Florencia Garcia Casabal
Nació en la ciudad de Buenos Aires en 1973. Cantante e intérprete solista de música popular argentina y latinoamericana. Últimas producciones "Tonada para dos tristezas" y "Coplas a la luna llena" dos sencillos en colaboración con Luciana Corral. “Cuando pase el aguacero” parte del espectáculo poético musical grabado en formato Streaming sept. 2021. Integrante de la agrupación vocal de mujeres, Flores negras, cuatro voces en tango. Tiene editados tres materiales discográficos. “De Amores y Lunas”editado por Acqua récord (2016), presentado en el Festival Internacional de Tango de Granada, España . “ De a uno y de a dos” (2014) de producción independiente y a dúo con Galo García. Ambas producciones con arreglos y dirección musical de Cristian Zárate y Cesar Angeleri. "Florencia Garcia Tango" (2010) primer trabajo discográfico solista, estos últimos de producción y edición independiente. Todos sus materiales discográficos y audiovisuales se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales. Realizó conciertos como solista invitada de la Orquesta Nacional de Música Popular Juan de Dios Filiberto y con la Orquesta de Música Popular de la Universidad de Bs As. en numerosos escenarios de la ciudad de Bs As.(Usina del Arte, Centro Cultural Recoleta, Casa de la Cultura del FNA, C.C R. Rojas, La biblioteca cafe, Bebop, Clásica y Moderna, Teatro Picadero, etc.). Se presentó en países de Sudamérica (Uruguay, Paraguay). Compartió escenarios con Oscar Cardozo Ocampo, Jairo ,Teresa Parodi, Eladia Blázquez, Horacio Molina, Julia Zenko, Chango Farias Gómez, Guillermo Cardozo Ocampo, Leo Sujatovich, Bernardo Baraj, Pablo Mainetti, César Angeleri, Cristian Zárate, Pablo Agri. Nicolas Enrich, Magdalena León, Galo García, Pehuen Naranjo, entre otros. Es Fonoaudióloga, Maestra Nacional de Música, y entrenadora vocal de artistas escénicos en el ámbito de educación superior y terciaria – UNA Universidad Nacional de las Artes Dpto. de Artes Dramáticas – Escuela Metropolitana de Arte Dramático.
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Folklore Sudamericano
Tango
Descrição
Nació en la ciudad de Buenos Aires en 1973. Cantante e intérprete solista de música popular argentina y latinoamericana. Últimas producciones "Tonada para dos tristezas" y "Coplas a la luna llena" dos sencillos en colaboración con Luciana Corral. “Cuando pase el aguacero” parte del espectáculo poético musical grabado en formato Streaming sept. 2021. Integrante de la agrupación vocal de mujeres, Flores negras, cuatro voces en tango. Tiene editados tres materiales discográficos. “De Amores y Lunas”editado por Acqua récord (2016), presentado en el Festival Internacional de Tango de Granada, España . “ De a uno y de a dos” (2014) de producción independiente y a dúo con Galo García. Ambas producciones con arreglos y dirección musical de Cristian Zárate y Cesar Angeleri. "Florencia Garcia Tango" (2010) primer trabajo discográfico solista, estos últimos de producción y edición independiente. Todos sus materiales discográficos y audiovisuales se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales. Realizó conciertos como solista invitada de la Orquesta Nacional de Música Popular Juan de Dios Filiberto y con la Orquesta de Música Popular de la Universidad de Bs As. en numerosos escenarios de la ciudad de Bs As.(Usina del Arte, Centro Cultural Recoleta, Casa de la Cultura del FNA, C.C R. Rojas, La biblioteca cafe, Bebop, Clásica y Moderna, Teatro Picadero, etc.). Se presentó en países de Sudamérica (Uruguay, Paraguay). Compartió escenarios con Oscar Cardozo Ocampo, Jairo ,Teresa Parodi, Eladia Blázquez, Horacio Molina, Julia Zenko, Chango Farias Gómez, Guillermo Cardozo Ocampo, Leo Sujatovich, Bernardo Baraj, Pablo Mainetti, César Angeleri, Cristian Zárate, Pablo Agri. Nicolas Enrich, Magdalena León, Galo García, Pehuen Naranjo, entre otros. Es Fonoaudióloga, Maestra Nacional de Música, y entrenadora vocal de artistas escénicos en el ámbito de educación superior y terciaria – UNA Universidad Nacional de las Artes Dpto. de Artes Dramáticas – Escuela Metropolitana de Arte Dramático.
Música
Paula de Paula
Paula de Paula é compositora, violeira, sanfoneira, arte educadora com experiência e atuação na educação do campo, cantora e atriz goiana. Desenvolve seu trabalho artístico através da viola caipira e acordeon, atuando profissionalmente desde 2011. Dialoga com o circo, dança, teatro, audiovisual e artes diversas. É formada em artes cênicas e mestranda em artes da cena pela UFG, com pesquisa sobre as violas brasileiras e culturas tradicionais afro-goianas. Integrante e colaboradora do movimento Violeiras do Brasil. Já integrou diversos grupos musicais performando através da viola como Encontro Violado, Batuque de Roda Meus Amô, Erotori, AveEva. Com 4 discos gravados a artista lançou em 2022 seu trabalho solo “Violeira”, com dez faixas autorais. https://drive.google.com/file/d/1zw7GvkxVCWWkscJCtlJqxjH6cVkKziBe/view?usp=sharing
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Forró
Sertanejo
Infantil
Descrição
Paula de Paula é compositora, violeira, sanfoneira, arte educadora com experiência e atuação na educação do campo, cantora e atriz goiana. Desenvolve seu trabalho artístico através da viola caipira e acordeon, atuando profissionalmente desde 2011. Dialoga com o circo, dança, teatro, audiovisual e artes diversas. É formada em artes cênicas e mestranda em artes da cena pela UFG, com pesquisa sobre as violas brasileiras e culturas tradicionais afro-goianas. Integrante e colaboradora do movimento Violeiras do Brasil. Já integrou diversos grupos musicais performando através da viola como Encontro Violado, Batuque de Roda Meus Amô, Erotori, AveEva. Com 4 discos gravados a artista lançou em 2022 seu trabalho solo “Violeira”, com dez faixas autorais. https://drive.google.com/file/d/1zw7GvkxVCWWkscJCtlJqxjH6cVkKziBe/view?usp=sharing
Música
Fernanda González
Pianista argentina (1998). Con un repertorio que va desde el barroco hasta creaciones de compositores actuales, se presenta regularmente en las salas y ciclos más importantes de la Argentina, como el Centro Cultural Kirchner y el Teatro Colón. Es solista de piano y celesta de la Sinfónica Juvenil Nacional y pianista del Ensamble NEO, dedicado a la música de los Siglos XX y XXI. Desde el año 2021 integra un dúo junto al pianista Leandro Rodríguez Jáuregui, con el que se han presentado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, la Usina del Arte, el Festival Nueva Ópera de Buenos Aires y el Teatro Coliseo. Es discípula de Haydée Schvartz y se formó en la Universidad Nacional de las Artes.
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Contemporánea
Moderna
Descrição
Pianista argentina (1998). Con un repertorio que va desde el barroco hasta creaciones de compositores actuales, se presenta regularmente en las salas y ciclos más importantes de la Argentina, como el Centro Cultural Kirchner y el Teatro Colón. Es solista de piano y celesta de la Sinfónica Juvenil Nacional y pianista del Ensamble NEO, dedicado a la música de los Siglos XX y XXI. Desde el año 2021 integra un dúo junto al pianista Leandro Rodríguez Jáuregui, con el que se han presentado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, la Usina del Arte, el Festival Nueva Ópera de Buenos Aires y el Teatro Coliseo. Es discípula de Haydée Schvartz y se formó en la Universidad Nacional de las Artes.
Miriã Farias
Violinista bacharela em música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Atua em diversos grupos da cena musical de Porto Alegre, tais como: Banda de câmara Tum Toin Foin, Sucinta Orquestra,
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Gabriel Stern
Nacido en Bahia, Brasil, el saxofonista Gabriel Stern ha estudiado música desde los 11 años, habiendo transitado diferentes instrumentos y estilos musicales. Estudió Composición Musical en la Universidad de São Paulo, donde participó de muestras de composición y presentó un trabajo sobre la música delncompoditor húngaro Bela Bartók. En 2012 se mudó a la ciudad de Buenos Aires, dónde se recibió de la Tecnicatura superior en Jazz del Conservatorio Manuel de Falla y del Taller de Composición de Ricardo Capellano, habiendo también estudiado de manera privada con muchos referentes locales e internacionales tales como Tony Malaby, Rodrigo Domínguez, Natalio Sued y Ricardo Cavalli. Participó también de residencias y workshops con Barry Harris, Ben Goldberg, Tim Berne y Marilyn Crispell. En la escena musical de Buenos Aires ha tocado y grabado con diversos grupos, tales como Modo 5, VASA, Fran Nava Trío, Leo Postolovsky septeto, Mingunos, Nacho Szulga 5, El Arca, Alejandro Rosero Quinteto, Cernícalo, entre otros. Actualmente reside en Berlín, donde continúa a desempeñarse como saxofonista en la escena instrumental.
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Fusion / Jazz Rock
Bebop
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Nacido en Bahia, Brasil, el saxofonista Gabriel Stern ha estudiado música desde los 11 años, habiendo transitado diferentes instrumentos y estilos musicales. Estudió Composición Musical en la Universidad de São Paulo, donde participó de muestras de composición y presentó un trabajo sobre la música delncompoditor húngaro Bela Bartók. En 2012 se mudó a la ciudad de Buenos Aires, dónde se recibió de la Tecnicatura superior en Jazz del Conservatorio Manuel de Falla y del Taller de Composición de Ricardo Capellano, habiendo también estudiado de manera privada con muchos referentes locales e internacionales tales como Tony Malaby, Rodrigo Domínguez, Natalio Sued y Ricardo Cavalli. Participó también de residencias y workshops con Barry Harris, Ben Goldberg, Tim Berne y Marilyn Crispell. En la escena musical de Buenos Aires ha tocado y grabado con diversos grupos, tales como Modo 5, VASA, Fran Nava Trío, Leo Postolovsky septeto, Mingunos, Nacho Szulga 5, El Arca, Alejandro Rosero Quinteto, Cernícalo, entre otros. Actualmente reside en Berlín, donde continúa a desempeñarse como saxofonista en la escena instrumental.
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Música
La Sociedad
La Sociedad Boliviana de Música de Cámara (La Sociedad) fue creada en 2014 con la misión de democratizar el acceso a la música clásica, creando, produciendo y promoviendo experiencias de excepcional contenido artístico en Bolivia, Latinoamérica y el mundo. Comprometidos con el futuro de la música clásica en Bolivia crearon el proyecto “Promesas” para brindar oportunidades profesionales a jóvenes músicos bolivianos. En 2020 lanza el proyecto Música para Respirar 24/7, ofreciendo conciertos virtuales en vivo por videollamada, 24 horas del día para más de 15mil personas en 50 países. Recibió premios internacionales por innovación en accesibilidad, tecnología y relevancia artística. En 2023, comisiona la quinta Ópera escrita en la historia de Bolivia: Matilde en las Ojeras de la Noche, estrenada en el marco el primer Festival Internacional Música para Respirar en la ciudad de Sucre, organizado por La Sociedad Boliviana de Música de Cámara.
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Descrição
La Sociedad Boliviana de Música de Cámara (La Sociedad) fue creada en 2014 con la misión de democratizar el acceso a la música clásica, creando, produciendo y promoviendo experiencias de excepcional contenido artístico en Bolivia, Latinoamérica y el mundo. Comprometidos con el futuro de la música clásica en Bolivia crearon el proyecto “Promesas” para brindar oportunidades profesionales a jóvenes músicos bolivianos. En 2020 lanza el proyecto Música para Respirar 24/7, ofreciendo conciertos virtuales en vivo por videollamada, 24 horas del día para más de 15mil personas en 50 países. Recibió premios internacionales por innovación en accesibilidad, tecnología y relevancia artística. En 2023, comisiona la quinta Ópera escrita en la historia de Bolivia: Matilde en las Ojeras de la Noche, estrenada en el marco el primer Festival Internacional Música para Respirar en la ciudad de Sucre, organizado por La Sociedad Boliviana de Música de Cámara.
Banda Sinfônica Villa-Lobos de Indaiatuba
A Banda Sinfônica Villa-Lobos de Indaiatuba-SP, nasceu da evolução musical do projeto educativo/cultural da Sociedade Mantenedora da Corporação Musical Villa-Lobos de Indaiatuba-SP (SMCMVL), fundada em 04/06/1979. O grupo é composto por cerca de 50 integrantes das famílias das madeiras, metais, percussão (e contrabaixo), dirigidos pelos Maestros Samuel Nascimento de Lima, titular e Tiago Morandi Roscani, seu assistente. A Banda Sinfônica Villa-Lobos ocupa um lugar de destaque dentro dos projetos mantidos pela SMCMVL, devido às características peculiares desta formação musical, dos quais destacamos a diversidade de instrumentos que a compõe, e que proporcionam aos participantes do projeto, um ambiente favorável para o desenvolvimento da linguagem musical, habilidades técnicas e conhecimento de composições, através do estudo e execução de repertório eclético, com obras de compositores nacionais e estrangeiros, fomentando a presença e o conhecimento da diversidade musical ibero-americana. Ao longo de seus mais de 40 anos de existência, a entidade participa ativamente do calendário cultural do município e região, levando de forma ampla e acessível a música instrumental de alto nível a toda a comunidade, sem distinção de gênero, raça ou condição social, formando novos públicos e alargando o mercado de trabalho dos profissionais participantes dos projetos.
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Regional
Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
A Banda Sinfônica Villa-Lobos de Indaiatuba-SP, nasceu da evolução musical do projeto educativo/cultural da Sociedade Mantenedora da Corporação Musical Villa-Lobos de Indaiatuba-SP (SMCMVL), fundada em 04/06/1979. O grupo é composto por cerca de 50 integrantes das famílias das madeiras, metais, percussão (e contrabaixo), dirigidos pelos Maestros Samuel Nascimento de Lima, titular e Tiago Morandi Roscani, seu assistente. A Banda Sinfônica Villa-Lobos ocupa um lugar de destaque dentro dos projetos mantidos pela SMCMVL, devido às características peculiares desta formação musical, dos quais destacamos a diversidade de instrumentos que a compõe, e que proporcionam aos participantes do projeto, um ambiente favorável para o desenvolvimento da linguagem musical, habilidades técnicas e conhecimento de composições, através do estudo e execução de repertório eclético, com obras de compositores nacionais e estrangeiros, fomentando a presença e o conhecimento da diversidade musical ibero-americana. Ao longo de seus mais de 40 anos de existência, a entidade participa ativamente do calendário cultural do município e região, levando de forma ampla e acessível a música instrumental de alto nível a toda a comunidade, sem distinção de gênero, raça ou condição social, formando novos públicos e alargando o mercado de trabalho dos profissionais participantes dos projetos.
Alvaro Gonzalez Pavez
Estudioso de la música desde los 13 años , actualmente, productor, sesionista y tallerista en colegios de la RM. Director musical en banda Rim Bam Bum , La Culebrera. Trombonista y compositor en Mono Brass Trombonista en Orquesta sinfónica de providencia OSINP Director de Puelche Producciones SPA
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New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Huaylarsh O Huaylas
Diablada
Música Sinfónica
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Estudioso de la música desde los 13 años , actualmente, productor, sesionista y tallerista en colegios de la RM. Director musical en banda Rim Bam Bum , La Culebrera. Trombonista y compositor en Mono Brass Trombonista en Orquesta sinfónica de providencia OSINP Director de Puelche Producciones SPA
Música
DUO AWAI
Dúo AWAI, es un dueto de Guitarra clásica y latinoamericana conformado en 2022, dedicado a recopilar e interpretar arreglos y obras originales para guitarra de compositores colombianos, latinoamericanos, y europeos, enfocados en los ritmos tradicionales y folclóricos de diferentes lugares y regiones con el objetivo de llegar a diversos espacios, donde se comparta la música, haciendo visible el repertorio artístico y musical de la Guitarra. En su recorrido ha tenido diferentes recitales como: El Museo Colonial en Bogotá, Biblioteca de la Cárcel Distrital, Academia Luis A. Calvo de la Universidad Distrital, Casa Cultural de Ciudad Bolívar, Centro Cultural El Bukowsky, Centro Cultural y librería Relato en Villa de Leyva, Auditorio Gabriel García Márquez de la Biblioteca el Tunal, Biblioteca Pública las Ferias, Biblioteca Pública Lago Timiza, Sala de Música de la Biblioteca Virgilio Barco, Biblioteca Julio Mario Santo Domingo, Biblioteca Pública Servita en Usaquén, La Casona Balmoral en Fusagasugá, Sala María Isabel Reyes Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, Encuentro Interno de Guitarra en la Escuela de Formación Musical en el Centro Cultural Bacatá en Funza Cundinamarca, y demás espacios culturales,
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Folklore Sudamericano
Música de Cámara
Descrição
Dúo AWAI, es un dueto de Guitarra clásica y latinoamericana conformado en 2022, dedicado a recopilar e interpretar arreglos y obras originales para guitarra de compositores colombianos, latinoamericanos, y europeos, enfocados en los ritmos tradicionales y folclóricos de diferentes lugares y regiones con el objetivo de llegar a diversos espacios, donde se comparta la música, haciendo visible el repertorio artístico y musical de la Guitarra. En su recorrido ha tenido diferentes recitales como: El Museo Colonial en Bogotá, Biblioteca de la Cárcel Distrital, Academia Luis A. Calvo de la Universidad Distrital, Casa Cultural de Ciudad Bolívar, Centro Cultural El Bukowsky, Centro Cultural y librería Relato en Villa de Leyva, Auditorio Gabriel García Márquez de la Biblioteca el Tunal, Biblioteca Pública las Ferias, Biblioteca Pública Lago Timiza, Sala de Música de la Biblioteca Virgilio Barco, Biblioteca Julio Mario Santo Domingo, Biblioteca Pública Servita en Usaquén, La Casona Balmoral en Fusagasugá, Sala María Isabel Reyes Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, Encuentro Interno de Guitarra en la Escuela de Formación Musical en el Centro Cultural Bacatá en Funza Cundinamarca, y demás espacios culturales,
Maia Castro
Maia Castro es una de las compositoras e intérpretes vinculadas al tango, milonga y música ciudadana más importantes del Uruguay. Cuenta con 5 discos editados, 8 giras europeas, 2 giras por todo Uruguay y numerosas actuaciones en Argentina, Colombia, Brasil (2018 y 2019 junto a la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais) y Uruguay, entre las que se destaca su participación con la Orquesta Filarmónica de Montevideo (2010, 2017 y 2020), el Homenaje a Zitarrosa (donde compartió escenario con destacados artistas como Joan Manuel Serrat, Jorge Dexler, entre otros) y sus presentaciones en el Auditorio Nacional del SODRE y Teatro Solis. Su espectáculo une el tango y el folclore -tradición e identidad- con composiciones propias y de otros referentes de la música uruguaya y rioplatense. Gracias a su labor cuenta con el reconocimiento del público y la prensa local e internacional.
Ver detalhesMaia Castro
Descrição
Maia Castro es una de las compositoras e intérpretes vinculadas al tango, milonga y música ciudadana más importantes del Uruguay. Cuenta con 5 discos editados, 8 giras europeas, 2 giras por todo Uruguay y numerosas actuaciones en Argentina, Colombia, Brasil (2018 y 2019 junto a la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais) y Uruguay, entre las que se destaca su participación con la Orquesta Filarmónica de Montevideo (2010, 2017 y 2020), el Homenaje a Zitarrosa (donde compartió escenario con destacados artistas como Joan Manuel Serrat, Jorge Dexler, entre otros) y sus presentaciones en el Auditorio Nacional del SODRE y Teatro Solis. Su espectáculo une el tango y el folclore -tradición e identidad- con composiciones propias y de otros referentes de la música uruguaya y rioplatense. Gracias a su labor cuenta con el reconocimiento del público y la prensa local e internacional.
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