Taller Ludita
Taller Ludita es un taller de luthería especializado en reparación, diseño y confección de boquillas de saxofones y clarinetes. Si bien Taller Ludita nace como tal en 2021, Joel Viera lleva 15 años estudiando y realizando el oficio de boquillero o luthier de boquillas, sus últimos estudios los hizo en el taller del connotado clarinetista y constructor de clarinetes Luis Rossi. Taller Ludita releva la reparación y reutilización de boquillas usadas, antiguas o vintages; además de desarrollar un espacio donde el interprete de clarinete o saxo pueda contar con un luthier que retoque o confeccione una boquilla según sus requerimientos y necesidades. Taller Ludita cuenta con un stock de más de 200 boquillas de diferentes marcas y modelos, además de una incipiente línea de boquillas hechas en el mismo taller. Su última actividad más importante que ha realizado es la participación como luthier expositor en el I Festival de Clarinetes de Santiago de Chile, realizado en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile.
Ver detalhesTaller Ludita
Descrição
Taller Ludita es un taller de luthería especializado en reparación, diseño y confección de boquillas de saxofones y clarinetes. Si bien Taller Ludita nace como tal en 2021, Joel Viera lleva 15 años estudiando y realizando el oficio de boquillero o luthier de boquillas, sus últimos estudios los hizo en el taller del connotado clarinetista y constructor de clarinetes Luis Rossi. Taller Ludita releva la reparación y reutilización de boquillas usadas, antiguas o vintages; además de desarrollar un espacio donde el interprete de clarinete o saxo pueda contar con un luthier que retoque o confeccione una boquilla según sus requerimientos y necesidades. Taller Ludita cuenta con un stock de más de 200 boquillas de diferentes marcas y modelos, además de una incipiente línea de boquillas hechas en el mismo taller. Su última actividad más importante que ha realizado es la participación como luthier expositor en el I Festival de Clarinetes de Santiago de Chile, realizado en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile.
Videos
Las Magdalenas
Las Magdalenas son un dúo musical Agentino destinado a las infancias. Julieta Dorronsoro posee una marcada influencia de la música latinoamericana, así como Mery Vanborder (María Charritte) de la música clásica, ambas con un basto recorrido musical se fusionan y a fines del 2015 nacen Las Magdalenas. En ese mismo año se origina su espectáculo "Canciones para crecer jugando" nombre que llevará también su primer disco, con un repertorio de canciones propias y de artistas que admiran en su recorrido musical tales como María Elena Walsh, Luis Pescetti, Luna Monti y Juan Quintero, Magdalena Fleitas y Virulo entre otros. En el 2017 presentaron su Disco en Capital Federal (Camarín de las Musas) y comenzaron su gira por la costa Atlántica, CABA, Bolivar, Trenque Lauquen, Daireaux, Tucumán y La Plata entre otros destinos. Estuvieron presentes en el cierre del “13 Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña”, que se inició en Tucumán y culminó en el CCK, convocadas por Momusi. En marzo del 2018 tocaron en La Usina del arte (CABA) como parte del Ciclo "La mar en coche", convocadas por Teresa Usandivaras. Invitadas por Magdalena Fleitas, visitaron el jardín musical y espacio cultural "Risas de la Tierra – Educación Artística Integral". Y en junio de 2018 cantaron junto a ella en el espectáculo que realizó en el teatro provincial de Mar del plata. En octubre de 2019 se presentaron en el CCK “Espacio Infancia”, también en el Taller de Las Tres Naranjas en capital y participaron de diversas jornadas para las infancias en Mar del Plata y la zona. En el 2020, Musicalizaron la presentación del libro de la pediatra Sabrina Critzman “Hoy no es siempre” en CABA y en Mar del Plata. En Agosto del 2021 presentaron su libro “Canción de las Emociones” que forma parte de la colección Serenata de Papel de la Editorial Pupek y ese mismo año recibieron el premio Enrique Carreras a su trayectoria otorgado por María Carreras. La virtualidad en tiempos de pandemia les permitió dar la vuelta al mundo con sus canciones y llegar a todos los rincones de la galaxia via streaming. Su canal de YouTube cuenta con miles de seguidores en todo el mundo, destacándose “Canción para bañar la luna” con más de 11 millones de vistas. Durante el 2022 han realizado presentaciones contratadas por Provincia y Nación en el Museo Mar, Teatro Auditorium y Usina del Arte. Fueron seleccionadas para presentarse nuevamente en el CCK en el marco de la convocatoria “Maneras de habitar el mundo”. Ese mismo año fueron inviatadas por el Dúo Karma en el show realizado en Mar del Plata. En el mes de noviembre realizaron su primera gira por Chile, llevando su espectáculo a escuelas e institutos de música. Su canción Treque fue seleccionada para formar parte del cuadernillo de Educación Vial destinado a escuelas de todo el territorio Nacional. También foman parte Pim Pau, Vuelta Canela y otros. En el verano del 2023, se presentaron en el Parador Recreo, Tecnópolis y La Usina del Arte presentándose en formato banda. También se presentan en formato Trío con la participación de Áine (Claudia Crespo). Esta inclusión trae nuevas sonoridades y climas que enaltecen las canciones Magdalenas. En el mes de abril fueron convocadas por “La Fiesta del Chocolate” en Bariloche. La maternidad y las infancias las interpelan. Planean este año presentar en el mes de septiembre su segundo disco “Canciones chiquitas”, en Mar del Plata y en Capital Federal. El mismo cuenta con la participación de Marta Gómez. Una artista de talla internacional que trabaja arduamente para las infancias con una basta trayectoria. Tienen el privilegio en este disco, de contar también con la presencia de los músicos Coté, Áine, Cintia Axt y Mariano Martínez, Nicolás Figueroa, Ruben Montoya, César Monzón y con los ingenieros de sonido Daniel Susperreguy y Gerardo Sainz. INAMU les otorgó un fomento para realizar material audiovisual del corte de difusión de su nuevo disco “Canción de cuna”. Siguen componiendo nuevas canciones, proyectando nuevos formatos y planeando sus próximas presentaciones, en el país y en el exterior. En noviembre de este año formarán parte del 16 Encuentro de La Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña.
Ver detalhesLas Magdalenas
Infantil
Descrição
Las Magdalenas son un dúo musical Agentino destinado a las infancias. Julieta Dorronsoro posee una marcada influencia de la música latinoamericana, así como Mery Vanborder (María Charritte) de la música clásica, ambas con un basto recorrido musical se fusionan y a fines del 2015 nacen Las Magdalenas. En ese mismo año se origina su espectáculo "Canciones para crecer jugando" nombre que llevará también su primer disco, con un repertorio de canciones propias y de artistas que admiran en su recorrido musical tales como María Elena Walsh, Luis Pescetti, Luna Monti y Juan Quintero, Magdalena Fleitas y Virulo entre otros. En el 2017 presentaron su Disco en Capital Federal (Camarín de las Musas) y comenzaron su gira por la costa Atlántica, CABA, Bolivar, Trenque Lauquen, Daireaux, Tucumán y La Plata entre otros destinos. Estuvieron presentes en el cierre del “13 Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña”, que se inició en Tucumán y culminó en el CCK, convocadas por Momusi. En marzo del 2018 tocaron en La Usina del arte (CABA) como parte del Ciclo "La mar en coche", convocadas por Teresa Usandivaras. Invitadas por Magdalena Fleitas, visitaron el jardín musical y espacio cultural "Risas de la Tierra – Educación Artística Integral". Y en junio de 2018 cantaron junto a ella en el espectáculo que realizó en el teatro provincial de Mar del plata. En octubre de 2019 se presentaron en el CCK “Espacio Infancia”, también en el Taller de Las Tres Naranjas en capital y participaron de diversas jornadas para las infancias en Mar del Plata y la zona. En el 2020, Musicalizaron la presentación del libro de la pediatra Sabrina Critzman “Hoy no es siempre” en CABA y en Mar del Plata. En Agosto del 2021 presentaron su libro “Canción de las Emociones” que forma parte de la colección Serenata de Papel de la Editorial Pupek y ese mismo año recibieron el premio Enrique Carreras a su trayectoria otorgado por María Carreras. La virtualidad en tiempos de pandemia les permitió dar la vuelta al mundo con sus canciones y llegar a todos los rincones de la galaxia via streaming. Su canal de YouTube cuenta con miles de seguidores en todo el mundo, destacándose “Canción para bañar la luna” con más de 11 millones de vistas. Durante el 2022 han realizado presentaciones contratadas por Provincia y Nación en el Museo Mar, Teatro Auditorium y Usina del Arte. Fueron seleccionadas para presentarse nuevamente en el CCK en el marco de la convocatoria “Maneras de habitar el mundo”. Ese mismo año fueron inviatadas por el Dúo Karma en el show realizado en Mar del Plata. En el mes de noviembre realizaron su primera gira por Chile, llevando su espectáculo a escuelas e institutos de música. Su canción Treque fue seleccionada para formar parte del cuadernillo de Educación Vial destinado a escuelas de todo el territorio Nacional. También foman parte Pim Pau, Vuelta Canela y otros. En el verano del 2023, se presentaron en el Parador Recreo, Tecnópolis y La Usina del Arte presentándose en formato banda. También se presentan en formato Trío con la participación de Áine (Claudia Crespo). Esta inclusión trae nuevas sonoridades y climas que enaltecen las canciones Magdalenas. En el mes de abril fueron convocadas por “La Fiesta del Chocolate” en Bariloche. La maternidad y las infancias las interpelan. Planean este año presentar en el mes de septiembre su segundo disco “Canciones chiquitas”, en Mar del Plata y en Capital Federal. El mismo cuenta con la participación de Marta Gómez. Una artista de talla internacional que trabaja arduamente para las infancias con una basta trayectoria. Tienen el privilegio en este disco, de contar también con la presencia de los músicos Coté, Áine, Cintia Axt y Mariano Martínez, Nicolás Figueroa, Ruben Montoya, César Monzón y con los ingenieros de sonido Daniel Susperreguy y Gerardo Sainz. INAMU les otorgó un fomento para realizar material audiovisual del corte de difusión de su nuevo disco “Canción de cuna”. Siguen componiendo nuevas canciones, proyectando nuevos formatos y planeando sus próximas presentaciones, en el país y en el exterior. En noviembre de este año formarán parte del 16 Encuentro de La Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña.
Música
Nano Diaz
Batería profesional, arreglista y técnico de sonido. He grabado y arreglado canciones para bandas como Xkrude, Clown, El Jose, Roko, Fran Fernández, Los vecinos del callejon, Alis, Fausto Taranto, etc…
Ver detalhesNano Diaz
Hard Rock
Cantautor/Música de autor
Rocksteady
Descrição
Batería profesional, arreglista y técnico de sonido. He grabado y arreglado canciones para bandas como Xkrude, Clown, El Jose, Roko, Fran Fernández, Los vecinos del callejon, Alis, Fausto Taranto, etc…
Videos
ESTUDIANTINA CUERDAS DEL ECUADOR
.CUERDAS DEL ECUADOR es un conjunto de cuerdas de: Pulso (guitarras) y Plectro (bandolín, mandolina, bandola, bandurria, etc.), que también es conocido como una ¨Estudiantina, esta agrupación fue creada por el Maestro Rodrigo Viteri en el año 2004, quién a su vez fue integrante de la última estudiantina que existió en el país: la Estudiantina Quito, 1967y a su vez recoge todo el legado de las estudiantinas que han existido en el Ecuador por más de 100 años. CUERDAS DEL ECUADOR ha venido realizando innumerables presentaciones y conciertos, en diferentes escenarios de la capital y el país. En donde se ha presentado por parte del público asistente, un gran interés y profunda atención al sonido del Bandolín ecuatoriano, y la Estudiantina Quiteña, provocando en la gente una profunda identidad nacional, emoción, y alegría al escuchar esta Música. Es decir que la sonoridad de estos instrumentos y el formato de Estudiantina está fuertemente arraigada en la memoria de la gente, considerándose como Patrimonio sonoro del Ecuador, razón por la cual CUERDAS DEL ECUADOR ha tomado la misión artística de la: REVITALIZACION Y PRACTICA DEL BANDOLIN ECUATORIANO, LA ESTUDIANTINA QUITEÑA, Y EL PASILLO, para que las nuevas generaciones también puedan disfrutar, conocer, apreciar y ejecutar estos maravillosos instrumentos
Ver detalhesESTUDIANTINA CUERDAS DEL ECUADOR
Folclore
Guitarrada
Descrição
.CUERDAS DEL ECUADOR es un conjunto de cuerdas de: Pulso (guitarras) y Plectro (bandolín, mandolina, bandola, bandurria, etc.), que también es conocido como una ¨Estudiantina, esta agrupación fue creada por el Maestro Rodrigo Viteri en el año 2004, quién a su vez fue integrante de la última estudiantina que existió en el país: la Estudiantina Quito, 1967y a su vez recoge todo el legado de las estudiantinas que han existido en el Ecuador por más de 100 años. CUERDAS DEL ECUADOR ha venido realizando innumerables presentaciones y conciertos, en diferentes escenarios de la capital y el país. En donde se ha presentado por parte del público asistente, un gran interés y profunda atención al sonido del Bandolín ecuatoriano, y la Estudiantina Quiteña, provocando en la gente una profunda identidad nacional, emoción, y alegría al escuchar esta Música. Es decir que la sonoridad de estos instrumentos y el formato de Estudiantina está fuertemente arraigada en la memoria de la gente, considerándose como Patrimonio sonoro del Ecuador, razón por la cual CUERDAS DEL ECUADOR ha tomado la misión artística de la: REVITALIZACION Y PRACTICA DEL BANDOLIN ECUATORIANO, LA ESTUDIANTINA QUITEÑA, Y EL PASILLO, para que las nuevas generaciones también puedan disfrutar, conocer, apreciar y ejecutar estos maravillosos instrumentos
Música
VER-O-BRASS
O coletivo "VER-O-BRASS" é uma resposta criativa e inspiradora ao contexto desafiador da pandemia, que nos forçou ao isolamento e à incerteza. Em meio a essas circunstâncias, surgiram conexões inesperadas através do território digital, especialmente no cenário artístico. Esse coletivo nasceu da vontade de músicos e musicistas paraenses de celebrar e preservar a rica memória da música popular brasileira, com um foco especial na herança amazônica. Sua primeira incursão no mundo virtual, durante os primeiros meses da pandemia, resultou na gravação do vídeo da música "Amor, Amor," com autorização do compositor Carlos Magno. Essa experiência conquistou um grande público nas redes sociais, especialmente no Facebook. Composto por amigos e profissionais da música, pesquisadores, professores e instrumentistas de sopro, o coletivo "VER-O-BRASS" se uniu em uma missão nobre: reacender a chama da música que faz parte de nosso imaginário e cultura, revivendo sua poderosa influência rítmica e dançante, que, ao longo do tempo, havia perdido força. O repertório do grupo é um tributo às obras de renomados artistas paraenses, como Mestre Pinduca, Mestre Cupijó, Mestre Ronaldo Silva, Nazaré Pereira, Roberto Muller, Alípio Martins, Mestre Verequete, entre outros. O coletivo se esforça continuamente para adaptar essas preciosas canções em novos arranjos musicais, mantendo-as vivas e relevantes. O Ver-O-Brass é mais do que uma simples reunião de músicos; é um movimento que ressoa com o público, seja nas redes sociais ou em apresentações públicas. Eles continuam amadurecendo suas ideias e metas, sempre colocando o cancioneiro popular paraense em primeiro plano, renovando e reinventando a musicalidade da região, trazendo luz e alegria em tempos desafiadores.
Ver detalhesVER-O-BRASS
Regional
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
O coletivo "VER-O-BRASS" é uma resposta criativa e inspiradora ao contexto desafiador da pandemia, que nos forçou ao isolamento e à incerteza. Em meio a essas circunstâncias, surgiram conexões inesperadas através do território digital, especialmente no cenário artístico. Esse coletivo nasceu da vontade de músicos e musicistas paraenses de celebrar e preservar a rica memória da música popular brasileira, com um foco especial na herança amazônica. Sua primeira incursão no mundo virtual, durante os primeiros meses da pandemia, resultou na gravação do vídeo da música "Amor, Amor," com autorização do compositor Carlos Magno. Essa experiência conquistou um grande público nas redes sociais, especialmente no Facebook. Composto por amigos e profissionais da música, pesquisadores, professores e instrumentistas de sopro, o coletivo "VER-O-BRASS" se uniu em uma missão nobre: reacender a chama da música que faz parte de nosso imaginário e cultura, revivendo sua poderosa influência rítmica e dançante, que, ao longo do tempo, havia perdido força. O repertório do grupo é um tributo às obras de renomados artistas paraenses, como Mestre Pinduca, Mestre Cupijó, Mestre Ronaldo Silva, Nazaré Pereira, Roberto Muller, Alípio Martins, Mestre Verequete, entre outros. O coletivo se esforça continuamente para adaptar essas preciosas canções em novos arranjos musicais, mantendo-as vivas e relevantes. O Ver-O-Brass é mais do que uma simples reunião de músicos; é um movimento que ressoa com o público, seja nas redes sociais ou em apresentações públicas. Eles continuam amadurecendo suas ideias e metas, sempre colocando o cancioneiro popular paraense em primeiro plano, renovando e reinventando a musicalidade da região, trazendo luz e alegria em tempos desafiadores.
Guanaco Trio
Guanaco Trio es un proyecto instrumental de folclore argentino que interpreta composiciones originales y arreglos propios del repertorio tradicional y contemporáneo explorando tanto las posibilidades sonoras de la formación como la singularidad interpretativa de sus integrantes. Formado por Laura Urteaga en violín, Owen Salomé en bandoneón y Benjamín Aedo en guitarra, el grupo se encuentra presentando su primer disco “Bajo un mismo cielo” lanzado en febrero de 2023 por el sello Shagrada Medra, el cual recoge y celebra su primera etapa de encuentro, búsqueda y aprendizajes compartidos. El trío nace en 2020 gracias al encuentro de los jóvenes dentro del marco de la Licenciatura de Música Argentina de la UNSAM en Buenos Aires. Fue construido desde una curiosidad y amor compartidos hacia la música argentina y del deseo de generar un espacio de intercambio y experimentación, además de la necesidad de crear conexiones musicales durante el difícil periodo de cuarentena que por fortuna los encontró viviendo en el mismo barrio. Desde entonces, además de presentarse en diversas salas de la Ciudad de Buenos Aires y otras provincias del país, realizaron una gira en 2022 tocando en países como España, Eslovaquia y Francia y participando en el Festival de Tarbes y el World Music Festival Bratislava. El mismo año recibieron el fondo de fomento a la música “Argentina Florece” del INAMU para la grabación de su primer disco que se realizó en abril de 2022 en los emblemáticos Estudios ION. El disco fue lanzado en febrero de 2023 y presentado en el teatro Hasta Trilce de Buenos Aires e integra el catálogo del sello independiente Shagrada Medra.
Ver detalhesGuanaco Trio
Música Andina
Zamba
Folclor
Descrição
Guanaco Trio es un proyecto instrumental de folclore argentino que interpreta composiciones originales y arreglos propios del repertorio tradicional y contemporáneo explorando tanto las posibilidades sonoras de la formación como la singularidad interpretativa de sus integrantes. Formado por Laura Urteaga en violín, Owen Salomé en bandoneón y Benjamín Aedo en guitarra, el grupo se encuentra presentando su primer disco “Bajo un mismo cielo” lanzado en febrero de 2023 por el sello Shagrada Medra, el cual recoge y celebra su primera etapa de encuentro, búsqueda y aprendizajes compartidos. El trío nace en 2020 gracias al encuentro de los jóvenes dentro del marco de la Licenciatura de Música Argentina de la UNSAM en Buenos Aires. Fue construido desde una curiosidad y amor compartidos hacia la música argentina y del deseo de generar un espacio de intercambio y experimentación, además de la necesidad de crear conexiones musicales durante el difícil periodo de cuarentena que por fortuna los encontró viviendo en el mismo barrio. Desde entonces, además de presentarse en diversas salas de la Ciudad de Buenos Aires y otras provincias del país, realizaron una gira en 2022 tocando en países como España, Eslovaquia y Francia y participando en el Festival de Tarbes y el World Music Festival Bratislava. El mismo año recibieron el fondo de fomento a la música “Argentina Florece” del INAMU para la grabación de su primer disco que se realizó en abril de 2022 en los emblemáticos Estudios ION. El disco fue lanzado en febrero de 2023 y presentado en el teatro Hasta Trilce de Buenos Aires e integra el catálogo del sello independiente Shagrada Medra.
Música
Luciano Mello
.Luciano Mello é um compositor brasileiro. Nasceu na cidade de Santo André. É Especialista em Composição de Trilhas Sonoras pela Universidade Anhembi Morumbi e Educação Musical pela UNIMES (Universidade Metropolitana de Santos),Composição e Arranjo na Emesp (Escola Estadual de Música de São Paulo), foi aluno particular do Guitarrista André Martins, participou de diversos workshops e Masterclasses com os músicos: Arthur Maia, Affonso Júnior, Hermeto Pascoal, Miguel Robson , João Castilho, Rafael Bitencourt, Toninho Horta, Scott Henderson e Paul Gilbert. Atualmente cursa Arranjo paa cordas na Emesp (Escola Estadual de Música de São Paulo), e atua como compositor no Ateliê de música contemporanea da Escola de Música do Município de São Paulo e exerce as funções de Compositor e Sound Designer na Trilab Sound.
Ver detalhesLuciano Mello
Contemporánea
Música Sinfónica
Soundtrack
Descrição
.Luciano Mello é um compositor brasileiro. Nasceu na cidade de Santo André. É Especialista em Composição de Trilhas Sonoras pela Universidade Anhembi Morumbi e Educação Musical pela UNIMES (Universidade Metropolitana de Santos),Composição e Arranjo na Emesp (Escola Estadual de Música de São Paulo), foi aluno particular do Guitarrista André Martins, participou de diversos workshops e Masterclasses com os músicos: Arthur Maia, Affonso Júnior, Hermeto Pascoal, Miguel Robson , João Castilho, Rafael Bitencourt, Toninho Horta, Scott Henderson e Paul Gilbert. Atualmente cursa Arranjo paa cordas na Emesp (Escola Estadual de Música de São Paulo), e atua como compositor no Ateliê de música contemporanea da Escola de Música do Município de São Paulo e exerce as funções de Compositor e Sound Designer na Trilab Sound.
Steven Brown "El hombre invisible"
Steven Brown es un músico norteamericano, fundador de la banda pionera del Avant Garde Tuxedomoon. Desde 1993 radica en la Ciudad de México donde fundó los grupos Nine Rain, Cinema Domingo Orchestra y Ensamble Kafka, con quienes ha grabado diversos discos y ha girado por distintos países. Nominado al Premio Ariel por Mejor Música Origila para el film "El informe Toledo" del director Albino Álvarez.
Ver detalhesSteven Brown "El hombre invisible"
Electroacoustic Music
Synth / Electronica
Descrição
Steven Brown es un músico norteamericano, fundador de la banda pionera del Avant Garde Tuxedomoon. Desde 1993 radica en la Ciudad de México donde fundó los grupos Nine Rain, Cinema Domingo Orchestra y Ensamble Kafka, con quienes ha grabado diversos discos y ha girado por distintos países. Nominado al Premio Ariel por Mejor Música Origila para el film "El informe Toledo" del director Albino Álvarez.
Música
Manuel Ballena Gurumbé
Manuel "Ballena" Jiménez. 1977 (Sevilla) ESPAÑA Manuel Jiménez es un músico, divulgador e investigador apasionado por la música y la cultura africana. Es fundador y director de la compañía artística "Gurumbé", dedicada a la divulgación, la producción cultural y la innovación social a través de los ritmos afro. Desde "Gurumbé", ha creado espectáculos como "Afroandaluz" en 2017 y "África el Origen" en 2018, este último con fines educativos para el público escolar. Además, colabora con universidades impartiendo seminarios sobre "Sociología de la música de África" y ha sido asesor cultural del congreso internacional de Sevilla ASWAD 2017 (African Diaspora). Manuel también ha sido guía, coordinador y restaurador en el Museo de Música Africana durante 10 años, donde dirigió prácticas para estudiantes de máster en antropología y musicología. Actualmente trabaja en la compañía Gurumbé, creando espectáculos y programas de educación a través de la música. Además, colabora con la "Fundación Baremboim-Said" “Fundación Tres Culturas” y la Universidad Pablo Olavide, entre otras instituciones. Manuel es un experto en música africana y ha dirigido el Curso de Música Africana del CICUS Universidad de Sevilla en dos ediciones. También participa en jornadas y conferencias musicales sobre la trata de esclavos y la influencia africana en España, junto al escritor Jesús Cosano. Desde 2004, es profesor de multipercusión afro y flamenca en escuelas de música y es profesor de círculo de percusión y formador de profesores de música. Además de multinstrumentista y compositor, Manuel tiene conocimientos en musicoterapia, musicología y patrimonio cultural. Durante 20 años, ha viajado a más de 15 países de África y América Latina, donde ha vivido con familias de músicos tradicionales y ha investigado las relaciones entre la música de África-América y la Península Ibérica, ahondando en la sociología de los flujos migratorios y la etnología. También es innovador en la fabricación de instrumentos africanos tradicionales utilizando materiales reciclados, transmitiendo así una conciencia ecológica a través de la música. Manuel ha liderado proyectos de cooperación cultural internacional en Níger, Burkina Faso y Costa de Marfil, en talleres y laboratorios de música, encuentros entre músicos populares de España y África. Tiene una amplia experiencia en el trabajo multidisciplinar, con la danza y el teatro, participando en festivales como el de Teatro Iberomaricano de Cádiz. En 2021, Obtuvo el reconocimiento de la SGAE como experto en "Artes por la Diversidad". Habla con fluidez inglés, portugués y francés, además de su lengua materna, el español.
Ver detalhesManuel Ballena Gurumbé
Folclore
Flamenco
Afro
Descrição
Manuel "Ballena" Jiménez. 1977 (Sevilla) ESPAÑA Manuel Jiménez es un músico, divulgador e investigador apasionado por la música y la cultura africana. Es fundador y director de la compañía artística "Gurumbé", dedicada a la divulgación, la producción cultural y la innovación social a través de los ritmos afro. Desde "Gurumbé", ha creado espectáculos como "Afroandaluz" en 2017 y "África el Origen" en 2018, este último con fines educativos para el público escolar. Además, colabora con universidades impartiendo seminarios sobre "Sociología de la música de África" y ha sido asesor cultural del congreso internacional de Sevilla ASWAD 2017 (African Diaspora). Manuel también ha sido guía, coordinador y restaurador en el Museo de Música Africana durante 10 años, donde dirigió prácticas para estudiantes de máster en antropología y musicología. Actualmente trabaja en la compañía Gurumbé, creando espectáculos y programas de educación a través de la música. Además, colabora con la "Fundación Baremboim-Said" “Fundación Tres Culturas” y la Universidad Pablo Olavide, entre otras instituciones. Manuel es un experto en música africana y ha dirigido el Curso de Música Africana del CICUS Universidad de Sevilla en dos ediciones. También participa en jornadas y conferencias musicales sobre la trata de esclavos y la influencia africana en España, junto al escritor Jesús Cosano. Desde 2004, es profesor de multipercusión afro y flamenca en escuelas de música y es profesor de círculo de percusión y formador de profesores de música. Además de multinstrumentista y compositor, Manuel tiene conocimientos en musicoterapia, musicología y patrimonio cultural. Durante 20 años, ha viajado a más de 15 países de África y América Latina, donde ha vivido con familias de músicos tradicionales y ha investigado las relaciones entre la música de África-América y la Península Ibérica, ahondando en la sociología de los flujos migratorios y la etnología. También es innovador en la fabricación de instrumentos africanos tradicionales utilizando materiales reciclados, transmitiendo así una conciencia ecológica a través de la música. Manuel ha liderado proyectos de cooperación cultural internacional en Níger, Burkina Faso y Costa de Marfil, en talleres y laboratorios de música, encuentros entre músicos populares de España y África. Tiene una amplia experiencia en el trabajo multidisciplinar, con la danza y el teatro, participando en festivales como el de Teatro Iberomaricano de Cádiz. En 2021, Obtuvo el reconocimiento de la SGAE como experto en "Artes por la Diversidad". Habla con fluidez inglés, portugués y francés, además de su lengua materna, el español.
Música
DAVID PEÑA / MESTIJAZZ
Musico profesional (UNAM) y Docente en Artes (INBAL). Con más de 25 años de trayectoria artística como interprete, arreglista y compositor en géneros del jazz latino, la música popular mexicana y de concierto (académica).
Ver detalhesDAVID PEÑA / MESTIJAZZ
Fusion / Jazz Rock
Folclor Fusión
Música de Cámara
Descrição
Musico profesional (UNAM) y Docente en Artes (INBAL). Con más de 25 años de trayectoria artística como interprete, arreglista y compositor en géneros del jazz latino, la música popular mexicana y de concierto (académica).
Música
19799 Resultados – Página 611 de 1980