ADRIANA NANO – Tangos y Postangos
.“TANGOS Y POSTANGOS” Homenaje a Gerardo Gandini a 10 años de su fallecimiento Ricardo Zanón piano / Adriana Nano canto. Ambos proponen un juego para los oídos donde se escuchará cada tango original cantado por ADRIANA NANO y acompañado por RICARDO ZANÓN y a cada uno de ellos le seguirá el correspondiente “POSTANGO” de GERARDO GANDINI, material que fue recientemente escrito y editado a partir de una ardua tarea por Ricardo Zanón. Estos tangos son: Nostalgias Música: Juan Carlos Cobián. Letra: Enrique Cadícamo La última curda Música: Aníbal Troilo. Letra: Cátulo Castillo Milonga triste Música: Sebastián Piana. Letra: Homero Manzi Los mareados Música: Juan Carlos Cobián. Letra: Enrique Cadícamo Malena Música: Lucio Demare. Letra: Homero Manzi El día que me quieras Música: Carlos Gardel. Letra: Alfredo Le Pera Cada uno de estos tangos es la materia prima que luego se verá atravesada audazmente en su correspondiente POSTANGO por los variados recursos de transformación que Gandini, como músico contemporáneo, trae de la música clásica para realizar sus improvisaciones. Cabe considerar que a diferencia del planteo del jazz, Gandini usa los tangos como una superestructura a la que les sobreimpone su enorme paleta de recursos. Una mezcla de pianista culto, pero con sangre de barrio, que pone en juego el arsenal técnico de la música contemporánea. ADRIANA NANO cantante, autora, compositora. Realizó estudios de alto perfeccionamiento musical en la célebre" Academia Musicale Chigiana" de Siena, Italia. "ALGUIEN" Primer CD cuenta con los arreglos y la dirección musical de Oscar Cardozo Ocampo. "…PARA PARTIR SIEMPRE" Segundo trabajo de Adriana Nano. Incluye la versión original del tema de Enrique Bacalov "El sol de mi piel", del film "Frontera Sur". Para ésto fue seleccionada por Luis Enrique Bacalov. Los arreglos y la dirección musical estuvieron a cargo de Esteban Morgado y Oscar Cardozo Ocampo. "ADRIANA NANO y LOS BANDONEONES DE BUENOS AIRES" Nominado mejor álbum de tango Grammy Latino, fue su tercer disco; contó con los arreglos de Roberto Calvo, Walter Ríos y Osvaldo Requena. "BUENOS AIRES, VIAJE" Nominado al Grammy Latino y doble nominación a los premios Gardel, en dos versiones, un disco y un libro-disco. Con él emprende un viaje poético y musical con arreglos y dirección musical de Roberto Calvo. "PRESENCIA" Nominado a los premios Gardel es un tributo al maestro Oscar Cardozo Ocampo. "CEBOLLA EN ACEITE" Nominado como mejor álbum de tango para los premios Gardel. Es un disco dúo de guitarra y voz realizado junto a Gustavo Suárez. "CASUALIDADES" En este trabajo, Adriana aparece como cantautora. Cuenta con la dirección musical y los arreglos de Roberto Calvo. "BOSQUE" Es su octava producción discográfica. Este material cuenta con los arreglos de Roberto Calvo, Adriana Nano y Gustavo Suárez. La dirección musical es de Roberto Calvo. "DICIEMBRE" Es su novena producción discográfica. Aquí Adriana celebra las Fiestas Junto a Cecilia Eisele en piano, arreglos y dirección musical, Gustavo Suárez en guitarra y arreglos, músicos invitados. Recientemente está publicando una serie de sencillos con temas de su autoría, temas que formarán parte de su próximo álbum y presentando dos producciones discográficas que la muestran en dos diferentes facetas “PLANTACIÓN” y “PANTALEÓN”. El primero con temas de su autoría y el segundo con temas de Astor Piazzolla. En noviembre 2021 fue invitada a Ucrania, para hacer los temas de su disco PANTALEÓN, con los prestigiosos músicos de la Academia Tchaicovsky de Kiev. Este proyecto con temas de Astor Piazzolla, se viene presentando en variados lugares de Buenos Aires, entre ellos en el CCK, la Usina del Arte, Café Berlín, Bebop Club, etc… junto al prestigioso Cuarteto de Leonardo Marconi. Con este cuarteto acaba de presentar un disco titulado VIVO en casa, material grabado y filmado totalmente en vivo. Ha actuado dentro del ámbito de numerosos festivales, entre ellos el de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, Internacionales como el de Granada, etc. y en diversos teatros y espacios de Buenos Aires, el interior del país y el exterior, realizando giras, entre ellas, a Singapur, China, Francia, España, Alemania, Italia, Guatemala, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Japón y Ucrania. RICARDO ZANÓN Pianista, pedagogo y gestor cultural, Ricardo Zanón ha dejado su impronta en cada una de sus actividades. Se ha presentado en recitales, conciertos de música de cámara, como solista con orquesta y brindando masterclasses en Brasil, Colombia, Bélgica, Italia, EE.UU. y en las salas más importantes de Argentina. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Sinfónicas de Tucumán, Entre Ríos, San Juan, Corrientes, Mendoza, Córdoba, Neuquén, Juan de Dios Filiberto, Jazz Sinfónica de São Paulo (Brasil), Sinfónica de Ibagué (Colombia), Filarmónica de Bruselas (Bélgica), con elogiosas críticas de la prensa especializada. Fue pianista estable de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto. Es director regional de la Fundación El Sonido y el Tiempo. Ha trabajado en la Secretaría de Cultura de la Nación, en la Dirección Nacional de Música, dirigiendo la Coordinación Regional Patagónica del Programa Social de Orquestas y Bandas Infantiles y Juveniles. Durante su gestión se crearon dos orquestas que están actualmente en funcionamiento en las ciudades de Gral. Roca y Lamarque. Se ha desempeñado como docente de Piano en el Conservatorio Superior "Manuel de Falla" de Buenos Aires, Universidad Nacional de La Plata, Escuelas de Música de CABA y dando clases de Piano y Música de Cámara en la Escuela de Música de Neuquén y en el Instituto Universitario Patagónico de Artes, donde se desempeñó hasta hace dos años. Su amplia y destacada trayectoria docente ha dejado huella en más de una generación, llevando a sus alumnos a ser merecedores de premios nacionales e internacionales. Desde el 2019 está dedicado a la edición de las partituras de los Postangos de Gerardo Gandini. Esta edición saldrá al público durante el año 2022 y su editora será la Editorial Melos. El Proyecto sobre los Postangos lo llevará durante el 2023 a realizar sendas giras de conciertos por Europa y Estados Unidos. Gandini solía señalar: “es una música que suena como música contemporánea en donde uno se da cuenta de que hay otra cosa además de lo que suena como música contemporánea”. Hace unos años escuchó el Postango “Nostalgias” y se dijo: “si alguna vez pudiera tocar esta versión de “Nostalgias" y conmover a la gente como Gandini me conmovió a mí, entonces eso es lo que quiero hacer”.
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Tango
Descrição
.“TANGOS Y POSTANGOS” Homenaje a Gerardo Gandini a 10 años de su fallecimiento Ricardo Zanón piano / Adriana Nano canto. Ambos proponen un juego para los oídos donde se escuchará cada tango original cantado por ADRIANA NANO y acompañado por RICARDO ZANÓN y a cada uno de ellos le seguirá el correspondiente “POSTANGO” de GERARDO GANDINI, material que fue recientemente escrito y editado a partir de una ardua tarea por Ricardo Zanón. Estos tangos son: Nostalgias Música: Juan Carlos Cobián. Letra: Enrique Cadícamo La última curda Música: Aníbal Troilo. Letra: Cátulo Castillo Milonga triste Música: Sebastián Piana. Letra: Homero Manzi Los mareados Música: Juan Carlos Cobián. Letra: Enrique Cadícamo Malena Música: Lucio Demare. Letra: Homero Manzi El día que me quieras Música: Carlos Gardel. Letra: Alfredo Le Pera Cada uno de estos tangos es la materia prima que luego se verá atravesada audazmente en su correspondiente POSTANGO por los variados recursos de transformación que Gandini, como músico contemporáneo, trae de la música clásica para realizar sus improvisaciones. Cabe considerar que a diferencia del planteo del jazz, Gandini usa los tangos como una superestructura a la que les sobreimpone su enorme paleta de recursos. Una mezcla de pianista culto, pero con sangre de barrio, que pone en juego el arsenal técnico de la música contemporánea. ADRIANA NANO cantante, autora, compositora. Realizó estudios de alto perfeccionamiento musical en la célebre" Academia Musicale Chigiana" de Siena, Italia. "ALGUIEN" Primer CD cuenta con los arreglos y la dirección musical de Oscar Cardozo Ocampo. "…PARA PARTIR SIEMPRE" Segundo trabajo de Adriana Nano. Incluye la versión original del tema de Enrique Bacalov "El sol de mi piel", del film "Frontera Sur". Para ésto fue seleccionada por Luis Enrique Bacalov. Los arreglos y la dirección musical estuvieron a cargo de Esteban Morgado y Oscar Cardozo Ocampo. "ADRIANA NANO y LOS BANDONEONES DE BUENOS AIRES" Nominado mejor álbum de tango Grammy Latino, fue su tercer disco; contó con los arreglos de Roberto Calvo, Walter Ríos y Osvaldo Requena. "BUENOS AIRES, VIAJE" Nominado al Grammy Latino y doble nominación a los premios Gardel, en dos versiones, un disco y un libro-disco. Con él emprende un viaje poético y musical con arreglos y dirección musical de Roberto Calvo. "PRESENCIA" Nominado a los premios Gardel es un tributo al maestro Oscar Cardozo Ocampo. "CEBOLLA EN ACEITE" Nominado como mejor álbum de tango para los premios Gardel. Es un disco dúo de guitarra y voz realizado junto a Gustavo Suárez. "CASUALIDADES" En este trabajo, Adriana aparece como cantautora. Cuenta con la dirección musical y los arreglos de Roberto Calvo. "BOSQUE" Es su octava producción discográfica. Este material cuenta con los arreglos de Roberto Calvo, Adriana Nano y Gustavo Suárez. La dirección musical es de Roberto Calvo. "DICIEMBRE" Es su novena producción discográfica. Aquí Adriana celebra las Fiestas Junto a Cecilia Eisele en piano, arreglos y dirección musical, Gustavo Suárez en guitarra y arreglos, músicos invitados. Recientemente está publicando una serie de sencillos con temas de su autoría, temas que formarán parte de su próximo álbum y presentando dos producciones discográficas que la muestran en dos diferentes facetas “PLANTACIÓN” y “PANTALEÓN”. El primero con temas de su autoría y el segundo con temas de Astor Piazzolla. En noviembre 2021 fue invitada a Ucrania, para hacer los temas de su disco PANTALEÓN, con los prestigiosos músicos de la Academia Tchaicovsky de Kiev. Este proyecto con temas de Astor Piazzolla, se viene presentando en variados lugares de Buenos Aires, entre ellos en el CCK, la Usina del Arte, Café Berlín, Bebop Club, etc… junto al prestigioso Cuarteto de Leonardo Marconi. Con este cuarteto acaba de presentar un disco titulado VIVO en casa, material grabado y filmado totalmente en vivo. Ha actuado dentro del ámbito de numerosos festivales, entre ellos el de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, Internacionales como el de Granada, etc. y en diversos teatros y espacios de Buenos Aires, el interior del país y el exterior, realizando giras, entre ellas, a Singapur, China, Francia, España, Alemania, Italia, Guatemala, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Japón y Ucrania. RICARDO ZANÓN Pianista, pedagogo y gestor cultural, Ricardo Zanón ha dejado su impronta en cada una de sus actividades. Se ha presentado en recitales, conciertos de música de cámara, como solista con orquesta y brindando masterclasses en Brasil, Colombia, Bélgica, Italia, EE.UU. y en las salas más importantes de Argentina. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Sinfónicas de Tucumán, Entre Ríos, San Juan, Corrientes, Mendoza, Córdoba, Neuquén, Juan de Dios Filiberto, Jazz Sinfónica de São Paulo (Brasil), Sinfónica de Ibagué (Colombia), Filarmónica de Bruselas (Bélgica), con elogiosas críticas de la prensa especializada. Fue pianista estable de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto. Es director regional de la Fundación El Sonido y el Tiempo. Ha trabajado en la Secretaría de Cultura de la Nación, en la Dirección Nacional de Música, dirigiendo la Coordinación Regional Patagónica del Programa Social de Orquestas y Bandas Infantiles y Juveniles. Durante su gestión se crearon dos orquestas que están actualmente en funcionamiento en las ciudades de Gral. Roca y Lamarque. Se ha desempeñado como docente de Piano en el Conservatorio Superior "Manuel de Falla" de Buenos Aires, Universidad Nacional de La Plata, Escuelas de Música de CABA y dando clases de Piano y Música de Cámara en la Escuela de Música de Neuquén y en el Instituto Universitario Patagónico de Artes, donde se desempeñó hasta hace dos años. Su amplia y destacada trayectoria docente ha dejado huella en más de una generación, llevando a sus alumnos a ser merecedores de premios nacionales e internacionales. Desde el 2019 está dedicado a la edición de las partituras de los Postangos de Gerardo Gandini. Esta edición saldrá al público durante el año 2022 y su editora será la Editorial Melos. El Proyecto sobre los Postangos lo llevará durante el 2023 a realizar sendas giras de conciertos por Europa y Estados Unidos. Gandini solía señalar: “es una música que suena como música contemporánea en donde uno se da cuenta de que hay otra cosa además de lo que suena como música contemporánea”. Hace unos años escuchó el Postango “Nostalgias” y se dijo: “si alguna vez pudiera tocar esta versión de “Nostalgias" y conmover a la gente como Gandini me conmovió a mí, entonces eso es lo que quiero hacer”.
Música
Araceli Cantora
.Artista, investigadora/heredera popular, artivista y educadora. Mujer, lesbiana visible que propone en su obra una perspectiva estética/reflexiva de lo actual y cotidiano. Desde los 15 años de edad, Araceli estuvo vinculada a la música folclórica y popular chilena la cual la llevo a girar por Chile a su corta edad. Cursó estudios formales de profesorado en Universidad Metropolitana de la Educación y Universidad Academia Humanismo Cristiano, Fotografía Profesional y Lenguaje cinematográfico en Instituto Arcos y Diplomada en Estética y filosofía de la Universidad Católica de Chile además, de estudios informales con cultores de la talla de Cecilia Astorga, Carmen Lienqueo y Héctor Teno. Cantora de oficio, tras 14 años de viajes investigativos por Chile, Argentina, Perú, Bolivia y Paraguay decide irrumpir en la realidad virtual el año 2019 con su disco Ep Micro y el single Vengase pa acá (Video clip oficial). Un lenguaje hibrido macerado en folclor hasta el hip hop y la música electrónica, que renueva el canto de la autora empujándolo hacia un futuro/presente cyber. Hoy, su música es programada en Mexico, EEUU, España además, de los países que la vieron caminar. Destacamos su participación en festivales y encuentros de industria tales como : FEMNOISE (España), MIMLATAM Panamá, IMESUR; Festival Día de la música Chile; Rockodromo Chile; Centro Arte Alameda y GAM; entre otros. También ha colaborado con artistas como Rebeca Lane (Guatemala); Audry Funk (Mex-EEUU), Dania Neko (Chile). Ha compartido cartel con Ana Tijoux, Susy Shock, Pascuala Ilabaca, Rubio, La otra (España), Bloque Depresivo; por nombrar algunos. EnBituin (2023) es el álbum tan esperado por la manada. Resultado sonoro del trabajo colectivo entre Blosqui Orellana (Productor), Victoria Cordero (mezcla y master) junto a la compositora e interprete Araceli Cantora.
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Nueva Trova
Trap & Drill
Descrição
.Artista, investigadora/heredera popular, artivista y educadora. Mujer, lesbiana visible que propone en su obra una perspectiva estética/reflexiva de lo actual y cotidiano. Desde los 15 años de edad, Araceli estuvo vinculada a la música folclórica y popular chilena la cual la llevo a girar por Chile a su corta edad. Cursó estudios formales de profesorado en Universidad Metropolitana de la Educación y Universidad Academia Humanismo Cristiano, Fotografía Profesional y Lenguaje cinematográfico en Instituto Arcos y Diplomada en Estética y filosofía de la Universidad Católica de Chile además, de estudios informales con cultores de la talla de Cecilia Astorga, Carmen Lienqueo y Héctor Teno. Cantora de oficio, tras 14 años de viajes investigativos por Chile, Argentina, Perú, Bolivia y Paraguay decide irrumpir en la realidad virtual el año 2019 con su disco Ep Micro y el single Vengase pa acá (Video clip oficial). Un lenguaje hibrido macerado en folclor hasta el hip hop y la música electrónica, que renueva el canto de la autora empujándolo hacia un futuro/presente cyber. Hoy, su música es programada en Mexico, EEUU, España además, de los países que la vieron caminar. Destacamos su participación en festivales y encuentros de industria tales como : FEMNOISE (España), MIMLATAM Panamá, IMESUR; Festival Día de la música Chile; Rockodromo Chile; Centro Arte Alameda y GAM; entre otros. También ha colaborado con artistas como Rebeca Lane (Guatemala); Audry Funk (Mex-EEUU), Dania Neko (Chile). Ha compartido cartel con Ana Tijoux, Susy Shock, Pascuala Ilabaca, Rubio, La otra (España), Bloque Depresivo; por nombrar algunos. EnBituin (2023) es el álbum tan esperado por la manada. Resultado sonoro del trabajo colectivo entre Blosqui Orellana (Productor), Victoria Cordero (mezcla y master) junto a la compositora e interprete Araceli Cantora.
Música
Entramado Duo
Entramado es todo lo que somos y nos identifica, nace del hilo de un río cargado de música y va tomando forma; se entreteje, y es así, entramados como nacen en la cima de las montañas venezolanas Lorel Rodríguez y Yhony León, profesionales de la música egresados del Alma Mater de la Universidad Nacional Experimental de las Artes y tejidos desde la infancia, ambos entre las cuerdas y cantos de abuelos y tíos. Entramado dúo nace en 2018 como propuesta formal, en donde se estrenan con un concierto en las Noches de Guataca en el teatro Trasnocho (producido por el maestro Aquiles Baez). Ambos han recorrido un largo camino en el mundo de la música. Lorel Rodríguez es flautista y cantante perteneciente a la familia de las Voces Risueñas de Carayaca, agrupación en la cual ha cantado desde la infancia, egresada como flautista de la cátedra del maestro José Antonio “Toñito” Naranjo y con especializaciones con flautistas como Emmanuel Pahud, Susan Hoepner, Phillipe Bernold, Davide Formisano, Pedro Eustache, José García Guerrero, Jorge Francis, entre otros. Por otro lado Yhony León, oriundo del estado Mérida es compositor y multinstrumentista egresado de la cátedra de composición de los maestros Gerardo Gerulewicz, Federico Ruiz y Orlando Cardozo y se ha desempeñándo como acompañante de distintos grupos y cantantes de música Venezolana de amplia trayectoria, como Fabiola José, Cecilia Todd, Lilia Vera, Corina Peña, Luisana Pérez, Ivan Pérez Rossi, Ana Cecilia Loyo, Iliana Goncálvez entre otros.. Esta Propuesta combina géneros instrumentales y cantados de la música popular venezolana, bajo la dirección musical de Yhony León. Han representado a Venezuela en países como Brasil, Argentina, México, España, Francia, Austria, Turkía, y China, en donde participaron como profesores de música con la compañía Mingxi Cultural
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Folklore Sudamericano
Descrição
Entramado es todo lo que somos y nos identifica, nace del hilo de un río cargado de música y va tomando forma; se entreteje, y es así, entramados como nacen en la cima de las montañas venezolanas Lorel Rodríguez y Yhony León, profesionales de la música egresados del Alma Mater de la Universidad Nacional Experimental de las Artes y tejidos desde la infancia, ambos entre las cuerdas y cantos de abuelos y tíos. Entramado dúo nace en 2018 como propuesta formal, en donde se estrenan con un concierto en las Noches de Guataca en el teatro Trasnocho (producido por el maestro Aquiles Baez). Ambos han recorrido un largo camino en el mundo de la música. Lorel Rodríguez es flautista y cantante perteneciente a la familia de las Voces Risueñas de Carayaca, agrupación en la cual ha cantado desde la infancia, egresada como flautista de la cátedra del maestro José Antonio “Toñito” Naranjo y con especializaciones con flautistas como Emmanuel Pahud, Susan Hoepner, Phillipe Bernold, Davide Formisano, Pedro Eustache, José García Guerrero, Jorge Francis, entre otros. Por otro lado Yhony León, oriundo del estado Mérida es compositor y multinstrumentista egresado de la cátedra de composición de los maestros Gerardo Gerulewicz, Federico Ruiz y Orlando Cardozo y se ha desempeñándo como acompañante de distintos grupos y cantantes de música Venezolana de amplia trayectoria, como Fabiola José, Cecilia Todd, Lilia Vera, Corina Peña, Luisana Pérez, Ivan Pérez Rossi, Ana Cecilia Loyo, Iliana Goncálvez entre otros.. Esta Propuesta combina géneros instrumentales y cantados de la música popular venezolana, bajo la dirección musical de Yhony León. Han representado a Venezuela en países como Brasil, Argentina, México, España, Francia, Austria, Turkía, y China, en donde participaron como profesores de música con la compañía Mingxi Cultural
Voces Risueñas de Carayaca
Como producto del regocijo popular propio de las expresiones más auténticas que se celebran en Venezuela, nacen las “Voces Risueñas de Carayaca”. La Navidad de 1950 sirvió de escenario para que un grupo de parroquianos cultores de la música tradicional, liderados por Luis Pérez Padilla, Tirsa Álvarez, José María Álvarez y Jesús Mayora decidieran juntar sus cantos y canciones para alegrar las misas de aguinaldos del pueblo de Carayaca. Así, entre aguinaldos y parrandas fue consolidándose la idea de continuar trabajando con una disciplina grupal. La agrupación ha sido, desde entonces, contexto de aprendizaje para su región; con un trabajo sostenido sobre la base de distintas generaciones herederos de una sólida cultura popular y hoy representa para su gente y la comunidad cultural de Venezuela uno de los bastiones fundamentales que garantizan la perdurabilidad de los contenidos de carácter artísticos, históricos y sociales que mantienen su vigencia en todas las manifestaciones que el pueblo ha definido como sus irrenunciables valores. Uno de los objetivos fundamentales de Voces Risueñas de Carayaca durante estos 71 años de actividad ininterrumpida, ha sido promover los valores culturales del pueblo venezolano, un pueblo rico en expresiones de corte popular y folklórico, donde se manifiesta el sincretismo de nuestras raíces indígenas, hispanas y africanas. El proceso de enseñanza – aprendizaje que sostiene esta tradicional agrupación integrada por representantes de tres generaciones, todos estudiosos y ejecutantes de los géneros musicales y dancísticos del país, ha permitido el diseño y conformación de un programa lleno de autenticidad y calidez que han mostrado con fuerte arraigo nacional dentro y fuera del país. El grupo Voces Risueñas ha sido y se conserva como ejemplo y modelo de organización; escuela de renovación y perdurabilidad que ha logrado mantenerse frente al incesante y complejo proceso de cambios que ha vivido el país durante las últimas décadas, lo que lo coloca frente a la responsabilidad de ir formando a la generación de relevo que más tarde habrá de custodiar y darle continuidad a la riqueza cultural contenida en las distintas expresiones de su tierra.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Como producto del regocijo popular propio de las expresiones más auténticas que se celebran en Venezuela, nacen las “Voces Risueñas de Carayaca”. La Navidad de 1950 sirvió de escenario para que un grupo de parroquianos cultores de la música tradicional, liderados por Luis Pérez Padilla, Tirsa Álvarez, José María Álvarez y Jesús Mayora decidieran juntar sus cantos y canciones para alegrar las misas de aguinaldos del pueblo de Carayaca. Así, entre aguinaldos y parrandas fue consolidándose la idea de continuar trabajando con una disciplina grupal. La agrupación ha sido, desde entonces, contexto de aprendizaje para su región; con un trabajo sostenido sobre la base de distintas generaciones herederos de una sólida cultura popular y hoy representa para su gente y la comunidad cultural de Venezuela uno de los bastiones fundamentales que garantizan la perdurabilidad de los contenidos de carácter artísticos, históricos y sociales que mantienen su vigencia en todas las manifestaciones que el pueblo ha definido como sus irrenunciables valores. Uno de los objetivos fundamentales de Voces Risueñas de Carayaca durante estos 71 años de actividad ininterrumpida, ha sido promover los valores culturales del pueblo venezolano, un pueblo rico en expresiones de corte popular y folklórico, donde se manifiesta el sincretismo de nuestras raíces indígenas, hispanas y africanas. El proceso de enseñanza – aprendizaje que sostiene esta tradicional agrupación integrada por representantes de tres generaciones, todos estudiosos y ejecutantes de los géneros musicales y dancísticos del país, ha permitido el diseño y conformación de un programa lleno de autenticidad y calidez que han mostrado con fuerte arraigo nacional dentro y fuera del país. El grupo Voces Risueñas ha sido y se conserva como ejemplo y modelo de organización; escuela de renovación y perdurabilidad que ha logrado mantenerse frente al incesante y complejo proceso de cambios que ha vivido el país durante las últimas décadas, lo que lo coloca frente a la responsabilidad de ir formando a la generación de relevo que más tarde habrá de custodiar y darle continuidad a la riqueza cultural contenida en las distintas expresiones de su tierra.
Ale Medrano
Ale es lx fundadorx de una productora de proyectos artístico-musicales y de teatro musical llamada AllHouse, con la cual hizo 3 producciones y ahora trabaja en una obra musical de libro y música original. También se desempeña como intérprete de teatro musical habiendo ganado la Performer Cup en el primer puesto de la categoría más alta. (Esta es la primera competencia de Artes Escénicas y Deportivas que compite dentro del comité olímpico) Actualmente, Ale también colabora con Pilar Mateo en Colegas Hoy, desempeñando el papel de asistente de producción/management Ale estudió en el conservatorio Manuel de Falla la tecnicatura en música especializada en Canto Lírico, de donde sacó las herramientas necesarias para poder dedicarse a dirigir vocalmente y hacer arreglos vocales para distintas agrupaciones musicales y hacer adaptaciones para obras de teatro musical. Actualmente se está formando de forma individual en la composición sinfónica.
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Nuevo Folclore
Vocal/Coral
Música Sinfónica
Descrição
Ale es lx fundadorx de una productora de proyectos artístico-musicales y de teatro musical llamada AllHouse, con la cual hizo 3 producciones y ahora trabaja en una obra musical de libro y música original. También se desempeña como intérprete de teatro musical habiendo ganado la Performer Cup en el primer puesto de la categoría más alta. (Esta es la primera competencia de Artes Escénicas y Deportivas que compite dentro del comité olímpico) Actualmente, Ale también colabora con Pilar Mateo en Colegas Hoy, desempeñando el papel de asistente de producción/management Ale estudió en el conservatorio Manuel de Falla la tecnicatura en música especializada en Canto Lírico, de donde sacó las herramientas necesarias para poder dedicarse a dirigir vocalmente y hacer arreglos vocales para distintas agrupaciones musicales y hacer adaptaciones para obras de teatro musical. Actualmente se está formando de forma individual en la composición sinfónica.
YUNO FORQUETINA
Yuno Forquetina ganador de Latin Grammy como "Mejor Álbum de Rock" con Natalia y la Forquetina en el cual compartió créditos no solo como integrante sino como compositor e ingeniero de grabación. Ganador de Oro con el disco Casa (Natalia y la Forquetina) por 50 mil copias vendidas. Fue invitado a tocar con Julieta Venegas en la gira de su disco "Buen Invento". Con Natalia y la Forquetina siendo miembro de este proyecto tuvo una gira muy extensa que abarco toda la República Mexicana, Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia, El Salvador, Venezuela, España, Costa Rica, Argentina, Chile y Japón, participando en el soundtrack de la película "Amar te Duele" y "Temporada de Patos". Fueron invitados a participar en el homenaje a Tintan con la canción "Piel Morena" y en el disco X (Diez) del grupo Intocable. Egresado como Licenciado Instrumentista de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, posteriormente estudió Música Popular Contemporánea en la Academia de Música Fermatta. Músico, director musical, productor en la escena musical actual y manager. .
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Descrição
Yuno Forquetina ganador de Latin Grammy como "Mejor Álbum de Rock" con Natalia y la Forquetina en el cual compartió créditos no solo como integrante sino como compositor e ingeniero de grabación. Ganador de Oro con el disco Casa (Natalia y la Forquetina) por 50 mil copias vendidas. Fue invitado a tocar con Julieta Venegas en la gira de su disco "Buen Invento". Con Natalia y la Forquetina siendo miembro de este proyecto tuvo una gira muy extensa que abarco toda la República Mexicana, Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia, El Salvador, Venezuela, España, Costa Rica, Argentina, Chile y Japón, participando en el soundtrack de la película "Amar te Duele" y "Temporada de Patos". Fueron invitados a participar en el homenaje a Tintan con la canción "Piel Morena" y en el disco X (Diez) del grupo Intocable. Egresado como Licenciado Instrumentista de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, posteriormente estudió Música Popular Contemporánea en la Academia de Música Fermatta. Músico, director musical, productor en la escena musical actual y manager. .
Coro Polifónico de la Corporación Sinfónica de Concepción
El Coro Polifónico de la Corporación Sinfónica de Concepción es la agrupación coral más antigua y en vigencia de Chile, celebrando este 2023 sus 89 años de existencia, teniendo a lo largo de su historia una posición gravitante en el quehacer musical de la ciudad de Concepción. La agrupación ha abordado una amplia literatura entre obras sinfónico corales, oratorios, cantatas, repertorio a capella y posterior a la partida de su histórico Director, el Maestro Arturo Medina McKey, ha ido escribiendo una exitosa trayectoria a través del trabajo con diferentes maestros como el afamado Mario Cánovas entre otros. En el año 2019 asume la Dirección titular mediante concurso el Profesor Felipe Flores Echeverría, punto de inflexión para la renovación del elenco, logrando paulatinamente asumir un trabajo centrado en repertorios desafiantes especialmente centrados en el Barroco, Romanticismo y Música Contemporánea junto con la tradición musical chilena y latinoamericana. Dentro de la gestión del coro ha sido de vital importancia su conexión no solamente a la realidad musical local, sino que también a la internacional, gestando diferentes festivales y encuentros internacionales virtuales del más alto nivel con algunas de las agrupaciones más importantes a nivel mundial como el Coro Entrevoces de Cuba dirigido por la Maestra Digna Guerra, UST Singers de Filipinas bajo la conducción de Fidel Calalang Jr. y David Chin, Director artístico y fundador del Bachfest Malasia, solo por nombrar algunos. Durante el año 2022 tuvo una destacada participación en la décima versión (presencial) del Festival Internacional de Coros “Trujillo canta América” organizado por el Maestro Manuel Loyaga Bartra en Trujillo (Perú) . A finales de marzo la agrupación recibe la noticia de su selección para el Festival Internacional de Coros de Medellín, organizado por el Maestro colombiano Jorge Hernán Arango García lo que moviliza los esfuerzos del grupo por materializar su participación. Con respecto al trabajo del Coro Polifónico, este ha mantenido su espíritu, generando espacios cooperativos con otras agrupaciones, gestando así durante este año 2023 una nueva versión de "Passio, música y espiritualidad", concierto de Semana Santa que contó con la presencia de la Compañía Lírica Eunoia como coro invitado y en donde presentó la Cantata BWV4 "Christ lag in Todesbanden" de Johan Sebastian Bach. En el mes de mayo el Coro Polifónico organiza el Primer Encuentro de Spirituals llamado "Ride on King, Jesus", en donde nuevamente comparte escenario con la Compañía Lírica Eunoia sumando en esta oportunidad al Coro de la Universidad San Sebastián, terminando dicho encuentro con una obra masiva, Battle of Jericho de Moses Hogan. A inicios de septiembre la agrupación lleva a cabo el concierto "Rumbo a Medellín", previo a su participación el en Festival Internacional de Coros, en donde cuenta con la participación especial como solista invitado del afamado barítono Christian Senn, quien desarrolla una prolífica carrera en Europa hace ya 25 años. Entre el 13 y 17 de septiembre el Coro Polifónico de la Corporación Sinfónica de Concepción participa del ya Mencionado Festival "José María Bravo Márquez", en Medellín, Colombia, siendo esta su vigésimo segunda versión contando con la presencia de numerosos coros de la región de Antioquia, así como seleccionados extranjeros de Guatemala y Argentina, siendo los únicos representantes chilenos presentes, con actuaciones llevadas a cabo en el Museo de Antioquia, Iglesia Nuestra Señora del Carmen en la vecina ciudad de Guatapé, en el Teatro Auditorio "La Enseñanza", Iglesia San Vicente de Paul, coronando finalmente con la gala de clausura en el Teatro Metropolitano "José Gutiérrez Gómez".
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Vocal/Coral
Descrição
El Coro Polifónico de la Corporación Sinfónica de Concepción es la agrupación coral más antigua y en vigencia de Chile, celebrando este 2023 sus 89 años de existencia, teniendo a lo largo de su historia una posición gravitante en el quehacer musical de la ciudad de Concepción. La agrupación ha abordado una amplia literatura entre obras sinfónico corales, oratorios, cantatas, repertorio a capella y posterior a la partida de su histórico Director, el Maestro Arturo Medina McKey, ha ido escribiendo una exitosa trayectoria a través del trabajo con diferentes maestros como el afamado Mario Cánovas entre otros. En el año 2019 asume la Dirección titular mediante concurso el Profesor Felipe Flores Echeverría, punto de inflexión para la renovación del elenco, logrando paulatinamente asumir un trabajo centrado en repertorios desafiantes especialmente centrados en el Barroco, Romanticismo y Música Contemporánea junto con la tradición musical chilena y latinoamericana. Dentro de la gestión del coro ha sido de vital importancia su conexión no solamente a la realidad musical local, sino que también a la internacional, gestando diferentes festivales y encuentros internacionales virtuales del más alto nivel con algunas de las agrupaciones más importantes a nivel mundial como el Coro Entrevoces de Cuba dirigido por la Maestra Digna Guerra, UST Singers de Filipinas bajo la conducción de Fidel Calalang Jr. y David Chin, Director artístico y fundador del Bachfest Malasia, solo por nombrar algunos. Durante el año 2022 tuvo una destacada participación en la décima versión (presencial) del Festival Internacional de Coros “Trujillo canta América” organizado por el Maestro Manuel Loyaga Bartra en Trujillo (Perú) . A finales de marzo la agrupación recibe la noticia de su selección para el Festival Internacional de Coros de Medellín, organizado por el Maestro colombiano Jorge Hernán Arango García lo que moviliza los esfuerzos del grupo por materializar su participación. Con respecto al trabajo del Coro Polifónico, este ha mantenido su espíritu, generando espacios cooperativos con otras agrupaciones, gestando así durante este año 2023 una nueva versión de "Passio, música y espiritualidad", concierto de Semana Santa que contó con la presencia de la Compañía Lírica Eunoia como coro invitado y en donde presentó la Cantata BWV4 "Christ lag in Todesbanden" de Johan Sebastian Bach. En el mes de mayo el Coro Polifónico organiza el Primer Encuentro de Spirituals llamado "Ride on King, Jesus", en donde nuevamente comparte escenario con la Compañía Lírica Eunoia sumando en esta oportunidad al Coro de la Universidad San Sebastián, terminando dicho encuentro con una obra masiva, Battle of Jericho de Moses Hogan. A inicios de septiembre la agrupación lleva a cabo el concierto "Rumbo a Medellín", previo a su participación el en Festival Internacional de Coros, en donde cuenta con la participación especial como solista invitado del afamado barítono Christian Senn, quien desarrolla una prolífica carrera en Europa hace ya 25 años. Entre el 13 y 17 de septiembre el Coro Polifónico de la Corporación Sinfónica de Concepción participa del ya Mencionado Festival "José María Bravo Márquez", en Medellín, Colombia, siendo esta su vigésimo segunda versión contando con la presencia de numerosos coros de la región de Antioquia, así como seleccionados extranjeros de Guatemala y Argentina, siendo los únicos representantes chilenos presentes, con actuaciones llevadas a cabo en el Museo de Antioquia, Iglesia Nuestra Señora del Carmen en la vecina ciudad de Guatapé, en el Teatro Auditorio "La Enseñanza", Iglesia San Vicente de Paul, coronando finalmente con la gala de clausura en el Teatro Metropolitano "José Gutiérrez Gómez".
Kemawan
Desde 2007, agrupación venezolana de reggae mestizo que ha recorrido diversas ciudades del país presentándose en vivo en diversos locales, teatros y festivales, compartiendo su fresca propuesta musical cargada de personalidad y buena energía para conectar y cautivar a la sudiencia. Su primer disco, Puramente, está disponible en todas las plataformas digitales. Kemawan ha representado a Venezuela en el Festival REPARTE en Buenos Aires, Argentina (2011), la Fete de La Musique, París, Francia (2012) y fueron teloneros de Steel Pulse, legendaria banda de reggae inglesa durante su última visita a Venezuela en 2013. A lo largo del tiempo la alineación de Kemawan ha mutado, actualmente la banda se encuentra en su mejor momento con un sólido cuarteto conformado por Jax, Josh, Roggie & Mota. El 2023 ha sido un año para celebrar nuevas producciones, presentaciones en vivo y lanzamientos.
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Dub
(Roots) Reggae
Descrição
Desde 2007, agrupación venezolana de reggae mestizo que ha recorrido diversas ciudades del país presentándose en vivo en diversos locales, teatros y festivales, compartiendo su fresca propuesta musical cargada de personalidad y buena energía para conectar y cautivar a la sudiencia. Su primer disco, Puramente, está disponible en todas las plataformas digitales. Kemawan ha representado a Venezuela en el Festival REPARTE en Buenos Aires, Argentina (2011), la Fete de La Musique, París, Francia (2012) y fueron teloneros de Steel Pulse, legendaria banda de reggae inglesa durante su última visita a Venezuela en 2013. A lo largo del tiempo la alineación de Kemawan ha mutado, actualmente la banda se encuentra en su mejor momento con un sólido cuarteto conformado por Jax, Josh, Roggie & Mota. El 2023 ha sido un año para celebrar nuevas producciones, presentaciones en vivo y lanzamientos.
Música
Luiz Salgado
Luiz Salgado é um cantador, compositor e violeiro do cerrado mineiro. Desenvolve há 26 anos um trabalho arraigado na expressão musical do Brasil profundo, que emana do que há de mais autêntico e genuíno na tradição das festas populares, da folia de reis, do congado e da viola caipira. No seu ofício de cantador, faz de sua viola não só um instrumento musical de trabalho, mas também uma ferramenta de reflexão. Com seus acordes, ponteados e versos, canta o cerrado, o mato, a prosa, o causo, as realidades sociais, tornando sua música uma atitude diante da cultura e da vida, imprimindo uma maneira de ver o mundo e celebrar a beleza da tradição, da natureza, dos costumes e do folclore dessa região de Minas Gerais. Natural de Patos de Minas – Alto Paranaíba – MG, atualmente mora em Araguari, no Triângulo Mineiro – MG.
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Regional
Folclore brasileiro
Descrição
Luiz Salgado é um cantador, compositor e violeiro do cerrado mineiro. Desenvolve há 26 anos um trabalho arraigado na expressão musical do Brasil profundo, que emana do que há de mais autêntico e genuíno na tradição das festas populares, da folia de reis, do congado e da viola caipira. No seu ofício de cantador, faz de sua viola não só um instrumento musical de trabalho, mas também uma ferramenta de reflexão. Com seus acordes, ponteados e versos, canta o cerrado, o mato, a prosa, o causo, as realidades sociais, tornando sua música uma atitude diante da cultura e da vida, imprimindo uma maneira de ver o mundo e celebrar a beleza da tradição, da natureza, dos costumes e do folclore dessa região de Minas Gerais. Natural de Patos de Minas – Alto Paranaíba – MG, atualmente mora em Araguari, no Triângulo Mineiro – MG.
Música
Santi Wirth
Santi Wirth es un cantante y compositor, oriundo de Colonia Valdense, Uruguay, que ha formado parte de diferentes agrupaciones musicales tanto en Uruguay como en Suecia. En el 2020 editó su primer disco “Mochila Llena”, con el apoyo del FONAM. Está disponible en todas las plataformas digitales. Este año se encuentra en proceso de grabación de un segundo álbum. En 2017 comenzó su camino como solista apostando íntegramente a sus canciones, con las cuales se ha presentado en escenarios de todo el país, y ha realizado giras por Argentina y Chile. También abrió shows de diversos artistas como, El Kanka, Abel Pintos, La Triple Nelson, Lucía Ferreira y Alejandro Balbis. En 2020, 2022 y 2023 participó del concurso oficial de carnaval en Montevideo, integrando la murga Queso Magro, siendo nominado para la mención a la mejor voz solista de murga en 2022
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Murga
Folclore Fusión
Descrição
Santi Wirth es un cantante y compositor, oriundo de Colonia Valdense, Uruguay, que ha formado parte de diferentes agrupaciones musicales tanto en Uruguay como en Suecia. En el 2020 editó su primer disco “Mochila Llena”, con el apoyo del FONAM. Está disponible en todas las plataformas digitales. Este año se encuentra en proceso de grabación de un segundo álbum. En 2017 comenzó su camino como solista apostando íntegramente a sus canciones, con las cuales se ha presentado en escenarios de todo el país, y ha realizado giras por Argentina y Chile. También abrió shows de diversos artistas como, El Kanka, Abel Pintos, La Triple Nelson, Lucía Ferreira y Alejandro Balbis. En 2020, 2022 y 2023 participó del concurso oficial de carnaval en Montevideo, integrando la murga Queso Magro, siendo nominado para la mención a la mejor voz solista de murga en 2022
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