Rádio Butiá Brasil
A Rádio Butiá Brasil foi fundada em 2019 como parte da plataforma digital Mundo Butiá, coordenada pelo compositor e produtor cultural uruguaio Julio Brum e integrante do MOCILYC (Movimento da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha), que desde 1995 atua com o propósito de promover a canção infantil, a fim de estabelecer uma conexão maior entre os países latinoamericanos.
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Descrição
A Rádio Butiá Brasil foi fundada em 2019 como parte da plataforma digital Mundo Butiá, coordenada pelo compositor e produtor cultural uruguaio Julio Brum e integrante do MOCILYC (Movimento da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha), que desde 1995 atua com o propósito de promover a canção infantil, a fim de estabelecer uma conexão maior entre os países latinoamericanos.
ASOCIACIÓN INTEGRAL PARA EL DESARROLLO DE GRUPOS HUMANOS
Gruphum-, es una entidad sin ánimo de lucro, la cual ha venido respaldando proceso de producción musical, circulación, formación de públicos manteniendo un intercambio de saberes entre los grupos, con un profundo respeto por la cultura, las tradiciones y cotidianidades de los territorios. El trabajo realizado ha buscado fomentar un actuar humano, crítico, consciente, con memoria y cuidador del entorno. El trabajo, se ha dirigido especialmente a grupos poblacionales de niños, niñas, adolescentes, jóvenes en situación de vulneración y en estrechar lazos con una red de artistas no reconocidos en los diferentes escenarios geográficos donde desarrollamos nuestro actuar. Las expresiones artísticas se han consolidado como estrategias metodológicas de transformación, fortaleciendo la cultura y fomentando espacios de visibilización musical. Durante nuestra trayectoria, se han desarrollado tres producciones discográficas: 1. Durante el año 2013 se realizó una producción sonora con niños, niñas pertenecientes a los municipios de Zipaquirá, Pacho y Cáqueza, realizando durante ocho meses la producción sonora de una obra que se tituló “El Canta-Cuenta-brinca”; liderado por el músico Juan Carlos Strada. La producción fue realizada con el objetivo de fomentar experiencias sonoras para la primera infancia y la niñez, con un contenido de rimas, cuentos, canciones, trabalenguas. El lanzamiento del disco conto con espacios de circulación a través de conciertos didácticos por diferentes municipios de Cundinamarca en Colombia. 2. Para el 2015, se realizó la producción, el lanzamiento y la circulación musical del disco “Maquina Solar” del joven cantautor Andres Jiménez con su agrupación DAVID GUERRERO, quien a sus 15 años de edad, tenía un proceso de creación y composición musical de 12 temas en los géneros de funk, reggae, rock, latín pop y ska, en un formato de batería, bajo, guitarra voces, en algunas ocasiones viento. El disco fue lanzado en el marco del XV encuentro internacional de la Tropa Cósmica en la Habana –Cuba y posteriormente en la ciudad de Bogotá- Colombia en el bar Republica. Posteriormente, se realizó la circulación del disco en escenarios como la Hamburguesería en el marco del festival “Oye mi Rock” (del cual hay una nota en el periódico El Tiempo con una fotografía de la agrupación) y en Acto latino. En el 2016 debuta con sus canciones “Otro lugar” y “Goticón” en el bar Smoking Molly. Con el fin de demostrar su versatilidad musical, presenta un ensamble acústico en un “Live and Unplugged” de sus nuevas canciones “Algo más” y “Sin sentidos” en el espacio cultural la casa en el árbol en Normandía. Dentro de los escenarios recorridos esta la plaza de Bolívar, El teatro “Al Parque” del parque nacional, Casa Colores de Alfonso López en la localidad de Usme, Nicho Cultural la Aldea, Fulanos, parque central de Engativa, entre otros. 3. En el año 2017, Gruphum realizó el acompañamiento durante el proceso de composición y lanzamiento del sencillo “Aun seguimos caminando” con el liderazgo de los campesinos Bladimir Arteaga y Carolina Guerrero en la composición y Roviro López en arreglos musicales, consolidando el grupo de Músicos pertenecientes a la Comunidad de Paz de San José de Apartadó, población campesina, víctimas del conflicto armado, que habita en el Urabá Antioqueño, en el departamento de Antioquia Colombia. De manera continua, en Marzo de 2020, se realizó el lanzamiento del sencillo “La Tierra”. Fue entonces cuando el 15 de febrero del año 2021 se inició el proceso de grabación del álbum “Pintando la Realidad” logrando el registro de doce (12) temas en formato parrandero, de corridos, vals, bambuco y caranga, logrando rescata la canción campesina, promoviendo la memoria musical de los territorios. Fue así, como el 23 de Marzo del año 2021, se realizó el concierto de lanzamiento del álbum, presentando a la comunidad campesinas todos los temas del disco, en el marco del cumpleaños número 24 de la Comunidad de paz. Posteriormente se realizó una gira de circulación musical presentando la producción campesina en Medellín, en el centro cultural la chispa, en La Universidad de Antioquia, en el Cauca en el marco de liberación de la madre tierra y en Bogotá en el auditorio Cofal, en el centro cultural la Hogera, en la librería Balzac en el evento de Vino y Poesía, culminando en Café Cinema.
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Descrição
Gruphum-, es una entidad sin ánimo de lucro, la cual ha venido respaldando proceso de producción musical, circulación, formación de públicos manteniendo un intercambio de saberes entre los grupos, con un profundo respeto por la cultura, las tradiciones y cotidianidades de los territorios. El trabajo realizado ha buscado fomentar un actuar humano, crítico, consciente, con memoria y cuidador del entorno. El trabajo, se ha dirigido especialmente a grupos poblacionales de niños, niñas, adolescentes, jóvenes en situación de vulneración y en estrechar lazos con una red de artistas no reconocidos en los diferentes escenarios geográficos donde desarrollamos nuestro actuar. Las expresiones artísticas se han consolidado como estrategias metodológicas de transformación, fortaleciendo la cultura y fomentando espacios de visibilización musical. Durante nuestra trayectoria, se han desarrollado tres producciones discográficas: 1. Durante el año 2013 se realizó una producción sonora con niños, niñas pertenecientes a los municipios de Zipaquirá, Pacho y Cáqueza, realizando durante ocho meses la producción sonora de una obra que se tituló “El Canta-Cuenta-brinca”; liderado por el músico Juan Carlos Strada. La producción fue realizada con el objetivo de fomentar experiencias sonoras para la primera infancia y la niñez, con un contenido de rimas, cuentos, canciones, trabalenguas. El lanzamiento del disco conto con espacios de circulación a través de conciertos didácticos por diferentes municipios de Cundinamarca en Colombia. 2. Para el 2015, se realizó la producción, el lanzamiento y la circulación musical del disco “Maquina Solar” del joven cantautor Andres Jiménez con su agrupación DAVID GUERRERO, quien a sus 15 años de edad, tenía un proceso de creación y composición musical de 12 temas en los géneros de funk, reggae, rock, latín pop y ska, en un formato de batería, bajo, guitarra voces, en algunas ocasiones viento. El disco fue lanzado en el marco del XV encuentro internacional de la Tropa Cósmica en la Habana –Cuba y posteriormente en la ciudad de Bogotá- Colombia en el bar Republica. Posteriormente, se realizó la circulación del disco en escenarios como la Hamburguesería en el marco del festival “Oye mi Rock” (del cual hay una nota en el periódico El Tiempo con una fotografía de la agrupación) y en Acto latino. En el 2016 debuta con sus canciones “Otro lugar” y “Goticón” en el bar Smoking Molly. Con el fin de demostrar su versatilidad musical, presenta un ensamble acústico en un “Live and Unplugged” de sus nuevas canciones “Algo más” y “Sin sentidos” en el espacio cultural la casa en el árbol en Normandía. Dentro de los escenarios recorridos esta la plaza de Bolívar, El teatro “Al Parque” del parque nacional, Casa Colores de Alfonso López en la localidad de Usme, Nicho Cultural la Aldea, Fulanos, parque central de Engativa, entre otros. 3. En el año 2017, Gruphum realizó el acompañamiento durante el proceso de composición y lanzamiento del sencillo “Aun seguimos caminando” con el liderazgo de los campesinos Bladimir Arteaga y Carolina Guerrero en la composición y Roviro López en arreglos musicales, consolidando el grupo de Músicos pertenecientes a la Comunidad de Paz de San José de Apartadó, población campesina, víctimas del conflicto armado, que habita en el Urabá Antioqueño, en el departamento de Antioquia Colombia. De manera continua, en Marzo de 2020, se realizó el lanzamiento del sencillo “La Tierra”. Fue entonces cuando el 15 de febrero del año 2021 se inició el proceso de grabación del álbum “Pintando la Realidad” logrando el registro de doce (12) temas en formato parrandero, de corridos, vals, bambuco y caranga, logrando rescata la canción campesina, promoviendo la memoria musical de los territorios. Fue así, como el 23 de Marzo del año 2021, se realizó el concierto de lanzamiento del álbum, presentando a la comunidad campesinas todos los temas del disco, en el marco del cumpleaños número 24 de la Comunidad de paz. Posteriormente se realizó una gira de circulación musical presentando la producción campesina en Medellín, en el centro cultural la chispa, en La Universidad de Antioquia, en el Cauca en el marco de liberación de la madre tierra y en Bogotá en el auditorio Cofal, en el centro cultural la Hogera, en la librería Balzac en el evento de Vino y Poesía, culminando en Café Cinema.
Ezequiel Piaz
Solistas
Descrição
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Benja Runco
Benja Runco es un artista uruguayo, compositor, cantante, productor y activista cuya obra integra la música con la defensa de los derechos humanos, la diversidad y la visibilización de las identidades trans y disidentes. A lo largo de su trayectoria se ha presentado en algunos de los escenarios y espacios culturales más relevantes del país. En el **Teatro Solís** (Montevideo), el principal teatro público de Uruguay y uno de los referentes culturales más importantes de América Latina, presentó su primer álbum, *13*, con entradas agotadas. También ha participado en el **Pop Queer** del Teatro Solís, festival que inaugura el Mes de la Diversidad y reúne a artistas LGBTIQ+ de todo el país, consolidándose como una de las principales plataformas de visibilidad para las expresiones artísticas diversas en Uruguay. Su recorrido incluye presentaciones en la **Sala Zitarrosa**, uno de los principales escenarios dedicados a la música nacional uruguaya, así como actuaciones en distintas ediciones de la **Marcha por la Diversidad** en Montevideo y en el interior del país, el mayor evento anual de reivindicación de los derechos de la comunidad LGBTIQ+ en Uruguay, que convoca a decenas de miles de personas. La propuesta artística de Benja Runco combina canciones originales con una puesta en escena cercana y emotiva, donde convergen el pop, el rock y la canción de autor. Sus composiciones abordan temas como la identidad, los vínculos, la memoria y la libertad, generando espacios de reflexión y diálogo desde una perspectiva inclusiva. Se trata de un espectáculo apto para todo público, que propone una experiencia artística comprometida con la diversidad y el encuentro a través de la música.
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Cantautor/Música de autor
Electropop
Descrição
Benja Runco es un artista uruguayo, compositor, cantante, productor y activista cuya obra integra la música con la defensa de los derechos humanos, la diversidad y la visibilización de las identidades trans y disidentes. A lo largo de su trayectoria se ha presentado en algunos de los escenarios y espacios culturales más relevantes del país. En el **Teatro Solís** (Montevideo), el principal teatro público de Uruguay y uno de los referentes culturales más importantes de América Latina, presentó su primer álbum, *13*, con entradas agotadas. También ha participado en el **Pop Queer** del Teatro Solís, festival que inaugura el Mes de la Diversidad y reúne a artistas LGBTIQ+ de todo el país, consolidándose como una de las principales plataformas de visibilidad para las expresiones artísticas diversas en Uruguay. Su recorrido incluye presentaciones en la **Sala Zitarrosa**, uno de los principales escenarios dedicados a la música nacional uruguaya, así como actuaciones en distintas ediciones de la **Marcha por la Diversidad** en Montevideo y en el interior del país, el mayor evento anual de reivindicación de los derechos de la comunidad LGBTIQ+ en Uruguay, que convoca a decenas de miles de personas. La propuesta artística de Benja Runco combina canciones originales con una puesta en escena cercana y emotiva, donde convergen el pop, el rock y la canción de autor. Sus composiciones abordan temas como la identidad, los vínculos, la memoria y la libertad, generando espacios de reflexión y diálogo desde una perspectiva inclusiva. Se trata de un espectáculo apto para todo público, que propone una experiencia artística comprometida con la diversidad y el encuentro a través de la música.
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Música
Guillermo Francisco Mendoza Sánchez
Soy egresado de música en la Universidad de Guadalajara, trabaje también como docente de guitarra, bajo, ensamble y teoría musical en Hermes Music Education Center durante 8 años hasta que la escuela cerro. Músico activo en grupos de diversos géneros destacando la banda Quinta Kalavera de Guadalajara participando en festivales como Corona Weekend 2017, Vibra Chapultepec, Festivan Encuentra-T, Fan Fest edición Caribe así como alternando con artistas como Jenny and the Mexicats, Gondwana, Panteon Rococo, Celso Piña, El Gran Silencio entre otras. Siempre con mucho interés por la composición, la armonía y el contrapunto.
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Moderna
Música Sinfónica
Soundtrack
Descrição
Soy egresado de música en la Universidad de Guadalajara, trabaje también como docente de guitarra, bajo, ensamble y teoría musical en Hermes Music Education Center durante 8 años hasta que la escuela cerro. Músico activo en grupos de diversos géneros destacando la banda Quinta Kalavera de Guadalajara participando en festivales como Corona Weekend 2017, Vibra Chapultepec, Festivan Encuentra-T, Fan Fest edición Caribe así como alternando con artistas como Jenny and the Mexicats, Gondwana, Panteon Rococo, Celso Piña, El Gran Silencio entre otras. Siempre con mucho interés por la composición, la armonía y el contrapunto.
Artehfato
Há quem diga que para uma banda existir é preciso que tenha lançado um produto fonográfico. Disco, single, clipe, algo como um cartão de identidade sonoro, uma forma de mostrar que se está ali e pode ser ouvido. Para algumas bandas isso é a primeira coisa a se fazer. Já outras atravessam um longo caminho para tal feito. Essa é a história da banda Artehfato, banda alagoana surgida em 2004, em Maceió, e que depois de 17 anos de carreira lança, em 2021, seu primeiro álbum autoral “Ato Vero”. Com um longo histórico de shows, na capital alagoana e no interior, interpretando canções da MPB e do rock nacional e internacional, em 2013 o grupo iniciou o processo de composição de seu trabalho autoral, que traz consigo influências como Oswaldo Montenegro, Los Hermanos, Flaira Ferro e duas grandes referências da música nordestina: Belchior e Novos Baianos, que a banda homenageia, no projeto paralelo “Especial Belchior e Novos Baianos”. Com letras de teor intimista, questionador, com o olhar sobre os sentimentos e condições humanas, sociais, dentro do universo e das pesquisas de seus letristas, Del Cavalcanti e Laís Lira, a identidade musical da Artehfato valoriza a diversidade rítmica brasileira, em especial a nordestina, mesclando o rock com a música regional. Em sua formação a banda conta com a presença da Cantriz e compositora Laís Lira, que traz de sua formação, nas artes cênicas, uma experiência multilinguagem e interativa para o show da banda. Música, intervenção cênica, instalação e performance se misturam e convidam o público a participar junto, construindo um ambiente de criação artística coletiva.
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Alternative Rock / Indie Ii
Post-Rock
Descrição
Há quem diga que para uma banda existir é preciso que tenha lançado um produto fonográfico. Disco, single, clipe, algo como um cartão de identidade sonoro, uma forma de mostrar que se está ali e pode ser ouvido. Para algumas bandas isso é a primeira coisa a se fazer. Já outras atravessam um longo caminho para tal feito. Essa é a história da banda Artehfato, banda alagoana surgida em 2004, em Maceió, e que depois de 17 anos de carreira lança, em 2021, seu primeiro álbum autoral “Ato Vero”. Com um longo histórico de shows, na capital alagoana e no interior, interpretando canções da MPB e do rock nacional e internacional, em 2013 o grupo iniciou o processo de composição de seu trabalho autoral, que traz consigo influências como Oswaldo Montenegro, Los Hermanos, Flaira Ferro e duas grandes referências da música nordestina: Belchior e Novos Baianos, que a banda homenageia, no projeto paralelo “Especial Belchior e Novos Baianos”. Com letras de teor intimista, questionador, com o olhar sobre os sentimentos e condições humanas, sociais, dentro do universo e das pesquisas de seus letristas, Del Cavalcanti e Laís Lira, a identidade musical da Artehfato valoriza a diversidade rítmica brasileira, em especial a nordestina, mesclando o rock com a música regional. Em sua formação a banda conta com a presença da Cantriz e compositora Laís Lira, que traz de sua formação, nas artes cênicas, uma experiência multilinguagem e interativa para o show da banda. Música, intervenção cênica, instalação e performance se misturam e convidam o público a participar junto, construindo um ambiente de criação artística coletiva.
Música
Pablo Rubio Vargas
Soy artista sonoro y compositor mexicano nacido en la ciudad de Aguascalientes, el 4 de julio de 1984. He realizado diferentes labores como académico y gestor cultural. Obtuve el grado de doctor en composición algorítmica por la University of California Santa Cruz bajo la tutela de David Dunn. Anteriormente concluyó la maestría en el programa de Integrated Composition, Technology and Improvisation (ICIT) en la University of California Irvine. Finalice mis estudios de licenciatura en música en la ciudad de Querétaro durante el 2010. Desde el 2021 me he desempeñado como investigador posdoctorante en la UNAM-ENES en la licenciatura de Música y Tecnología Artística. El trabajo se concentra en converger ciencia y artes empleando el paisaje sonoro como herramienta multidisciplinaria en la catalogación de diversas especies de aves por medio del canto y su reconocimiento algorítmico. Actualmente he sido seleccionado dentro del Sistema Nacional de Creadores de Artes. Mi obra se ha presentado en diversos festivales y foros prestigiosos, destacando el Festival Internacional Cervantino, Darmstädter Ferienkurse, Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival Transitio, Festival Visiones Sonoras, Pacific Rim Festival, WitheNoise.Fest,, Festival Radar, Sala Blas Galindo Centro Nacional de las Artes, Encuentro Nacional e Internacional de Guitarra Querétaro, Festival de Música contemporánea en Nuevo León. Mi música se ha presentado en México, Alemania, Chile, Francia, Perú, Suecia, Taiwán y Estados Unidos. Ha obtenido diferentes reconocimientos como lo son las becas Jóvenes Creadores por parte del FONCA así como del PECDA en distintas ocasiones. He sido finalista en concursos internacionales como lo es el Transitio bajo la categoría de arte multimedia, o el concurso de composición del Festival de Música Contemporánea de Michoacán. He tenido la fortuna de colaborar con distintos ensambles y artistas destacando el colectivo multidisciplinario Et-Al, la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, Cepromusic, Wilfrido Terrazas, International Contemporary Ensemble, la Little Giant Chinese Chamber Orchestra, entre otros.
Ver detalhesPablo Rubio Vargas
Descrição
Soy artista sonoro y compositor mexicano nacido en la ciudad de Aguascalientes, el 4 de julio de 1984. He realizado diferentes labores como académico y gestor cultural. Obtuve el grado de doctor en composición algorítmica por la University of California Santa Cruz bajo la tutela de David Dunn. Anteriormente concluyó la maestría en el programa de Integrated Composition, Technology and Improvisation (ICIT) en la University of California Irvine. Finalice mis estudios de licenciatura en música en la ciudad de Querétaro durante el 2010. Desde el 2021 me he desempeñado como investigador posdoctorante en la UNAM-ENES en la licenciatura de Música y Tecnología Artística. El trabajo se concentra en converger ciencia y artes empleando el paisaje sonoro como herramienta multidisciplinaria en la catalogación de diversas especies de aves por medio del canto y su reconocimiento algorítmico. Actualmente he sido seleccionado dentro del Sistema Nacional de Creadores de Artes. Mi obra se ha presentado en diversos festivales y foros prestigiosos, destacando el Festival Internacional Cervantino, Darmstädter Ferienkurse, Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival Transitio, Festival Visiones Sonoras, Pacific Rim Festival, WitheNoise.Fest,, Festival Radar, Sala Blas Galindo Centro Nacional de las Artes, Encuentro Nacional e Internacional de Guitarra Querétaro, Festival de Música contemporánea en Nuevo León. Mi música se ha presentado en México, Alemania, Chile, Francia, Perú, Suecia, Taiwán y Estados Unidos. Ha obtenido diferentes reconocimientos como lo son las becas Jóvenes Creadores por parte del FONCA así como del PECDA en distintas ocasiones. He sido finalista en concursos internacionales como lo es el Transitio bajo la categoría de arte multimedia, o el concurso de composición del Festival de Música Contemporánea de Michoacán. He tenido la fortuna de colaborar con distintos ensambles y artistas destacando el colectivo multidisciplinario Et-Al, la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, Cepromusic, Wilfrido Terrazas, International Contemporary Ensemble, la Little Giant Chinese Chamber Orchestra, entre otros.
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Eloá Puri
Eloá Puri é cantora e compositora indígena brasileira. Suas canções fazem menção à sua vivência nas montanhas, ao contato com a natureza e sua espiritualidade. Através da paisagem sonora, é possível ouvir e sentir elementos naturais e entidades como o trovão, os sacis, o vento e a chuva. A artista afirma sua identidade e traz uma mensagem de retomada territorial.
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MPB
Samba
Descrição
Eloá Puri é cantora e compositora indígena brasileira. Suas canções fazem menção à sua vivência nas montanhas, ao contato com a natureza e sua espiritualidade. Através da paisagem sonora, é possível ouvir e sentir elementos naturais e entidades como o trovão, os sacis, o vento e a chuva. A artista afirma sua identidade e traz uma mensagem de retomada territorial.
Pedro Longes
Pedro Longes é cantor e compositor, interessado em diferentes vertentes musicais, como o MPB e outros gêneros brasileiros, a música latina, as sonoridades cisplatinas e a música erudita. Tem quatro discos publicados: “Conexión” (2015), “Longes Canta Spinetta” (2018), “Canções de Amor e Solidão” (2021) e “Sinestesias” (2021), dos quais assina também a produção musical. Ao longo da carreira, apresentou-se no Brasil, Argentina e Chile, e tem participado de importantes palcos e programas no sul do Brasil, como Mistura Fina, no Foyer Nobre do Theatro São Pedro; Sarau do Solar, da Assembleia Legislativa; Feira do Livro de Canoas; Café Fon Fon; GRUPOJOGO; Cantos do Sul da Terra (TVE), Cena Cultural (TV Assembleia), entre outros. Recentemente, estreou o show "Canciones con Drama", em parceria com o músico, compositor e pesquisador Arthur de Faria. Em 2021, foi indicado a duas categorias no Prêmio Açorianos de Música 2021, como melhor compositor e melhor álbum de MPB, pelo álbum “Canções de Amor e Solidão”, contendo seis composições inéditas, com arranjos assinados por James Liberato. O show do álbum ganhou, em 2022, um registro audiovisual, ao vivo, financiado pelo programa Microcrédito Cultural de Canoas e disponível no Youtube. Sobre o trabalho de Pedro Longes, assim comentou o jornalista Juarez Fonseca: “Descobri um músico de amplos recursos, tão bom no piano quanto no violão, cantautor convincente e habitado por belas melodias. Dono de um estilo bem próprio de interpretação sublinhado por ares introspectivos, e transitando por uma MPB pop com tonalidades latino-americanas, ele avança com segurança por um caminho sem comparações. Pedro Longes é Pedro Longes. Depois de conhecê-lo, o ouvinte logo saberá identificá-lo.” Além da carreira como cantor e compositor, Pedro Longes atua também como produtor, publicitário e professor de canto e composição, tendo realizado ao longo de quinze anos aulas para alunos de diversas nacionalidades. É graduado em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda) pela ULBRA. Viveu em Santiago do Chile de 2016 a 2020, onde estudou composição com o músico Oscar Torres, além de ter cursado canto popular no Instituto ProJazz.
Ver detalhesPedro Longes
Cantautor/Música de autor
MPB
Folklore Sudamericano
Descrição
Pedro Longes é cantor e compositor, interessado em diferentes vertentes musicais, como o MPB e outros gêneros brasileiros, a música latina, as sonoridades cisplatinas e a música erudita. Tem quatro discos publicados: “Conexión” (2015), “Longes Canta Spinetta” (2018), “Canções de Amor e Solidão” (2021) e “Sinestesias” (2021), dos quais assina também a produção musical. Ao longo da carreira, apresentou-se no Brasil, Argentina e Chile, e tem participado de importantes palcos e programas no sul do Brasil, como Mistura Fina, no Foyer Nobre do Theatro São Pedro; Sarau do Solar, da Assembleia Legislativa; Feira do Livro de Canoas; Café Fon Fon; GRUPOJOGO; Cantos do Sul da Terra (TVE), Cena Cultural (TV Assembleia), entre outros. Recentemente, estreou o show "Canciones con Drama", em parceria com o músico, compositor e pesquisador Arthur de Faria. Em 2021, foi indicado a duas categorias no Prêmio Açorianos de Música 2021, como melhor compositor e melhor álbum de MPB, pelo álbum “Canções de Amor e Solidão”, contendo seis composições inéditas, com arranjos assinados por James Liberato. O show do álbum ganhou, em 2022, um registro audiovisual, ao vivo, financiado pelo programa Microcrédito Cultural de Canoas e disponível no Youtube. Sobre o trabalho de Pedro Longes, assim comentou o jornalista Juarez Fonseca: “Descobri um músico de amplos recursos, tão bom no piano quanto no violão, cantautor convincente e habitado por belas melodias. Dono de um estilo bem próprio de interpretação sublinhado por ares introspectivos, e transitando por uma MPB pop com tonalidades latino-americanas, ele avança com segurança por um caminho sem comparações. Pedro Longes é Pedro Longes. Depois de conhecê-lo, o ouvinte logo saberá identificá-lo.” Além da carreira como cantor e compositor, Pedro Longes atua também como produtor, publicitário e professor de canto e composição, tendo realizado ao longo de quinze anos aulas para alunos de diversas nacionalidades. É graduado em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda) pela ULBRA. Viveu em Santiago do Chile de 2016 a 2020, onde estudou composição com o músico Oscar Torres, além de ter cursado canto popular no Instituto ProJazz.
Raíz de 4
Somos una banda de rock en español conformada en el año 2017 en la hermosa ciudad de Chía, Colombia. Tenemos una propuesta diferente, apuntada principalmente a la visibilización de problemáticas de todo tipo, buscando dejar un mensaje de solución y de debate sobre las mismas, con ritmos agresivos y contundentes, voces rasgadas y finas, con guitarras distorsionadas y bajos llenos de efectos, que dan sensaciones ambientales al espectador y permiten que el mensaje sea claro y definitivo. Somos: Pensamiento = Humanidad. Sentimiento = Profundidad del ser, lo íntimo. Problemática = Dinámica del caos y su entorno. Solución = Óptica de la transformación integral del ser. Bajo estos 4 principios nos regimos para crear la esencia de nuestra música. Trayectoria Musical: A lo largo de nuestra carrera musical hemos tenido el privilegio de participar en una inmensa cantidad de eventos autofinanciados, concursos y giras locales, llevándonos a escenarios de renombre en la escena local, como Cuervo Bar, The Music Hall, entre otros, con artistas de talla nacional como Stayway. Sumado a esto, se destaca nuestra participación en eventos de importancia municipal y local como el Festival de Gastrocultores, concursos locales y eventos privados. El 5 de diciembre de 2021 y el 9 de diciembre de 2022, en Chía, fuimos ganadores de la convocatoria Festival Semana de la Luna y participamos en el Festival de Rock y Música Juvenil, compartiendo tarima con bandas locales como La Rivolta y bandas invitadas como Cuervo Rojo, La Severa Matacera, 1280 Almas e I.R.A. El 13 de agosto de 2022, en el municipio de Cajicá, participamos en la convocatoria Fortaleza de Rock, donde compartimos tarima con bandas regionales y artistas invitados nacionales como Kraken. En el 2023, fuimos partícipes del Festival Encarretaos III 2023 en la Sabana Occidente de Bogotá, compartiendo con bandas de toda la región de la sabana de Bogotá, en dónde participaron más de 30 bandas en municipios como Funza, Mosquera, Madrid. Contamos con dos producciones musicales, el EP «Primario y Salvaje», el cual fue lanzado el 18 de diciembre del 2020 y más recientemente nuestro sencillo «Confinados», el 25 de febrero de 2022. De igual manera hemos tenido la oportunidad de realizar un live session del tema »RACIOCINIO ANIMAL» grabado en ALTAR AUDIO.
Ver detalhesRaíz de 4
Descrição
Somos una banda de rock en español conformada en el año 2017 en la hermosa ciudad de Chía, Colombia. Tenemos una propuesta diferente, apuntada principalmente a la visibilización de problemáticas de todo tipo, buscando dejar un mensaje de solución y de debate sobre las mismas, con ritmos agresivos y contundentes, voces rasgadas y finas, con guitarras distorsionadas y bajos llenos de efectos, que dan sensaciones ambientales al espectador y permiten que el mensaje sea claro y definitivo. Somos: Pensamiento = Humanidad. Sentimiento = Profundidad del ser, lo íntimo. Problemática = Dinámica del caos y su entorno. Solución = Óptica de la transformación integral del ser. Bajo estos 4 principios nos regimos para crear la esencia de nuestra música. Trayectoria Musical: A lo largo de nuestra carrera musical hemos tenido el privilegio de participar en una inmensa cantidad de eventos autofinanciados, concursos y giras locales, llevándonos a escenarios de renombre en la escena local, como Cuervo Bar, The Music Hall, entre otros, con artistas de talla nacional como Stayway. Sumado a esto, se destaca nuestra participación en eventos de importancia municipal y local como el Festival de Gastrocultores, concursos locales y eventos privados. El 5 de diciembre de 2021 y el 9 de diciembre de 2022, en Chía, fuimos ganadores de la convocatoria Festival Semana de la Luna y participamos en el Festival de Rock y Música Juvenil, compartiendo tarima con bandas locales como La Rivolta y bandas invitadas como Cuervo Rojo, La Severa Matacera, 1280 Almas e I.R.A. El 13 de agosto de 2022, en el municipio de Cajicá, participamos en la convocatoria Fortaleza de Rock, donde compartimos tarima con bandas regionales y artistas invitados nacionales como Kraken. En el 2023, fuimos partícipes del Festival Encarretaos III 2023 en la Sabana Occidente de Bogotá, compartiendo con bandas de toda la región de la sabana de Bogotá, en dónde participaron más de 30 bandas en municipios como Funza, Mosquera, Madrid. Contamos con dos producciones musicales, el EP «Primario y Salvaje», el cual fue lanzado el 18 de diciembre del 2020 y más recientemente nuestro sencillo «Confinados», el 25 de febrero de 2022. De igual manera hemos tenido la oportunidad de realizar un live session del tema »RACIOCINIO ANIMAL» grabado en ALTAR AUDIO.
Música
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