ANA LUIZA & THOMAS HOWARD (ANA & TOM)
A cantora e poeta ANA LUIZA e o violonista, compositor e arranjador Thomas Howard formam o duo ANA & TOM e desde 2019 levam às mais variadas plateias um show delicado e vigoroso, em que passeiam pela obra de compositores brasileiros consagrados junto a canções do duo e temas sem letra, em que a voz se soma como instrumento ao violão. Estiveram em 2024 na Colômbia, onde foram a atração brasileira do 18º Carnaval Internacional de las Artes, em Barranquilla, encerrando com absoluto sucesso de público as atividades do festival. O duo participa de festivais brasileiros de canção e já foram 18 vezes premiados desde 2022, com destaque para dois festivais em julho de 2025, em que receberam o prêmio de 1º lugar do 22º Festival de Música e Ecologia da Ilha Grande, em Angra dos Reis/RJ (que recebeu mais de 600 inscrições de todo o Brasil) e mais 3 prêmios no 20º Festival de Música de Paracatu: melhor letra, melhor música e melhores intérpretes.
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MPB
Canción Melódica
Música de Cámara
Descrição
A cantora e poeta ANA LUIZA e o violonista, compositor e arranjador Thomas Howard formam o duo ANA & TOM e desde 2019 levam às mais variadas plateias um show delicado e vigoroso, em que passeiam pela obra de compositores brasileiros consagrados junto a canções do duo e temas sem letra, em que a voz se soma como instrumento ao violão. Estiveram em 2024 na Colômbia, onde foram a atração brasileira do 18º Carnaval Internacional de las Artes, em Barranquilla, encerrando com absoluto sucesso de público as atividades do festival. O duo participa de festivais brasileiros de canção e já foram 18 vezes premiados desde 2022, com destaque para dois festivais em julho de 2025, em que receberam o prêmio de 1º lugar do 22º Festival de Música e Ecologia da Ilha Grande, em Angra dos Reis/RJ (que recebeu mais de 600 inscrições de todo o Brasil) e mais 3 prêmios no 20º Festival de Música de Paracatu: melhor letra, melhor música e melhores intérpretes.
Música
Isaar
.Ela é pernambucana de Recife, compositora, percussionista e cantora de calibre com alto poder encantatório. Isaar França começou a prodigiosa carreira brincante nas ruas eletrizadas do Recife, envolvida em coisas de coco, afoxé e frevo, com ênfase no Maracatu Piaba de Ouro, nos idos de 1995. Dois anos depois, com sua amiga Karina Buhr, plantou com mão boa e muito esmero a Cumadre Fulôzinha em terra fofa, aguada e adubada. Cumadi Fulôzinha é uma banda formada por mulheres que vibra em seu campo sonoro todas as toadas da sagrada terra pernambucana, tais como ciranda, samba de roda, maracatu, frevo e coco, tudo fundido num molho alegre e energético. Isaar, junto à Cumadi Fulôzinha, depois de fazer a cabeça da moçada em Pindorama, deu uma zanzada nos festivais da França, Bélgica, Suíça, e também lá pelas bandas do norte das Américas, como Canadá e Estados Unidos. Deixou registradas suas impressões carinhosamente gravadas nos dois discos: Cumadre Fulozinha e Tocar na Banda, além de participações em disco do Mundo Livre S.A, da banda Eddie, Dj Dolores, Antonio Nóbrega e Reginaldo Rossi. Incorporaram-se em 2001 ao elenco da peça As Bacantes, do grupo Teatro Oficina, dirigido por Zé Celso Martinez. Isaar participou do grupo Cumadre Fulozinha durante 8 anos, de 1997 a 2004. A convite de Dj Dolores, passou a cantar com a Orchestra Santa Massa, chegando mesmo a dividir a autoria do CD Aparelhagem, do grupo homônimo, com DJ Dolores. Transbordou, experimentando a bagagem acumulada durante as vivências herdadas da família, de intensa musicalidade, das festas tradicionais e batuques populares de Carnaval e São João e, ainda, o período de profissionalização com o grupo Cumadre Fulôzinha. É massa, o som é delicioso, com Dj Dolores nas paisagens e vertigens sonoras, Isaar França (percussão e voz), Fábio Trummer (guitarra e voz), Mr. Jam (percussão) e Maciel Salu (rabeca e voz). É uma orquestra de música nordestina contemporânea, como afirma Dj Dolores. Quem já ouviu, ouça novamente. Pra quem não ouviu, não perca tempo, é Santa Massa! Isaar investiu na carreira solo em 2006, quando lançou com maestria o seu primeiro disco, Azul Claro, que vem do estímulo de uma experiência europeia, em que lá mesmo foi convidada a participar de uma coletânea com diversas cantoras africanas. A primeira tiragem de mil cópias foi vorazmente consumida pelos seus conterrâneos, e assim, teve de relançar uma segunda tiragem, em 2009, com acréscimo da faixa bônus, Caixa de Papelão. Ainda em 2009, trabalhou no elenco da aula-espetáculo Nau, sob a direção, de Ariano Suassuna, excursionando pelo interior do estado de Pernambuco. Essa princesa africana surpreende e arrepia com sua voz caseira, banzada, orgânica e sem os vernizes que a grande indústria modelou durante tanto tempo. O desempenho e aparição de Isaar abrem um novo ciclo de experimentações poéticas e vocais. É uma das grandes revelações desta nova safra de divas cantoras-compositoras do século XXI. Fonte: https://revistaraca.com.br/a-carreira-da-cantora-pernambucana-isaar-franca/
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Manguebeat
MPB
Descrição
.Ela é pernambucana de Recife, compositora, percussionista e cantora de calibre com alto poder encantatório. Isaar França começou a prodigiosa carreira brincante nas ruas eletrizadas do Recife, envolvida em coisas de coco, afoxé e frevo, com ênfase no Maracatu Piaba de Ouro, nos idos de 1995. Dois anos depois, com sua amiga Karina Buhr, plantou com mão boa e muito esmero a Cumadre Fulôzinha em terra fofa, aguada e adubada. Cumadi Fulôzinha é uma banda formada por mulheres que vibra em seu campo sonoro todas as toadas da sagrada terra pernambucana, tais como ciranda, samba de roda, maracatu, frevo e coco, tudo fundido num molho alegre e energético. Isaar, junto à Cumadi Fulôzinha, depois de fazer a cabeça da moçada em Pindorama, deu uma zanzada nos festivais da França, Bélgica, Suíça, e também lá pelas bandas do norte das Américas, como Canadá e Estados Unidos. Deixou registradas suas impressões carinhosamente gravadas nos dois discos: Cumadre Fulozinha e Tocar na Banda, além de participações em disco do Mundo Livre S.A, da banda Eddie, Dj Dolores, Antonio Nóbrega e Reginaldo Rossi. Incorporaram-se em 2001 ao elenco da peça As Bacantes, do grupo Teatro Oficina, dirigido por Zé Celso Martinez. Isaar participou do grupo Cumadre Fulozinha durante 8 anos, de 1997 a 2004. A convite de Dj Dolores, passou a cantar com a Orchestra Santa Massa, chegando mesmo a dividir a autoria do CD Aparelhagem, do grupo homônimo, com DJ Dolores. Transbordou, experimentando a bagagem acumulada durante as vivências herdadas da família, de intensa musicalidade, das festas tradicionais e batuques populares de Carnaval e São João e, ainda, o período de profissionalização com o grupo Cumadre Fulôzinha. É massa, o som é delicioso, com Dj Dolores nas paisagens e vertigens sonoras, Isaar França (percussão e voz), Fábio Trummer (guitarra e voz), Mr. Jam (percussão) e Maciel Salu (rabeca e voz). É uma orquestra de música nordestina contemporânea, como afirma Dj Dolores. Quem já ouviu, ouça novamente. Pra quem não ouviu, não perca tempo, é Santa Massa! Isaar investiu na carreira solo em 2006, quando lançou com maestria o seu primeiro disco, Azul Claro, que vem do estímulo de uma experiência europeia, em que lá mesmo foi convidada a participar de uma coletânea com diversas cantoras africanas. A primeira tiragem de mil cópias foi vorazmente consumida pelos seus conterrâneos, e assim, teve de relançar uma segunda tiragem, em 2009, com acréscimo da faixa bônus, Caixa de Papelão. Ainda em 2009, trabalhou no elenco da aula-espetáculo Nau, sob a direção, de Ariano Suassuna, excursionando pelo interior do estado de Pernambuco. Essa princesa africana surpreende e arrepia com sua voz caseira, banzada, orgânica e sem os vernizes que a grande indústria modelou durante tanto tempo. O desempenho e aparição de Isaar abrem um novo ciclo de experimentações poéticas e vocais. É uma das grandes revelações desta nova safra de divas cantoras-compositoras do século XXI. Fonte: https://revistaraca.com.br/a-carreira-da-cantora-pernambucana-isaar-franca/
Leandro Ferraz
Leandro Ferraz é cantor, compositor, músico, produtor, e artista multimídia brasileiro, nos estilos Pop, IndieRock e MPB. É um dos novos nomes em ascensão da cena alternativa paulistana.
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Alternative Rock / Indie Ii
Indie Pop (Twee)
MPB
Balada Pop
Descrição
Leandro Ferraz é cantor, compositor, músico, produtor, e artista multimídia brasileiro, nos estilos Pop, IndieRock e MPB. É um dos novos nomes em ascensão da cena alternativa paulistana.
Música
Santiago Morales
Descrição
Soy musico hace 10 ano
Antonella Restucci
Antonella Restucci nació en Quilmes, conurbano sur de Buenos Aires, en el año 2003. Se crió en el seno de una familia obrera con pasión por la música, y en este contexto Antonella empezó a percibir que su camino pasaría por el arte de la canción. En 2019 decidió dedicarse de lleno a su carrera solista, y conformó la banda que la acompaña hasta hoy. “Me interesa que las personas se sientan representadas con mi música, que indaguen en sus emociones y que tengan un compromiso con sí mismas y con el resto de la gente”.
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Cantautor/Música de autor
Folk Rock
Descrição
Antonella Restucci nació en Quilmes, conurbano sur de Buenos Aires, en el año 2003. Se crió en el seno de una familia obrera con pasión por la música, y en este contexto Antonella empezó a percibir que su camino pasaría por el arte de la canción. En 2019 decidió dedicarse de lleno a su carrera solista, y conformó la banda que la acompaña hasta hoy. “Me interesa que las personas se sientan representadas con mi música, que indaguen en sus emociones y que tengan un compromiso con sí mismas y con el resto de la gente”.
LIZI LAY
Lizi Lay cantante compositora y productora mexicana. Actualmente estudia en TC SACM, el Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Pop alternativo con atmósferas vocales misteriosas y dulces, está influenciado por artistas como: Sigur Rós, Blue foundation, Sia, Katy Perry, Skylar Grey, Bon Iver, Rocio Durcal, entre otros. FESTIVALES: Vaiven y Marvin Gateway. ESCENARIOS: LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL, TEATRO METROPOLITAN, JARDIN CANIBAL EN APERTURA DE SHOW DE LA BANDA GRAN SUR Y TBC IXTAPALUCA EN APERTUNA DE DANIEL GUTIERREZ VOCAL DE LA GUSANA CIEGA. MEDIOS DE COMUNICACIÓN: RADIO OYE CDMX, UNOTV, 40 principales, exa tv, Telehit, capital 21, canal 11, WIPI TV, IMER, Televisa, Tv Azteca, señal VL ,IBERO, TV MEXIQUENSE, El Heraldo, El Sol, El Universal, El Occidental, Revista indie Rocks, Kuadro por Bajio, San Luis Potosí, Monterrey,Guadalajara, Queretaro, León, etc. VIDEO VIRAL: Lizi Lay cuenta con un video en la plataforma de Facebook que se viralizó al interpretar "La llorona". El video cuenta con más 2 millones de reproducciones y se viralizó al impresionar con su interpretación muy a su estilo de esta canción.
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Indie Pop (Twee)
Synthpop & New Romantics
Descrição
Lizi Lay cantante compositora y productora mexicana. Actualmente estudia en TC SACM, el Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Pop alternativo con atmósferas vocales misteriosas y dulces, está influenciado por artistas como: Sigur Rós, Blue foundation, Sia, Katy Perry, Skylar Grey, Bon Iver, Rocio Durcal, entre otros. FESTIVALES: Vaiven y Marvin Gateway. ESCENARIOS: LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL, TEATRO METROPOLITAN, JARDIN CANIBAL EN APERTURA DE SHOW DE LA BANDA GRAN SUR Y TBC IXTAPALUCA EN APERTUNA DE DANIEL GUTIERREZ VOCAL DE LA GUSANA CIEGA. MEDIOS DE COMUNICACIÓN: RADIO OYE CDMX, UNOTV, 40 principales, exa tv, Telehit, capital 21, canal 11, WIPI TV, IMER, Televisa, Tv Azteca, señal VL ,IBERO, TV MEXIQUENSE, El Heraldo, El Sol, El Universal, El Occidental, Revista indie Rocks, Kuadro por Bajio, San Luis Potosí, Monterrey,Guadalajara, Queretaro, León, etc. VIDEO VIRAL: Lizi Lay cuenta con un video en la plataforma de Facebook que se viralizó al interpretar "La llorona". El video cuenta con más 2 millones de reproducciones y se viralizó al impresionar con su interpretación muy a su estilo de esta canción.
Videos
Música
Leonardo Clementine
Contemporánea
Descrição
.
Jaime Márquez
Contemporánea
Descrição
Música Mexicana para dos guitarras
MUJERERIO. VOCES Y CUERPO – Arreglos y Dirección de Violeta Manoukian
MUJERERIO. VOCES Y CUERPO nació como espectáculo cuando su creadora, arregladora y directora Violeta Manoukian obtuvo una Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes en 2018. Violeta, cantante y directora de coro hace más de veinte años, se propuso generar un espectáculo que pusiera en valor la sonoridad coral aunque innovando en la disposición escénica del formato coral tradicional. Tomando como base un repertorio de canciones argentinas y latinoamericanas que narran los diferentes modos del ser mujer, escribió los arreglos vocales y armó un guión que entrelaza las canciones, textos y una puesta en escena. Nueve cantoras y una bailarina que pone el alma/cuerpo en algunas canciones. Entre las cantoras está también Manoukian, participando en la puesta como una intérprete más, no ejerciendo explícitamente el rol de directora coral. Así, las 10 mujeres logran un espectáculo que cautiva la atención muy sensiblemente ofreciendo una experiencia sutil y única a les espectadores presentes. El espectáculo se estrenó en 2019, realizó ciclos en Salas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y fue seleccionado en MAPEM 2021 (Música Argentina para el Mundo), Impulsar MiCA 2022 (Mercados de Industrias Culturales Argentinas). A partir de este recorrido y de la presentación de Mujererío Voces y Cuerpo en el showcase de MICA en junio 2023, surge la invitación para formar parte de EXIB Music en Portugal; con esta invitación Mujererío.Voces y Cuerpo inicia su camino hacia la internacionalización de su original impronta.
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Solistas
Vocal/Coral
Folklore Sudamericano
Nueva Trova
Descrição
MUJERERIO. VOCES Y CUERPO nació como espectáculo cuando su creadora, arregladora y directora Violeta Manoukian obtuvo una Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes en 2018. Violeta, cantante y directora de coro hace más de veinte años, se propuso generar un espectáculo que pusiera en valor la sonoridad coral aunque innovando en la disposición escénica del formato coral tradicional. Tomando como base un repertorio de canciones argentinas y latinoamericanas que narran los diferentes modos del ser mujer, escribió los arreglos vocales y armó un guión que entrelaza las canciones, textos y una puesta en escena. Nueve cantoras y una bailarina que pone el alma/cuerpo en algunas canciones. Entre las cantoras está también Manoukian, participando en la puesta como una intérprete más, no ejerciendo explícitamente el rol de directora coral. Así, las 10 mujeres logran un espectáculo que cautiva la atención muy sensiblemente ofreciendo una experiencia sutil y única a les espectadores presentes. El espectáculo se estrenó en 2019, realizó ciclos en Salas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y fue seleccionado en MAPEM 2021 (Música Argentina para el Mundo), Impulsar MiCA 2022 (Mercados de Industrias Culturales Argentinas). A partir de este recorrido y de la presentación de Mujererío Voces y Cuerpo en el showcase de MICA en junio 2023, surge la invitación para formar parte de EXIB Music en Portugal; con esta invitación Mujererío.Voces y Cuerpo inicia su camino hacia la internacionalización de su original impronta.
Bruno Madeira
Premiado em mais de vinte concursos nacionais e internacionais, o violonista Bruno Madeira vem se destacando como solista, professor e pesquisador. Doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas, Bruno se apresentou como solista e camerista (em duos com flauta, piano, canto e violino) em diversos festivais, salas e séries de concerto do Brasil, Argentina, Alemanha, Equador, República Tcheca e Eslováquia. Em 2022 lançou seu primeiro álbum, “Colunas” (ProAC/SP), com música latino-americana para violão solo. Foi professor da Universidade do Estado de Santa Catarina e da Universidade Federal de São Carlos e é regularmente convidado para realizar concertos e masterclasses em universidades, conservatórios e festivais.
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Moderna
Solistas
Descrição
Premiado em mais de vinte concursos nacionais e internacionais, o violonista Bruno Madeira vem se destacando como solista, professor e pesquisador. Doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas, Bruno se apresentou como solista e camerista (em duos com flauta, piano, canto e violino) em diversos festivais, salas e séries de concerto do Brasil, Argentina, Alemanha, Equador, República Tcheca e Eslováquia. Em 2022 lançou seu primeiro álbum, “Colunas” (ProAC/SP), com música latino-americana para violão solo. Foi professor da Universidade do Estado de Santa Catarina e da Universidade Federal de São Carlos e é regularmente convidado para realizar concertos e masterclasses em universidades, conservatórios e festivais.
Música
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