Diego Coray Ancamil
Mi formación profesional se llevó a cabo en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Ñuñoa. Egresado de "Licenciatura en Música y Dirección de Agrupaciones Musicales Instrumentales" en el año 2017. Completé el grado académico con mi proyecto de titulo "El “Jazz Huachaca” y sus estructuras musicales. Un estudio de su contexto y contenidos a partir de la obra de Roberto Parra Sandoval. Santiago de Chile, 1945-1995", defendido con éxito el año 2022. Estudié un año de Interpretación en guitarra eléctrica en la Escuela Moderna de Música el año 2016, Vitacura. Saxofonista alto egresado de la UMCE. Formación particular permanente, clases de teoría y armonía. Clases de improvisación y lenguaje del jazz gitano con el guitarrista Sebastián Aravena. Mi trabajo musical está dedicado a la interpretación en guitarra, de repertorio y ritmos Latinoamericanos y del mundo, de esta forma me dedico al estudio de las características del lenguaje musical y las formas de ejecución de la guitarra para cada una de estas expresiones locales de música. Soy compositor de obras para guitarra y para agrupaciones instrumentales. Parte del circuito activo de músicos en la capital de Santiago y alrededores, desarrollando mi actividad musical en restaurantes, posadas, bares, locales de eventos, mall, centros de salud y educación. En instancias remuneradas como también de autogestión vecinal. Profesor particular de guitarra con mas de 7 años de experiencia. Profesor de talleres instrumentales en colegio Cristóbal Colón desde el año 2022 hasta la fecha #1658, Conchalí.
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Choro
Vals Criollo
Swing / Big Band
Descrição
Mi formación profesional se llevó a cabo en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Ñuñoa. Egresado de "Licenciatura en Música y Dirección de Agrupaciones Musicales Instrumentales" en el año 2017. Completé el grado académico con mi proyecto de titulo "El “Jazz Huachaca” y sus estructuras musicales. Un estudio de su contexto y contenidos a partir de la obra de Roberto Parra Sandoval. Santiago de Chile, 1945-1995", defendido con éxito el año 2022. Estudié un año de Interpretación en guitarra eléctrica en la Escuela Moderna de Música el año 2016, Vitacura. Saxofonista alto egresado de la UMCE. Formación particular permanente, clases de teoría y armonía. Clases de improvisación y lenguaje del jazz gitano con el guitarrista Sebastián Aravena. Mi trabajo musical está dedicado a la interpretación en guitarra, de repertorio y ritmos Latinoamericanos y del mundo, de esta forma me dedico al estudio de las características del lenguaje musical y las formas de ejecución de la guitarra para cada una de estas expresiones locales de música. Soy compositor de obras para guitarra y para agrupaciones instrumentales. Parte del circuito activo de músicos en la capital de Santiago y alrededores, desarrollando mi actividad musical en restaurantes, posadas, bares, locales de eventos, mall, centros de salud y educación. En instancias remuneradas como también de autogestión vecinal. Profesor particular de guitarra con mas de 7 años de experiencia. Profesor de talleres instrumentales en colegio Cristóbal Colón desde el año 2022 hasta la fecha #1658, Conchalí.
Muito Radio
Manuel Schjaer es Gestor Cultural especializado en el diseño y elaboración de proyectos alrededor del arte sonoro y las prácticas artísticas contemporáneas en relación a la tecnología. Actualmente dirige la plataforma de radio online muitoradio.com, una radio comunitaria (in)dependiente con base en Buenos Aires, fundada en 2020. Además es uno de los fundadores del Festival Byte Footage, un festival artístico independiente destinado a la reflexión acerca del concepto de archivo en el ecosistema digital, y productor general y coordinador de programación de su primera edición (Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, 2018). Por su parte ha trabajado para el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina en diversos proyectos en calidad de productor técnico y artístico a lo largo de 5 años y ha colaborado en varias oportunidades con el Centro de Arte Sonoro (CASo). Muito Radio muitoradio.com Con la vocación sincrética del movimiento tropicalista brasileño de los años 60, abrazamos la mezcla como base y el cruce como política, con el deseo de amplificar un sonido que escape a las formas de producción, circulación y consumo que tienden a homogeneizar nuestras prácticas culturales. Frente a la ficción individualista neoliberal, respondemos con fricción y un espacio de experimentación con el objetivo de producir nuevas tecnodiversidades desde una perspectiva local, sin la necesidad de obedecer a una política identitaria concreta. En diálogo con el carácter autogestivo y el modo DIY, creemos en la aparición y multiplicación de nuevos proyectos de pequeña escala como modo de potenciar las relaciones de interdependencia, solidaridad y colaboración necesarias entre nuestros pares.
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Descrição
Manuel Schjaer es Gestor Cultural especializado en el diseño y elaboración de proyectos alrededor del arte sonoro y las prácticas artísticas contemporáneas en relación a la tecnología. Actualmente dirige la plataforma de radio online muitoradio.com, una radio comunitaria (in)dependiente con base en Buenos Aires, fundada en 2020. Además es uno de los fundadores del Festival Byte Footage, un festival artístico independiente destinado a la reflexión acerca del concepto de archivo en el ecosistema digital, y productor general y coordinador de programación de su primera edición (Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, 2018). Por su parte ha trabajado para el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina en diversos proyectos en calidad de productor técnico y artístico a lo largo de 5 años y ha colaborado en varias oportunidades con el Centro de Arte Sonoro (CASo). Muito Radio muitoradio.com Con la vocación sincrética del movimiento tropicalista brasileño de los años 60, abrazamos la mezcla como base y el cruce como política, con el deseo de amplificar un sonido que escape a las formas de producción, circulación y consumo que tienden a homogeneizar nuestras prácticas culturales. Frente a la ficción individualista neoliberal, respondemos con fricción y un espacio de experimentación con el objetivo de producir nuevas tecnodiversidades desde una perspectiva local, sin la necesidad de obedecer a una política identitaria concreta. En diálogo con el carácter autogestivo y el modo DIY, creemos en la aparición y multiplicación de nuevos proyectos de pequeña escala como modo de potenciar las relaciones de interdependencia, solidaridad y colaboración necesarias entre nuestros pares.
Bruno Buarque
Bruno Buarque is a brazilian producer, drummer and mixer, with extensive work with Brasil's greatest artists such as Gal Costa, Bobby Mc Ferrin ( US ), Lenine, João Donato, Céu, Anelis Assumpção, Karina Buhr, Otto, Yusa(Cuba), Criolo, Dj Vadim (Russia), Mateus Aleluia, Chico Cesar, Bnegão, Mariana Aydar, Jeneci, Instituto, Raul de Souza, Marku Ribas, Tulipa Ruiz, amongs many others.
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Dub
MPB
Afrobrasileiro
Descrição
Bruno Buarque is a brazilian producer, drummer and mixer, with extensive work with Brasil's greatest artists such as Gal Costa, Bobby Mc Ferrin ( US ), Lenine, João Donato, Céu, Anelis Assumpção, Karina Buhr, Otto, Yusa(Cuba), Criolo, Dj Vadim (Russia), Mateus Aleluia, Chico Cesar, Bnegão, Mariana Aydar, Jeneci, Instituto, Raul de Souza, Marku Ribas, Tulipa Ruiz, amongs many others.
Videos
Hernan Peyrou
Musico, pianista y compositor uruguayo. En cuanto a proyectos personales dónde compone y canta, crea el grupo “Los Cuerpos”, con quienes graba 2 discos con canciones propias. Actualmente integra otro proyecto junto a Nicolás y Martín Ibarburu, el “Trío Ventana”, con quienes graba el disco “Amigo Imaginario”, y “Largavista”presentándolo y realizando giras tanto locales como en distintos países de Sudamérica y Europa. Como sesionista y pianista ha participado en las bandas y grabado con: Ana Prada, Pitufo Lombardo, Francisco Fattoruso, Nico Ibarburu, Martin Buscaglia, Julieta Rada, Cantacuentos, Carlos Aguirre, Hugo Fattoruso, Christian Cary, Mandrake Wolf, Juan Quintero, Jorge Drexler, Juan Pablo Chapital, Tucuta, Silvina Gómez, entre otros. Actualmente también es fundador y director de la “Jam de la costa”, una jam session que funciona en Solymar, Ciudad de la costa. Como docente se encuentra dando clases de piano y taller de ensamble en el Conservatorio Sur.
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Folclor
Descrição
Musico, pianista y compositor uruguayo. En cuanto a proyectos personales dónde compone y canta, crea el grupo “Los Cuerpos”, con quienes graba 2 discos con canciones propias. Actualmente integra otro proyecto junto a Nicolás y Martín Ibarburu, el “Trío Ventana”, con quienes graba el disco “Amigo Imaginario”, y “Largavista”presentándolo y realizando giras tanto locales como en distintos países de Sudamérica y Europa. Como sesionista y pianista ha participado en las bandas y grabado con: Ana Prada, Pitufo Lombardo, Francisco Fattoruso, Nico Ibarburu, Martin Buscaglia, Julieta Rada, Cantacuentos, Carlos Aguirre, Hugo Fattoruso, Christian Cary, Mandrake Wolf, Juan Quintero, Jorge Drexler, Juan Pablo Chapital, Tucuta, Silvina Gómez, entre otros. Actualmente también es fundador y director de la “Jam de la costa”, una jam session que funciona en Solymar, Ciudad de la costa. Como docente se encuentra dando clases de piano y taller de ensamble en el Conservatorio Sur.
Guilherme Peluci
.Sou Bacharel em Arquitetura e Mestre em Música. Pesquiso e trabalho com Improvisação Conduzida. Já estudei diferentes técnicas, métodos e práticas de improvisação, como Conduction, Soundpainting, Ritmo y Percussión con Señas, Cobra e outras. Já conduzi cerca de 500 artistas em sessões de improvisação. Também conduzi orquestras como a London Improvisers Orquestra, São Paulo Improvisadores em Orquestra, Rio Art Orquestra, Orquestra de Câmara do Sesc e a Unirio Big Band. Em 2017, organizei junto com a Dra. Daniela Veronesi o lançamento do livro "The Art of Conduction" em 4 estados do brasil, RJ, SP, MG, PR, com workshops, apresentações e aulas nas Universidades Federais. Sou improvisador, compositor de música instrumental e produtor musical. Meu instrumento principal é o saxofone, mas exploro também outros instrumentos. Como instrumentista já toquei e gravei com João Donato, The Big Odd, Fernando Catatau, Curumin, Dibigode, Menage, Pequeno Céu, Monge, Jorge Dubman, Santiago Córdoba, Dona Jandira, Achille Kempf. Participei de diversos projetos em festivais e turnês na China, EUA, França, UK, Argentina, Senegal e Brasil.
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MPB
Descrição
.Sou Bacharel em Arquitetura e Mestre em Música. Pesquiso e trabalho com Improvisação Conduzida. Já estudei diferentes técnicas, métodos e práticas de improvisação, como Conduction, Soundpainting, Ritmo y Percussión con Señas, Cobra e outras. Já conduzi cerca de 500 artistas em sessões de improvisação. Também conduzi orquestras como a London Improvisers Orquestra, São Paulo Improvisadores em Orquestra, Rio Art Orquestra, Orquestra de Câmara do Sesc e a Unirio Big Band. Em 2017, organizei junto com a Dra. Daniela Veronesi o lançamento do livro "The Art of Conduction" em 4 estados do brasil, RJ, SP, MG, PR, com workshops, apresentações e aulas nas Universidades Federais. Sou improvisador, compositor de música instrumental e produtor musical. Meu instrumento principal é o saxofone, mas exploro também outros instrumentos. Como instrumentista já toquei e gravei com João Donato, The Big Odd, Fernando Catatau, Curumin, Dibigode, Menage, Pequeno Céu, Monge, Jorge Dubman, Santiago Córdoba, Dona Jandira, Achille Kempf. Participei de diversos projetos em festivais e turnês na China, EUA, França, UK, Argentina, Senegal e Brasil.
Half Tangerine
Half Tangerine es un dúo de Costa Rica que fusiona el rock y el pop con un estilo propio y auténtico. Conformado por Ana María Aguilar y Daniela García, este dúo se destaca por su música que celebra la inclusión, diversidad y libertad creativa. En 2016, lanzaron su álbum debut "Nothing Until Finished", el cual recibió el premio Mejor Álbum Pop por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica. Además, su videoclip "High On You" fue galardonado con el Premio Estela en 2019 como Mejor Videoclip Centroamericano. Half Tangerine ha compartido escenario con reconocidos artistas y bandas, presentándose en importantes festivales de la región como Grito Latino, Transitarte y Festival Nacional de las Artes. Recientemente, Half Tangerine lanzó su EP "85", que representa un nuevo capítulo en su trayectoria musical. Este EP incluye sencillos como “Words Are Heavy”, “Jupiter” y “Best Part Of You”, que preceden a su próximo material discográfico “8589”.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Indie Pop (Twee)
Descrição
Half Tangerine es un dúo de Costa Rica que fusiona el rock y el pop con un estilo propio y auténtico. Conformado por Ana María Aguilar y Daniela García, este dúo se destaca por su música que celebra la inclusión, diversidad y libertad creativa. En 2016, lanzaron su álbum debut "Nothing Until Finished", el cual recibió el premio Mejor Álbum Pop por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica. Además, su videoclip "High On You" fue galardonado con el Premio Estela en 2019 como Mejor Videoclip Centroamericano. Half Tangerine ha compartido escenario con reconocidos artistas y bandas, presentándose en importantes festivales de la región como Grito Latino, Transitarte y Festival Nacional de las Artes. Recientemente, Half Tangerine lanzó su EP "85", que representa un nuevo capítulo en su trayectoria musical. Este EP incluye sencillos como “Words Are Heavy”, “Jupiter” y “Best Part Of You”, que preceden a su próximo material discográfico “8589”.
Música
MADE OF BONES
Made of Bones é um grupo português composto por Duarte Fonseca (bateria), João Clemente (guitarra), Nuno Santos Dias (waldorf) e Ricardo Sousa (contra baixo). Os 4 são colaboradores há quase 20 anos e já partilharam inúmeras sessões de gravação, concertos e projectos musicais das mais diversas áreas (Slow is Possible, Sideways, Salad Ensemble, Cat in a Bag, entre muitos outros). 2020 foi o ano de formação dos Made of Bones e desde então já gravaram 4 álbuns, 3 deles editados pela editora Profound Whatever e 1 pela Phonogram Unit. A música que fazem é caracterizada pela espontaneidade e pela relação orgânica entre os músicos.
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Noise Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Made of Bones é um grupo português composto por Duarte Fonseca (bateria), João Clemente (guitarra), Nuno Santos Dias (waldorf) e Ricardo Sousa (contra baixo). Os 4 são colaboradores há quase 20 anos e já partilharam inúmeras sessões de gravação, concertos e projectos musicais das mais diversas áreas (Slow is Possible, Sideways, Salad Ensemble, Cat in a Bag, entre muitos outros). 2020 foi o ano de formação dos Made of Bones e desde então já gravaram 4 álbuns, 3 deles editados pela editora Profound Whatever e 1 pela Phonogram Unit. A música que fazem é caracterizada pela espontaneidade e pela relação orgânica entre os músicos.
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Música
ul [música mixta]
Dúo integrado por Laura Cubides y Daniel Leguizamón. Desde el inicio de sus actividades, a finales de 2014, su principal interés ha sido el de abordar el repertorio musical reciente, correspondiente tanto al formato mixto de flauta y medios electrónicos, como al de piezas solistas para flauta, electroacústica y, más recientemente, con la incorporación de recursos visuales. Su interés se concentra particularmente en el trabajo de compositoras y compositores de América Latina. Para tal fin, el proyecto ha venido desarrollando un trabajo de indagación y búsqueda de música nueva escrita para su conformación instrumental, que le ha permitido encontrar una numerosa cantidad de piezas, desde luego con una particular presencia de artistas colombianos, lo que se suma al trabajo de creadores que por su propia cuenta han comenzado a escribir para la agrupación. Es así como ul ha presentado (a veces en estreno absoluto, o en Colombia) obras de Jesús Buendía, Sofía Chavarro, Pedro García Velásquez, Johann Hasler, Daniel Leguizamón, Gabriel Mora, Darío Quiñones, Diego Rojas, Sergio Vásquez [Colombia], Michel Frigon [Canadá] Sandra Elizabeth González [Argentina], Mizky Bernal [Bolivia], Mario Lavista, Manuel Rocha Iturbide [México], o Adina Izarra [Venezuela], entre otros. Adicionalmente, desde su creación, el ensamble ha iniciado una labor de encargo de piezas escritas específicamente para el ensamble, inaugurada con una comisión dirigida al compositor bogotano Rafael Llanos, resultante en el trabajo Sati; en 2019, el ensamble estrenó la obra de la creadora boliviana Canela Palacios, Laura y yo; y en 2020, presentó en por primera vez para flautas, ruido(s) y tonos puros, de Sergio Cote. En la actualidad, la agrupación se encuentra trabajando en una nueva comisión, esta vez en manos de la compositora colombiana Diana Ortíz. ul ha estado activo en diversos escenarios como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional de Colombia, *matik matik*, Uniandinos y los teatros Libélula Dorada y Acto Latino, así como diversos espacios de la red de bibliotecas públicas de Bogotá, BibloRed, —como ganadores de la convocatoria artística BibloRed 2015—, en Bogotá; la Universidad de Antioquia y el centro cultural La Pascasia, en Medellín; y los espacios INNI, Casataller y CIEMA en La Paz y El Alto, en Bolivia. A su vez, ha participado en diversos festivales, como Transversal Sonora, el ciclo de improvisación En vivo y en directo de Artestudio, las Jornadas de Música Contemporánea CCMC, el festival «De todo un poco» del Teatro Acto Latino, y el Festival de Mujeres en la Música Nueva, o el ciclo de conciertos virtuales Música con Tempo Colombiano, de la Biblioteca Nacional de Colombia. En la actualidad, ul [música mixta] se encuentra preparando su primera publicación discográfica.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Dúo integrado por Laura Cubides y Daniel Leguizamón. Desde el inicio de sus actividades, a finales de 2014, su principal interés ha sido el de abordar el repertorio musical reciente, correspondiente tanto al formato mixto de flauta y medios electrónicos, como al de piezas solistas para flauta, electroacústica y, más recientemente, con la incorporación de recursos visuales. Su interés se concentra particularmente en el trabajo de compositoras y compositores de América Latina. Para tal fin, el proyecto ha venido desarrollando un trabajo de indagación y búsqueda de música nueva escrita para su conformación instrumental, que le ha permitido encontrar una numerosa cantidad de piezas, desde luego con una particular presencia de artistas colombianos, lo que se suma al trabajo de creadores que por su propia cuenta han comenzado a escribir para la agrupación. Es así como ul ha presentado (a veces en estreno absoluto, o en Colombia) obras de Jesús Buendía, Sofía Chavarro, Pedro García Velásquez, Johann Hasler, Daniel Leguizamón, Gabriel Mora, Darío Quiñones, Diego Rojas, Sergio Vásquez [Colombia], Michel Frigon [Canadá] Sandra Elizabeth González [Argentina], Mizky Bernal [Bolivia], Mario Lavista, Manuel Rocha Iturbide [México], o Adina Izarra [Venezuela], entre otros. Adicionalmente, desde su creación, el ensamble ha iniciado una labor de encargo de piezas escritas específicamente para el ensamble, inaugurada con una comisión dirigida al compositor bogotano Rafael Llanos, resultante en el trabajo Sati; en 2019, el ensamble estrenó la obra de la creadora boliviana Canela Palacios, Laura y yo; y en 2020, presentó en por primera vez para flautas, ruido(s) y tonos puros, de Sergio Cote. En la actualidad, la agrupación se encuentra trabajando en una nueva comisión, esta vez en manos de la compositora colombiana Diana Ortíz. ul ha estado activo en diversos escenarios como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional de Colombia, *matik matik*, Uniandinos y los teatros Libélula Dorada y Acto Latino, así como diversos espacios de la red de bibliotecas públicas de Bogotá, BibloRed, —como ganadores de la convocatoria artística BibloRed 2015—, en Bogotá; la Universidad de Antioquia y el centro cultural La Pascasia, en Medellín; y los espacios INNI, Casataller y CIEMA en La Paz y El Alto, en Bolivia. A su vez, ha participado en diversos festivales, como Transversal Sonora, el ciclo de improvisación En vivo y en directo de Artestudio, las Jornadas de Música Contemporánea CCMC, el festival «De todo un poco» del Teatro Acto Latino, y el Festival de Mujeres en la Música Nueva, o el ciclo de conciertos virtuales Música con Tempo Colombiano, de la Biblioteca Nacional de Colombia. En la actualidad, ul [música mixta] se encuentra preparando su primera publicación discográfica.
Música
G/MZ
.Germán Gómez ( G/MZ ) Músico, artista audiovisual y productor electrónico, trabaja en obras y puestas que conjugan datos, música y visuales, en temáticas de mística tecnológica y post. humanidad.
Ver detalhesG/MZ
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Electro Folclórico
Glitch Hop & Wonky
Contemporánea
Moderna
Descrição
.Germán Gómez ( G/MZ ) Músico, artista audiovisual y productor electrónico, trabaja en obras y puestas que conjugan datos, música y visuales, en temáticas de mística tecnológica y post. humanidad.
Música
Nahuel Lenardón
Descrição
Compositor, bajista, contrabajista.
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