históricos do Alentejo, e coordenou processos de restauro para o Ministério da Cultura. Dirige os CIMA – Cursos Internacionais de Música Antiga. Lecciona cravo, música de câmara e baixo contínuo e as classes de interpretação histórica na ESART-IPCB e de órgão na EMNSC. Presidente da MAAC; membro fundador do CESEM (FCSH-UNL) e da Sociedade Portuguesa de Investigação em Música (SPIM).
Espelho de Cultura
Espelho de Cultura é uma produtora de espetáculos sediada em Lisboa, com mais de 17 anos de experiência na indústria musical portuguesa. A empresa foi fundada em 2006 pela sua atual diretora Diana Valente Perfeito que conta com mais de 30 anos de experiencia no mundo do espectáculo! Com uma seleção de artistas bastante eclética e de altíssimo talento, essa escolha assenta na qualidade, mais do que na quantidade, apostando em variados géneros musicais, do erudito ao Fado, ao jazz, à World Music, à MPB, ao teatro e qualquer tipo de arte performativa. A filosofia de ecletismo é-nos intrínseca. A linha condutora é a qualidade. Contando com uma equipa variada, quer em idades, quer em formação, quer em experiência, a equipa Espelho de Cultura combina o profissionalismo e o saber fazer com a paixão genuína que diariamente nos inspira. É essa fórmula que nos permite imprimir a diferença nas seleções que fazemos e na dedicação com que nos entregamos a cada uma das nossas produções. O que nos une é a paixão pela ARTE e a vontade de fazer acontecer. Nestes anos de existência, grandes nomes do mundo do espetáculo já passaram pelo nosso espelho, que continua a refletir o que de melhor se faz pelos palcos da vida, com nomes como António Zambujo, Ricardo Ribeiro, Vicente Amigo, Ivan Lins, Jô Soares, Gilberto Gil, Roberta Sá ou Quarteto Jobim-Morelenbaum. Do nosso roster fazem parte nomes como Filipa Cardoso, Matilde Cid, Cristina Clara, Diogo Picão, LST Lisboa String Trio, Yamandu Costa, André Santos, Márcio Faraco entre outros. No corrente ano de 2023, a Espelho de Cultura foi convidada para fazer a Direção de Produção e Coordenação Artística da primeira edição do Alentejo World Music Heritage Festival, que teve lugar em Agosto na vila alentejana de Cabrela e que conta com artistas representantes dos três géneros musicais da Península Ibérica que são património imaterial, a saber: Fado, Cante Alentejano e Flamenco, nomeadamente representados por Sara Correia, Luis Trigacheiro, Duquende e o Ballet Flamenco de Barcelona.
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Descrição
Espelho de Cultura é uma produtora de espetáculos sediada em Lisboa, com mais de 17 anos de experiência na indústria musical portuguesa. A empresa foi fundada em 2006 pela sua atual diretora Diana Valente Perfeito que conta com mais de 30 anos de experiencia no mundo do espectáculo! Com uma seleção de artistas bastante eclética e de altíssimo talento, essa escolha assenta na qualidade, mais do que na quantidade, apostando em variados géneros musicais, do erudito ao Fado, ao jazz, à World Music, à MPB, ao teatro e qualquer tipo de arte performativa. A filosofia de ecletismo é-nos intrínseca. A linha condutora é a qualidade. Contando com uma equipa variada, quer em idades, quer em formação, quer em experiência, a equipa Espelho de Cultura combina o profissionalismo e o saber fazer com a paixão genuína que diariamente nos inspira. É essa fórmula que nos permite imprimir a diferença nas seleções que fazemos e na dedicação com que nos entregamos a cada uma das nossas produções. O que nos une é a paixão pela ARTE e a vontade de fazer acontecer. Nestes anos de existência, grandes nomes do mundo do espetáculo já passaram pelo nosso espelho, que continua a refletir o que de melhor se faz pelos palcos da vida, com nomes como António Zambujo, Ricardo Ribeiro, Vicente Amigo, Ivan Lins, Jô Soares, Gilberto Gil, Roberta Sá ou Quarteto Jobim-Morelenbaum. Do nosso roster fazem parte nomes como Filipa Cardoso, Matilde Cid, Cristina Clara, Diogo Picão, LST Lisboa String Trio, Yamandu Costa, André Santos, Márcio Faraco entre outros. No corrente ano de 2023, a Espelho de Cultura foi convidada para fazer a Direção de Produção e Coordenação Artística da primeira edição do Alentejo World Music Heritage Festival, que teve lugar em Agosto na vila alentejana de Cabrela e que conta com artistas representantes dos três géneros musicais da Península Ibérica que são património imaterial, a saber: Fado, Cante Alentejano e Flamenco, nomeadamente representados por Sara Correia, Luis Trigacheiro, Duquende e o Ballet Flamenco de Barcelona.
GUSPIRA MANAGEMENT
Guspira management es la submarca de Rhythm and Flow. Una agencia de management con 20 años de trayectoria. Guspira con tan solo 5 años de trayectoria se ha posicionado como una de las oficinas de management con gran presencia en festivales en todo la peninsula. En su roster encontramos artistas de la talla de Lágrimas de Sangre, La Sra. Tomasa, El Pony Pisador, Adala, Senyor Oca o Rudymentari.
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Descrição
Guspira management es la submarca de Rhythm and Flow. Una agencia de management con 20 años de trayectoria. Guspira con tan solo 5 años de trayectoria se ha posicionado como una de las oficinas de management con gran presencia en festivales en todo la peninsula. En su roster encontramos artistas de la talla de Lágrimas de Sangre, La Sra. Tomasa, El Pony Pisador, Adala, Senyor Oca o Rudymentari.
Martín Buscaglia & Sus Bochamakers
ACERCA DE MARTÍN BUSCAGLIA Músico, compositor y productor nacido el 2 de diciembre de 1972 en Montevideo, Uruguay. Figura influyente en el mapa de la música contemporánea de Iberoamérica. Experto en poesía siempre buscando la forma de crear nuevas formas y expresiones en la música. Proveniente de una familia de artistas, su padre Horacio fue un importante director teatral, compositor, uno de los impulsores y fundadores del candombe–beat, un gran poeta y publicista; su madre Nancy es también compositora musical, docente de expresión corporal y directora de su escuela de educación de arte. Ambos son muy apegados y respetuosos de la cultura uruguaya. uno de los artístas más completos de la música de su país. Tuvo la suerte de nacer en la casa de Montevideo donde a mediados de los 70 se reunían Eduardo Mateo, Pippo Spera, Ruben Rada, Urbano Moraes. Desde pequeño los escucho crear y componer. En formato banda se presenta bajo el nombre de Martín Buscaglia & Sus Bochamakers agrupación integrada por Matías Rada, Martín Ibarburu, Santiago Acosta y Nacho Mateu. Todos
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Alternative Rock / Indie Ii
Candombe
Descrição
ACERCA DE MARTÍN BUSCAGLIA Músico, compositor y productor nacido el 2 de diciembre de 1972 en Montevideo, Uruguay. Figura influyente en el mapa de la música contemporánea de Iberoamérica. Experto en poesía siempre buscando la forma de crear nuevas formas y expresiones en la música. Proveniente de una familia de artistas, su padre Horacio fue un importante director teatral, compositor, uno de los impulsores y fundadores del candombe–beat, un gran poeta y publicista; su madre Nancy es también compositora musical, docente de expresión corporal y directora de su escuela de educación de arte. Ambos son muy apegados y respetuosos de la cultura uruguaya. uno de los artístas más completos de la música de su país. Tuvo la suerte de nacer en la casa de Montevideo donde a mediados de los 70 se reunían Eduardo Mateo, Pippo Spera, Ruben Rada, Urbano Moraes. Desde pequeño los escucho crear y componer. En formato banda se presenta bajo el nombre de Martín Buscaglia & Sus Bochamakers agrupación integrada por Matías Rada, Martín Ibarburu, Santiago Acosta y Nacho Mateu. Todos
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Música
JONATHAN ERWIN DELGADO SANDOVAL
Músico percusionista, investigador musical, gestor cultural y dirigente vecinal de 34 años. Actualmente profesor del taller de percusión latina del Centro Cultural de Punta Arenas, percusionista en la Orquesta Latinoamericana Municipal, de la banda de reggae Aponkuyen, de la banda de latín funk SinEskuela y de la orquesta latina Sonoras de Brillar. También fundador, director, músico y profesor de la Escuela interdisciplinar de artes y creación Alafia. 13 años de trayectoria musical y 8 de constante formación musical. Ha desarrollado una carrera en torno a la percusión afrolatina, siendo parte por 7 años del centro cultural Klan Zinho en Santiago (2010 a 2017), primero como ritmista y posteriormente como director musical. Además, ha participado como músico para diferentes grupos como: Manzopiño Escuela de Peñalolén, Batería La Pincoya de Huechuraba, Escuela de Artes y percusión de Copiapó, Zona Poniente de Cerro Navia, Son de Jah de San Fernando, Beleza Carnaval de Requínoa, Comparsa Da Soul, Fusión de Arte callejero Loij y Sakumba Austral de Punta Arenas. Ha realizado talleres de percusión para el Colegio Joaquín Edwards Bello de Macul (2017) por medio de la corporación de educación de dicho Municipio. También ha realizado aulas para diferentes grupos de percusión de Chile; Son De Jah en San Fernando, sexta región (2017); Fusión de Arte callejero Loij (2018) y Sakumba Austral (2021), entre otros. Además, ha dictado clases particulares de percusión latina; técnica y toques de Timbau; historia, toques y técnica del samba afro y samba reggae, entre otros contenidos. En cuanto a su formación, ha tomado clases con distintos músicos chilenos: Greco Acuña, teoría, lectura musical, técnica y ritmos de timbau y tumbadoras; José Izquierdo, seminarios comparativos de ritmos y danzas de afrobrasil y afrocubana, Método CRE células rítmicas escenciales del candomblé, ritmos del Candeal, entre otros. Nicolás Guerra, técnica y toques del pandeiro brasilero. Kimberly Richards, percusión latina y fundamentos de la rumba guaguancó. También ha tomado clases en Brasil con Jackson Nunes, Celín Du Batuk, Jair Rezende, Cacau Arcoverde, Bartolomeu Nunes, Fred Magalhaes, Vinicius Silva, Mario Pam, Antonio China, Thiago da Silva, entre otros; todos ellos grandes representantes y cultores de la tradición musical de diferentes zonas de Brasil. Hace unos años, paralelo al quehacer musical, se ha desarrollado como gestor cultural, adjudicándose proyectos a través de Junta de vecinos en el Instituto Nacional de la Juventud (2020.2021 y 2022), donde ha trabajado formación musical a través de la percusión con jóvenes de la ciudad. También se ha adjudicado el Fondo de fortalecimiento para organizaciones de interés público FFOIP con la agrupación mujeres creativas, otorgándole herramientas en corte y confección de ropa a mujeres adultas mayores, y también en alfabetización digital para las mismas (2022 y 2023 respectivamente). En el trabajo comunitario, ha podido gestionar proyectos de mejoramiento de vivienda, a través de la Junta de vecino 16 San Miguel con financiamiento del Municipio local. Durante este año, gestionó y desarrolló un viaje a Brasília, Brasil, a participar de un festival internacional de percusión junto a 9 músicos, con financiamiento del Ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio, a través del concurso ventanilla abierta en su modalidad de ventanilla internacional, junto a la banda musical Alafia.
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Folclore
(Roots) Reggae
Samba – Pagode
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
Músico percusionista, investigador musical, gestor cultural y dirigente vecinal de 34 años. Actualmente profesor del taller de percusión latina del Centro Cultural de Punta Arenas, percusionista en la Orquesta Latinoamericana Municipal, de la banda de reggae Aponkuyen, de la banda de latín funk SinEskuela y de la orquesta latina Sonoras de Brillar. También fundador, director, músico y profesor de la Escuela interdisciplinar de artes y creación Alafia. 13 años de trayectoria musical y 8 de constante formación musical. Ha desarrollado una carrera en torno a la percusión afrolatina, siendo parte por 7 años del centro cultural Klan Zinho en Santiago (2010 a 2017), primero como ritmista y posteriormente como director musical. Además, ha participado como músico para diferentes grupos como: Manzopiño Escuela de Peñalolén, Batería La Pincoya de Huechuraba, Escuela de Artes y percusión de Copiapó, Zona Poniente de Cerro Navia, Son de Jah de San Fernando, Beleza Carnaval de Requínoa, Comparsa Da Soul, Fusión de Arte callejero Loij y Sakumba Austral de Punta Arenas. Ha realizado talleres de percusión para el Colegio Joaquín Edwards Bello de Macul (2017) por medio de la corporación de educación de dicho Municipio. También ha realizado aulas para diferentes grupos de percusión de Chile; Son De Jah en San Fernando, sexta región (2017); Fusión de Arte callejero Loij (2018) y Sakumba Austral (2021), entre otros. Además, ha dictado clases particulares de percusión latina; técnica y toques de Timbau; historia, toques y técnica del samba afro y samba reggae, entre otros contenidos. En cuanto a su formación, ha tomado clases con distintos músicos chilenos: Greco Acuña, teoría, lectura musical, técnica y ritmos de timbau y tumbadoras; José Izquierdo, seminarios comparativos de ritmos y danzas de afrobrasil y afrocubana, Método CRE células rítmicas escenciales del candomblé, ritmos del Candeal, entre otros. Nicolás Guerra, técnica y toques del pandeiro brasilero. Kimberly Richards, percusión latina y fundamentos de la rumba guaguancó. También ha tomado clases en Brasil con Jackson Nunes, Celín Du Batuk, Jair Rezende, Cacau Arcoverde, Bartolomeu Nunes, Fred Magalhaes, Vinicius Silva, Mario Pam, Antonio China, Thiago da Silva, entre otros; todos ellos grandes representantes y cultores de la tradición musical de diferentes zonas de Brasil. Hace unos años, paralelo al quehacer musical, se ha desarrollado como gestor cultural, adjudicándose proyectos a través de Junta de vecinos en el Instituto Nacional de la Juventud (2020.2021 y 2022), donde ha trabajado formación musical a través de la percusión con jóvenes de la ciudad. También se ha adjudicado el Fondo de fortalecimiento para organizaciones de interés público FFOIP con la agrupación mujeres creativas, otorgándole herramientas en corte y confección de ropa a mujeres adultas mayores, y también en alfabetización digital para las mismas (2022 y 2023 respectivamente). En el trabajo comunitario, ha podido gestionar proyectos de mejoramiento de vivienda, a través de la Junta de vecino 16 San Miguel con financiamiento del Municipio local. Durante este año, gestionó y desarrolló un viaje a Brasília, Brasil, a participar de un festival internacional de percusión junto a 9 músicos, con financiamiento del Ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio, a través del concurso ventanilla abierta en su modalidad de ventanilla internacional, junto a la banda musical Alafia.
La máquina salsera
Pianista compositor y arreglista con casi 30 años de experiencia e laborado con muchas orquestas del Perú tales como armonía 10, alma bella , dilbeth aguilar , etc Algo del objetivo es lograr llevar mi música a otros lugares dl mundo
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Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Pianista compositor y arreglista con casi 30 años de experiencia e laborado con muchas orquestas del Perú tales como armonía 10, alma bella , dilbeth aguilar , etc Algo del objetivo es lograr llevar mi música a otros lugares dl mundo
josemichtka
Cantautor/Música de autor
Descrição
Cantautor Español que le canta al amor con su guitarra acústica y su voz.
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Música
Al tun tun
.Espectáculos en vivo. Música de autor, variedad de géneros y una puesta escénica que despliega objetos, títeres y proyecciones, integrando varias disciplinas que logran captar la atención de los más pequeños. 3 CD editados. Nos presentamos en el CCK, Usina del Arte, Teatro San Martín, CC de la Coop. y numerosas salas del interior y Latinoamérica (México, Colombia, Chile, Guatemala). Hoy transitamos la experiencia Al Tun Tun & Cia junto a orquestas y coros de niños, y formamos parte de MOMUSI y MOCILYC.
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Infantil
Descrição
.Espectáculos en vivo. Música de autor, variedad de géneros y una puesta escénica que despliega objetos, títeres y proyecciones, integrando varias disciplinas que logran captar la atención de los más pequeños. 3 CD editados. Nos presentamos en el CCK, Usina del Arte, Teatro San Martín, CC de la Coop. y numerosas salas del interior y Latinoamérica (México, Colombia, Chile, Guatemala). Hoy transitamos la experiencia Al Tun Tun & Cia junto a orquestas y coros de niños, y formamos parte de MOMUSI y MOCILYC.
Dúo Las Magdalenas
Las Magdalenas es un dúo musical argentino formado por Julieta Dorronsoro y Mery Vanborder en 2015, fusionando música latinoamericana y clásica. Desde su primer disco y espectáculo “Canciones para crecer jugando”, recorren el país y el mundo llevando música para la infancia, colaborando con artistas como Magdalena Fleitas, Marta Gómez, Dúo Karma, Ajayu Dúo, entre otros y participando en festivales, ciclos culturales y proyectos educativos. Durante la pandemia ampliaron su alcance vía streaming, destacándose en YouTube con millones de vistas. Continúan creando canciones y actualmente, están grabando un EP con artistas invitados que admiran. Su primer disco de estudio es “canciones para crecer jugando” y el segundo es “canciones chiquitas” con composiciones exclusivamente de su autoría. También poseen sencillos en colaboración con artistas diversos y que abordan temas de interés como la alopecía en las infancias. Realizaron giras internacionales por Uruguay y Chile. Tienen en su haber un libro "Canción de las emociones" que forma parte de la colección "Serenata de papel" de la editorial Pupek. Su trabajo ha sido reconocido con premios como Enrique Carreras y “Huellas con Futuro”, y sus canciones forman parte de documentales y proyectos educativos en todo el mundo.
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Infantil
Descrição
Las Magdalenas es un dúo musical argentino formado por Julieta Dorronsoro y Mery Vanborder en 2015, fusionando música latinoamericana y clásica. Desde su primer disco y espectáculo “Canciones para crecer jugando”, recorren el país y el mundo llevando música para la infancia, colaborando con artistas como Magdalena Fleitas, Marta Gómez, Dúo Karma, Ajayu Dúo, entre otros y participando en festivales, ciclos culturales y proyectos educativos. Durante la pandemia ampliaron su alcance vía streaming, destacándose en YouTube con millones de vistas. Continúan creando canciones y actualmente, están grabando un EP con artistas invitados que admiran. Su primer disco de estudio es “canciones para crecer jugando” y el segundo es “canciones chiquitas” con composiciones exclusivamente de su autoría. También poseen sencillos en colaboración con artistas diversos y que abordan temas de interés como la alopecía en las infancias. Realizaron giras internacionales por Uruguay y Chile. Tienen en su haber un libro "Canción de las emociones" que forma parte de la colección "Serenata de papel" de la editorial Pupek. Su trabajo ha sido reconocido con premios como Enrique Carreras y “Huellas con Futuro”, y sus canciones forman parte de documentales y proyectos educativos en todo el mundo.
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