Solista
Big Pony es una cantante y compositora salvadoreña que en 2012 se mudo a Argentina con un objetivo claro: cumplir el sueño de estudiar y dedicarse a la música, en 2014 con dos años en la ciudad de Buenos Aires inicia su proyecto musical; en 2015 su paso por territorio bonaerense parecía llegar a su final, Cynthya sufre un accidente automovilístico, suceso por el que recibe una indemnización que sin dudar serviria para desarrollar su primer trabajo musical, el EP "Boleto de Ida",
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Trip Hop
Descrição
Big Pony es una cantante y compositora salvadoreña que en 2012 se mudo a Argentina con un objetivo claro: cumplir el sueño de estudiar y dedicarse a la música, en 2014 con dos años en la ciudad de Buenos Aires inicia su proyecto musical; en 2015 su paso por territorio bonaerense parecía llegar a su final, Cynthya sufre un accidente automovilístico, suceso por el que recibe una indemnización que sin dudar serviria para desarrollar su primer trabajo musical, el EP "Boleto de Ida",
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Música
VIctor Hugo Chaves da Rocha
Descrição
.
OCorre Lab
Somos um laboratório de criação musical que oferece soluções para artistas e selos independentes, distribuídas em quatro eixos diferentes: fonográfico, audiovisual, produção e design. Atuamos como um híbrido entre um estúdio de gravação, produtora audiovisual e produtora cultural, buscando oferecer um serviço completo e integrado a artistas independentes, marcas e instituições culturais. Em paralelo aos serviços oferecidos, desenvolvemos também projetos autorais na área da música, em parceria com outros criadores(as), coletivos e iniciativas culturais. Estar no corre é estar em movimento, em constante construção, aprendizado e reinvenção. É estar presente em todas as fases do processo, da criação à distribuição.
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Descrição
Somos um laboratório de criação musical que oferece soluções para artistas e selos independentes, distribuídas em quatro eixos diferentes: fonográfico, audiovisual, produção e design. Atuamos como um híbrido entre um estúdio de gravação, produtora audiovisual e produtora cultural, buscando oferecer um serviço completo e integrado a artistas independentes, marcas e instituições culturais. Em paralelo aos serviços oferecidos, desenvolvemos também projetos autorais na área da música, em parceria com outros criadores(as), coletivos e iniciativas culturais. Estar no corre é estar em movimento, em constante construção, aprendizado e reinvenção. É estar presente em todas as fases do processo, da criação à distribuição.
Jose Luis Valdivia Arias
Born in Granada in 1994, J.L. Valdivia Arias studied at Codarts – University of the Arts in the Netherlands and at the Royal College of Music in London. Tanglewood Composing Fellow 2023. He won the II Price of the 3rd International Composer Competition “New Music Generation 2021”. His music has been premiered by the Tonkünstler Orchestra, conducted by J.L. Valdivia Arias himself in Grafenegg. He has been awarded with the Spanish National prize for young composers SGAE/CNDM. He has been performed by the Doelen Ensemble in Rotterdam and by the ensemble United Instruments of Lucilin in Spain and Luxembourg.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Born in Granada in 1994, J.L. Valdivia Arias studied at Codarts – University of the Arts in the Netherlands and at the Royal College of Music in London. Tanglewood Composing Fellow 2023. He won the II Price of the 3rd International Composer Competition “New Music Generation 2021”. His music has been premiered by the Tonkünstler Orchestra, conducted by J.L. Valdivia Arias himself in Grafenegg. He has been awarded with the Spanish National prize for young composers SGAE/CNDM. He has been performed by the Doelen Ensemble in Rotterdam and by the ensemble United Instruments of Lucilin in Spain and Luxembourg.
Wences señor cuerno nahualli
Orquesta sinfónica juvenil del estado de Veracruz 2011- 2015 Orquesta municipal de Xalapa 2008 – 2018 Banda sinfónica del gobierno del estado 2018 – actualidad Fundador y director del ensamble NAHUALLIS 2023
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Música de Cámara
Folclor
Descrição
Orquesta sinfónica juvenil del estado de Veracruz 2011- 2015 Orquesta municipal de Xalapa 2008 – 2018 Banda sinfónica del gobierno del estado 2018 – actualidad Fundador y director del ensamble NAHUALLIS 2023
Thais Bezerra
.Thaís Bezerra é nascida no subúrbio carioca, Percussionista, Educadora Musical, Produtora, Maestrina de blocos de carnaval, Doutoranda em Educação Musical (UFRJ), Mestra em Ensino de Práticas Musicais (UNIRIO) e Especialista ORFF Schulwerk (Califórnia, EUA). Autora do livro “Tá no Batuque: o Ensino de Instrumentos de Percussão para Bloco de Carnaval”, que já está na 2a. Edição. Cofundadora e Maestrina do Multibloco (2008) e Cogestora e Maestrina do Bloco da Terreirada (2015). Assinando no Multibloco como diretora artística e no Bloco da Terreirada, a direção musical. Esteve como “Spring Artist in Residence” no SambaFunk (Califórnia), regendo no Carnaval San Francisco e Oakland Carnival. Ministrou aulas em escolas públicas de Tampere (Finlândia) e ao final se apresentou regendo 500 crianças e adolescentes num flashmob. Em 2023, ministrou aulas em escolas públicas de Sant Cugat del Vales (Catalunha) e ao final se apresentou regendo 200 integrantes entre crianças, pais e professores na Festa de 10 anos da La Batuescola. Tocou na Apresentação Cultural da Cerimônia Artística de Handover da Tocha Olímpica em 2016 em Atenas, Grécia. Já se apresentou em Cuba, Nova York, Providence, Somerville, Texas, México, Polônia em turnês no exterior e diversas turnês no Brasil, durante estes 25 anos que está envolvida com atividades Musicais.
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Afrobrasileiro
Folclore brasileiro
Other
Descrição
.Thaís Bezerra é nascida no subúrbio carioca, Percussionista, Educadora Musical, Produtora, Maestrina de blocos de carnaval, Doutoranda em Educação Musical (UFRJ), Mestra em Ensino de Práticas Musicais (UNIRIO) e Especialista ORFF Schulwerk (Califórnia, EUA). Autora do livro “Tá no Batuque: o Ensino de Instrumentos de Percussão para Bloco de Carnaval”, que já está na 2a. Edição. Cofundadora e Maestrina do Multibloco (2008) e Cogestora e Maestrina do Bloco da Terreirada (2015). Assinando no Multibloco como diretora artística e no Bloco da Terreirada, a direção musical. Esteve como “Spring Artist in Residence” no SambaFunk (Califórnia), regendo no Carnaval San Francisco e Oakland Carnival. Ministrou aulas em escolas públicas de Tampere (Finlândia) e ao final se apresentou regendo 500 crianças e adolescentes num flashmob. Em 2023, ministrou aulas em escolas públicas de Sant Cugat del Vales (Catalunha) e ao final se apresentou regendo 200 integrantes entre crianças, pais e professores na Festa de 10 anos da La Batuescola. Tocou na Apresentação Cultural da Cerimônia Artística de Handover da Tocha Olímpica em 2016 em Atenas, Grécia. Já se apresentou em Cuba, Nova York, Providence, Somerville, Texas, México, Polônia em turnês no exterior e diversas turnês no Brasil, durante estes 25 anos que está envolvida com atividades Musicais.
Música
Paz Fabiana
Vocalista, cantautora. Ciclo musical cantautores 2018. 2019, Concierto Tributo a Esperanza Spalding junto a renombrados músicos de la escena del soul jazz de Asunción. ASUJAZZ 2020, como vocalista del proyecto Heartbeat. JAZZDAY Asunción 2021, vocalista en proyecto propio llamado Pulsos Dúo. Con Band´elaschica en Lanzamiento de Informe de los Derechos humanos 2022.
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(Negro) Spirituals & Worksongs
Descrição
Vocalista, cantautora. Ciclo musical cantautores 2018. 2019, Concierto Tributo a Esperanza Spalding junto a renombrados músicos de la escena del soul jazz de Asunción. ASUJAZZ 2020, como vocalista del proyecto Heartbeat. JAZZDAY Asunción 2021, vocalista en proyecto propio llamado Pulsos Dúo. Con Band´elaschica en Lanzamiento de Informe de los Derechos humanos 2022.
Videos
JPR
Juan Pablo Rodríguez es Arpista y productor musical colombiano, nacido en San Martín de los Llanos (Meta). Graduado como Maestro en Música de la Escuela de Artes y Música de la Universidad Sergio Arboleda, Bogotá D.C. Lleva más de 20 años de trayectoria artística y ostenta importantes galardones obtenidos en los festivales y concursos más reconocidos en las músicas tradicionales de la llanura Colombo-Venezolana. Como arpista llanero ha estado en países como México, Estados Unidos, Canadá, Ecuador, Perú, Panamá, Paraguay, Venezuela, Francia e Italia, siendo reconocido y destacándose por ser un instrumentista virtuoso, dinámico y una de las figuras principal en el nuevo movimiento musical del Joropo Llanero. Su primera producción discográfica, Arpa en el Alma, fue grabada y publicada en el 2006 a sus 16 años de edad. Seguidamente lanzó su segundo trabajo en el 2015 y finalmente su más reciente trabajo discográfico Tolvanera, proyecto que fue ganador de la beca – Producciones Musicales Discográficas, del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia 2022. https://www.youtube.com/watch?v=DsDyBw6yMvI Fue arpista y director musical durante 10 años del reconocido cantante colombiano Orlando “El Cholo” Valderrama, con quien participó y realizó un gran número de conciertos en escenarios nacionales e internacionales. Así mismo, fue arreglista, intérprete del arpa y productor musical de sus álbumes: Sencillamente llano (2013), Cholo y Sus Caballos (2016), ¡En Vivo!, desde el teatro Colón, Teatro Mayor JMS Y Musée du Quai Brandly, Bogotá-París (2018) y Cholo Cantautor (2019). Como Arreglista y arpista de sesión, ha participado en producciones discográficas de artistas de gran reconocimiento a nivel internacional, dentro de los que se destacan Carlos Vives, Fonseca, Andrés Cepeda y Totó la Momposina. De la misma manera hizo parte de bandas sonoras de producciones audiovisuales dentro de las que se destacan “Colombia Magia Salvaje” del Grupo Éxito (2015), “La Guitarra Vuela: Soñando a Paco de Lucia” de Iberia. (2016), “A Otro Nivel” del Canal Caracol (2016) y “Tu Corazón Será Mío” del Canal Trece Colombia (2018). Entre 2010 y 2022 participó en diferentes versiones de los festivales y concursos de mayor reconocimiento de la llanura colombo-venezolana, obteniendo galardones como arpista y conjunto llanero con su agrupación musical llanera “Monte Azul”. Dentro de dichos premios obtenidos, se destacan: Mejor Obra inédita para Arpa Llanera Solista, Festival Internacional del Joropo, años 2010, 2016 y 2020. Villavicencio, Meta. Mejor Arpista del Festival Internacional Folclórico y Turístico del Llano 2010, 2011, 2014, 2016 y 2018. San Martín-Meta y Mejor Conjunto de Música Llanera Festival Internacional de Música Llanera “El Silbón”, Guanare-Venezuela, 2010. Participó como tallerista invitado con su Clase Magistral “Tradición y Contemporaneidad en el Arpa Llanera” en el XI Festival Mundial del Arpa en Asunción-Paraguay 2018 y Fue invitado especial, como representante del arpa llanera contemporánea en los conversatorios y talleres: “Los Lenguajes del Arpa llanera” y el “Conjunto Llanero”, en marco del Joropo Académico, espacio que hace parte del Torneo Internacional del Joropo, desarrollado en Villavicencio Meta.
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Folclor
Folclor Fusión
Descrição
Juan Pablo Rodríguez es Arpista y productor musical colombiano, nacido en San Martín de los Llanos (Meta). Graduado como Maestro en Música de la Escuela de Artes y Música de la Universidad Sergio Arboleda, Bogotá D.C. Lleva más de 20 años de trayectoria artística y ostenta importantes galardones obtenidos en los festivales y concursos más reconocidos en las músicas tradicionales de la llanura Colombo-Venezolana. Como arpista llanero ha estado en países como México, Estados Unidos, Canadá, Ecuador, Perú, Panamá, Paraguay, Venezuela, Francia e Italia, siendo reconocido y destacándose por ser un instrumentista virtuoso, dinámico y una de las figuras principal en el nuevo movimiento musical del Joropo Llanero. Su primera producción discográfica, Arpa en el Alma, fue grabada y publicada en el 2006 a sus 16 años de edad. Seguidamente lanzó su segundo trabajo en el 2015 y finalmente su más reciente trabajo discográfico Tolvanera, proyecto que fue ganador de la beca – Producciones Musicales Discográficas, del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia 2022. https://www.youtube.com/watch?v=DsDyBw6yMvI Fue arpista y director musical durante 10 años del reconocido cantante colombiano Orlando “El Cholo” Valderrama, con quien participó y realizó un gran número de conciertos en escenarios nacionales e internacionales. Así mismo, fue arreglista, intérprete del arpa y productor musical de sus álbumes: Sencillamente llano (2013), Cholo y Sus Caballos (2016), ¡En Vivo!, desde el teatro Colón, Teatro Mayor JMS Y Musée du Quai Brandly, Bogotá-París (2018) y Cholo Cantautor (2019). Como Arreglista y arpista de sesión, ha participado en producciones discográficas de artistas de gran reconocimiento a nivel internacional, dentro de los que se destacan Carlos Vives, Fonseca, Andrés Cepeda y Totó la Momposina. De la misma manera hizo parte de bandas sonoras de producciones audiovisuales dentro de las que se destacan “Colombia Magia Salvaje” del Grupo Éxito (2015), “La Guitarra Vuela: Soñando a Paco de Lucia” de Iberia. (2016), “A Otro Nivel” del Canal Caracol (2016) y “Tu Corazón Será Mío” del Canal Trece Colombia (2018). Entre 2010 y 2022 participó en diferentes versiones de los festivales y concursos de mayor reconocimiento de la llanura colombo-venezolana, obteniendo galardones como arpista y conjunto llanero con su agrupación musical llanera “Monte Azul”. Dentro de dichos premios obtenidos, se destacan: Mejor Obra inédita para Arpa Llanera Solista, Festival Internacional del Joropo, años 2010, 2016 y 2020. Villavicencio, Meta. Mejor Arpista del Festival Internacional Folclórico y Turístico del Llano 2010, 2011, 2014, 2016 y 2018. San Martín-Meta y Mejor Conjunto de Música Llanera Festival Internacional de Música Llanera “El Silbón”, Guanare-Venezuela, 2010. Participó como tallerista invitado con su Clase Magistral “Tradición y Contemporaneidad en el Arpa Llanera” en el XI Festival Mundial del Arpa en Asunción-Paraguay 2018 y Fue invitado especial, como representante del arpa llanera contemporánea en los conversatorios y talleres: “Los Lenguajes del Arpa llanera” y el “Conjunto Llanero”, en marco del Joropo Académico, espacio que hace parte del Torneo Internacional del Joropo, desarrollado en Villavicencio Meta.
Música
Osunu Drum Festival
OSUNU Drum Festival, el festival de bateristas más importante del país, impulsado por uno de los destacados bateristas del Rock Nacional; Robert Bernal (Revolber, entre otros) con 4 ediciones realizadas: 2006, 2014, 2021 y 2022. Viene promocionando el arte sonoro de la batería con algunos de los mayores exponentes del instrumento en el país, de los más diversos estilos. Desde la primera edición el festival fue demostrando ser un evento artístico de gran destaque en el medio cultural del país, con una programación artística que expone la rica tradición de la alta calidad musical que nuestro país posee, por medio de bateristas representativos, tanto históricos; destacados en la actualidad y emergentes. En las cuatro ediciones del Festival han pasado músicos del como: Toti Morel (Sesionista), Oswal Gonzalez (Sesionista), Felipe Muñoz (Dokma), Víctor Morel (Joaju Cuarteto), Guillermo Gayo (Flou), Mauricio Roman (Villagran Bolaños), Marcelo Soler (Sesionista), Edgar Chamorro (The Kilks), Ratty González (Kuazar), Ariel Sandoval (Flou), Diego Riveros (Deliverans), Sebastián Ramírez (Sesionista), Sergio Medina (Sesionista), Hernán Comas (Patriarca), Gonzálo Resquín (Pedro Martinez Trío), Mauri Drummer (El niño baterista), Emma Sofia (Social media drummer), Marcelo Arriola (The Profane) e Ivan Peralta (Sesionista) así también con la primera participación internacional en el 2022 de la baterista francesa Camille Bigeault.
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Descrição
OSUNU Drum Festival, el festival de bateristas más importante del país, impulsado por uno de los destacados bateristas del Rock Nacional; Robert Bernal (Revolber, entre otros) con 4 ediciones realizadas: 2006, 2014, 2021 y 2022. Viene promocionando el arte sonoro de la batería con algunos de los mayores exponentes del instrumento en el país, de los más diversos estilos. Desde la primera edición el festival fue demostrando ser un evento artístico de gran destaque en el medio cultural del país, con una programación artística que expone la rica tradición de la alta calidad musical que nuestro país posee, por medio de bateristas representativos, tanto históricos; destacados en la actualidad y emergentes. En las cuatro ediciones del Festival han pasado músicos del como: Toti Morel (Sesionista), Oswal Gonzalez (Sesionista), Felipe Muñoz (Dokma), Víctor Morel (Joaju Cuarteto), Guillermo Gayo (Flou), Mauricio Roman (Villagran Bolaños), Marcelo Soler (Sesionista), Edgar Chamorro (The Kilks), Ratty González (Kuazar), Ariel Sandoval (Flou), Diego Riveros (Deliverans), Sebastián Ramírez (Sesionista), Sergio Medina (Sesionista), Hernán Comas (Patriarca), Gonzálo Resquín (Pedro Martinez Trío), Mauri Drummer (El niño baterista), Emma Sofia (Social media drummer), Marcelo Arriola (The Profane) e Ivan Peralta (Sesionista) así también con la primera participación internacional en el 2022 de la baterista francesa Camille Bigeault.
Jordy Núñez
Jordy Núñez, compositor, arreglista y pianista, nació en el año 2000 en Quito. Músico activo dentro de la industria musical ecuatoriana, se ha desempeñado como pianista desde los 9 años. Obtuvo su Bachillerato en Artes en el Conservatorio Nacional de Música y la Licenciatura en Artes Musicales con Itinerario en Composición para Medios en la Universidad San Francisco de Quito (Berklee Global Partner) de la cual se graduó con el reconocimiento Summa Cum Laude y como el mejor egresado de su promoción (2022). Su trabajo como compositor le ha permitido extender su obra hacia la escritura de música para cortometrajes, anuncios corporativos, jingles publicitarios, canciones inéditas y piezas para orquesta sinfónica y big band. Como pianista de sesión, ha grabado para los artistas Martín Cisneros (Quito) y ELCONX (Quito) con quienes ha publicado álbumes y EP’s. Actualmente realiza conciertos a gran escala en todo el país con la Orquesta Zandunga de Paul Tamayo en donde es intérprete, arreglista y en la que ha fungido como director musical. Ha compartido escenario con Los Dukes (Ec), Paulina Tamayo (Ec), Trébol Clan (PR), La Factoría (Pan), Emi Valencia (Ec), entre otros artistas.
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Fusion / Jazz Rock
Música Sinfónica
Moderna
Cumbia Tropical
Cumbia Andina
Descrição
Jordy Núñez, compositor, arreglista y pianista, nació en el año 2000 en Quito. Músico activo dentro de la industria musical ecuatoriana, se ha desempeñado como pianista desde los 9 años. Obtuvo su Bachillerato en Artes en el Conservatorio Nacional de Música y la Licenciatura en Artes Musicales con Itinerario en Composición para Medios en la Universidad San Francisco de Quito (Berklee Global Partner) de la cual se graduó con el reconocimiento Summa Cum Laude y como el mejor egresado de su promoción (2022). Su trabajo como compositor le ha permitido extender su obra hacia la escritura de música para cortometrajes, anuncios corporativos, jingles publicitarios, canciones inéditas y piezas para orquesta sinfónica y big band. Como pianista de sesión, ha grabado para los artistas Martín Cisneros (Quito) y ELCONX (Quito) con quienes ha publicado álbumes y EP’s. Actualmente realiza conciertos a gran escala en todo el país con la Orquesta Zandunga de Paul Tamayo en donde es intérprete, arreglista y en la que ha fungido como director musical. Ha compartido escenario con Los Dukes (Ec), Paulina Tamayo (Ec), Trébol Clan (PR), La Factoría (Pan), Emi Valencia (Ec), entre otros artistas.
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