JoseL
Hola! Soy JoseL, cantante, actor y escritor de canciones argentino radicado en México. Tengo el privilegio de contar con una vasta trayectoria como cantante y también como intérprete de teatro musical, habiendo formado parte de más de veinte compañías nacionales, pude pisar algunos de los principales escenarios de Argentina y realicé giras por Ecuador y España. A mis 16 años ingresé al “Centro integral de alto rendimiento para artistas” de Telemanías en la ciudad de Córdoba y durante dos años tuve un lugar fijo en la televisión, grabando mi primer disco y haciendo giras en más de 60 ciudades del interior. En 2012 tuve la oportunidad de darme a conocer a nivel nacional gracias al reality "LA VOZ ARGENTINA", siendo semifinalista del equipo de José Luis "El Puma" Rodríguez y gracias a esta experiencia fui mencionado por la revista Billboard como un artista que daría que hablar en la escena musical. En los últimos años me aboqué de lleno a mi faceta de escritor de canciones, habiendo compuesto, producido y realizado doce producciones musicales (muchas de ellas de la mano de algunos productores muy importantes de la industria nacional e internacional), un disco en vivo y un EP en vivo en el mítico Studio Theater, y además formé "JoseL y La liga Cinética", agrupación que durante dos años participó de festivales, ferias, y fuimos nominados dos veces como "Artista o Banda tropical del año" por los premios Cieya a la música de Córdoba. Me capacité como actor de la mano de maestros como Pepe Cibrian Campoy, Nicolás Pérez Costa y Willy Lemos (teatro musical y actuación), estudio y entreno mi voz desde hace más de 14 años con Marcelo Velasco Vidal y me preparé en danza jazz y coreografías con Sandra Quezada, Gustavo Rodríguez y Vanesa de Córdoba. Fui parte de los elencos de CASI NORMALES (Next to normal), OTELO, LAS MIL Y UNA NOCHES, EL RATÓN PÉREZ, JUICIO A LO NATURAL, TE QUIERO HASTA LA LUNA (Protagónico), CASUALIDAD, EL PRINCIPE FELIZ (protagónico), LOS TRES MOSQUETEROS (Protagónico – D´artagnan), MI BANDA SONORA (nominado a los premios HUGO como protagonista masculino), EL REY Y EL MAGO (Protagónico – Rey Arturo), LOS HOMBRES DE LA INDEPENDENCIA (tres temporadas), BUSCANDO SENTIDO (protagónico Viktor Frankl). UN CUENTO ENREDOSO, PASOS DE AMOR, CUENTO EN CONCIERTO (Protagónico), BROCHERO (Protagónico), RAZONES PARA DEJARME (Protagónico), MI BUENOS AIRES QUERIDO (Protagónico – España), CAOS EN SUGARRAMURDI (Protagónico) y también participé como invitado en otros espectáculos como EL CLUB DEL HIT, YO SOY AMY y LADO B en concierto y LADO B sinfónico.
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Balada Romántica
Cumbia
Cantautor/Música de autor
Descrição
Hola! Soy JoseL, cantante, actor y escritor de canciones argentino radicado en México. Tengo el privilegio de contar con una vasta trayectoria como cantante y también como intérprete de teatro musical, habiendo formado parte de más de veinte compañías nacionales, pude pisar algunos de los principales escenarios de Argentina y realicé giras por Ecuador y España. A mis 16 años ingresé al “Centro integral de alto rendimiento para artistas” de Telemanías en la ciudad de Córdoba y durante dos años tuve un lugar fijo en la televisión, grabando mi primer disco y haciendo giras en más de 60 ciudades del interior. En 2012 tuve la oportunidad de darme a conocer a nivel nacional gracias al reality "LA VOZ ARGENTINA", siendo semifinalista del equipo de José Luis "El Puma" Rodríguez y gracias a esta experiencia fui mencionado por la revista Billboard como un artista que daría que hablar en la escena musical. En los últimos años me aboqué de lleno a mi faceta de escritor de canciones, habiendo compuesto, producido y realizado doce producciones musicales (muchas de ellas de la mano de algunos productores muy importantes de la industria nacional e internacional), un disco en vivo y un EP en vivo en el mítico Studio Theater, y además formé "JoseL y La liga Cinética", agrupación que durante dos años participó de festivales, ferias, y fuimos nominados dos veces como "Artista o Banda tropical del año" por los premios Cieya a la música de Córdoba. Me capacité como actor de la mano de maestros como Pepe Cibrian Campoy, Nicolás Pérez Costa y Willy Lemos (teatro musical y actuación), estudio y entreno mi voz desde hace más de 14 años con Marcelo Velasco Vidal y me preparé en danza jazz y coreografías con Sandra Quezada, Gustavo Rodríguez y Vanesa de Córdoba. Fui parte de los elencos de CASI NORMALES (Next to normal), OTELO, LAS MIL Y UNA NOCHES, EL RATÓN PÉREZ, JUICIO A LO NATURAL, TE QUIERO HASTA LA LUNA (Protagónico), CASUALIDAD, EL PRINCIPE FELIZ (protagónico), LOS TRES MOSQUETEROS (Protagónico – D´artagnan), MI BANDA SONORA (nominado a los premios HUGO como protagonista masculino), EL REY Y EL MAGO (Protagónico – Rey Arturo), LOS HOMBRES DE LA INDEPENDENCIA (tres temporadas), BUSCANDO SENTIDO (protagónico Viktor Frankl). UN CUENTO ENREDOSO, PASOS DE AMOR, CUENTO EN CONCIERTO (Protagónico), BROCHERO (Protagónico), RAZONES PARA DEJARME (Protagónico), MI BUENOS AIRES QUERIDO (Protagónico – España), CAOS EN SUGARRAMURDI (Protagónico) y también participé como invitado en otros espectáculos como EL CLUB DEL HIT, YO SOY AMY y LADO B en concierto y LADO B sinfónico.
Música
Awelo Miranda
Compositor de música para cine, televisión y teatro, trabajando en numerosas producciones como: Soltera Codiciada (Netflix), Busco Novia (prime) , Asumare, los Amigos, Intercambiadas , Rómulo y Julita, Función Velorio, Igualita a Mi, Doblemente Embarazada, Medias Hermanas, Un Día eres Joven (Movistar), Es Cupido, Los cuentos de Chaski (IRTP), entre otros. Forma parte como miembro fundador del Colectivo Circo Band y de las Pequeñas Aventuras de Juanito y su Bicicleta Amarilla Entre la música para obras de teatro destacan: La Tiendita del Horror, Incierto Concierto, La Familia Fernándes, Esto es Magia, Magia al Cubo, La Gata Sobre el Tejado Caliente de Zinc, entre otros.
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Folclor
Cantautor/Música de autor
Descrição
Compositor de música para cine, televisión y teatro, trabajando en numerosas producciones como: Soltera Codiciada (Netflix), Busco Novia (prime) , Asumare, los Amigos, Intercambiadas , Rómulo y Julita, Función Velorio, Igualita a Mi, Doblemente Embarazada, Medias Hermanas, Un Día eres Joven (Movistar), Es Cupido, Los cuentos de Chaski (IRTP), entre otros. Forma parte como miembro fundador del Colectivo Circo Band y de las Pequeñas Aventuras de Juanito y su Bicicleta Amarilla Entre la música para obras de teatro destacan: La Tiendita del Horror, Incierto Concierto, La Familia Fernándes, Esto es Magia, Magia al Cubo, La Gata Sobre el Tejado Caliente de Zinc, entre otros.
Francisco Gamo
Músico multi-instrumentista obsesionado con la guitarra eléctrica de rango extendido. Soy compositor, orquestador, arreglista y productor. Mis gustos van desde lo clásico, al jazz, al metal y hasta la música experimental contemporánea.
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Progressive Metal
Fusion / Jazz Rock
Math Rock & Mathcore
Post-Rock
Descrição
Músico multi-instrumentista obsesionado con la guitarra eléctrica de rango extendido. Soy compositor, orquestador, arreglista y productor. Mis gustos van desde lo clásico, al jazz, al metal y hasta la música experimental contemporánea.
Camping Barcelona
Camping, se erige como un prominente Venue en el vibrante barrio de Poble Nou de Barcelona, destacándose como un auténtico HUB y punto de encuentro para artistas de diversas disciplinas. Más allá de ser un espacio físico, Camping representa una plataforma dinámica que nutre la escena artística y fomenta la colaboración entre creadores. En Barcelona, nuestro papel como Venue va más allá de proporcionar un espacio físico; somos una comunidad que impulsa la creatividad y la interacción artística. Actuamos como catalizadores de conexiones, permitiendo que artistas se encuentren, colaboren y se inspiren mutuamente. El ambiente en Poble Nou, donde se ubica nuestro espacio, potencia esta sinergia, convirtiéndonos en un epicentro cultural vibrante. Además de ser un espacio de encuentro, Camping se involucra activamente en la producción de festivales y conciertos que se extienden por diferentes venues en Barcelona y sus alrededores. Esta expansión nos permite diversificar nuestras propuestas y llevar la experiencia artística a diversos públicos y lugares, contribuyendo así al enriquecimiento cultural de la ciudad. Nuestra presencia en Buenos Aires, Argentina, también responde a la misión de crear puentes culturales, facilitando intercambios artísticos entre diferentes regiones. Camping se convierte así en un punto de conexión internacional para artistas, propiciando la difusión y el reconocimiento de talentos emergentes en el ámbito global. En resumen, Camping no es simplemente un Venue; es un motor cultural que impulsa la escena artística local e internacional. Desde el corazón de Poble Nou de Barcelona hasta la presencia en Buenos Aires, trabajamos incansablemente para crear espacios de convergencia y oportunidades para artistas, contribuyendo activamente al dinamismo cultural de las comunidades que servimos.
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Descrição
Camping, se erige como un prominente Venue en el vibrante barrio de Poble Nou de Barcelona, destacándose como un auténtico HUB y punto de encuentro para artistas de diversas disciplinas. Más allá de ser un espacio físico, Camping representa una plataforma dinámica que nutre la escena artística y fomenta la colaboración entre creadores. En Barcelona, nuestro papel como Venue va más allá de proporcionar un espacio físico; somos una comunidad que impulsa la creatividad y la interacción artística. Actuamos como catalizadores de conexiones, permitiendo que artistas se encuentren, colaboren y se inspiren mutuamente. El ambiente en Poble Nou, donde se ubica nuestro espacio, potencia esta sinergia, convirtiéndonos en un epicentro cultural vibrante. Además de ser un espacio de encuentro, Camping se involucra activamente en la producción de festivales y conciertos que se extienden por diferentes venues en Barcelona y sus alrededores. Esta expansión nos permite diversificar nuestras propuestas y llevar la experiencia artística a diversos públicos y lugares, contribuyendo así al enriquecimiento cultural de la ciudad. Nuestra presencia en Buenos Aires, Argentina, también responde a la misión de crear puentes culturales, facilitando intercambios artísticos entre diferentes regiones. Camping se convierte así en un punto de conexión internacional para artistas, propiciando la difusión y el reconocimiento de talentos emergentes en el ámbito global. En resumen, Camping no es simplemente un Venue; es un motor cultural que impulsa la escena artística local e internacional. Desde el corazón de Poble Nou de Barcelona hasta la presencia en Buenos Aires, trabajamos incansablemente para crear espacios de convergencia y oportunidades para artistas, contribuyendo activamente al dinamismo cultural de las comunidades que servimos.
Natascha Falcão
Nascida em Recife, Natascha fez sua estreia como atriz em 2006. É formada em jornalismo, mora há 10 anos no Rio de Janeiro, onde também se graduou na Faculdade de Dança Angel Vianna. Como cantora, brilhou na edição de 2021 do Festival Mimo, em uma performance arrebatadora que amplificou a curiosidade sobre o seu trabalho. Pernambucana radicada no Rio de Janeiro há 10 anos, a multi artista Natascha Falcão é cantora, compositora e atriz; atuando também como apresentadora, diretora, figurinista e diretora de arte em diversos projetos. Pesquisa teatro e expressões artísticas desde 2006, mas foi em 2015 que encontrou na música sua principal linguagem de expressão, onde deságua os sentidos de sua trajetória. Durante três anos, integrou a Pirarucu Psicodélico, banda de cultura amazônica que ocupou grandes palcos do Rio de Janeiro, como Teatro Rival Petrobrás, Feira de São Cristóvão e Vivo Rio, onde fizeram a abertura do show da cantora Dona Onete. Em carreira solo, lançou o EP “Kitsch Completo” (2019) e em 2022 fecha contrato com o selo Biscoito Fino para o lançamento do seu primeiro álbum solo “Ave Mulher” (2023). O show “Ave Mulher” teve sua estreia em março de 2023, com a circulação do SESC Pulsar no estado do Rio de Janeiro, seguindo para o SESC São Paulo com apresentações na capital e no interior. Natascha Falcão vem se destacando no cenário musical por sua força performática e potência vocal. Na música, também integra o grupo carnavalesco Pororoca Purpurina, que desde 2017 reúne 5 artistas emblemáticos do Carnaval carioca. Revelação do Mimo Festival 2021, e é uma das vozes do Bloco da Terreirada – que celebra a cultura nordestina no Rio de Janeiro – e do Tributo Viva Gal. Em setembro de 2023 é indicada ao Grammy Latino na premiação principal na categoria Artista Revelação com o álbum Ave Mulher.
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MPB
Descrição
Nascida em Recife, Natascha fez sua estreia como atriz em 2006. É formada em jornalismo, mora há 10 anos no Rio de Janeiro, onde também se graduou na Faculdade de Dança Angel Vianna. Como cantora, brilhou na edição de 2021 do Festival Mimo, em uma performance arrebatadora que amplificou a curiosidade sobre o seu trabalho. Pernambucana radicada no Rio de Janeiro há 10 anos, a multi artista Natascha Falcão é cantora, compositora e atriz; atuando também como apresentadora, diretora, figurinista e diretora de arte em diversos projetos. Pesquisa teatro e expressões artísticas desde 2006, mas foi em 2015 que encontrou na música sua principal linguagem de expressão, onde deságua os sentidos de sua trajetória. Durante três anos, integrou a Pirarucu Psicodélico, banda de cultura amazônica que ocupou grandes palcos do Rio de Janeiro, como Teatro Rival Petrobrás, Feira de São Cristóvão e Vivo Rio, onde fizeram a abertura do show da cantora Dona Onete. Em carreira solo, lançou o EP “Kitsch Completo” (2019) e em 2022 fecha contrato com o selo Biscoito Fino para o lançamento do seu primeiro álbum solo “Ave Mulher” (2023). O show “Ave Mulher” teve sua estreia em março de 2023, com a circulação do SESC Pulsar no estado do Rio de Janeiro, seguindo para o SESC São Paulo com apresentações na capital e no interior. Natascha Falcão vem se destacando no cenário musical por sua força performática e potência vocal. Na música, também integra o grupo carnavalesco Pororoca Purpurina, que desde 2017 reúne 5 artistas emblemáticos do Carnaval carioca. Revelação do Mimo Festival 2021, e é uma das vozes do Bloco da Terreirada – que celebra a cultura nordestina no Rio de Janeiro – e do Tributo Viva Gal. Em setembro de 2023 é indicada ao Grammy Latino na premiação principal na categoria Artista Revelação com o álbum Ave Mulher.
Música
Lemu Stones
Nuevo artista emergente con buen recibimiento en latino América y sobre todo México
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ADRIANA NANO
.Cantante, autora y compositora, tiene en su haber catorce discos. Con ellos ha obtenido dos nominaciones a los Grammy Latinos y cuatro a los Premios Gardel. Actualmente está presentando un disco grabado totalmente en vivo titulado VIVO EN CASA, junto a Leonardo Marconi Cuarteto. Adriana Nano ha actuado en numerosos festivales, entre ellos el de Tango de la Ciudad de Bs As e internacionales. También ha realizado giras por Singapur, China, Francia, España, Alemania, Italia, Guatemala, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Ucrania y Japón. Recientemente se presentó en el Festival de Tango de Chiclana de la Frontera (Cádiz, España) con un concierto homenaje al pianista, compositor y director musical argentino Gerardo Gandini (a 10 años de su muerte), junto al pianista Ricardo Zanón interpretando tangos originales de autores clásicos del género y siguiendo a cada uno de ellos el correspondiente "postango" de Gandini.
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Tango
Folklore Sudamericano
Descrição
.Cantante, autora y compositora, tiene en su haber catorce discos. Con ellos ha obtenido dos nominaciones a los Grammy Latinos y cuatro a los Premios Gardel. Actualmente está presentando un disco grabado totalmente en vivo titulado VIVO EN CASA, junto a Leonardo Marconi Cuarteto. Adriana Nano ha actuado en numerosos festivales, entre ellos el de Tango de la Ciudad de Bs As e internacionales. También ha realizado giras por Singapur, China, Francia, España, Alemania, Italia, Guatemala, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Ucrania y Japón. Recientemente se presentó en el Festival de Tango de Chiclana de la Frontera (Cádiz, España) con un concierto homenaje al pianista, compositor y director musical argentino Gerardo Gandini (a 10 años de su muerte), junto al pianista Ricardo Zanón interpretando tangos originales de autores clásicos del género y siguiendo a cada uno de ellos el correspondiente "postango" de Gandini.
Música
Carolina Corzo – OCESA Sei Track
Licenciada en Música con Especialidad en Producción Musical, A&R profesional con experiencia en administración, gestión de talento y repertorio.
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Descrição
Licenciada en Música con Especialidad en Producción Musical, A&R profesional con experiencia en administración, gestión de talento y repertorio.
M. BARANOWISKI
Marcus Baranowiski é nascido em Belo Horizonte, Minas Gerais no Brasil, nasceu em 28 de maio de 1972 em plena ditadura militar que ocupou seu país durante 21 anos e marcou profundamente sua infância. Tardiamente se aproximou da música. Quando tinha 15 anos, mesmo sem dinheiro ou qualquer instrumento musical, percorria quase cinco quilômetros de ida e volta todos os dias a uma paróquia para poder treinar em um piano desafinado e tomar aulas uma vez por semana com uma professora que tocava aos domingos na igreja. Teve seus estudos interrompidos por questão financeira e se formou como Técnico em Automação. Somente aos vinte e seis anos de idade conseguiu entrar para o CEFAR (Palácio das Artes) uma fundação artistica pública que ministrava ensinamento formal de música, podendo assim continuar seus estudos de música gratuitamente. Aprendeu técnicas de coral, violino e trompa. Mais uma vez se viu obrigado a abandonar os estudos de música por questões financeiras voltando a se dedicar a música somente aos 40 anos de idade de forma autodidata.
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Música Sinfónica
Descrição
Marcus Baranowiski é nascido em Belo Horizonte, Minas Gerais no Brasil, nasceu em 28 de maio de 1972 em plena ditadura militar que ocupou seu país durante 21 anos e marcou profundamente sua infância. Tardiamente se aproximou da música. Quando tinha 15 anos, mesmo sem dinheiro ou qualquer instrumento musical, percorria quase cinco quilômetros de ida e volta todos os dias a uma paróquia para poder treinar em um piano desafinado e tomar aulas uma vez por semana com uma professora que tocava aos domingos na igreja. Teve seus estudos interrompidos por questão financeira e se formou como Técnico em Automação. Somente aos vinte e seis anos de idade conseguiu entrar para o CEFAR (Palácio das Artes) uma fundação artistica pública que ministrava ensinamento formal de música, podendo assim continuar seus estudos de música gratuitamente. Aprendeu técnicas de coral, violino e trompa. Mais uma vez se viu obrigado a abandonar os estudos de música por questões financeiras voltando a se dedicar a música somente aos 40 anos de idade de forma autodidata.
Danilo Guanais
Eu nasci em São Paulo, mas vim cedo para Natal, a “Cidade do Sol”, no Nordeste, onde comecei a estudar e praticar música profissionalmente. No começo da minha carreira, decidi tentar todas as formas possíveis de expressão musical à minha disposição, sem me prender a nenhuma estética específica, como forma de tentar compreender melhor a multidimensionalidade que caracteriza o fazer musical na sua integridade e essência. Estudei Contraponto e História da Música com o musicólogo brasileiro Jaime Cavalcanti Diniz (1924-1989) na década de 1980. Nos anos 1990, conheci a estética Armorial, proposta por Ariano Suassuna, e passei a compor principalmente nesta estética, à qual acrescentei técnicas modernas de escrita, como serialismo, minimalismo, assimetria e politonalidade. Acredito em um tipo de Música que olha para a cultura universal, mas canta as cores, os gestos e os sabores da tradição da minha terra, para fazer uma arte que dialoga com as pessoas de qualquer lugar.
Ver detalhesDanilo Guanais
Vocal/Coral
Música de Cámara
Soundtrack
Descrição
Eu nasci em São Paulo, mas vim cedo para Natal, a “Cidade do Sol”, no Nordeste, onde comecei a estudar e praticar música profissionalmente. No começo da minha carreira, decidi tentar todas as formas possíveis de expressão musical à minha disposição, sem me prender a nenhuma estética específica, como forma de tentar compreender melhor a multidimensionalidade que caracteriza o fazer musical na sua integridade e essência. Estudei Contraponto e História da Música com o musicólogo brasileiro Jaime Cavalcanti Diniz (1924-1989) na década de 1980. Nos anos 1990, conheci a estética Armorial, proposta por Ariano Suassuna, e passei a compor principalmente nesta estética, à qual acrescentei técnicas modernas de escrita, como serialismo, minimalismo, assimetria e politonalidade. Acredito em um tipo de Música que olha para a cultura universal, mas canta as cores, os gestos e os sabores da tradição da minha terra, para fazer uma arte que dialoga com as pessoas de qualquer lugar.
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