Karen y los Remedios
Karen y Los Remedios es una agrupación musical mexicana, con Ana Karen G Barajas como vocalista principal, y acompañada por Guillermo Berbeyer, el productor mexicano detrás del proyecto Z.a.m.p.a. en la guitarra. La mayoría de sus producciones han sido a cargo de Jiony. De todos los años que Ana Karen lleva creando música ha encontrado experimentando con géneros como el trip hop, el downtempo y la cumbia, un lugar para poder expresarse creativa y emocionalmente. Su primer lanzamiento en este género, "Plexo Lunar", salió a principios de este año y desde entonces han seguido explorando y desarrollando su sonido único, mezclando elementos de cumbia, downtempo, trip hop y post-rock. Karen y Los Remedios se han presentado en varias ciudades del mundo, incluyendo México, Estados Unidos y Hong Kong, en eventos como Summer-stage en NYC y SXSW en Texas Han lanzado su música con los sellos; Mousike (Turquía), VAA (México, Shika Shika (Alemania) y ZZK (EE. UU.). Su música continúa cautivando al público a nivel mundial, con su sonido único y profundidad emocional.
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Cumbia
Trip Hop
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Karen y Los Remedios es una agrupación musical mexicana, con Ana Karen G Barajas como vocalista principal, y acompañada por Guillermo Berbeyer, el productor mexicano detrás del proyecto Z.a.m.p.a. en la guitarra. La mayoría de sus producciones han sido a cargo de Jiony. De todos los años que Ana Karen lleva creando música ha encontrado experimentando con géneros como el trip hop, el downtempo y la cumbia, un lugar para poder expresarse creativa y emocionalmente. Su primer lanzamiento en este género, "Plexo Lunar", salió a principios de este año y desde entonces han seguido explorando y desarrollando su sonido único, mezclando elementos de cumbia, downtempo, trip hop y post-rock. Karen y Los Remedios se han presentado en varias ciudades del mundo, incluyendo México, Estados Unidos y Hong Kong, en eventos como Summer-stage en NYC y SXSW en Texas Han lanzado su música con los sellos; Mousike (Turquía), VAA (México, Shika Shika (Alemania) y ZZK (EE. UU.). Su música continúa cautivando al público a nivel mundial, con su sonido único y profundidad emocional.
Música
La Parrandoski
La Parrandoski es un grupo musical nacido en la ciudad de Pereira que busca a través de su arte trascender la música montañera en el tiempo y las fronteras culturales, llevando a nuestros escenarios la esencia de nuestros viejos; esa que nos caracteriza como montañeros y que desde pequeñitos en cada diciembre, entre baile y baile con las tías y vecinos, hermanitos llorones, la señora de la esquina que nos quitaba el balón y esos amigos que por cosas del destino se convierten en hermanos para cantar las historias picantes y de doble sentido y que nos pone en el alma nuestro lema “Eso somos, 100% montañeros” siempre en busca de conmemorar nuestra identidad cafetera. Es por esto que la forma en que defendemos nuestra tradición musical a través de esta propuesta es respetando y resaltando la labor de los viejos de nuestra zona cafetera y enriquecerla a través de las nuevas formas de hacer música con una producción que no desfigure el hecho tradicional, pero permita buscar los sonidos atractivos para toda cultura. Esta agrupación Pereirana ha logrado participar en varios festivales y concursos a nivel nacional como Sonata Cienaguera en Ciénaga Magdalena 2020 donde tuvimos dos reconocimientos muy espaciales. También realizando conciertos con la filarmónica del café en Manizales y Pereira concierto denominado Parranda Sinfónica donde buscamos darle un matiz a la forma de escuchar esta música, entre muchos otros.
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Folclor
Folclore
Descrição
La Parrandoski es un grupo musical nacido en la ciudad de Pereira que busca a través de su arte trascender la música montañera en el tiempo y las fronteras culturales, llevando a nuestros escenarios la esencia de nuestros viejos; esa que nos caracteriza como montañeros y que desde pequeñitos en cada diciembre, entre baile y baile con las tías y vecinos, hermanitos llorones, la señora de la esquina que nos quitaba el balón y esos amigos que por cosas del destino se convierten en hermanos para cantar las historias picantes y de doble sentido y que nos pone en el alma nuestro lema “Eso somos, 100% montañeros” siempre en busca de conmemorar nuestra identidad cafetera. Es por esto que la forma en que defendemos nuestra tradición musical a través de esta propuesta es respetando y resaltando la labor de los viejos de nuestra zona cafetera y enriquecerla a través de las nuevas formas de hacer música con una producción que no desfigure el hecho tradicional, pero permita buscar los sonidos atractivos para toda cultura. Esta agrupación Pereirana ha logrado participar en varios festivales y concursos a nivel nacional como Sonata Cienaguera en Ciénaga Magdalena 2020 donde tuvimos dos reconocimientos muy espaciales. También realizando conciertos con la filarmónica del café en Manizales y Pereira concierto denominado Parranda Sinfónica donde buscamos darle un matiz a la forma de escuchar esta música, entre muchos otros.
Música
Artista Cantautora
Licenciada en artes musicales, licenciada en educación y profesora de música de la PUCV, inicia sus pasos en la gestión cultural en la coordinación de los departamentos de artes de diversos colegios de la provincia de Quillota, desempeñándose siempre desde las aulas y contribuyendo al desarrollo artístico en espacios culturales. Actualmente se encuentra realizando clases y talleres de música en diversos colegios y en sistemas educativos formales y no formales en la provincia de Quillota. Además es Magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Playa Ancha, con el fin de especializar conocimientos y herramientas que potencien el vínculo entre la cultura, la música y la educación. Hoy cursando la formación en Musicoterpia Benenzon en el Centro Benenzon Chile e impartiendo talleres de musicoterpia en el centro Alma y Arte en La Calera. Desde hace un par de años decidió iniciar un camino como Cantautora participando y compartiendo música en diversas instancias en el territorio de la provincia de Quillota con el proyecto musical Pali Paes próximo a grabar su primer disco. Participó en el primer festival de las culturas y las arte de la Cruz durante abril 2022 y desde ahí ha realizado conciertos con temáticas estacionales, como invierno y primavera durante el año 2022, también instancias en bar restaurantes de la zona. Además en abril del 2023 lanzó una sesión de música en vivo "Canto de Raíz" en su canal de YouTube Pali Paes. En estos días grabando su primer single "El vuelo" próximo a publicarse y en proceso de grabación de un material audiovisual Documental territorial musical sobre su música y las características y problemáticas del territorio que habita.
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Folclor Fusión
Folclor
Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclore
Descrição
Licenciada en artes musicales, licenciada en educación y profesora de música de la PUCV, inicia sus pasos en la gestión cultural en la coordinación de los departamentos de artes de diversos colegios de la provincia de Quillota, desempeñándose siempre desde las aulas y contribuyendo al desarrollo artístico en espacios culturales. Actualmente se encuentra realizando clases y talleres de música en diversos colegios y en sistemas educativos formales y no formales en la provincia de Quillota. Además es Magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Playa Ancha, con el fin de especializar conocimientos y herramientas que potencien el vínculo entre la cultura, la música y la educación. Hoy cursando la formación en Musicoterpia Benenzon en el Centro Benenzon Chile e impartiendo talleres de musicoterpia en el centro Alma y Arte en La Calera. Desde hace un par de años decidió iniciar un camino como Cantautora participando y compartiendo música en diversas instancias en el territorio de la provincia de Quillota con el proyecto musical Pali Paes próximo a grabar su primer disco. Participó en el primer festival de las culturas y las arte de la Cruz durante abril 2022 y desde ahí ha realizado conciertos con temáticas estacionales, como invierno y primavera durante el año 2022, también instancias en bar restaurantes de la zona. Además en abril del 2023 lanzó una sesión de música en vivo "Canto de Raíz" en su canal de YouTube Pali Paes. En estos días grabando su primer single "El vuelo" próximo a publicarse y en proceso de grabación de un material audiovisual Documental territorial musical sobre su música y las características y problemáticas del territorio que habita.
Coyote Brown
.Coyote Brown es una banda de rock fusión, formada en el año 2015 en Posadas, Misiones. La banda comenzó como un proyecto hardcore, pero fue mutando hasta encontrar una identidad sonora, distinta a la propuesta inicial. Después de una serie cambios de integrantes, se retoman los ensayos en junio del 2020, dando inicio esta nueva etapa, con la formación actual: Juan Rojas en bajo y coros, Peuma Arens en guitarra y coros, Leonardo Acevedo en batería, Luciano Rojas en voz, y en 2022, se suma Santiago Troncoso, en guitarra. El repertorio está conformado por composiciones de su autoría; canciones que expresan sentimientos, ideas y comparten experiencias vividas en este universo multicultural de fronteras, tierra colorada, selva y ciudad, pero también hacen covers de artistas que son de influencia, dando como resultado general, una gran mezcla de ritmos y géneros como funk, rap, reggae y punk, proponiendo mensajes de alegría, igualdad y hermandad entre los pueblos. En este tiempo, se presentaron en Andresito, San Antonio, Bernardo de Irigoyen, Puerto Rico, Puerto Esperanza, Posadas, Oberá, Ruiz de Montoya y Encarnación (Paraguay), compartiendo escenario con varios artistas locales y nacionales. En este momento están terminando la grabación de un EP de tres canciones propias en Intangible Estudio, para registrar, compartir y difundir su música. Están activos en las redes sociales, donde permanentemente comparten la agenda y novedades de la banda. En Instagram, como @coyotebrownoficial y en Facebook, como Coyote Brown.
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descrição
.Coyote Brown es una banda de rock fusión, formada en el año 2015 en Posadas, Misiones. La banda comenzó como un proyecto hardcore, pero fue mutando hasta encontrar una identidad sonora, distinta a la propuesta inicial. Después de una serie cambios de integrantes, se retoman los ensayos en junio del 2020, dando inicio esta nueva etapa, con la formación actual: Juan Rojas en bajo y coros, Peuma Arens en guitarra y coros, Leonardo Acevedo en batería, Luciano Rojas en voz, y en 2022, se suma Santiago Troncoso, en guitarra. El repertorio está conformado por composiciones de su autoría; canciones que expresan sentimientos, ideas y comparten experiencias vividas en este universo multicultural de fronteras, tierra colorada, selva y ciudad, pero también hacen covers de artistas que son de influencia, dando como resultado general, una gran mezcla de ritmos y géneros como funk, rap, reggae y punk, proponiendo mensajes de alegría, igualdad y hermandad entre los pueblos. En este tiempo, se presentaron en Andresito, San Antonio, Bernardo de Irigoyen, Puerto Rico, Puerto Esperanza, Posadas, Oberá, Ruiz de Montoya y Encarnación (Paraguay), compartiendo escenario con varios artistas locales y nacionales. En este momento están terminando la grabación de un EP de tres canciones propias en Intangible Estudio, para registrar, compartir y difundir su música. Están activos en las redes sociales, donde permanentemente comparten la agenda y novedades de la banda. En Instagram, como @coyotebrownoficial y en Facebook, como Coyote Brown.
Wilder Rojas
Oriundo de Ciudad Guayana, Venezuela, Wilder Rojas inició sus estudios musicales a los 6 años en el Centro de Educación Musical Integral (CEMI) de Puerto Ordaz, donde aprendió teoría y solfeo, las bases de la armonía y composición, se introdujo especialmente en el piano, con el profesor Samuel Cristancho, estudió mandolina con la profesora Linda Ferdinand, con quien más adelante estudiaría el piano, y también el cuatro cuya profesora sería su propia madre. Luego, se dedicó a estudiar el piano como instrumento solista con la profesora Linda Ferdinand durante 6 años, al mismo tiempo que se dedicaba a la composición de forma autodidacta, hasta que se trasladó a Ciudad Bolívar e ingresó, como estudiante de violoncello, a la Orquesta Sinfónica del Estado Bolívar "Antonio Lauro" bajo la dirección del maestro Dino Goncalves. Fue en ésta institución, guiado por su director, donde profundizó sus estudios en la orquestación, armonía y composición contemporánea, fungiendo también como pianista titular y arreglista. A su vez, formó parte de la Orquesta Típica del Estado Bolívar dirigida por el maestro Jesús Medina, como cellista, pianista y arreglista. En 2022, gana el Premio Schnoegass de Composición del Concurso Nacional El Piano Venezolano en su XI Edición. Actualmente reside en Lima, Perú, donde continúa explorando la composición musical, especialmente a través del estilo minimalista y la música venezolana contemporánea en el piano.
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Contemporánea
Descrição
Oriundo de Ciudad Guayana, Venezuela, Wilder Rojas inició sus estudios musicales a los 6 años en el Centro de Educación Musical Integral (CEMI) de Puerto Ordaz, donde aprendió teoría y solfeo, las bases de la armonía y composición, se introdujo especialmente en el piano, con el profesor Samuel Cristancho, estudió mandolina con la profesora Linda Ferdinand, con quien más adelante estudiaría el piano, y también el cuatro cuya profesora sería su propia madre. Luego, se dedicó a estudiar el piano como instrumento solista con la profesora Linda Ferdinand durante 6 años, al mismo tiempo que se dedicaba a la composición de forma autodidacta, hasta que se trasladó a Ciudad Bolívar e ingresó, como estudiante de violoncello, a la Orquesta Sinfónica del Estado Bolívar "Antonio Lauro" bajo la dirección del maestro Dino Goncalves. Fue en ésta institución, guiado por su director, donde profundizó sus estudios en la orquestación, armonía y composición contemporánea, fungiendo también como pianista titular y arreglista. A su vez, formó parte de la Orquesta Típica del Estado Bolívar dirigida por el maestro Jesús Medina, como cellista, pianista y arreglista. En 2022, gana el Premio Schnoegass de Composición del Concurso Nacional El Piano Venezolano en su XI Edición. Actualmente reside en Lima, Perú, donde continúa explorando la composición musical, especialmente a través del estilo minimalista y la música venezolana contemporánea en el piano.
Videos
Saxofónico
– Taller “Orientando tu profesión hacia el Compromiso Social” Año 2016 – Curso de Capacitación “Herramientas del Coaching” Año 2016 – Producción y participación Educación Virtual del Saxofón Ente Fundación Saxofón Patagónico Fecha festival del 6 al 8 de noviembre 2020 – Producción y participación Festival SER (Saxofonistas encuentro en red) Ente Fundación Saxofón Patagónico Fecha festival del 6 al 8 de noviembre 2020 – Creación, producción, investigación, publicidad, etc. “Festival Jazz Jazz Jazz” Fecha festival del 11 al 16 de noviembre 2020 – Creación, producción, investigación, publicidad, etc. “Saxofónico Festival Internacional” Fecha festival del 8 al 12 de Diciembre 2021 – Creación, producción, investigación, publicidad, etc. “Festival de Bandas de Coronel Rosales” Fecha festival del 26 al 28 de Agosto 2022 – “Gira Patagónica” talleres de mantenimiento de viento, asesoramiento, accesorios y diagnóstico prueba de instrumentos. Fecha gira del 21 de Febrero al 4 de Marzo 2023 – Producción y participación Festival de Saxos Ushuaia Ente Saxofón Patagónico Fecha festival del 7 al 12 de Marzo 2023
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Descrição
– Taller “Orientando tu profesión hacia el Compromiso Social” Año 2016 – Curso de Capacitación “Herramientas del Coaching” Año 2016 – Producción y participación Educación Virtual del Saxofón Ente Fundación Saxofón Patagónico Fecha festival del 6 al 8 de noviembre 2020 – Producción y participación Festival SER (Saxofonistas encuentro en red) Ente Fundación Saxofón Patagónico Fecha festival del 6 al 8 de noviembre 2020 – Creación, producción, investigación, publicidad, etc. “Festival Jazz Jazz Jazz” Fecha festival del 11 al 16 de noviembre 2020 – Creación, producción, investigación, publicidad, etc. “Saxofónico Festival Internacional” Fecha festival del 8 al 12 de Diciembre 2021 – Creación, producción, investigación, publicidad, etc. “Festival de Bandas de Coronel Rosales” Fecha festival del 26 al 28 de Agosto 2022 – “Gira Patagónica” talleres de mantenimiento de viento, asesoramiento, accesorios y diagnóstico prueba de instrumentos. Fecha gira del 21 de Febrero al 4 de Marzo 2023 – Producción y participación Festival de Saxos Ushuaia Ente Saxofón Patagónico Fecha festival del 7 al 12 de Marzo 2023
Efectos Especiales
Efectos Especiales (FX) es una banda de Buenos Aires con influencias que vienen desde el electrofunk, synth pop, tech house y rock, creada a principios del 2020 durante el confinamiento obligatorio por la pandemia de COVID-19. SINGLES Siempre fuiste vos (jun. 2021) Flashes subliminales (jul. 2021) Vuela en la melodía (ene. 2022) El espejo (jun. 2022) Fernet (ene. 2023) AUDIOVISUALES Siempre fuiste vos (videoclip, ago. 2021) Polo Cultural Saldías (live session, ago. 2022) Fernet (videoclip ene. 2023) REMIXES Siempre fuiste vos [Francisco Palavezzati Remix] (ago. 2022) Efectos Especiales (FX) es una banda de Buenos Aires creada a principios del 2020, por un grupo de amigxs que venían tocando en otros proyectos desde 2012 (principalmente Bluesmog!). Con influencias que vienen desde el electrofunk, synth pop, tech house y rock, la banda comenzó a componer sus primeras canciones con esta formación durante el confinamiento obligatorio en el 2020. Las computadoras, los DAWs, los controladores y los sintetizadores se hicieron cada vez más parte de esta nueva realidad y las canciones se llenaron de escenarios alternativos, con la estética de un tiempo indefinido, melodías pop, percusiones electrónicas y bases grooveras. Efectos Especiales es un universo paralelo, donde bailamos con amigxs o en soledad, en libertad y conexión con el cuerpo. M4RTO – Voces, guitarras y sintetizadores Majo Bucci – Voces, sintetizadores y percusiones Berte – Voces, percusiones y baterías Herni – Bajos
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Electropop
Discopop / Post-Disco
Descrição
Efectos Especiales (FX) es una banda de Buenos Aires con influencias que vienen desde el electrofunk, synth pop, tech house y rock, creada a principios del 2020 durante el confinamiento obligatorio por la pandemia de COVID-19. SINGLES Siempre fuiste vos (jun. 2021) Flashes subliminales (jul. 2021) Vuela en la melodía (ene. 2022) El espejo (jun. 2022) Fernet (ene. 2023) AUDIOVISUALES Siempre fuiste vos (videoclip, ago. 2021) Polo Cultural Saldías (live session, ago. 2022) Fernet (videoclip ene. 2023) REMIXES Siempre fuiste vos [Francisco Palavezzati Remix] (ago. 2022) Efectos Especiales (FX) es una banda de Buenos Aires creada a principios del 2020, por un grupo de amigxs que venían tocando en otros proyectos desde 2012 (principalmente Bluesmog!). Con influencias que vienen desde el electrofunk, synth pop, tech house y rock, la banda comenzó a componer sus primeras canciones con esta formación durante el confinamiento obligatorio en el 2020. Las computadoras, los DAWs, los controladores y los sintetizadores se hicieron cada vez más parte de esta nueva realidad y las canciones se llenaron de escenarios alternativos, con la estética de un tiempo indefinido, melodías pop, percusiones electrónicas y bases grooveras. Efectos Especiales es un universo paralelo, donde bailamos con amigxs o en soledad, en libertad y conexión con el cuerpo. M4RTO – Voces, guitarras y sintetizadores Majo Bucci – Voces, sintetizadores y percusiones Berte – Voces, percusiones y baterías Herni – Bajos
Música
Alfonsina Torrealba
Varios géneros, estilos y formatos de trabajo en la música han ocupado hasta ahora a Alfonsina Torrealba, lo cual quizás sería lógico para una profesional de extensa experiencia, pero se vuelve llamativo en el caso de quién recién egresa en 2015. Torrealba es directora de orquesta, coro y conjunto, Master en Dirección Orquestal e intérprete en flauta traversa, pero además docente en los más diversos espacios amateurs y universitarios: desde municipales en la Región Metropolitana a otros especialistas en Madrid. Esa amplitud se observa también en los tipos de música que aborda con más entusiasmo: la docta y la folclórica, la coral y la de fusión, la religiosa y el jazz. Recientemente nombrada Gerente y Directora Asociada de la JOsM en Madrid, ha sido invitada a dirigir en la Banda Sinfónica Inspirations, y fue directora musical del mediometraje musical "Eloísa Diaz: Ciencia Urgente", estrenado en 2022. Sus aportes en orquestas jóvenes y del espacio chileno-rural le han valido la repetición como invitada en estos conjuntos donde la música no solo se practica, sino que forma parte del desarrollo integral de la comunidad, lo cual es para Torrealba un pilar esencial. Actualmente reside en Valencia-España, ciudad musicalmente reconocida a nivel mundial, colaborando como directora en Berklee College of Music. Preocupada por el rescate del patrimonio musical chileno-latino, ha publicado un libro de música chilena, es guionista del podcast “Las vueltas del Run-Run” y es la co-fundadora de TorreMar Music Studio.
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Música Sinfónica
Vocal/Coral
Soundtrack
Videogame
Descrição
Varios géneros, estilos y formatos de trabajo en la música han ocupado hasta ahora a Alfonsina Torrealba, lo cual quizás sería lógico para una profesional de extensa experiencia, pero se vuelve llamativo en el caso de quién recién egresa en 2015. Torrealba es directora de orquesta, coro y conjunto, Master en Dirección Orquestal e intérprete en flauta traversa, pero además docente en los más diversos espacios amateurs y universitarios: desde municipales en la Región Metropolitana a otros especialistas en Madrid. Esa amplitud se observa también en los tipos de música que aborda con más entusiasmo: la docta y la folclórica, la coral y la de fusión, la religiosa y el jazz. Recientemente nombrada Gerente y Directora Asociada de la JOsM en Madrid, ha sido invitada a dirigir en la Banda Sinfónica Inspirations, y fue directora musical del mediometraje musical "Eloísa Diaz: Ciencia Urgente", estrenado en 2022. Sus aportes en orquestas jóvenes y del espacio chileno-rural le han valido la repetición como invitada en estos conjuntos donde la música no solo se practica, sino que forma parte del desarrollo integral de la comunidad, lo cual es para Torrealba un pilar esencial. Actualmente reside en Valencia-España, ciudad musicalmente reconocida a nivel mundial, colaborando como directora en Berklee College of Music. Preocupada por el rescate del patrimonio musical chileno-latino, ha publicado un libro de música chilena, es guionista del podcast “Las vueltas del Run-Run” y es la co-fundadora de TorreMar Music Studio.
Pablo Borrás
Nace en 1982 en la localidad de Quilmes, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Obtuvo el título de Profesor de Piano en el Conservatorio Municipal de Quilmes “Carlos Morel” y la Licenciatura en Artes Musicales con orientación en Composición en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), estudiando composición en la cátedra del maestro Fernando Maglia. Forma parte de “Imaginario Sur”, un grupo de compositores argentinos dedicado a la creación y difusión de obras representativas de cosmovisiones y estéticas individuales sin por ello dejar de tener una relación con su contexto socio-histórico. Desde 2007 brinda conciertos en los que interpreta sus obras y las de compositores contemporáneos argentinos. Sus obras han sido interpretadas por solistas y conjuntos de cámara de la Argentina y del extranjero como Andrés Spiller (Oboe), Marcelo González (Clarinete), el “Quinteto Sonorama”, el Cuarteto de Vientos “Pampa”, el Cuarteto de cuerdas “Sunrise” de Washington, entre otros. Forma parte del dúo “Intersección B” como compositor y pianista que, junto al guitarrista Martín Borrás, se dedica a interpretar música contemporánea original con la cultura musical del Río de La Plata como matriz generadora. El dúo busca, desde la creación de obras y arreglos originales, continuar transformando los fértiles recursos musicales que brindó la cultura de la música rioplatense del siglo XX, principalmente en los géneros como el tango, la milonga, el vals y el candombe, entre otros. Premios, Becas y reconocimientos adquiridos: 2023 Mención de Honor en el concurso Internacional de composición para Guitarra “Miami International GuitART festival” (USA) por su obra “Guitarra de mimbre”. 2022 Primer premio en la categoría de composición para piano del Concurso Internacional Karol Szymanowski (Polonia). 2022 Premio Nacional de Composición Arthaus 2022 por su obra “Laberinto transparente”. 2022 Es seleccionado para participar del Festival Internacional de Música FIMU 2023, Francia, con el dúo Intersección B, en el que se desempeña como compositor y pianista. 2022 Su obra “Guitarra de mimbre" fue seleccionada para participar del Festival Internacional Atemporánea 2022 organizado por el Conservatorio Piazzolla en CABA. 2019 Obtiene una beca grupal a la creación otorgada por el FNA como miembro del grupo Imaginario Sur. 2019 Mención honorífica en el concurso Juan Carlos Paz por su obra para orquesta “Cronofagia”. 2018 Segundo premio en el Washington International Composition Competition (WICC) por su obra para cuarteto de cuerdas “Semillas” estrenada en el Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, Estados Unidos. 2016 Obtiene el 3er premio en el concurso de composición Juan Carlos Paz otorgado por el FNA. 2016 Beca grupal Bicentenario como miembro del grupo de compositores argentinos contemporáneos Imaginario Sur, también otorgada por el FNA. 2015 La obra “Tres piezas para Piano” es seleccionada para ser presentada en el marco del festival FAUNA organizado por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y obtiene una Mención. 2013 “Disgraea II”, para Clarinete y Corno di bassetto, es seleccionada para ser interpretada en el festival Nuevas Músicas por la Memoria NMXLM. 2011 Primer Premio en el Concurso de Composición Musical Eduardo Alemann organizado por la institución Ars Nobilis por su obra para Oboe sólo “Disgraea”. 2011 Obtiene una beca grupal del FNA como miembro de músicas vivas de Latinoamérica.
Ver detalhesPablo Borrás
Contemporánea
Moderna
Descrição
Nace en 1982 en la localidad de Quilmes, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Obtuvo el título de Profesor de Piano en el Conservatorio Municipal de Quilmes “Carlos Morel” y la Licenciatura en Artes Musicales con orientación en Composición en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), estudiando composición en la cátedra del maestro Fernando Maglia. Forma parte de “Imaginario Sur”, un grupo de compositores argentinos dedicado a la creación y difusión de obras representativas de cosmovisiones y estéticas individuales sin por ello dejar de tener una relación con su contexto socio-histórico. Desde 2007 brinda conciertos en los que interpreta sus obras y las de compositores contemporáneos argentinos. Sus obras han sido interpretadas por solistas y conjuntos de cámara de la Argentina y del extranjero como Andrés Spiller (Oboe), Marcelo González (Clarinete), el “Quinteto Sonorama”, el Cuarteto de Vientos “Pampa”, el Cuarteto de cuerdas “Sunrise” de Washington, entre otros. Forma parte del dúo “Intersección B” como compositor y pianista que, junto al guitarrista Martín Borrás, se dedica a interpretar música contemporánea original con la cultura musical del Río de La Plata como matriz generadora. El dúo busca, desde la creación de obras y arreglos originales, continuar transformando los fértiles recursos musicales que brindó la cultura de la música rioplatense del siglo XX, principalmente en los géneros como el tango, la milonga, el vals y el candombe, entre otros. Premios, Becas y reconocimientos adquiridos: 2023 Mención de Honor en el concurso Internacional de composición para Guitarra “Miami International GuitART festival” (USA) por su obra “Guitarra de mimbre”. 2022 Primer premio en la categoría de composición para piano del Concurso Internacional Karol Szymanowski (Polonia). 2022 Premio Nacional de Composición Arthaus 2022 por su obra “Laberinto transparente”. 2022 Es seleccionado para participar del Festival Internacional de Música FIMU 2023, Francia, con el dúo Intersección B, en el que se desempeña como compositor y pianista. 2022 Su obra “Guitarra de mimbre" fue seleccionada para participar del Festival Internacional Atemporánea 2022 organizado por el Conservatorio Piazzolla en CABA. 2019 Obtiene una beca grupal a la creación otorgada por el FNA como miembro del grupo Imaginario Sur. 2019 Mención honorífica en el concurso Juan Carlos Paz por su obra para orquesta “Cronofagia”. 2018 Segundo premio en el Washington International Composition Competition (WICC) por su obra para cuarteto de cuerdas “Semillas” estrenada en el Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, Estados Unidos. 2016 Obtiene el 3er premio en el concurso de composición Juan Carlos Paz otorgado por el FNA. 2016 Beca grupal Bicentenario como miembro del grupo de compositores argentinos contemporáneos Imaginario Sur, también otorgada por el FNA. 2015 La obra “Tres piezas para Piano” es seleccionada para ser presentada en el marco del festival FAUNA organizado por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y obtiene una Mención. 2013 “Disgraea II”, para Clarinete y Corno di bassetto, es seleccionada para ser interpretada en el festival Nuevas Músicas por la Memoria NMXLM. 2011 Primer Premio en el Concurso de Composición Musical Eduardo Alemann organizado por la institución Ars Nobilis por su obra para Oboe sólo “Disgraea”. 2011 Obtiene una beca grupal del FNA como miembro de músicas vivas de Latinoamérica.
Gabriel Gendin
.Gabriel Gendin (47) Compositor, artista transmedial, investigador y docente. Candidato doctoral de la Escuela Doctoral de Estética, Ciencias y Tecnologías del Arte de la Universidad de París 8. Investigador nacional categoría 3. Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes. Realiza múltiples obras transmediales interactuando con danza, teatro, instalaciones multimedia, artes visuales y performance. Ha recibido diversos premios, entre lo que se destacan: Primer premio en composición otorgado por el Fondo Nacional de las Artes “Juan Carlos paz” por su obra Intihuatana. Primer Premio Residence por la obra “Indeleble”, en el 33° Councurs Internacional de Musique et d´art Sonore Electroacustiques de Bourges, Francia. Residencia de composición en la Universidad de Birmingham, Inglaterra. Beca del ministerio de cultura español para realizar una residencia en el LIEM del centro de Arte Reina Sofía, Madrid; entre otros encargos, becas nacionales e internacionales.
Ver detalhesGabriel Gendin
Contemporánea
Descrição
.Gabriel Gendin (47) Compositor, artista transmedial, investigador y docente. Candidato doctoral de la Escuela Doctoral de Estética, Ciencias y Tecnologías del Arte de la Universidad de París 8. Investigador nacional categoría 3. Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes. Realiza múltiples obras transmediales interactuando con danza, teatro, instalaciones multimedia, artes visuales y performance. Ha recibido diversos premios, entre lo que se destacan: Primer premio en composición otorgado por el Fondo Nacional de las Artes “Juan Carlos paz” por su obra Intihuatana. Primer Premio Residence por la obra “Indeleble”, en el 33° Councurs Internacional de Musique et d´art Sonore Electroacustiques de Bourges, Francia. Residencia de composición en la Universidad de Birmingham, Inglaterra. Beca del ministerio de cultura español para realizar una residencia en el LIEM del centro de Arte Reina Sofía, Madrid; entre otros encargos, becas nacionales e internacionales.
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