Rodrigo Codesso
Rodrigo Codeço de Mesquita, ou Rodrigo Codesso, natural de São Paulo, nascido em 1976, músico e compositor, cantor, violonista, guitarrista e cavaquinista, radicado em Búzios desde 2007, lançou seu primeiro álbum, entitulado “13 Lunas” em 2019, e seu segundo álbum, “Canto Singelo”, em 2022 , disponíveis em todas as plataformas digitais. É professor de música na Escola Villa-Lobos núcleo Tom Jobim, em Búzios-RJ, desde 2009, e Luthier e pesquisador de instrumentos musicais reciclados e amplificados. Ingressou no curso de bacharelado em guitarra na FMU-FAAM (Faculdades Metropolitanas Unidas, entre 1999-2001- incompleto), concluiu bacharelado em canto popular no Centro de Estudos Musicais Tom Jobim, a ULM (2002-2005), em São Paulo, e Licenciatura em música na UNIMES (Universidade Metropolitana de Santos, entre 2013-2016). Pós-graduado em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado, pelo Senac São Paulo (2021-2023). Tem Formação no Método "O Passo", e especialização em musicalização infantil no método Colherim do educador musical Estevão Marques. Foi professor de musicalização infantil no Instituto Dominus de Educação, em Armação dos Búzios -RJ, para o Fundamental I entre os anos 2014 e 2018. Durante a pandemia produziu vídeos, em conjunto com o percussionista Robertinho Silva, a compositora Kalu Coelho, o trio Coração Mineiro, e convidados, com o repertório do Clube da Esquina e a música de Minas Gerais, disponível em seu canal Rodrigo Codesso, no Youtube. Atualmente se apresenta com repertório autoral, bossa nova, jazz e chorinho, em shows e eventos em Armação dos Búzios -Rio de Janeiro- Brasil.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Rodrigo Codeço de Mesquita, ou Rodrigo Codesso, natural de São Paulo, nascido em 1976, músico e compositor, cantor, violonista, guitarrista e cavaquinista, radicado em Búzios desde 2007, lançou seu primeiro álbum, entitulado “13 Lunas” em 2019, e seu segundo álbum, “Canto Singelo”, em 2022 , disponíveis em todas as plataformas digitais. É professor de música na Escola Villa-Lobos núcleo Tom Jobim, em Búzios-RJ, desde 2009, e Luthier e pesquisador de instrumentos musicais reciclados e amplificados. Ingressou no curso de bacharelado em guitarra na FMU-FAAM (Faculdades Metropolitanas Unidas, entre 1999-2001- incompleto), concluiu bacharelado em canto popular no Centro de Estudos Musicais Tom Jobim, a ULM (2002-2005), em São Paulo, e Licenciatura em música na UNIMES (Universidade Metropolitana de Santos, entre 2013-2016). Pós-graduado em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado, pelo Senac São Paulo (2021-2023). Tem Formação no Método "O Passo", e especialização em musicalização infantil no método Colherim do educador musical Estevão Marques. Foi professor de musicalização infantil no Instituto Dominus de Educação, em Armação dos Búzios -RJ, para o Fundamental I entre os anos 2014 e 2018. Durante a pandemia produziu vídeos, em conjunto com o percussionista Robertinho Silva, a compositora Kalu Coelho, o trio Coração Mineiro, e convidados, com o repertório do Clube da Esquina e a música de Minas Gerais, disponível em seu canal Rodrigo Codesso, no Youtube. Atualmente se apresenta com repertório autoral, bossa nova, jazz e chorinho, em shows e eventos em Armação dos Búzios -Rio de Janeiro- Brasil.
Música
Emiliano Sánchez
Músico, docente, compositor y pianista. Nacido el 11 de Enero de 1997. Estudió piano desde los 10 años de edad. Estudiante de clases magistrales con la pianista francesa Béatrice Hindley (2012); Marine Arutunian, profesora de piano del Conservatorio Superior Nacional de Música del Ecuador (2013-2015); Geovanni Mosquera, profesor de teoría y armonía del Conservatorio Nacional de Música del Ecuador (2014-2016); y Eduardo Florencia, compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (2018-2023). Licenciado en Ciencias de la Educación, mención Educación Musical de la Facultad de Ciencias de la Educación de la PUCE. Actualmente es investigador, docente y compositor a tiempo parcial.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Músico, docente, compositor y pianista. Nacido el 11 de Enero de 1997. Estudió piano desde los 10 años de edad. Estudiante de clases magistrales con la pianista francesa Béatrice Hindley (2012); Marine Arutunian, profesora de piano del Conservatorio Superior Nacional de Música del Ecuador (2013-2015); Geovanni Mosquera, profesor de teoría y armonía del Conservatorio Nacional de Música del Ecuador (2014-2016); y Eduardo Florencia, compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (2018-2023). Licenciado en Ciencias de la Educación, mención Educación Musical de la Facultad de Ciencias de la Educación de la PUCE. Actualmente es investigador, docente y compositor a tiempo parcial.
Música
Krishna Sepúlveda Nieto
Clarinetista oriunda de San Carlos, región de Ñuble. Se inició en la música el año 2010 en la Orquesta Juvenil del Colegio Sagrado Corazón, para luego ya siendo el año 2016 tener sus primeros estudios con un profesional en el área donde conoce a Kathya Galleguillos para desempeñarse como su profesora particular. Luego de esto empieza con sus estudios formales en el conservatorio de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y posteriormente hace su ingreso a la Universidad Mayor en la ciudad de Santiago de Chile. A su corta edad ha sido ganadora de concursos tales como el concurso Jóvenes Talentos organizado por el Solistico de Santiago en dos ocasiones, Kings Peak International Music Competition, MAP International Competition, Jeunes Talents en Musique Classique Eurochestries 2021 y galardonada con el premio Joven Intérprete – Chile, Iberorquestas Juveniles 2023. Se ha desempeñado como clarinete principal en orquestas a lo largo de todo Chile como la Orquesta Regional del Bio Bio, Orquesta Regional de Ñuble, Orquesta Estudiantil Metropolitana y Orquesta Sinfónica de la Universidad Mayor. Por otra parte, ha sido invitada a integrar la Praise Symphony Orchestra durante su gira de presentaciones por el país y ha podido dar conciertos junto con diferentes agrupaciones en escenarios como Disneyland California Performing Arts, Teatro Municipal de Santiago, Teatro Municipal de las Condes, Teatro Municipal de Chillán y ser solista en países como Brasil, Argentina, Chile y Estados Unidos. Ha recibido masterclass de grandes músicos tales como Luis Rossi, Florent Heau, Mariano Rey, David Medina, Francisco Cantó, Antonio Salguero, Daniel Kovacich y Santiago Comesaña, además ha realizado una pasantía de estudios durante el año 2022 con el solista internacional Pablo Barragán en países como España, Alemania y Francia. Actualmente, Krishna se encuentra en último año de pregrado. Durante este año 2023 ha sido participante en el Kutztown Summer Music Festival que se desarrolló en EE.UU y pudo tener clases enfocadas en música de cámara con reconocidos músicos internacionales, también pudo realizar una pasantía de estudios en Berlin, Alemani y asistió al Xacobeo Clarinet Fest en España teniendo clases con clarinetistas como Sergio Pires, Tibor Reman, José Franch Ballester, Arno Piters, Juan Ferrer, entre otros. La clarinetista integrará la temporada anual de conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Mayor y la Orquesta Regional de Ñuble.
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Solistas
Música Sinfónica
Descrição
Clarinetista oriunda de San Carlos, región de Ñuble. Se inició en la música el año 2010 en la Orquesta Juvenil del Colegio Sagrado Corazón, para luego ya siendo el año 2016 tener sus primeros estudios con un profesional en el área donde conoce a Kathya Galleguillos para desempeñarse como su profesora particular. Luego de esto empieza con sus estudios formales en el conservatorio de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y posteriormente hace su ingreso a la Universidad Mayor en la ciudad de Santiago de Chile. A su corta edad ha sido ganadora de concursos tales como el concurso Jóvenes Talentos organizado por el Solistico de Santiago en dos ocasiones, Kings Peak International Music Competition, MAP International Competition, Jeunes Talents en Musique Classique Eurochestries 2021 y galardonada con el premio Joven Intérprete – Chile, Iberorquestas Juveniles 2023. Se ha desempeñado como clarinete principal en orquestas a lo largo de todo Chile como la Orquesta Regional del Bio Bio, Orquesta Regional de Ñuble, Orquesta Estudiantil Metropolitana y Orquesta Sinfónica de la Universidad Mayor. Por otra parte, ha sido invitada a integrar la Praise Symphony Orchestra durante su gira de presentaciones por el país y ha podido dar conciertos junto con diferentes agrupaciones en escenarios como Disneyland California Performing Arts, Teatro Municipal de Santiago, Teatro Municipal de las Condes, Teatro Municipal de Chillán y ser solista en países como Brasil, Argentina, Chile y Estados Unidos. Ha recibido masterclass de grandes músicos tales como Luis Rossi, Florent Heau, Mariano Rey, David Medina, Francisco Cantó, Antonio Salguero, Daniel Kovacich y Santiago Comesaña, además ha realizado una pasantía de estudios durante el año 2022 con el solista internacional Pablo Barragán en países como España, Alemania y Francia. Actualmente, Krishna se encuentra en último año de pregrado. Durante este año 2023 ha sido participante en el Kutztown Summer Music Festival que se desarrolló en EE.UU y pudo tener clases enfocadas en música de cámara con reconocidos músicos internacionales, también pudo realizar una pasantía de estudios en Berlin, Alemani y asistió al Xacobeo Clarinet Fest en España teniendo clases con clarinetistas como Sergio Pires, Tibor Reman, José Franch Ballester, Arno Piters, Juan Ferrer, entre otros. La clarinetista integrará la temporada anual de conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Mayor y la Orquesta Regional de Ñuble.
Manuel Espinás
Manuel Espinás realiza los estudios musicales en su ciudad natal: La Habana, concluyendo en el Instituto Superior de Arte. Nacionalizado mexicano desde el año 2004, realiza en ese país, a partir de 1992, una intensa actividad como concertista y conferencista en casi todos los festivales internacionales de guitarra que se celebran en la república mexicana. Su arte también ha sido admirado en España, Italia, Brasil, Colombia, Perú, Venezuela, Uruguay, Argentina, EUA y en Cuba. Su actividad profesional se ha visto beneficiada en varias ocasiones a través de Conaculta—Fonca en las ediciones del programa Intérpretes ediciones 2005 y 2007 y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales edición 2009; en Puebla a través del Foescap en el año 2003, IMACP en 2019 y en PECDAP ediciones 2012 y 2020. En 2018, por Ibermúsicas, obtiene el apoyo para movilidad con una gira de conciertos por Sudamérica. Gracias a dichos apoyos se materializaron proyectos culturales en pro de la educación y de la promoción artísticos. En 2022 obtiene la beca FONCA en la categoría Creadores con Trayectoria con el proyecto De lo sencillo a lo trascendental: análisis holístico de los Estudios Sencillos del 1 al 20 y Nuevos Estudios Sencillos de Leo Brouwer, que será presentado en universidades de la república mexicana. Las grabaciones realizadas por Manuel Espinás están disponibles en casi todos las plataformas digitales. Actualmente, el maestro Espinás es profesor de tiempo completo en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Es artista patrocinado por D’Addario Strings y guitarras Caro y Topete.
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Clásica-Románticista
Solistas
Descrição
Manuel Espinás realiza los estudios musicales en su ciudad natal: La Habana, concluyendo en el Instituto Superior de Arte. Nacionalizado mexicano desde el año 2004, realiza en ese país, a partir de 1992, una intensa actividad como concertista y conferencista en casi todos los festivales internacionales de guitarra que se celebran en la república mexicana. Su arte también ha sido admirado en España, Italia, Brasil, Colombia, Perú, Venezuela, Uruguay, Argentina, EUA y en Cuba. Su actividad profesional se ha visto beneficiada en varias ocasiones a través de Conaculta—Fonca en las ediciones del programa Intérpretes ediciones 2005 y 2007 y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales edición 2009; en Puebla a través del Foescap en el año 2003, IMACP en 2019 y en PECDAP ediciones 2012 y 2020. En 2018, por Ibermúsicas, obtiene el apoyo para movilidad con una gira de conciertos por Sudamérica. Gracias a dichos apoyos se materializaron proyectos culturales en pro de la educación y de la promoción artísticos. En 2022 obtiene la beca FONCA en la categoría Creadores con Trayectoria con el proyecto De lo sencillo a lo trascendental: análisis holístico de los Estudios Sencillos del 1 al 20 y Nuevos Estudios Sencillos de Leo Brouwer, que será presentado en universidades de la república mexicana. Las grabaciones realizadas por Manuel Espinás están disponibles en casi todos las plataformas digitales. Actualmente, el maestro Espinás es profesor de tiempo completo en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Es artista patrocinado por D’Addario Strings y guitarras Caro y Topete.
Música
Asociacion de Nuestras Orquestas Caleñas
El año 2011marca el inicio de un proceso de la Asociación de Nuestras Orquestas Caleñas que con mucho esfuerzo y perseverancia ha ganado a lo largo de estos 12 años un posicionamiento y reconocimiento en el contexto de la cultura musical caleña, teniendo en cuenta que Cali ha vivido en los últimos10 años una apertura cultural, que respetamos a todas luces, la cual ha propiciado, de alguna manera que nuestra organización trabaje por buscar y gestionar espacio de circulación y visibilizacion de las agrupaciones musicales, en este periodo hemos aportados con creacion de espacios donde circulen las Orquestas asociadas, desarrollando un Festival propio llamado VIVE LA SALSA EN VIVO, a continuación les presentamos algunos de nuestros mas recientes logros: Establecer un espacio para la visibilización, difusión, promoción y circulación, a nivel local, nacional e internacional para la salsa colombiana en vivo como género musical, siendo un atractivo de ciudad y que además reconoce la salsa como patrimonio inmaterial popular de ella. Específicos: . • Desarrollar las acciones que ayuden a consolidar y proyectar la Plataforma, buscando que el público reconozca a sus artistas, sus creaciones y apoye los procesos musicales en Colombia. • Convertirnos en un punto de encuentro de la comunidad caleña en torno del género musical salsa. • Crear alternativas de circulación y formación de públicos. • Divulgar las nuevas propuestas musicales de nuestra ciudad. • Conservar en el tiempo el liderazgo y promoción de la salsa en vivo, a través del posicionamiento de la plataforma. esto a generado los siguientes resultados: Población directamente beneficiada: 7000 personas (Público asistente) ARTISTAS: 16 agrupaciones programadas entre 2018 y 2022. • 4 por cada versión del festiva • Población directamente beneficiada (músicos): 360 Personas 2.6 Generación de empleos: Empleo formal o directo: Personas vinculadas por contrato directamente con la organización y con todas las prestaciones de ley. Empleo indirecto: Personas vinculadas a través de terceros (empresas de servicios temporales) o por prestación de servicios. Generación de empleos Empleos Formales o directos: Cuántos A término fijo 2 A término indefinido 2 Nombramientos Empleos indirectos 50 Total 54
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Descrição
El año 2011marca el inicio de un proceso de la Asociación de Nuestras Orquestas Caleñas que con mucho esfuerzo y perseverancia ha ganado a lo largo de estos 12 años un posicionamiento y reconocimiento en el contexto de la cultura musical caleña, teniendo en cuenta que Cali ha vivido en los últimos10 años una apertura cultural, que respetamos a todas luces, la cual ha propiciado, de alguna manera que nuestra organización trabaje por buscar y gestionar espacio de circulación y visibilizacion de las agrupaciones musicales, en este periodo hemos aportados con creacion de espacios donde circulen las Orquestas asociadas, desarrollando un Festival propio llamado VIVE LA SALSA EN VIVO, a continuación les presentamos algunos de nuestros mas recientes logros: Establecer un espacio para la visibilización, difusión, promoción y circulación, a nivel local, nacional e internacional para la salsa colombiana en vivo como género musical, siendo un atractivo de ciudad y que además reconoce la salsa como patrimonio inmaterial popular de ella. Específicos: . • Desarrollar las acciones que ayuden a consolidar y proyectar la Plataforma, buscando que el público reconozca a sus artistas, sus creaciones y apoye los procesos musicales en Colombia. • Convertirnos en un punto de encuentro de la comunidad caleña en torno del género musical salsa. • Crear alternativas de circulación y formación de públicos. • Divulgar las nuevas propuestas musicales de nuestra ciudad. • Conservar en el tiempo el liderazgo y promoción de la salsa en vivo, a través del posicionamiento de la plataforma. esto a generado los siguientes resultados: Población directamente beneficiada: 7000 personas (Público asistente) ARTISTAS: 16 agrupaciones programadas entre 2018 y 2022. • 4 por cada versión del festiva • Población directamente beneficiada (músicos): 360 Personas 2.6 Generación de empleos: Empleo formal o directo: Personas vinculadas por contrato directamente con la organización y con todas las prestaciones de ley. Empleo indirecto: Personas vinculadas a través de terceros (empresas de servicios temporales) o por prestación de servicios. Generación de empleos Empleos Formales o directos: Cuántos A término fijo 2 A término indefinido 2 Nombramientos Empleos indirectos 50 Total 54
Videos
Ligiana Costa
Es licenciada en canto lírico por la Universidad de Brasilia, especializada en canto barroco por el Real Conservatorio de La Haya (Holanda), máster en filología musical por la Facultad de Musicología de Cremona (Italia) con tesis sobre ediciones críticas del repertorio renacentista y práctica musical y doctora en musicología por la Universidad de Tours (Francia) y la Universidad de Milán con una tesis sobre los papeles de las nodrizas cómicas en la ópera veneciana del siglo XVII. Ha publicado libros de musicología en la Editora da Unesp. En 2017, realizó un posdoctorado en la USP. El resultado de esta investigación sobre el tratado escénico musical "Il Corego" fue publicado por Edusp y galardonado con el Premio Flaiano (Italia) en 2018. Actualmente trabaja como dramaturgista con directores e instituciones como el Festival de Ópera de Amazonas, el Teatro Municipal de São Paulo y la Compañía Estable de Colombia. Ligiana también es cantante y compositora, y su trabajo más reciente es "Sá, um oratório para a Terra".
Ver detalhesLigiana Costa
Descrição
Es licenciada en canto lírico por la Universidad de Brasilia, especializada en canto barroco por el Real Conservatorio de La Haya (Holanda), máster en filología musical por la Facultad de Musicología de Cremona (Italia) con tesis sobre ediciones críticas del repertorio renacentista y práctica musical y doctora en musicología por la Universidad de Tours (Francia) y la Universidad de Milán con una tesis sobre los papeles de las nodrizas cómicas en la ópera veneciana del siglo XVII. Ha publicado libros de musicología en la Editora da Unesp. En 2017, realizó un posdoctorado en la USP. El resultado de esta investigación sobre el tratado escénico musical "Il Corego" fue publicado por Edusp y galardonado con el Premio Flaiano (Italia) en 2018. Actualmente trabaja como dramaturgista con directores e instituciones como el Festival de Ópera de Amazonas, el Teatro Municipal de São Paulo y la Compañía Estable de Colombia. Ligiana también es cantante y compositora, y su trabajo más reciente es "Sá, um oratório para a Terra".
El Joshua Artista
artista urbano de la ciudad de monteria cordoba lleva mas de años de trayectoria muscial con mas de 20 canciones grabadas en el genero musica champeta urbana y regaeton urbano polifacetico
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Descrição
artista urbano de la ciudad de monteria cordoba lleva mas de años de trayectoria muscial con mas de 20 canciones grabadas en el genero musica champeta urbana y regaeton urbano polifacetico
Luis Miguel Delgado Grande
Luis Miguel Delgado Grande (n. 1990) es compositor y violinista radicado en Pittsburgh. Su música aborda la memoria, el encuentro y el tiempo compartido como ejes de su pensamiento compositivo, partiendo de las texturas de la vida urbana y de la experiencia colectiva para dar forma a obras de escritura instrumental detallada. Originario de Bucaramanga, Colombia, su trabajo transita entre las escenas de música contemporánea de Colombia, Europa y los Estados Unidos. Su música ha sido interpretada por el JACK Quartet, el Quatuor Diotima, el International Contemporary Ensemble, Sigma Project, ~Nois, TACETi Ensemble, Barcelona Modern Ensemble y 3MC Ensemble (Polonia), y se ha presentado en el Festival Mixtur (Barcelona), Ticino Musica (Suiza), NUNC! de la Northwestern University, el Thailand New Music and Art Symposium, el 27º International Review of Composers (Belgrado) y el 1er Concierto Binacional Colombia–Rusia (Nizhni Nóvgorod). En los Estados Unidos su obra ha sido presentada en Roulette (Brooklyn), el Andy Warhol Museum, la University of Pittsburgh, la UCLA Herb Alpert School of Music y Sacramento State University. Ha recibido la beca Jóvenes Compositores del Banco de la República de Colombia (2025), así como apoyos de la Andrew W. Mellon Foundation, el Humanities Center y el programa Humanities Engage de la University of Pittsburgh y el Virginia Center for the Creative Arts, además de becas y residencias del Ministerio de Cultura de Colombia, la Gobernación de Santander, Copiuensemble / Ibermúsicas (Chile) y el National Center for Contemporary Arts de Nizhni Nóvgorod. Estudió composición con Blas Emilio Atehortúa en Colombia y con Alberto Posadas, Aureliano Cattáneo y José Luis Torá en el Centro Superior Katarina Gurska. Actualmente cursa el doctorado (Ph.D.) en Composición y Teoría en la University of Pittsburgh, donde trabaja con Eric Moe, Amy Williams y Charles Peck.
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Contemporánea
Descrição
Luis Miguel Delgado Grande (n. 1990) es compositor y violinista radicado en Pittsburgh. Su música aborda la memoria, el encuentro y el tiempo compartido como ejes de su pensamiento compositivo, partiendo de las texturas de la vida urbana y de la experiencia colectiva para dar forma a obras de escritura instrumental detallada. Originario de Bucaramanga, Colombia, su trabajo transita entre las escenas de música contemporánea de Colombia, Europa y los Estados Unidos. Su música ha sido interpretada por el JACK Quartet, el Quatuor Diotima, el International Contemporary Ensemble, Sigma Project, ~Nois, TACETi Ensemble, Barcelona Modern Ensemble y 3MC Ensemble (Polonia), y se ha presentado en el Festival Mixtur (Barcelona), Ticino Musica (Suiza), NUNC! de la Northwestern University, el Thailand New Music and Art Symposium, el 27º International Review of Composers (Belgrado) y el 1er Concierto Binacional Colombia–Rusia (Nizhni Nóvgorod). En los Estados Unidos su obra ha sido presentada en Roulette (Brooklyn), el Andy Warhol Museum, la University of Pittsburgh, la UCLA Herb Alpert School of Music y Sacramento State University. Ha recibido la beca Jóvenes Compositores del Banco de la República de Colombia (2025), así como apoyos de la Andrew W. Mellon Foundation, el Humanities Center y el programa Humanities Engage de la University of Pittsburgh y el Virginia Center for the Creative Arts, además de becas y residencias del Ministerio de Cultura de Colombia, la Gobernación de Santander, Copiuensemble / Ibermúsicas (Chile) y el National Center for Contemporary Arts de Nizhni Nóvgorod. Estudió composición con Blas Emilio Atehortúa en Colombia y con Alberto Posadas, Aureliano Cattáneo y José Luis Torá en el Centro Superior Katarina Gurska. Actualmente cursa el doctorado (Ph.D.) en Composición y Teoría en la University of Pittsburgh, donde trabaja con Eric Moe, Amy Williams y Charles Peck.
Música
Ana María Moreno
Cantante con experiencia artística de 15 años, generada en amplia variedad de experiencias, en escenarios musicales, del teatro y circo. Interesada en colaborar en proyectos multidisciplinarios.
Ver detalhesAna María Moreno
Solistas
Folclor
Descrição
Cantante con experiencia artística de 15 años, generada en amplia variedad de experiencias, en escenarios musicales, del teatro y circo. Interesada en colaborar en proyectos multidisciplinarios.
Fundación Atahualpa Yupanqui
Como hijo de Atahualpa Yupanqui y Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick, me desempeño como presidente de la Fundación Atahualpa Yupanqui.
Ver detalhesFundación Atahualpa Yupanqui
Descrição
Como hijo de Atahualpa Yupanqui y Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick, me desempeño como presidente de la Fundación Atahualpa Yupanqui.
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