Yago Quiñones Triana
.Graduado em Sociologia pela Universidade de Roma “La Sapienza”, Itália. Com mestrado em Sociologia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS. Doutorado em Antropologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ e Pós-doutorado em Estudos Sociais em Ciência e Tecnologia da Universidade de Padova, Itália. Tem sido docente universitário em várias instituições: Universidad Externado de Colombia, Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Universidad Sergio Arboleda (Colômbia) e Universidade de Brasília (UnB). Lecionando em diversas áreas do conhecimento como Comunicação Social, Metodologias de Pesquisa, Patrimônio Cultural, Comunicação Multimídia, Línguas Estrangeiras e Antropologia. Tem publicado artigos em revistas científicas de vários países sobre Antropologia, Arqueologia, Tecnologias Digitais e Sociais, Movimentos Sociais, Comunicação, Cinema, Software Livre, Patrimônio Cultural Imaterial, Arte e festividades indígenas, Teoria Social. É membro do grupo de pesquisa "Patrimônios" da UNESP. Dirigiu o filme documentário "Samba en las alturas" sobre o movimento musical, cultural e popular do Samba na cidade de Bogotá (Colômbia). Se encontra preparando (pré-produção) o projeto de pesquisa e documentário "De outros carnavais" sobre o carnaval fora de época da cidade de Uruguaiana (Rio Grande do Sul). É programador e produtor do programa de rádio “Clandestino” da Rádio Eixo do Distrito Federal, escolhida como a melhor webradio do Brasil nos Prêmios Profissionais da Música 2022. Em 2023 fez parte da Comissão Julgadora do 56º Festival Folclórico de Parintins (Amazonas), sendo o primeiro jurado estrangeiro do evento.
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Cumbia
Cumbia Electrónica
Reggaetón & Latin Rap
Dub
Afrobeat
Folclor Fusión
Descrição
.Graduado em Sociologia pela Universidade de Roma “La Sapienza”, Itália. Com mestrado em Sociologia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS. Doutorado em Antropologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ e Pós-doutorado em Estudos Sociais em Ciência e Tecnologia da Universidade de Padova, Itália. Tem sido docente universitário em várias instituições: Universidad Externado de Colombia, Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Universidad Sergio Arboleda (Colômbia) e Universidade de Brasília (UnB). Lecionando em diversas áreas do conhecimento como Comunicação Social, Metodologias de Pesquisa, Patrimônio Cultural, Comunicação Multimídia, Línguas Estrangeiras e Antropologia. Tem publicado artigos em revistas científicas de vários países sobre Antropologia, Arqueologia, Tecnologias Digitais e Sociais, Movimentos Sociais, Comunicação, Cinema, Software Livre, Patrimônio Cultural Imaterial, Arte e festividades indígenas, Teoria Social. É membro do grupo de pesquisa "Patrimônios" da UNESP. Dirigiu o filme documentário "Samba en las alturas" sobre o movimento musical, cultural e popular do Samba na cidade de Bogotá (Colômbia). Se encontra preparando (pré-produção) o projeto de pesquisa e documentário "De outros carnavais" sobre o carnaval fora de época da cidade de Uruguaiana (Rio Grande do Sul). É programador e produtor do programa de rádio “Clandestino” da Rádio Eixo do Distrito Federal, escolhida como a melhor webradio do Brasil nos Prêmios Profissionais da Música 2022. Em 2023 fez parte da Comissão Julgadora do 56º Festival Folclórico de Parintins (Amazonas), sendo o primeiro jurado estrangeiro do evento.
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Música
Valeria Mire
Regional
Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Descrição
.
Planta Carnívora
Planta Carnívora es el proyecto musical personal de la talentosa artista visual Fabiola Alarcón. El trabajo de Planta Carnívora nace el 2012, indagando con el lado experimental del "Rap" y el "Reggaetón", llamando a su estilo "Rapón". Su sonido consiste en articular bases de Rap, mezclando teclados CasioTone, con una lírica cruda, punzante y estridente, sin filtros ni efectos sonoros. Visualmente el constante uso de medios obsoletos y nuevos, como el Hi8, combinado con los filtros de realidad aumentada, junto con una estética de los años 90, y el estilo de dibujo 8BIT pixelado, presente en sus carátulas y videos; han caracterizado la identidad propia del imaginario visual de Planta Carnívora. En vivo todo es susceptible al momento, dispuesto al error, algo en constante cambio, hay mucha improvisación, mezclas a destiempo, rimas que no riman, mucho ruido y energía, y un constante juego con el público.
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Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Planta Carnívora es el proyecto musical personal de la talentosa artista visual Fabiola Alarcón. El trabajo de Planta Carnívora nace el 2012, indagando con el lado experimental del "Rap" y el "Reggaetón", llamando a su estilo "Rapón". Su sonido consiste en articular bases de Rap, mezclando teclados CasioTone, con una lírica cruda, punzante y estridente, sin filtros ni efectos sonoros. Visualmente el constante uso de medios obsoletos y nuevos, como el Hi8, combinado con los filtros de realidad aumentada, junto con una estética de los años 90, y el estilo de dibujo 8BIT pixelado, presente en sus carátulas y videos; han caracterizado la identidad propia del imaginario visual de Planta Carnívora. En vivo todo es susceptible al momento, dispuesto al error, algo en constante cambio, hay mucha improvisación, mezclas a destiempo, rimas que no riman, mucho ruido y energía, y un constante juego con el público.
Música
Juan José Carvajal Ocampo
El compositor Colombiano Juan José Carvajal nació en la ciudad de Bogotá en el año de 1994. Se introdujo en el mundo de la música, a los quince años, estudiando guitarra eléctrica. Más adelante inició sus estudios universitarios en Música con énfasis en composición en la Universidad el Bosque, culminando en el año 2018. Actualmente estudia con el compositor Pedro Sarmiento. Juan José tiene experiencia en diferentes formatos musicales, está especialmente interesado en la música contemporánea y sus diversas expresiones, además de indagar en la música erudita de diferentes períodos de la historia.
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Contemporánea
Vocal/Coral
Descrição
El compositor Colombiano Juan José Carvajal nació en la ciudad de Bogotá en el año de 1994. Se introdujo en el mundo de la música, a los quince años, estudiando guitarra eléctrica. Más adelante inició sus estudios universitarios en Música con énfasis en composición en la Universidad el Bosque, culminando en el año 2018. Actualmente estudia con el compositor Pedro Sarmiento. Juan José tiene experiencia en diferentes formatos musicales, está especialmente interesado en la música contemporánea y sus diversas expresiones, además de indagar en la música erudita de diferentes períodos de la historia.
Garra Jaguar musica
Mi nombre es Rubí, soy Argentina nacida en Bs. As. Desde el 2020 lidero junto a Pablo Tevez, un proyecto musical llamado Garra Jaguar en el que me desenvuelvo como compositora e intérprete. Como diseñadora graduada de la U.B.A también intervengo en el material audiovisual que producimos para la creación de contenido y difusión.
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Cantautor/Música de autor
Bolero
Descrição
Mi nombre es Rubí, soy Argentina nacida en Bs. As. Desde el 2020 lidero junto a Pablo Tevez, un proyecto musical llamado Garra Jaguar en el que me desenvuelvo como compositora e intérprete. Como diseñadora graduada de la U.B.A también intervengo en el material audiovisual que producimos para la creación de contenido y difusión.
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Música
Sonhoras
Alejandra Vega es investigadora y docente del Departamento de Folklore de la Universidad Nacional de las Artes, institución en la que se graduó. Como instrumentista, se especializó en flauta travesera y en aerófonos tradicionales, interpretó diversos estilos de música (académica, folklórica y popular/urbana), y sus actividades también incluyen la composición y realización de arreglos para diversos ensambles. Actualmente dirige dos proyectos de investigación en música y género.
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Folclor Fusión
Descrição
Alejandra Vega es investigadora y docente del Departamento de Folklore de la Universidad Nacional de las Artes, institución en la que se graduó. Como instrumentista, se especializó en flauta travesera y en aerófonos tradicionales, interpretó diversos estilos de música (académica, folklórica y popular/urbana), y sus actividades también incluyen la composición y realización de arreglos para diversos ensambles. Actualmente dirige dos proyectos de investigación en música y género.
Felippe Rodrigues
Felippe Rodrigues é cantor, compositor e instrumentista. Músico a 27 anos vem dedicando desde o início da carreira à músicas Brasileiras e compondo numa linguagem que fala de amor, natureza e das coisas boas vividas. Á 15 anos leva sua carreira e banda com nome próprio (Felippe Rodrigues), tocando Muito forró pé de serra pelo Brasil e valorizando a sua cultura nordestina. Natural de Irecê na Bahia, mora à 13 anos em Brasília, de onde sai para os vários eventos durante semana e finais de semana em alguns estados do País.
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Forró
Axé Music
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Felippe Rodrigues é cantor, compositor e instrumentista. Músico a 27 anos vem dedicando desde o início da carreira à músicas Brasileiras e compondo numa linguagem que fala de amor, natureza e das coisas boas vividas. Á 15 anos leva sua carreira e banda com nome próprio (Felippe Rodrigues), tocando Muito forró pé de serra pelo Brasil e valorizando a sua cultura nordestina. Natural de Irecê na Bahia, mora à 13 anos em Brasília, de onde sai para os vários eventos durante semana e finais de semana em alguns estados do País.
Música
La confluencia
La Confluencia es un dúo de guitarras dedicado a la interpretación de Música Folklórica Argentina con una mirada joven y renovadora. Inspirado en conjuntos de Guitarra Argentina como Tres Para el Folklore, Los Andariegos y Arriazu-Snajer-Dellamea, el grupo busca reinterpretar obras del cancionero popular desde una línea estética de excelencia guitarrística. Este dúo, conformado por Valentín Larroy en guitarra y David Carrazana en guitarra de siete cuerdas, tiene como objetivo principal la realización de arreglos originales para guitarras que exploren las posibilidades tímbricas, armónicas, melódicas y rítmicas del instrumento, enmarcados en el cancionero popular de raíz folklórica y la riqueza de su polirritmia. Drante el año 2023 La Confluencia realizó una serie de conciertos en el espació "el zonko" y salas de Buenos AIres, compartiendo escenario con Micaela Chaque, Dúo Morillas-Lecott, Dúo Coca-Monk. Durante los mese de Agosto, Septiembre y octubre el dúo realizó una gira de conciertos por distintas ciudades de Europa realizando talleres y encuentros con personalidades de la música popular folklórica argentina que actualmente residen en Europa (Juan Cruz Suarez y Raúl Barboza). -Itinerario de gira Europa – 2023 18/8 – Festival de Tarbes en Tango (Junto a Iriel Kaufman) 18/8 – Festival de Tarbes en Tango (Junto a Iriel Kaufman) 25/8 – Lyon (Francia) – Concierto de música argentina en KO-TO-PO Espacio cultural internacional 31/8 – GInebra – (Suiza) – Concierto de música argentina en LA BARJE 5/9 – GInebra – (Suiza) – Concierto de música argentina EVENTO PRIVADO 6/9 – GInebra – (Suiza) – Concierto de música argentina en LA NATIVA Espacio cultural 10/9 – Barcelona (España) – Concierto/taller de música argentina en ABSENTA DEL RAVAL Espacio cultural 13/9 – Barcelona (España) – Concierto de música argentina en IDEAL RESTOBAR 15/9 – Lleida (España) – Concierto/taller de música argentina en 3Bandes viver cultural y coworking 17/9 – Valencia (España) – Concierto de música argentina en LA FABRICA DE HIELO 19/9 – Valencia (España) – Concierto/taller de música argentina en REFUGIARTE Espacio cultural 21/9 – Barcelona (España) – Concierto de música argentina en el marco del ciclo OBLICUALAB 23/9 – Peñiscola (España) – Concierto de música argentina en la LIBRERIA LA TEMPLANZA 26/9 – Barcelona (España) – Concierto de música argentina en BAR LA RAÍZ COOPERATIVA CULTURAL 29/9 – Saint-Mammes (Francia) – Concierto de música argentina en LA GRANJE AU LOING 1/10 – Paris (Francia) – Concierto de música argentina en el marco del ciclo PEÑA LA FLOR AZUL en LA BELLE MAISON
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Folklore Sudamericano
Folclor
Descrição
La Confluencia es un dúo de guitarras dedicado a la interpretación de Música Folklórica Argentina con una mirada joven y renovadora. Inspirado en conjuntos de Guitarra Argentina como Tres Para el Folklore, Los Andariegos y Arriazu-Snajer-Dellamea, el grupo busca reinterpretar obras del cancionero popular desde una línea estética de excelencia guitarrística. Este dúo, conformado por Valentín Larroy en guitarra y David Carrazana en guitarra de siete cuerdas, tiene como objetivo principal la realización de arreglos originales para guitarras que exploren las posibilidades tímbricas, armónicas, melódicas y rítmicas del instrumento, enmarcados en el cancionero popular de raíz folklórica y la riqueza de su polirritmia. Drante el año 2023 La Confluencia realizó una serie de conciertos en el espació "el zonko" y salas de Buenos AIres, compartiendo escenario con Micaela Chaque, Dúo Morillas-Lecott, Dúo Coca-Monk. Durante los mese de Agosto, Septiembre y octubre el dúo realizó una gira de conciertos por distintas ciudades de Europa realizando talleres y encuentros con personalidades de la música popular folklórica argentina que actualmente residen en Europa (Juan Cruz Suarez y Raúl Barboza). -Itinerario de gira Europa – 2023 18/8 – Festival de Tarbes en Tango (Junto a Iriel Kaufman) 18/8 – Festival de Tarbes en Tango (Junto a Iriel Kaufman) 25/8 – Lyon (Francia) – Concierto de música argentina en KO-TO-PO Espacio cultural internacional 31/8 – GInebra – (Suiza) – Concierto de música argentina en LA BARJE 5/9 – GInebra – (Suiza) – Concierto de música argentina EVENTO PRIVADO 6/9 – GInebra – (Suiza) – Concierto de música argentina en LA NATIVA Espacio cultural 10/9 – Barcelona (España) – Concierto/taller de música argentina en ABSENTA DEL RAVAL Espacio cultural 13/9 – Barcelona (España) – Concierto de música argentina en IDEAL RESTOBAR 15/9 – Lleida (España) – Concierto/taller de música argentina en 3Bandes viver cultural y coworking 17/9 – Valencia (España) – Concierto de música argentina en LA FABRICA DE HIELO 19/9 – Valencia (España) – Concierto/taller de música argentina en REFUGIARTE Espacio cultural 21/9 – Barcelona (España) – Concierto de música argentina en el marco del ciclo OBLICUALAB 23/9 – Peñiscola (España) – Concierto de música argentina en la LIBRERIA LA TEMPLANZA 26/9 – Barcelona (España) – Concierto de música argentina en BAR LA RAÍZ COOPERATIVA CULTURAL 29/9 – Saint-Mammes (Francia) – Concierto de música argentina en LA GRANJE AU LOING 1/10 – Paris (Francia) – Concierto de música argentina en el marco del ciclo PEÑA LA FLOR AZUL en LA BELLE MAISON
Música
Martha Mega
Martha Mega es una cantautora y artista interdisciplinaria argenmex. Estudió Literatura Dramática y Teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México, y se formó como jaranista y decimista con músicos tradicionales de son jarocho en el sur de Veracruz. Se desarrolla en los escenarios desde hace 15 años, como actriz, performer de poesía escénica, músico y cantante. Como cantautora abreva de la música tradicional y regional mexicana, pero también del tango, el jazz, el rap y el pop. Es escritora y ha publicado 3 libros de poemas y una obra de teatro en México y Argentina. En 2019 fue incluida en la lista de Forbes México de Los 100 mexicanos más creativos.
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Nuevo Folclor
Nuevo Folclore
Folclore Fusión
Descrição
Martha Mega es una cantautora y artista interdisciplinaria argenmex. Estudió Literatura Dramática y Teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México, y se formó como jaranista y decimista con músicos tradicionales de son jarocho en el sur de Veracruz. Se desarrolla en los escenarios desde hace 15 años, como actriz, performer de poesía escénica, músico y cantante. Como cantautora abreva de la música tradicional y regional mexicana, pero también del tango, el jazz, el rap y el pop. Es escritora y ha publicado 3 libros de poemas y una obra de teatro en México y Argentina. En 2019 fue incluida en la lista de Forbes México de Los 100 mexicanos más creativos.
Rayo Rítmico
Rayo Rítmico es el nombre artístico usado por el guitarrista y cantautor uruguayo Pablo Galarza Imediatto (6 de agosto de 1974), originario de Montevideo, pero arraigado en Lagomar, ciudad balneario que sirve de marco y escenografía a sus canciones. “Creo en la música como medicina y creo la música como medicina. Creo en la música como generadora de realidad y creo la música para generar realidad. Creo en la magia de la música, en su poder y en su belleza. La música que llega a mi es un llamado a habitar un mundo sutil y dulce, amable y auténtico. Un mundo de placer y misterio.” Su lírica, como en un haiku japonés, es simple, muy visual y lo apreciarás mejor si dedicas algo de tiempo a imaginar las escenas que sugieren. No busca nada en particular pero si se tuviera que decir algo al respecto podría resumirse en la conexión con el presente y con la naturaleza y sus ciclos. El nombre Rayo rítmico surge de la conjunción de un apodo que recibió de muy niño (Rayo) al mudarse con su familia a la zona de la costa y de su tono en el Tzolk'in (Sol ritmico) “Hago música porque es un deseo que permanece en el tiempo, como una estrella que guía mi vida, simplemente ha estado allí toda mi vida y, parecería, va a continuar.” A quienes gusten conocer su trabajo, hay subidos a las diferentes plataformas de internet dos EPs: “Ding Dong” y “Sincronías”.
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Cantautor/Música de autor
Candombe
Descrição
Rayo Rítmico es el nombre artístico usado por el guitarrista y cantautor uruguayo Pablo Galarza Imediatto (6 de agosto de 1974), originario de Montevideo, pero arraigado en Lagomar, ciudad balneario que sirve de marco y escenografía a sus canciones. “Creo en la música como medicina y creo la música como medicina. Creo en la música como generadora de realidad y creo la música para generar realidad. Creo en la magia de la música, en su poder y en su belleza. La música que llega a mi es un llamado a habitar un mundo sutil y dulce, amable y auténtico. Un mundo de placer y misterio.” Su lírica, como en un haiku japonés, es simple, muy visual y lo apreciarás mejor si dedicas algo de tiempo a imaginar las escenas que sugieren. No busca nada en particular pero si se tuviera que decir algo al respecto podría resumirse en la conexión con el presente y con la naturaleza y sus ciclos. El nombre Rayo rítmico surge de la conjunción de un apodo que recibió de muy niño (Rayo) al mudarse con su familia a la zona de la costa y de su tono en el Tzolk'in (Sol ritmico) “Hago música porque es un deseo que permanece en el tiempo, como una estrella que guía mi vida, simplemente ha estado allí toda mi vida y, parecería, va a continuar.” A quienes gusten conocer su trabajo, hay subidos a las diferentes plataformas de internet dos EPs: “Ding Dong” y “Sincronías”.
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