Patricia García
Patricia García es Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX y Licenciada en Flauta, egresada de la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina. Se formó con los Maestros Lars Nilsson, Mgter. Beatriz Plana y Lic. Patricia Da Dalt. Es autora, junto al compositor argentino Fernando Curiel, del libro "La flauta contrabajo, guía de recursos sonoros". En forma regular colabora con compositores en la creación de música para flautas, se presenta con grupos de cámara y realiza improvisaciones con flautas eléctricas y pedales de efectos. Tras obtener la Beca Formadores del Fondo Nacional de las Artes 2018 y 2021, dictó el taller Introducción a la Música Contemporánea para flauta en las provincias de Buenos Aires, Jujuy, Tucumán, Salta, La Rioja, San Luis, Santa Fe, Corrientes, Chaco, Río Negro, Neuquén, Córdoba y Mendoza. En 2022, junto a la segunda edición de este trabajo, sumó dos convocatorias de creación en colaboración de música para flautas para estudiantes de composición: en el Festival Tara (Salta) y FlautaLab (Córdoba). Brindó ponencias y talleres sobre música contemporánea para flauta en Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, México y Estados Unidos. Su labor ha sido reconocida con los Subsidios BAMUSICA, IBERMUSICAS, INAMU y Fondo Argentino Desarrollo Cultural, las becas Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes, Myrna Brown (USA) y los premios de Festivales Musicales, Promociones Musicales y Concurso Franz Liszt. A través de la composición colaborativa produjo más de 30 obras para flautas. En su producción figuran un disco solista, "Flautas suspirantes" (2021), que incluye composiciones de argentinos para diversas flautas, y tres álbumes de cámara: "Territorio" (2013), "La región más alta del aire" (2017) y "Diálogos" (2021). Actualmente realiza música e improvisaciones con flautas y procedimientos externos, es integrante de la Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional, intérprete en la Carrera de Composición de la UCA y ejerce la docencia en carreras de posgrado y en forma particular. La difusión de la música contemporánea para flauta en su canal en YouTube es consultada por docentes y estudiantes.
Ver detalhesPatricia García
Contemporánea
Descrição
Patricia García es Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX y Licenciada en Flauta, egresada de la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina. Se formó con los Maestros Lars Nilsson, Mgter. Beatriz Plana y Lic. Patricia Da Dalt. Es autora, junto al compositor argentino Fernando Curiel, del libro "La flauta contrabajo, guía de recursos sonoros". En forma regular colabora con compositores en la creación de música para flautas, se presenta con grupos de cámara y realiza improvisaciones con flautas eléctricas y pedales de efectos. Tras obtener la Beca Formadores del Fondo Nacional de las Artes 2018 y 2021, dictó el taller Introducción a la Música Contemporánea para flauta en las provincias de Buenos Aires, Jujuy, Tucumán, Salta, La Rioja, San Luis, Santa Fe, Corrientes, Chaco, Río Negro, Neuquén, Córdoba y Mendoza. En 2022, junto a la segunda edición de este trabajo, sumó dos convocatorias de creación en colaboración de música para flautas para estudiantes de composición: en el Festival Tara (Salta) y FlautaLab (Córdoba). Brindó ponencias y talleres sobre música contemporánea para flauta en Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, México y Estados Unidos. Su labor ha sido reconocida con los Subsidios BAMUSICA, IBERMUSICAS, INAMU y Fondo Argentino Desarrollo Cultural, las becas Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes, Myrna Brown (USA) y los premios de Festivales Musicales, Promociones Musicales y Concurso Franz Liszt. A través de la composición colaborativa produjo más de 30 obras para flautas. En su producción figuran un disco solista, "Flautas suspirantes" (2021), que incluye composiciones de argentinos para diversas flautas, y tres álbumes de cámara: "Territorio" (2013), "La región más alta del aire" (2017) y "Diálogos" (2021). Actualmente realiza música e improvisaciones con flautas y procedimientos externos, es integrante de la Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional, intérprete en la Carrera de Composición de la UCA y ejerce la docencia en carreras de posgrado y en forma particular. La difusión de la música contemporánea para flauta en su canal en YouTube es consultada por docentes y estudiantes.
Manuela Iparraguirre
Formación Musical: Nació en el año 1994. Comenzó sus estudios de guitarra a través del Método Suzuki a los 8 años de edad con la profesora Diana Chagalj. Finalizó sus estudios como Profesora de Guitarra en el año 2016 en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de la Ciudad de La Plata, Argentina. Durante su formación, participó de numerosas clases maestras con destacados guitarristas y en diferentes festivales en Argentina, Uruguay, Perú, Ecuador y EEUU. Tomó clases maestras con Berta Rojas, Carlos Martínez, Romilio Orellana, entre otros. Durante el año 2017 participó de la especialización en Guitarra Latinoaméricana del Conservatorio Luis Gianneo. Experiencia Artística: Fue seleccionada y becada en los años 2008 y 2014 para participar en la SAA SUZUKI CONFERENCE, en Minneapolis, EEUU. En el año 2010 participó como solista en el Festival Guitarras del Mundo. Participó también como alumna de un encuentro en Lima, Perú. Desde el año 2017 es miembro de la Camerata Argentina de Guitarras, ensamble con el que ha realizado diversas giras y conciertos. Ha participado en conciertos en las principales salas de la Argentina, como la Usina del Arte, el Centro Cultural Kirchner, el Teatro Argentino, el Coliseo Podestá, Radio Nacional Argentina, entre otras. Experiencia como profesora del Método Suzuki: Tiene registrados más de 10 cursos sobre el Método Suzuki. Ha realizado cursos en Ecuador, Perú y Argentina. Brinda clases desde el año 2016 y desde el año 2021 dirige el proyecto Suzuki de guitarra del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi. Además, ha realizado un Posgrado en Educación para la Primera Infancia y una Especialización en Educación Inclusiva (FLACSO). Actualmente, se desempeña dando clases de guitarra a niños y adultos en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi y en el Instituto Suzuki de Música EstíMusical.
Ver detalhesManuela Iparraguirre
Solistas
Barroca
Descrição
Formación Musical: Nació en el año 1994. Comenzó sus estudios de guitarra a través del Método Suzuki a los 8 años de edad con la profesora Diana Chagalj. Finalizó sus estudios como Profesora de Guitarra en el año 2016 en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de la Ciudad de La Plata, Argentina. Durante su formación, participó de numerosas clases maestras con destacados guitarristas y en diferentes festivales en Argentina, Uruguay, Perú, Ecuador y EEUU. Tomó clases maestras con Berta Rojas, Carlos Martínez, Romilio Orellana, entre otros. Durante el año 2017 participó de la especialización en Guitarra Latinoaméricana del Conservatorio Luis Gianneo. Experiencia Artística: Fue seleccionada y becada en los años 2008 y 2014 para participar en la SAA SUZUKI CONFERENCE, en Minneapolis, EEUU. En el año 2010 participó como solista en el Festival Guitarras del Mundo. Participó también como alumna de un encuentro en Lima, Perú. Desde el año 2017 es miembro de la Camerata Argentina de Guitarras, ensamble con el que ha realizado diversas giras y conciertos. Ha participado en conciertos en las principales salas de la Argentina, como la Usina del Arte, el Centro Cultural Kirchner, el Teatro Argentino, el Coliseo Podestá, Radio Nacional Argentina, entre otras. Experiencia como profesora del Método Suzuki: Tiene registrados más de 10 cursos sobre el Método Suzuki. Ha realizado cursos en Ecuador, Perú y Argentina. Brinda clases desde el año 2016 y desde el año 2021 dirige el proyecto Suzuki de guitarra del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi. Además, ha realizado un Posgrado en Educación para la Primera Infancia y una Especialización en Educación Inclusiva (FLACSO). Actualmente, se desempeña dando clases de guitarra a niños y adultos en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi y en el Instituto Suzuki de Música EstíMusical.
Misty Soul Choir
.Misty Soul Choir nace en mayo de 2014, bajo la dirección de Ángel Vilkelis, con la premisa de recrear los estilos afroamericanos de Estados Unidos, en su lengua original. Es el único coro que recrea los estilos soul, funk y R&B en Argentina. Versionando canciones de artistas icónicos como Stevie Wonder, Adele o Earth Wind and Fire, entre otros.
Ver detalhesMisty Soul Choir
Disco
Descrição
.Misty Soul Choir nace en mayo de 2014, bajo la dirección de Ángel Vilkelis, con la premisa de recrear los estilos afroamericanos de Estados Unidos, en su lengua original. Es el único coro que recrea los estilos soul, funk y R&B en Argentina. Versionando canciones de artistas icónicos como Stevie Wonder, Adele o Earth Wind and Fire, entre otros.
Edu Puperi
BIO Português Edu Puperi é um guitarrista, tecladista e compositor brasileiro, atuando em São Paulo. Fez parte do grupo "Ludi e Tiné Quarteto", com quem lançou o álbum "Vento Leste" em 1996. A partir dos anos 2000, atuou com o seu quarteto, "Edu Puperi Quarteto", tendo lançado os álbuns "Bossa Livre", em 2008, "Toca aí meu!", em 2010, e os singles, "Atlântico Sul" e "Sambarock'n'Changes" em 2019. Com o quarteto, excursionou pela Eslovênia em 2009. Em 2011 lançou o EP de 5 faixas, "Samba Leve" com a "Sampa Notes Jazz Band". Desde 2014 faz parte do grupo "Beatles para Crianças", com quem lançou os álbuns "Beatles para Crianças" em 2016 e "Beatles para Crianças 2" em 2018. Em 2021 lançou o álbum solo, "Suíte da Natureza", em que tocou todos os instrumentos, e em 2023, lançou o álbum "Toada Paulistana", gravado com banda em estúdio.
Ver detalhesEdu Puperi
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
BIO Português Edu Puperi é um guitarrista, tecladista e compositor brasileiro, atuando em São Paulo. Fez parte do grupo "Ludi e Tiné Quarteto", com quem lançou o álbum "Vento Leste" em 1996. A partir dos anos 2000, atuou com o seu quarteto, "Edu Puperi Quarteto", tendo lançado os álbuns "Bossa Livre", em 2008, "Toca aí meu!", em 2010, e os singles, "Atlântico Sul" e "Sambarock'n'Changes" em 2019. Com o quarteto, excursionou pela Eslovênia em 2009. Em 2011 lançou o EP de 5 faixas, "Samba Leve" com a "Sampa Notes Jazz Band". Desde 2014 faz parte do grupo "Beatles para Crianças", com quem lançou os álbuns "Beatles para Crianças" em 2016 e "Beatles para Crianças 2" em 2018. Em 2021 lançou o álbum solo, "Suíte da Natureza", em que tocou todos os instrumentos, e em 2023, lançou o álbum "Toada Paulistana", gravado com banda em estúdio.
Música
Caê Vieira
Carlos Eduardo da Silva Vieira, cujo nome artístico é Caê Vieira, é Professor Adjunto de Canto da Universidade Federal do Rio de Janeiro admitido por concurso em 2018. Ele atua como Cantor, Regente Coral, Professor de Canto e de Regência. É doutor em Regência Coral (DMA) pela The University of Alabama, é mestre em Ciências da Religião pela Universidade Metodista de São Paulo e possui Bacharelado em Música – Habilitação em Canto pela Universidade Estadual Paulista (2000). Tem destacada carreira como cantor e regente. Atuou como regente titular dos coros adultos da 1a Igreja Presbiteriana Independente de São Paulo entre 2001 e 2012. Na área de regência, tem experiência na área de Música Coral, Música Antiga, Música Sacra. Na área de Canto, atua principalmente em Música Antiga, Lieder e Canções de Câmara e ópera. É ainda estudioso de pedagogia vocal e da área de dicção com interesse em dicção do Português Brasileiro Cantado. Com histórico de atividades no Brasil, Alemanha e EUA e devido ao seu domínio de seis idiomas, Dr. Carlos Vieira tem uma presença internacional no campo da música. Entre 2016 e 2018, foi professor de música na Minot State University (Minot, ND, EUA). Desde 2020, Caê Vieira tem enveredado por uma nova rota como cantor: a classificação de Heldentenor especializado no repertório alemão dos séculos XIX e XX.
Ver detalhesCaê Vieira
Opera
Música de Cámara
Descrição
Carlos Eduardo da Silva Vieira, cujo nome artístico é Caê Vieira, é Professor Adjunto de Canto da Universidade Federal do Rio de Janeiro admitido por concurso em 2018. Ele atua como Cantor, Regente Coral, Professor de Canto e de Regência. É doutor em Regência Coral (DMA) pela The University of Alabama, é mestre em Ciências da Religião pela Universidade Metodista de São Paulo e possui Bacharelado em Música – Habilitação em Canto pela Universidade Estadual Paulista (2000). Tem destacada carreira como cantor e regente. Atuou como regente titular dos coros adultos da 1a Igreja Presbiteriana Independente de São Paulo entre 2001 e 2012. Na área de regência, tem experiência na área de Música Coral, Música Antiga, Música Sacra. Na área de Canto, atua principalmente em Música Antiga, Lieder e Canções de Câmara e ópera. É ainda estudioso de pedagogia vocal e da área de dicção com interesse em dicção do Português Brasileiro Cantado. Com histórico de atividades no Brasil, Alemanha e EUA e devido ao seu domínio de seis idiomas, Dr. Carlos Vieira tem uma presença internacional no campo da música. Entre 2016 e 2018, foi professor de música na Minot State University (Minot, ND, EUA). Desde 2020, Caê Vieira tem enveredado por uma nova rota como cantor: a classificação de Heldentenor especializado no repertório alemão dos séculos XIX e XX.
Música
Cocaibica
Nuevo proyecto de Mariana Baraj (Argentina), Leo Camargo (Bolivia) y Marcelo Baraj (Argentina) Folklore electrónico orgánico que combina elementos de ambas culturas con sonoridades ancestrales y modernas que invitan a la danza y al trance. El nombre es alegórico a la hoja de coca, planta milenaria de los Andes Amazónicos que a lo largo de la historia ha tenido un uso primordial en las culturas andinas utilizándose para rituales, ceremonias, trueque, analgésico y curativo, que en el Noroeste de Argentina y Bolivia se combina con el “bica” que estimula a la hoja y la vuelve más poderosa aún.
Ver detalhesCocaibica
Folclor
Cumbia Electrónica
Electropop
Descrição
Nuevo proyecto de Mariana Baraj (Argentina), Leo Camargo (Bolivia) y Marcelo Baraj (Argentina) Folklore electrónico orgánico que combina elementos de ambas culturas con sonoridades ancestrales y modernas que invitan a la danza y al trance. El nombre es alegórico a la hoja de coca, planta milenaria de los Andes Amazónicos que a lo largo de la historia ha tenido un uso primordial en las culturas andinas utilizándose para rituales, ceremonias, trueque, analgésico y curativo, que en el Noroeste de Argentina y Bolivia se combina con el “bica” que estimula a la hoja y la vuelve más poderosa aún.
Christina Quest
.Christina Quest é cantautora e uma das primeiras mulheres a tocar a guitarra solo em Portugal, com uma carreira musical iniciada em 1988 e internacionalizada desde 1999. Empreendedora cultural, é a líder do Movimento MusicàLady, que ajudou a desenvolver a carreira de dezenas de instrumentistas mulheres e a fundadora do projeto “A Bússola das Emoções”, onde artes performativas, desenvolvimento pessoal e sustentabilidade se combinam. Percurso artístico São 3 EPs e 5 álbuns editados, além de um DVD musical, 10 mil cópias vendidas, além de uma carreira, desde os 5 anos, no mundo da música. Ficam algumas referências de participações passadas: Anjos: baixista; Patrícia Candoso: guitarrista; direcção musical live; Suzana: guitarrista; RÀP: vocalista; Splash: vocalista; Bluesíadas: vocalista; Merry C (Finland): vocalista e cantautora; Syrup Band (Cyprus): vocalista; Orkasmo (Sweden/Finland): vocalista. Formação musical Christina Quest estudou Canto lírico e Técnica Vocal com Elizette Bayan e Cristina De Castro, professoras do Conservatório Nacional e com Paulo Lourenço, Meredith Monks e Luís Madureira (formações e workshops). O instrumento principal tem sido a guitarra, tendo tido vários formadores no Hotclube e no Curso Superior de Jazz: Miguel Barrosa, André Fernandes, Vasco Agostinho, Vasco Mendonça, César Cardoso, Luiz Arantes, Miguel Camilo, João Moreira, Ricardo Pinheiro, Mário Delgado, entre outros. Direito de autor e direito conexo Christina Quest tem feito um caminho assente na defesa do direito de autor e dos direitos do artistas, e no que respeita à sustentabilidade e tecnologia ao serviço dos artistas. É um dos elementos da direcção da GDA, entidade que cobra e gere direitos de autor, e curadora da Fundação GDA, veículo da GDA para a realização de atividades culturais, de apoio social e de formação.
Ver detalhesChristina Quest
Descrição
.Christina Quest é cantautora e uma das primeiras mulheres a tocar a guitarra solo em Portugal, com uma carreira musical iniciada em 1988 e internacionalizada desde 1999. Empreendedora cultural, é a líder do Movimento MusicàLady, que ajudou a desenvolver a carreira de dezenas de instrumentistas mulheres e a fundadora do projeto “A Bússola das Emoções”, onde artes performativas, desenvolvimento pessoal e sustentabilidade se combinam. Percurso artístico São 3 EPs e 5 álbuns editados, além de um DVD musical, 10 mil cópias vendidas, além de uma carreira, desde os 5 anos, no mundo da música. Ficam algumas referências de participações passadas: Anjos: baixista; Patrícia Candoso: guitarrista; direcção musical live; Suzana: guitarrista; RÀP: vocalista; Splash: vocalista; Bluesíadas: vocalista; Merry C (Finland): vocalista e cantautora; Syrup Band (Cyprus): vocalista; Orkasmo (Sweden/Finland): vocalista. Formação musical Christina Quest estudou Canto lírico e Técnica Vocal com Elizette Bayan e Cristina De Castro, professoras do Conservatório Nacional e com Paulo Lourenço, Meredith Monks e Luís Madureira (formações e workshops). O instrumento principal tem sido a guitarra, tendo tido vários formadores no Hotclube e no Curso Superior de Jazz: Miguel Barrosa, André Fernandes, Vasco Agostinho, Vasco Mendonça, César Cardoso, Luiz Arantes, Miguel Camilo, João Moreira, Ricardo Pinheiro, Mário Delgado, entre outros. Direito de autor e direito conexo Christina Quest tem feito um caminho assente na defesa do direito de autor e dos direitos do artistas, e no que respeita à sustentabilidade e tecnologia ao serviço dos artistas. É um dos elementos da direcção da GDA, entidade que cobra e gere direitos de autor, e curadora da Fundação GDA, veículo da GDA para a realização de atividades culturais, de apoio social e de formação.
Mauro Rodríguez – Tiene que andar producciones
Director del Mercado Regional de Música “El NOA TIENE QUE ANDAR” www.tienequeandar.com Manager y Productor de la artista argentina MARIANA BARAJ www.marianabaraj.com Manager del trío argentino-boliviano de música electrónica orgánica COCAIBICA www.cocaibica.com Referente de la Comisión Federal de ACMMA (Managers Argentinos) www.managersargentinos.com.ar Compositor Director del Mercado de música “El NOA tiene que andar” desde hace cuatro años. Desde ese momento, se realizaron tres exitosas ediciones regulares -Salta 2021, Jujuy 2022 y Quebrada de Humahuaca 2023- y una edición internacional extraordinaria. Como Director de “El NOA tiene que andar”, ha disertado en importantes cumbres, ferias y mercados: BAFIM, MICA, FERIA DE MÚSICA DE LA RIOJA, APAMM (Asia Pacific Music Meeting) entre otros. Trabaja desde hace más de dos décadas como productor en diferentes proyectos: Banda de Turistas, Entre Ríos, Lucio Mantel,Trenzadas (Mariana Baraj, Charo Bogarín, Barbarita Palacios), Jaime Torres, Ana Prada, El mató a un policía motorizado, Nairobi, Altocamet, Lisandro Aristimuño, Cuatro Minimal (Colectivo de artistas de México, Corea y Japón), Ensemble Selene (Colectivo de artistas de Argentina, Corea y Japón), Fernando Barrientos, Barbarita Palacios, Juli Laso, entre otros y otras. Algunas de sus composiciones fueron grabadas por Vicentico, Mariana Baraj, Gustavo Santaolalla, Teresa Parodi, Sebastián López (Los Tekis) y compuso las letras para el disco para niños ¡Churo! de Mariana Baraj, Nominado para los Latin Grammys y Ganador Premios Gardel. Estuvo a cargo de la realización de tours por Chile, Uruguay, Brasil, Paraguay, Colombia, Japón, Israel y toda la República Argentina. Colabora con A.S.I.Ar (Asociación de Sellos Independientes de Argentina) disertando en Cumbres Internacionales de Música Independiente y formando parte de Mesas Panamericanas de Trabajo sobre la música de nuestras Primeras Naciones y sus problemáticas. También da tutorías para ACMMA (Asociación Civil de Managers de música Argentinos)
Ver detalhesMauro Rodríguez – Tiene que andar producciones
Descrição
Director del Mercado Regional de Música “El NOA TIENE QUE ANDAR” www.tienequeandar.com Manager y Productor de la artista argentina MARIANA BARAJ www.marianabaraj.com Manager del trío argentino-boliviano de música electrónica orgánica COCAIBICA www.cocaibica.com Referente de la Comisión Federal de ACMMA (Managers Argentinos) www.managersargentinos.com.ar Compositor Director del Mercado de música “El NOA tiene que andar” desde hace cuatro años. Desde ese momento, se realizaron tres exitosas ediciones regulares -Salta 2021, Jujuy 2022 y Quebrada de Humahuaca 2023- y una edición internacional extraordinaria. Como Director de “El NOA tiene que andar”, ha disertado en importantes cumbres, ferias y mercados: BAFIM, MICA, FERIA DE MÚSICA DE LA RIOJA, APAMM (Asia Pacific Music Meeting) entre otros. Trabaja desde hace más de dos décadas como productor en diferentes proyectos: Banda de Turistas, Entre Ríos, Lucio Mantel,Trenzadas (Mariana Baraj, Charo Bogarín, Barbarita Palacios), Jaime Torres, Ana Prada, El mató a un policía motorizado, Nairobi, Altocamet, Lisandro Aristimuño, Cuatro Minimal (Colectivo de artistas de México, Corea y Japón), Ensemble Selene (Colectivo de artistas de Argentina, Corea y Japón), Fernando Barrientos, Barbarita Palacios, Juli Laso, entre otros y otras. Algunas de sus composiciones fueron grabadas por Vicentico, Mariana Baraj, Gustavo Santaolalla, Teresa Parodi, Sebastián López (Los Tekis) y compuso las letras para el disco para niños ¡Churo! de Mariana Baraj, Nominado para los Latin Grammys y Ganador Premios Gardel. Estuvo a cargo de la realización de tours por Chile, Uruguay, Brasil, Paraguay, Colombia, Japón, Israel y toda la República Argentina. Colabora con A.S.I.Ar (Asociación de Sellos Independientes de Argentina) disertando en Cumbres Internacionales de Música Independiente y formando parte de Mesas Panamericanas de Trabajo sobre la música de nuestras Primeras Naciones y sus problemáticas. También da tutorías para ACMMA (Asociación Civil de Managers de música Argentinos)
Fundación Sinfonía Concertante de Panamá
Organización sin fines de lucro, cuyo propósito es desarrollar proyectos anuales de educación de música académica para niños y jóvenes de escasos recursos o en situaciones de riesgo social. De igual forma organizamos un evento anual denominado Festival de Música Internacional Alfredo de Saint Malo, el cuál este año presentó su XVII versión el cual consta de 12 días continuos de capacitaciones, clases maestras, ensambles y conciertos orquestales con artistas invitados, maestros y jóvenes estudiantes de la fundación. La vision de nuestra organización es seguir educando y creando espacios musicales para el crecimiento y formación de nuestros estudiantes y de igual manera crear espacios laborales para los músicos académicos ya existentes en nuestro país.
Ver detalhesFundación Sinfonía Concertante de Panamá
Descrição
Organización sin fines de lucro, cuyo propósito es desarrollar proyectos anuales de educación de música académica para niños y jóvenes de escasos recursos o en situaciones de riesgo social. De igual forma organizamos un evento anual denominado Festival de Música Internacional Alfredo de Saint Malo, el cuál este año presentó su XVII versión el cual consta de 12 días continuos de capacitaciones, clases maestras, ensambles y conciertos orquestales con artistas invitados, maestros y jóvenes estudiantes de la fundación. La vision de nuestra organización es seguir educando y creando espacios musicales para el crecimiento y formación de nuestros estudiantes y de igual manera crear espacios laborales para los músicos académicos ya existentes en nuestro país.
Videos
Flora Tristán
Flora Tristán es un quinteto que nace en Mendoza en 2019. Está integrado por Luciana Scherbosky en voz, Gabriela Guembe en violoncello y coros, Camila Millán en guitarras criolla, eléctrica y coros, Lina Elías en bajo, guitarra criolla y coros y Mailen Obrador Purpora en percusión y coros. Las músicas se reúnen para realizar canciones sin moldes estilísticos, atreviéndose a vislumbrar puntos de encuentro entre poéticas aparentemente disímiles. El repertorio atraviesa composiciones propias, obras de otras autoras, e incluso temas míticos de la música popular, resignificando, subvirtiendo y refundando así los lugares históricamente asignados a las mujeres en la música y en el ámbito de lo público. Un grupo que potencia y se nutre de la diversidad. Un homenaje a la trayectoria vital de la enorme y siempre paria Flora Tristán, franco-peruana, precursora del feminismo transnacional: portadora de un cruce de mundos. En 2023 Flora Tristán fue convocada para tocar en el 70 aniversario de Radio Nacional, en el Festival María Elena Walsh y realizó el avant premiere de su último EP Infinitos poemas en el Teatro Quintanilla. En 2022 fue seleccionada por el jurado de Suban! para tocar en el Centro Cultural Kirchner (Bs.As.) y se presentó en la Feria internacional del libro de Mendoza, Niu Sessions, fueron invitadas para abrir la presentación del 9no disco de Bombay BsAs, Noche Herida. En 2021 Flora Tristán lanzó su primer single Circe i, junto a un videoclip dirigido por Ariel Blasco. Además se presentó en vivo en el Festival Cuianas, Festival Argentina Florece y diversos espacios del circuito cultural de la Provincia de Mendoza.
Ver detalhesFlora Tristán
Folclore Fusión
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descrição
Flora Tristán es un quinteto que nace en Mendoza en 2019. Está integrado por Luciana Scherbosky en voz, Gabriela Guembe en violoncello y coros, Camila Millán en guitarras criolla, eléctrica y coros, Lina Elías en bajo, guitarra criolla y coros y Mailen Obrador Purpora en percusión y coros. Las músicas se reúnen para realizar canciones sin moldes estilísticos, atreviéndose a vislumbrar puntos de encuentro entre poéticas aparentemente disímiles. El repertorio atraviesa composiciones propias, obras de otras autoras, e incluso temas míticos de la música popular, resignificando, subvirtiendo y refundando así los lugares históricamente asignados a las mujeres en la música y en el ámbito de lo público. Un grupo que potencia y se nutre de la diversidad. Un homenaje a la trayectoria vital de la enorme y siempre paria Flora Tristán, franco-peruana, precursora del feminismo transnacional: portadora de un cruce de mundos. En 2023 Flora Tristán fue convocada para tocar en el 70 aniversario de Radio Nacional, en el Festival María Elena Walsh y realizó el avant premiere de su último EP Infinitos poemas en el Teatro Quintanilla. En 2022 fue seleccionada por el jurado de Suban! para tocar en el Centro Cultural Kirchner (Bs.As.) y se presentó en la Feria internacional del libro de Mendoza, Niu Sessions, fueron invitadas para abrir la presentación del 9no disco de Bombay BsAs, Noche Herida. En 2021 Flora Tristán lanzó su primer single Circe i, junto a un videoclip dirigido por Ariel Blasco. Además se presentó en vivo en el Festival Cuianas, Festival Argentina Florece y diversos espacios del circuito cultural de la Provincia de Mendoza.
Música
20270 Resultados – Página 637 de 2027