Ada Oquendo Pozo
Música especializada en composición, arreglos e interpretación, con experiencia de más de 10 años junto a la agrupación Taller La Bola. Investigadora de instrumentos musicales precolombinos ecuatorianos, enfocado en su sonoridad, metodología e interpretación. Experiencia en Desarrollo, Mediación y Ejecución de Proyectos de Vinculación Comunitaria, dedicados a promover la convivencia respetuosa y digna a través del arte y la sabiduría de las culturas milenarias precolombinas. Experiencia en composición – Largometraje “Big Bang”. (72 ́00 min). Wilson Burbano. Ecuador 2021 – Escuela de Mediación Colectiva, muestra permanente. Museo Nacional. 2021 – Obra teatral de luces y sombras "Killa y las estrellas" (40`00 min). Grupo Wito Teatro. 2019 – Documental “Ukamao y Ké” (86`00 min). Andrés Ramírez. Bolivia-Ecuador. 2017 a 2018 – Documental “Fusion-Lab” (55`00 min) Carolina Báez. China-Ecuador. 2014 – Plasmando Realidades, Música con Herencia Ancestral. Quito 2022. Ministerio de Cultura y Patrimonio / IFCI
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Música Andina
Descrição
Música especializada en composición, arreglos e interpretación, con experiencia de más de 10 años junto a la agrupación Taller La Bola. Investigadora de instrumentos musicales precolombinos ecuatorianos, enfocado en su sonoridad, metodología e interpretación. Experiencia en Desarrollo, Mediación y Ejecución de Proyectos de Vinculación Comunitaria, dedicados a promover la convivencia respetuosa y digna a través del arte y la sabiduría de las culturas milenarias precolombinas. Experiencia en composición – Largometraje “Big Bang”. (72 ́00 min). Wilson Burbano. Ecuador 2021 – Escuela de Mediación Colectiva, muestra permanente. Museo Nacional. 2021 – Obra teatral de luces y sombras "Killa y las estrellas" (40`00 min). Grupo Wito Teatro. 2019 – Documental “Ukamao y Ké” (86`00 min). Andrés Ramírez. Bolivia-Ecuador. 2017 a 2018 – Documental “Fusion-Lab” (55`00 min) Carolina Báez. China-Ecuador. 2014 – Plasmando Realidades, Música con Herencia Ancestral. Quito 2022. Ministerio de Cultura y Patrimonio / IFCI
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Música
Angel René Medina Mosqueira
Descrição
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Santiago Borges Delgado
Descrição
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Chico Chico
Chico Chico é um músico, compositor e detentor de uma voz única. Filho da Cássia Eller e do Tavinho Fialho, o rock está no seu DNA. Na adolescência, fez parte das bandas Zarapatéu e Uzoto. Seu talento floresceu em 2015, durante uma série de shows íntimos ao lado de Júlia Vargas. Desde então, lançou diversos álbuns solo, tanto em estúdio quanto ao vivo, além de participar em projetos colaborativos. Chico vem conquistando seu espaço e se destacando como uma grande promessa no cenário musical atual.
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MPB
Indie Pop (Twee)
Descrição
Chico Chico é um músico, compositor e detentor de uma voz única. Filho da Cássia Eller e do Tavinho Fialho, o rock está no seu DNA. Na adolescência, fez parte das bandas Zarapatéu e Uzoto. Seu talento floresceu em 2015, durante uma série de shows íntimos ao lado de Júlia Vargas. Desde então, lançou diversos álbuns solo, tanto em estúdio quanto ao vivo, além de participar em projetos colaborativos. Chico vem conquistando seu espaço e se destacando como uma grande promessa no cenário musical atual.
Música
Grupo Folklórico Nolimetangere
Nolimetangere es una obra de arte musical y multimedia que recrea una ceremonia mágica basada en las tradiciones esotéricas del pasado. Está compuesta por un ensamble de música en vivo, una instalación de videoarte y la proyección de cortometrajes. Las composiciones musicales de este proyecto son el resultado de una investigación sobre los principios y la simbología de la música ritual de trance de distintas culturas del mundo. Basadas en la repetición, los polirritmos y las formas arquetípicas, estas seis piezas musicales mezclan ritmos populares como el xote, la samba, el baião y el rock psicodélico con música ritual de tradiciones afrolatinas y judías.
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Math Rock & Mathcore
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Krautrock
Samba
Afrobrasileiro
Descrição
Nolimetangere es una obra de arte musical y multimedia que recrea una ceremonia mágica basada en las tradiciones esotéricas del pasado. Está compuesta por un ensamble de música en vivo, una instalación de videoarte y la proyección de cortometrajes. Las composiciones musicales de este proyecto son el resultado de una investigación sobre los principios y la simbología de la música ritual de trance de distintas culturas del mundo. Basadas en la repetición, los polirritmos y las formas arquetípicas, estas seis piezas musicales mezclan ritmos populares como el xote, la samba, el baião y el rock psicodélico con música ritual de tradiciones afrolatinas y judías.
Música
Cantoría de Mérida
La Cantoría de Mérida fue creada por el Maestro Merideño Rubén Rivas, ofreció su primer en 1975, . A partir de 1979 han sido sus directores los Maestros Guido Minoleti, Hugo López Chirico, Gilberto Rebolledo y en la actualidad José Geraldo Arrieche. Es una de las agrupaciones corales venezolanas con mayor trayectoria y reconocimientos a nivel nacional e internacional, llevando a cabo una incansable labor de difusión de la música coral universal, con un marcado énfasis en la música venezolana y su trabajo musical ha recorrido casi toda la geografía nacional, donde ha sido impulso y ejemplo, en la formación de agrupaciones corales, mediante conciertos y talleres de formación coral. En la actualidad, bajo el patrocinio de la Fundación para el Desarrollo de la Cultura del Estado Mérida (Fundecem) ha creado la red de Cantorías del Estado a través de la ‘Fundación Cantoría de Mérida’ que hará posible la formación de agrupaciones corales infantiles, juveniles y adultas en diversas regiones del estado de Mérida. Participa desde 1991 activamente en los montajes sinfónicos corales tanto en la ciudad de Mérida como en la capital de la República, además de participar en festivales corales entre los que destacan la Academia Bach de Venezuela, el Festival Internacional de Coros Julio Villarroel (Nueva Esparta, Venezuela), el Festival Internacional de Música de Cantonigròs (España) y el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonías de Torrevieja (España). Ganador de varios premios internacionales y han representado a Venezuela en el Simposio Mundial de Coros de la International Federation for Choral Music (IFCM).
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Vocal/Coral
Contemporánea
Folclor
Descrição
La Cantoría de Mérida fue creada por el Maestro Merideño Rubén Rivas, ofreció su primer en 1975, . A partir de 1979 han sido sus directores los Maestros Guido Minoleti, Hugo López Chirico, Gilberto Rebolledo y en la actualidad José Geraldo Arrieche. Es una de las agrupaciones corales venezolanas con mayor trayectoria y reconocimientos a nivel nacional e internacional, llevando a cabo una incansable labor de difusión de la música coral universal, con un marcado énfasis en la música venezolana y su trabajo musical ha recorrido casi toda la geografía nacional, donde ha sido impulso y ejemplo, en la formación de agrupaciones corales, mediante conciertos y talleres de formación coral. En la actualidad, bajo el patrocinio de la Fundación para el Desarrollo de la Cultura del Estado Mérida (Fundecem) ha creado la red de Cantorías del Estado a través de la ‘Fundación Cantoría de Mérida’ que hará posible la formación de agrupaciones corales infantiles, juveniles y adultas en diversas regiones del estado de Mérida. Participa desde 1991 activamente en los montajes sinfónicos corales tanto en la ciudad de Mérida como en la capital de la República, además de participar en festivales corales entre los que destacan la Academia Bach de Venezuela, el Festival Internacional de Coros Julio Villarroel (Nueva Esparta, Venezuela), el Festival Internacional de Música de Cantonigròs (España) y el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonías de Torrevieja (España). Ganador de varios premios internacionales y han representado a Venezuela en el Simposio Mundial de Coros de la International Federation for Choral Music (IFCM).
Conjunto Folclórico Danzamérica
El conjunto folclórico Danzamérica, es un conjunto de proyección folclórica. Con 44 años de trayectoria. Creado el año 1979 por la profesora Vilma de la Rivera.
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Folclor
Descrição
El conjunto folclórico Danzamérica, es un conjunto de proyección folclórica. Con 44 años de trayectoria. Creado el año 1979 por la profesora Vilma de la Rivera.
Batucada Sambaquelarre
La Batucada Sambaquelarre es un proyecto artístico con enfoque de género que se consolidó en el 2022 en la Sabana Centro de Cundinamarca, Colombia, con el propósito de construir un proceso de aprendizaje y creación en torno al Samba enredo en la música y la danza, como respuesta a las problemáticas de exclusión y todo tipo de violencias y abusos que las mujeres hemos tenido que vivir históricamente, más aún en ese contexto de las músicas tradicionales y la percusión, y en los espacios de formación que no tienen en cuenta las barreras que enfrentamos las mujeres a lo largo de toda nuestra vida. Asimismo, por la ausencia de espacios suficientes de formación, intercambio cultural y creación colectiva en general que sean accesibles para las mujeres y disidencias de género en los municipios de la región.
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Samba
Descrição
La Batucada Sambaquelarre es un proyecto artístico con enfoque de género que se consolidó en el 2022 en la Sabana Centro de Cundinamarca, Colombia, con el propósito de construir un proceso de aprendizaje y creación en torno al Samba enredo en la música y la danza, como respuesta a las problemáticas de exclusión y todo tipo de violencias y abusos que las mujeres hemos tenido que vivir históricamente, más aún en ese contexto de las músicas tradicionales y la percusión, y en los espacios de formación que no tienen en cuenta las barreras que enfrentamos las mujeres a lo largo de toda nuestra vida. Asimismo, por la ausencia de espacios suficientes de formación, intercambio cultural y creación colectiva en general que sean accesibles para las mujeres y disidencias de género en los municipios de la región.
José Antonio Ávila Alvarez
José Ávila desde 1992 inicia sus estudios formales y comienza a participar en diversos géneros musicales como intérprete. Primero comienza sus estudios en la Universidad Católica de Valparaíso (Interprete en Percusión Sinfónica), donde participa en el Ensamble de Percusión Contemporánea de aquella Universidad, luego forma parte de la agrupación "Xilos" que pertenecía al mismo género. Este ensamble se presento en diversos escenarios y grabó un disco con obras del Músico y Compositor Felix Carbone (@carbonefelix), director del Ensamble. Al mismo tiempo el Sr. Ávila siguió cultivando sus conocimientos en el área mas popular, tocando en diversas bandas lo cual formalizó al estudiar y obtener el Título de Pregrado en Música, mención Intérprete en Batería en la extinta Universidad Arcis de Santiago. Esto le abrió las puertas de trabajar de forma profesional en el ámbito popular tocando y grabando obras, sin dejar de lado sus avances en el área académica. Esto último lo llevo a comenzar estudios de Licenciatura en Música mención Composición en la Universidad Católica de Valparaíso, donde también cursó el Postítulo en la misma mención. Actualmente se encuentra en calidad de doctorando en la Universidad Católica de Argentina (Composición). Toda esta trayectoria académica a dado fruto a diversas obras de diferentes sistemas musicales modernos lo cual musicológicamente se le puede nombrar como etapas.
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Fusion / Jazz Rock
Contemporánea
Descrição
José Ávila desde 1992 inicia sus estudios formales y comienza a participar en diversos géneros musicales como intérprete. Primero comienza sus estudios en la Universidad Católica de Valparaíso (Interprete en Percusión Sinfónica), donde participa en el Ensamble de Percusión Contemporánea de aquella Universidad, luego forma parte de la agrupación "Xilos" que pertenecía al mismo género. Este ensamble se presento en diversos escenarios y grabó un disco con obras del Músico y Compositor Felix Carbone (@carbonefelix), director del Ensamble. Al mismo tiempo el Sr. Ávila siguió cultivando sus conocimientos en el área mas popular, tocando en diversas bandas lo cual formalizó al estudiar y obtener el Título de Pregrado en Música, mención Intérprete en Batería en la extinta Universidad Arcis de Santiago. Esto le abrió las puertas de trabajar de forma profesional en el ámbito popular tocando y grabando obras, sin dejar de lado sus avances en el área académica. Esto último lo llevo a comenzar estudios de Licenciatura en Música mención Composición en la Universidad Católica de Valparaíso, donde también cursó el Postítulo en la misma mención. Actualmente se encuentra en calidad de doctorando en la Universidad Católica de Argentina (Composición). Toda esta trayectoria académica a dado fruto a diversas obras de diferentes sistemas musicales modernos lo cual musicológicamente se le puede nombrar como etapas.
DEL FELIZ RAMOS DE OLIVEIRA SANTOS
Del Feliz, cantor e compositor, nascido em Riachão do Jacuípe, cordelista desde os 11 anos, premiado internacionalmente, foi padrinho nacional da campanha de Registro do Forró como Patrimônio Cultural e Imaterial do Brasil concedido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional em dezembro de 2021, e continua, com o mesmo empenho, na busca do reconhecimento do forró como patrimônio da humanidade. Del Feliz viaja pelo país e fora, levando sua música, difundindo a cultura nordestina e já realizou parcerias das mais diversas, nos palcos e nos estúdios, com nomes da música como Gilberto Gil, Maria Bethânia, Elba Ramalho, Dominguinhos, Carlinhos Brown, Dudu Nobre, Geraldo Azevedo, Michel Teló, Jair Oliveira, Saulo Fernandes e muitos outros. Comemorando 24 anos de carreira, com 23 CDs e 3 DVDs lançados, Del Feliz destaca em seu trabalho o São João da Bahia e do Brasil, além da importância do Nordeste na formação da identidade cultural do país. É essa mensagem ele imprime um pouco da rica e diversa cultura do Nordeste brasileiro em seu trabalho.
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Forró
Regional
Descrição
Del Feliz, cantor e compositor, nascido em Riachão do Jacuípe, cordelista desde os 11 anos, premiado internacionalmente, foi padrinho nacional da campanha de Registro do Forró como Patrimônio Cultural e Imaterial do Brasil concedido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional em dezembro de 2021, e continua, com o mesmo empenho, na busca do reconhecimento do forró como patrimônio da humanidade. Del Feliz viaja pelo país e fora, levando sua música, difundindo a cultura nordestina e já realizou parcerias das mais diversas, nos palcos e nos estúdios, com nomes da música como Gilberto Gil, Maria Bethânia, Elba Ramalho, Dominguinhos, Carlinhos Brown, Dudu Nobre, Geraldo Azevedo, Michel Teló, Jair Oliveira, Saulo Fernandes e muitos outros. Comemorando 24 anos de carreira, com 23 CDs e 3 DVDs lançados, Del Feliz destaca em seu trabalho o São João da Bahia e do Brasil, além da importância do Nordeste na formação da identidade cultural do país. É essa mensagem ele imprime um pouco da rica e diversa cultura do Nordeste brasileiro em seu trabalho.
Música
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