Carlos Iturralde
Carlos Iturralde (1976, CDMX) La introspección al sonido guía su trabajo, que inspirado en valores como el error, lo transitorio, la imposibilidad y la negación, incluye piezas instrumentales, electrónicas y mixtas, así como instalación, improvisación y colaboraciones para cine, danza y teatro. Su obra ha sido interpretada en Australia, Europa, Norte y Sudamérica, ya sea por el mismo o por grupos entre los cuales destacan: Cepromusic, de Ereprijs, ICE, Klang, Klangforum Wien , Liminar, Modelo 62, Nouvel Ensemble Moderne, Nieuw Ensemble, Vortex, Slagwerk Den Haag, NKK, KNM Berlin y Contrechamps. Una vez que obtuvo la Licenciatura en composición (CIEM/CDMX), se especializó en composición y sonología en el Conservatorio Real de La Haya, Holanda. Ha sido becario del programa “Jóvenes Creadores”, miembro del “SNCA” del FONCA y ha fungido como Coordinador de tecnologías aplicadas a la creación musical con el ensamble CEPROMUSIC. Desde 2007, vive y trabaja en CDMX, donde trabaja como docente, además de producir/organizar/difundir proyectos de música experimental y arte sonoro. Es miembro del ensamble Liminar, del cual es también codirector, productor, y ejecutante.
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Descrição
Carlos Iturralde (1976, CDMX) La introspección al sonido guía su trabajo, que inspirado en valores como el error, lo transitorio, la imposibilidad y la negación, incluye piezas instrumentales, electrónicas y mixtas, así como instalación, improvisación y colaboraciones para cine, danza y teatro. Su obra ha sido interpretada en Australia, Europa, Norte y Sudamérica, ya sea por el mismo o por grupos entre los cuales destacan: Cepromusic, de Ereprijs, ICE, Klang, Klangforum Wien , Liminar, Modelo 62, Nouvel Ensemble Moderne, Nieuw Ensemble, Vortex, Slagwerk Den Haag, NKK, KNM Berlin y Contrechamps. Una vez que obtuvo la Licenciatura en composición (CIEM/CDMX), se especializó en composición y sonología en el Conservatorio Real de La Haya, Holanda. Ha sido becario del programa “Jóvenes Creadores”, miembro del “SNCA” del FONCA y ha fungido como Coordinador de tecnologías aplicadas a la creación musical con el ensamble CEPROMUSIC. Desde 2007, vive y trabaja en CDMX, donde trabaja como docente, además de producir/organizar/difundir proyectos de música experimental y arte sonoro. Es miembro del ensamble Liminar, del cual es también codirector, productor, y ejecutante.
Mel Mourelle
Mel es cantautora, intérprete y pedagoga de Esmeraldas, Ecuador, estudió canto y técnica vocal en el conservatorio nacional de Quito y pedagogía en música, lenguaje y movimiento en la Pontifícia universidad católica del Ecuador (PUCE). Ganó una beca para estudiar 6 meses en la primera escuela de producción musical y enraizamiento territorial para identitades pacífico en Tumaco, Nariño. Continua formándose de manera independiente en música, danza y producción musical. Su identidad musical es hip hop, hace rap, música de autor y como ella lo denomina por su fusión, RnB criollo. Se encuentra en proceso de producción para sacar su EP. (R.U.D.A) del que ya está al aire su tema "Tierra Verde" un canto de aliento y al mismo tiempo un homenaje para su provincia. Mel Mourelle desde septiembre del 2022 trabaja de la mano de su banda conformada por músicos profesionales de gran recorrido y trayectoria nacional e internacional, como Diego Carvajal, bajista de Swing Original Monks, Carlos Pabón baterista de Ricardo Pita y Boris Vian y Sergio Espinoza guitarrista de Pichirilo Radiactivo. En su música habla de problemáticas que le resultan importantes de enunciar como la justicia social, la búsqueda de equidad y autonomía, la visibilidad de las minorías, el cuidado y el amor festejando con el cuerpo a través de distintas sonoridades afrodiaspóricas. Mel ha participado de varios mercados musicales y festivales a los que ha sido inivtada, por ejemplo: Minka Musical, mercado musical del que fue seleccionada de entre 140 propuestas registradas de música popular en Ecuador Rumiñahui Fest, festival de música popular de la universidad politécnica de Quito Festival de música urbana del parque urbano Cumandá, Quito Pasillo Bicentenario, festival de pasillo, Quito, donde compartió escenario con artistas como Pamela Cortés, los hermanos Miño Naranjo entre otros/as. Elcuator – Olón, Abril 2023 siendo la única mujer en una cartelera de 11 bandas como Ganjah Roots, Deltaphonics, MIEL y más. Fiesta de la música, Cuenca. Afroroots, fiesta de culto, Quito y mucho más. Fue además en el 2022 artista invitada para ser parte del último disco de la agrupación afrocolombiana "Plu con Pla" con quienes también tocó en el Petronio Alvaréz. Como Pedagoga Mel se dedica a la enseñanza de canto y técnica vocal de manera independiente.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Mel es cantautora, intérprete y pedagoga de Esmeraldas, Ecuador, estudió canto y técnica vocal en el conservatorio nacional de Quito y pedagogía en música, lenguaje y movimiento en la Pontifícia universidad católica del Ecuador (PUCE). Ganó una beca para estudiar 6 meses en la primera escuela de producción musical y enraizamiento territorial para identitades pacífico en Tumaco, Nariño. Continua formándose de manera independiente en música, danza y producción musical. Su identidad musical es hip hop, hace rap, música de autor y como ella lo denomina por su fusión, RnB criollo. Se encuentra en proceso de producción para sacar su EP. (R.U.D.A) del que ya está al aire su tema "Tierra Verde" un canto de aliento y al mismo tiempo un homenaje para su provincia. Mel Mourelle desde septiembre del 2022 trabaja de la mano de su banda conformada por músicos profesionales de gran recorrido y trayectoria nacional e internacional, como Diego Carvajal, bajista de Swing Original Monks, Carlos Pabón baterista de Ricardo Pita y Boris Vian y Sergio Espinoza guitarrista de Pichirilo Radiactivo. En su música habla de problemáticas que le resultan importantes de enunciar como la justicia social, la búsqueda de equidad y autonomía, la visibilidad de las minorías, el cuidado y el amor festejando con el cuerpo a través de distintas sonoridades afrodiaspóricas. Mel ha participado de varios mercados musicales y festivales a los que ha sido inivtada, por ejemplo: Minka Musical, mercado musical del que fue seleccionada de entre 140 propuestas registradas de música popular en Ecuador Rumiñahui Fest, festival de música popular de la universidad politécnica de Quito Festival de música urbana del parque urbano Cumandá, Quito Pasillo Bicentenario, festival de pasillo, Quito, donde compartió escenario con artistas como Pamela Cortés, los hermanos Miño Naranjo entre otros/as. Elcuator – Olón, Abril 2023 siendo la única mujer en una cartelera de 11 bandas como Ganjah Roots, Deltaphonics, MIEL y más. Fiesta de la música, Cuenca. Afroroots, fiesta de culto, Quito y mucho más. Fue además en el 2022 artista invitada para ser parte del último disco de la agrupación afrocolombiana "Plu con Pla" con quienes también tocó en el Petronio Alvaréz. Como Pedagoga Mel se dedica a la enseñanza de canto y técnica vocal de manera independiente.
Kumbiaracha
El proyecto Kumbiaracha nace en 2020 uniendo el deseo de varias músicas de ocupar la escena bailable. Las diversas trayectorias de cada una fueron generando la necesidad de juntarse para ocupar los espacios en los que no se sentían identificadas. Kumbiaracha es un grupo compuesto por mujeres y disidencias de diversas edades y trayectorias artístico-musicales. La propuesta artística busca ser una conjunción de todos los intereses por lo que se combinan lo musical, con lo escéni- co y lo visual a través de distintos mediadores corporales y estéticos de forma tal de encontrar el interés común que trascienda lo individual. La escena bailable nocturna y el ámbito público en general son espacios altamente masculinizados donde las mujeres y disidencias se encuentran con muy pocas referentes y pocos espacios seguros de baile, por lo que armar este proyecto se convirtió además en militancia. La banda ha nacido durante la pandemia, momento en el que la actividad cultural se ha visto mermada. Comenzaron sus shows organizando fiestas para gente cercana. Actualmente han tocado en diversos municipios de Montevideo, festivales na- cionales, Festival de La Paloma-Rocha, Marcha de la Diversidad Colonia y Mon- tevideo, Fanfarria Invernal, Inauguración de Campo (Ex mercado Modelo), Teatro Solís, Teatro de Verano, Sala del Museo, Sala Zitarrosa. Recientemente fueron nominadas a los Premios Graffiti en las categorías Mejor video Clip en vivo y Mejor canción de Música Tropical, por “Enganchados Gilda” con producción Independiente de Kumbiaracha. Actualmente organizan su propia fiesta bailable, la denominada Fiesta K que lleva 3 ediciones.
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Cumbia
Bomba, Plena & Merengue
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
El proyecto Kumbiaracha nace en 2020 uniendo el deseo de varias músicas de ocupar la escena bailable. Las diversas trayectorias de cada una fueron generando la necesidad de juntarse para ocupar los espacios en los que no se sentían identificadas. Kumbiaracha es un grupo compuesto por mujeres y disidencias de diversas edades y trayectorias artístico-musicales. La propuesta artística busca ser una conjunción de todos los intereses por lo que se combinan lo musical, con lo escéni- co y lo visual a través de distintos mediadores corporales y estéticos de forma tal de encontrar el interés común que trascienda lo individual. La escena bailable nocturna y el ámbito público en general son espacios altamente masculinizados donde las mujeres y disidencias se encuentran con muy pocas referentes y pocos espacios seguros de baile, por lo que armar este proyecto se convirtió además en militancia. La banda ha nacido durante la pandemia, momento en el que la actividad cultural se ha visto mermada. Comenzaron sus shows organizando fiestas para gente cercana. Actualmente han tocado en diversos municipios de Montevideo, festivales na- cionales, Festival de La Paloma-Rocha, Marcha de la Diversidad Colonia y Mon- tevideo, Fanfarria Invernal, Inauguración de Campo (Ex mercado Modelo), Teatro Solís, Teatro de Verano, Sala del Museo, Sala Zitarrosa. Recientemente fueron nominadas a los Premios Graffiti en las categorías Mejor video Clip en vivo y Mejor canción de Música Tropical, por “Enganchados Gilda” con producción Independiente de Kumbiaracha. Actualmente organizan su propia fiesta bailable, la denominada Fiesta K que lleva 3 ediciones.
Música
Caetano Márq
Caetano Márq, también conocido como C. MÁRQ. Es cantante, compositor, escritor del libro «Marketing WoW Musical«, modelo, actor y emprendedor digital. Hijo de padre angoleño y madre cubana. Pasa la mayor parte de su infancia en la República del Congo, su juventud en Cuba y actualmente reside en España. La diversidad cultural, crecer en un hogar religioso y su voraz interés por la filosofía y la psicología jugaron un papel clave en el desarrollo de la pasión del artista por la humanidad. Esto hace que sus letras, además de entretener, casi siempre contengan críticas o un aporte al crecimiento del oyente como individuo social. El joven artista es elogiado por artistas de la talla de Ronald Núñez, Adrián Fernández (influencer y comunicador cubano) y el público por su versatilidad. Cantautor de la canción «Abejas Memes», canción compuesta para el humorista Amhed Rodríguez. Algunas de sus colaboraciones como «Duele dejarte ir» sobrepasaron los 100k de views en YouTube. El artista ha sido noticia en medios como: Cuatro, La Vanguardia, El Confidencial, etc. En su trabajo más reciente «Beso Latino», un disco urbano destacan canciones como TÚ CONFÍA NA MÁ con más de 20k stream en Spotify, TE ME VAS, TUS BESOS, NO FRONTEES PRIMO, WHERE IS DAD, entre otros.
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Reggaetón & Latin Rap
Cantautor/Música de autor
Descrição
Caetano Márq, también conocido como C. MÁRQ. Es cantante, compositor, escritor del libro «Marketing WoW Musical«, modelo, actor y emprendedor digital. Hijo de padre angoleño y madre cubana. Pasa la mayor parte de su infancia en la República del Congo, su juventud en Cuba y actualmente reside en España. La diversidad cultural, crecer en un hogar religioso y su voraz interés por la filosofía y la psicología jugaron un papel clave en el desarrollo de la pasión del artista por la humanidad. Esto hace que sus letras, además de entretener, casi siempre contengan críticas o un aporte al crecimiento del oyente como individuo social. El joven artista es elogiado por artistas de la talla de Ronald Núñez, Adrián Fernández (influencer y comunicador cubano) y el público por su versatilidad. Cantautor de la canción «Abejas Memes», canción compuesta para el humorista Amhed Rodríguez. Algunas de sus colaboraciones como «Duele dejarte ir» sobrepasaron los 100k de views en YouTube. El artista ha sido noticia en medios como: Cuatro, La Vanguardia, El Confidencial, etc. En su trabajo más reciente «Beso Latino», un disco urbano destacan canciones como TÚ CONFÍA NA MÁ con más de 20k stream en Spotify, TE ME VAS, TUS BESOS, NO FRONTEES PRIMO, WHERE IS DAD, entre otros.
Música
Fiesta Bizarra
Fiesta Bizarra es una banda trujillana formada en 2013, por André Alfaro (bajo), Mateo Novoa (batería), Sebastián Novoa (guitarra) y Yoseph Rodríguez (voces y sintetizadores). Inmediatamente se convirtieron en la primera propuesta local de math rock y screamo. Actualmente la banda cuenta con un álbum (Sadness, Sorrow, Imathgination, 2015) 2 EPs (Fiesta Bizarra, 2022; Estar a Favor o Estar en Contra, 2014) y un single doble (Bug de sueños / Reencuentro, 2017). Un segundo LP se encuentra en proceso de pre-producción. Fiesta Bizarra ha sido considerada por diversos medios como la banda más representativa del Emo Latinoamericano, convirtiéndose así en influencia importante para un sinnúmero de bandas emergentes dentro del continente. La banda acaba de concluir una gira por Colombia, Costa Rica, Guatemala y México. Actualmente, se encuentran planeando un cuarto regreso a Chile en el 2024 y una primera visita a Argentina. Actualmente, se han sumado al proyecto tres integrantes: Vanessa Angulo (voces), Aldair Cuarez (guitarra) y Piero Acero (trompeta). Adicionalmente, el staff está integrado por Carlos Rodríguez (sonidista) y Kelly Faura (manager).
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Math Rock & Mathcore
Emo-Rock
Descrição
Fiesta Bizarra es una banda trujillana formada en 2013, por André Alfaro (bajo), Mateo Novoa (batería), Sebastián Novoa (guitarra) y Yoseph Rodríguez (voces y sintetizadores). Inmediatamente se convirtieron en la primera propuesta local de math rock y screamo. Actualmente la banda cuenta con un álbum (Sadness, Sorrow, Imathgination, 2015) 2 EPs (Fiesta Bizarra, 2022; Estar a Favor o Estar en Contra, 2014) y un single doble (Bug de sueños / Reencuentro, 2017). Un segundo LP se encuentra en proceso de pre-producción. Fiesta Bizarra ha sido considerada por diversos medios como la banda más representativa del Emo Latinoamericano, convirtiéndose así en influencia importante para un sinnúmero de bandas emergentes dentro del continente. La banda acaba de concluir una gira por Colombia, Costa Rica, Guatemala y México. Actualmente, se encuentran planeando un cuarto regreso a Chile en el 2024 y una primera visita a Argentina. Actualmente, se han sumado al proyecto tres integrantes: Vanessa Angulo (voces), Aldair Cuarez (guitarra) y Piero Acero (trompeta). Adicionalmente, el staff está integrado por Carlos Rodríguez (sonidista) y Kelly Faura (manager).
Música
APAC
La Asociación APAC: "Puertas abiertas para la convivencia" fué fundada hace 20 años con el propósito de promover la interculturalidad y facilitar espacios de intercambio entre los colectivos migrantes y los receptores. Hemos facilitado encuentros que van desde lo educativo, cultural, hasta lo social en el ámbito artístico. Desde este proyecto asociativo y como manager y booker, he construido rutas para distintos artistas en la escena de la música negra o de raíz, en circulación dentro del territorio español, así como el acompañamiento de tramos en sus carreras.
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Descrição
La Asociación APAC: "Puertas abiertas para la convivencia" fué fundada hace 20 años con el propósito de promover la interculturalidad y facilitar espacios de intercambio entre los colectivos migrantes y los receptores. Hemos facilitado encuentros que van desde lo educativo, cultural, hasta lo social en el ámbito artístico. Desde este proyecto asociativo y como manager y booker, he construido rutas para distintos artistas en la escena de la música negra o de raíz, en circulación dentro del territorio español, así como el acompañamiento de tramos en sus carreras.
Nahuel Colectivo
Residentes em Lisboa o “Nahuel Colectivo” dedica-se à produção e difusão musical e visual da América Latina. Pretende transmitir e recuperar a tradição sonora desde Tijuana à Tierra del Fuego, de Cartagena a Buenos Aires, criando fusões com os ritmos e elementos de ontem e hoje. Realiza uma exploração cultural e histórica dos vários países latinos, muitas vezes pouco conhecidos, para que estes cheguem a todos os ouvidos. Nahuel Colectivo tem como objectivo mostrar a outra face do mundo sonoro e visual Latino e dar a conhecer toda a sua diversidade cultural e musical. Nahuel (jaguar em Mapudungún – idioma dos Mapuche) é composto pelos “depredadores sonideros” da corrente latina da cidade de Lisboa. Com mais de seis anos em cena, este projeto está integrado por Ritmos Choluteka aka Bruno Sin Más (Cholula, México) e Guillotina Cumbiera aka Nicolás Bragunde (Montevideo, Uruguai). Criadores das Festas Cumbieras, Domingo TropiKalisimo, Balkan vs Cumbia, Latin Roots Session Sunset-Party, recientemente o programa quincenal “Barrio Escucha!” na rádio Lusophonica, que procura através da investigação histórica musical trazer para Portugal e para todo o mundo, a impressionante diversidade sonora do continente americano. Juntos transmitiram, nestes últimos anos, um infinito de ritmos e gêneros latino-americanos, que têm chegado a ouvidos que nunca antes tinham ouvido, dançado ou sentido a cumbia nas sete colinas de Lisboa, com uma filosofia clara “A cumbia é das pessoas para as pessoas”.
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Descrição
Residentes em Lisboa o “Nahuel Colectivo” dedica-se à produção e difusão musical e visual da América Latina. Pretende transmitir e recuperar a tradição sonora desde Tijuana à Tierra del Fuego, de Cartagena a Buenos Aires, criando fusões com os ritmos e elementos de ontem e hoje. Realiza uma exploração cultural e histórica dos vários países latinos, muitas vezes pouco conhecidos, para que estes cheguem a todos os ouvidos. Nahuel Colectivo tem como objectivo mostrar a outra face do mundo sonoro e visual Latino e dar a conhecer toda a sua diversidade cultural e musical. Nahuel (jaguar em Mapudungún – idioma dos Mapuche) é composto pelos “depredadores sonideros” da corrente latina da cidade de Lisboa. Com mais de seis anos em cena, este projeto está integrado por Ritmos Choluteka aka Bruno Sin Más (Cholula, México) e Guillotina Cumbiera aka Nicolás Bragunde (Montevideo, Uruguai). Criadores das Festas Cumbieras, Domingo TropiKalisimo, Balkan vs Cumbia, Latin Roots Session Sunset-Party, recientemente o programa quincenal “Barrio Escucha!” na rádio Lusophonica, que procura através da investigação histórica musical trazer para Portugal e para todo o mundo, a impressionante diversidade sonora do continente americano. Juntos transmitiram, nestes últimos anos, um infinito de ritmos e gêneros latino-americanos, que têm chegado a ouvidos que nunca antes tinham ouvido, dançado ou sentido a cumbia nas sete colinas de Lisboa, com uma filosofia clara “A cumbia é das pessoas para as pessoas”.
Jhoel Sebastián
Guitarrista graduado de la Universidad de las Américas del Ecuador, con especialización en géneros contemporáneos (Rock, Pop y Jazz), y énfasis en Producción Musical. Diestro tanto en guitarra eléctrica como acústica y con amplias habilidades como docente e intérprete. Ha formado parte de varios proyectos audiovisuales/discográficos con Cine Atom y destacadas bandas de la escena musical quiteña como: Monocroma, Sirona, Butoh. Su formación en la Estudiantina (UDLA), el Ensamble de Guitarra Quiteña y la Orquesta Juvenil de Instrumentos Andinos le ha brindado experiencia en géneros tradicionales ecuatorianos y World Music, así como la oportunidad de estrenar arreglos orquestales y enriquecer su comprensión de la diversidad musical.
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Soundtrack
Descrição
Guitarrista graduado de la Universidad de las Américas del Ecuador, con especialización en géneros contemporáneos (Rock, Pop y Jazz), y énfasis en Producción Musical. Diestro tanto en guitarra eléctrica como acústica y con amplias habilidades como docente e intérprete. Ha formado parte de varios proyectos audiovisuales/discográficos con Cine Atom y destacadas bandas de la escena musical quiteña como: Monocroma, Sirona, Butoh. Su formación en la Estudiantina (UDLA), el Ensamble de Guitarra Quiteña y la Orquesta Juvenil de Instrumentos Andinos le ha brindado experiencia en géneros tradicionales ecuatorianos y World Music, así como la oportunidad de estrenar arreglos orquestales y enriquecer su comprensión de la diversidad musical.
Música
Tlacuatzin son huasteco
Es una agrupación mexicana de música tradicional que nace del espíritu festivo de los pueblos, la esencia del campo, el saber de maestros abuelos y la energía de las nuevas generaciones. Ha conquistado el corazón del público en foros de Europa y Norteamérica, festivales nacionales e internacionales, plazas públicas y comunidades del México rural, llevando consigo la sonoridad inmensa de su cultura: el Huapango, el Carnaval y el Xantolo o "Día de Muertos" Tlacuatzin se caracteriza por sus poderosas interpretaciones que van del misticismo a la alegría, transitando por todas las emociones posibles. Cultiva un sonido acústico, la tradición del canto huasteco, la improvisación musical y poética, el vigor de la danza, y la empatía e interacción con el público de cada lugar; creando en cada concierto una experiencia única. El fundamento principal de Tlacuatzin está en la espiritualidad y valores de su cultura, el amor por la tierra, la multiculturalidad y el respeto a la diversidad del ser humano. A lo largo de 10 años de trayectoria artística y labor social, se ha convertido en referente de la música Mexicana, renovación vital para la tradición, orgullo de la gente pueblo adentro e inspiración para miles de niños y jóvenes
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Folclor
Son
Regional
Descrição
Es una agrupación mexicana de música tradicional que nace del espíritu festivo de los pueblos, la esencia del campo, el saber de maestros abuelos y la energía de las nuevas generaciones. Ha conquistado el corazón del público en foros de Europa y Norteamérica, festivales nacionales e internacionales, plazas públicas y comunidades del México rural, llevando consigo la sonoridad inmensa de su cultura: el Huapango, el Carnaval y el Xantolo o "Día de Muertos" Tlacuatzin se caracteriza por sus poderosas interpretaciones que van del misticismo a la alegría, transitando por todas las emociones posibles. Cultiva un sonido acústico, la tradición del canto huasteco, la improvisación musical y poética, el vigor de la danza, y la empatía e interacción con el público de cada lugar; creando en cada concierto una experiencia única. El fundamento principal de Tlacuatzin está en la espiritualidad y valores de su cultura, el amor por la tierra, la multiculturalidad y el respeto a la diversidad del ser humano. A lo largo de 10 años de trayectoria artística y labor social, se ha convertido en referente de la música Mexicana, renovación vital para la tradición, orgullo de la gente pueblo adentro e inspiración para miles de niños y jóvenes
Música
Tomás Koljatic S.
Soy compositor y académico de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
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