Martín Rincón Botero
Compositor y director colombo-alemán. Estudió composición en Lübeck con Dieter Mack en la Musikhochschule Lübeck y en Bogotá con Diego Vega y otros en la Universidad Javeriana. Sus profesores de dirección fueron Arturo Tamayo en Lugano (Suiza, Conservatorio della Svizzera Italiana) y Frank Hube en Lübeck (Alemania, Musikhochschule Lübeck). Como parte de un proyecto patrocinado por la Fundación Batuta, recibió clases de composición con Don Freund. Asistió a clases magistrales de composición con Sidney Corbett, Samuel Adler, Sandeep Bhagwati, Rodney Sharman, Arnulf Herrmann, Reiko Fueting y Hèctor Parra, y a clases magistrales de dirección con Martin Sieghart, Ricardo Averbach y Nikolay Lalov. En 2015, ganó el Premio de Composición Théodore Gouvy, que incluyó un encargo de composición para la Orquesta Filarmónica de la Radio Alemana Saarbrücken. Su música ha sido interpretada en diversos eventos en Alemania, Austria, Colombia, España, Polonia y los Países Bajos, como Klangspuren IEMA (Graz), Mouvements (Saarbrücken), Unerhörte Musik (Berlín) y Zeitgenossen (Heidenheim). Entre los ensambles y orquestas que han interpretado sus obras se encuentran la Orquesta Filarmónica de la Radio Alemana Saarbrücken, Trompo (Ámsterdam), Boreas Quartett Bremen, Ensemble Volans (Hamburgo), Gdańskie Trio Stroikowe (Gdańsk) y la Orquesta Sinfónica de la Musikhochschule Lübeck. También fue finalista en el Concurso Internacional de Compositores Witold Szalonek (2018) y en el Concurso World Percussion Group (2018), y recibió una mención honorífica en el concurso nacional de composición para cuarteto de cuerdas en Colombia, FestiQ-Artetos (2018). Su fuerte interés en la armonía y la significación musical lo llevó a trabajar brevemente como docente de análisis (Introducción a la Teoría de Conjuntos de Clases de Alturas) en la Musikhochschule Lübeck. También ha sido conferencista regular en los simposios de la Sociedad Internacional Anders Eliasson en Viena y Estocolmo, donde ha contribuido al análisis de las obras de Anders Eliasson. Ha dirigido una serie de conjuntos y orquestas, incluyendo la Orquesta Filarmónica de Győr (Hungría), la Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras (Portugal), el LandesJugendEnsemble für Neue Musik Schleswig-Holstein (Lübeck), Ensemble 900 (Lugano), la Orquesta Juvenil de Charlottenburg (Berlín), Spandauer Blasorchester (Berlín), Wind & Brass Ensemble y Concert Band (Hamburgo), y ensambles de música contemporánea en la Universidad de Música de Lübeck. Fue semifinalista en el concurso de dirección de la International Conducting Academy and Competition de la Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras (Portugal) en 2023. Recientemente participó en la segunda fase del Concurso Internacional de Directores de Orquesta con la Orquesta de Cámara de la Radio de Rumania.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Compositor y director colombo-alemán. Estudió composición en Lübeck con Dieter Mack en la Musikhochschule Lübeck y en Bogotá con Diego Vega y otros en la Universidad Javeriana. Sus profesores de dirección fueron Arturo Tamayo en Lugano (Suiza, Conservatorio della Svizzera Italiana) y Frank Hube en Lübeck (Alemania, Musikhochschule Lübeck). Como parte de un proyecto patrocinado por la Fundación Batuta, recibió clases de composición con Don Freund. Asistió a clases magistrales de composición con Sidney Corbett, Samuel Adler, Sandeep Bhagwati, Rodney Sharman, Arnulf Herrmann, Reiko Fueting y Hèctor Parra, y a clases magistrales de dirección con Martin Sieghart, Ricardo Averbach y Nikolay Lalov. En 2015, ganó el Premio de Composición Théodore Gouvy, que incluyó un encargo de composición para la Orquesta Filarmónica de la Radio Alemana Saarbrücken. Su música ha sido interpretada en diversos eventos en Alemania, Austria, Colombia, España, Polonia y los Países Bajos, como Klangspuren IEMA (Graz), Mouvements (Saarbrücken), Unerhörte Musik (Berlín) y Zeitgenossen (Heidenheim). Entre los ensambles y orquestas que han interpretado sus obras se encuentran la Orquesta Filarmónica de la Radio Alemana Saarbrücken, Trompo (Ámsterdam), Boreas Quartett Bremen, Ensemble Volans (Hamburgo), Gdańskie Trio Stroikowe (Gdańsk) y la Orquesta Sinfónica de la Musikhochschule Lübeck. También fue finalista en el Concurso Internacional de Compositores Witold Szalonek (2018) y en el Concurso World Percussion Group (2018), y recibió una mención honorífica en el concurso nacional de composición para cuarteto de cuerdas en Colombia, FestiQ-Artetos (2018). Su fuerte interés en la armonía y la significación musical lo llevó a trabajar brevemente como docente de análisis (Introducción a la Teoría de Conjuntos de Clases de Alturas) en la Musikhochschule Lübeck. También ha sido conferencista regular en los simposios de la Sociedad Internacional Anders Eliasson en Viena y Estocolmo, donde ha contribuido al análisis de las obras de Anders Eliasson. Ha dirigido una serie de conjuntos y orquestas, incluyendo la Orquesta Filarmónica de Győr (Hungría), la Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras (Portugal), el LandesJugendEnsemble für Neue Musik Schleswig-Holstein (Lübeck), Ensemble 900 (Lugano), la Orquesta Juvenil de Charlottenburg (Berlín), Spandauer Blasorchester (Berlín), Wind & Brass Ensemble y Concert Band (Hamburgo), y ensambles de música contemporánea en la Universidad de Música de Lübeck. Fue semifinalista en el concurso de dirección de la International Conducting Academy and Competition de la Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras (Portugal) en 2023. Recientemente participó en la segunda fase del Concurso Internacional de Directores de Orquesta con la Orquesta de Cámara de la Radio de Rumania.
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Libertu
Libertu é compositor, multi-instrumentista, artista multilinguagens e produtor cultural da cidade de Laguna-SC (Brasil). Possui lançadas canções com temática regional, outras que evidenciam e celebram uma ancestralidade afro-brasileira, além de uma dezena delas em fase de gravação e/ou preparação dos lançamentos. Nestas aborda desde temas que refletem sobre aspectos existenciais e filosóficos, temas ambientais e ecologia, passando ainda por canções com temas cotidianos como relações pessoais e amorosas. O repertório de Libertu transita entre Samba, Xote, Funk, Reggae, Folk e Axé. Possui graduação em Música e Mestrado em Artes. Tem trabalhos realizados em: Música (compositor, músico, arranjador, produtor, intérprete, pesquisador, educador); Audiovisual (roteirista, diretor, diretor de fotografia, pesquisador, produtor); Teatro (ator, produtor, roteirista, performer); Cultural popular (pesquisador, produtor, praticante) e Educação (professor, pesquisador).
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MPB
Descrição
Libertu é compositor, multi-instrumentista, artista multilinguagens e produtor cultural da cidade de Laguna-SC (Brasil). Possui lançadas canções com temática regional, outras que evidenciam e celebram uma ancestralidade afro-brasileira, além de uma dezena delas em fase de gravação e/ou preparação dos lançamentos. Nestas aborda desde temas que refletem sobre aspectos existenciais e filosóficos, temas ambientais e ecologia, passando ainda por canções com temas cotidianos como relações pessoais e amorosas. O repertório de Libertu transita entre Samba, Xote, Funk, Reggae, Folk e Axé. Possui graduação em Música e Mestrado em Artes. Tem trabalhos realizados em: Música (compositor, músico, arranjador, produtor, intérprete, pesquisador, educador); Audiovisual (roteirista, diretor, diretor de fotografia, pesquisador, produtor); Teatro (ator, produtor, roteirista, performer); Cultural popular (pesquisador, produtor, praticante) e Educação (professor, pesquisador).
Música
Ernesto Luis
Soy Ernesto Luis, cantautor nacido en el año 1992 en Venezuela, mi música es la fusión de ritmos tradicionales venezolanos con el pop, reggae, salsa y otros sonidos del mundo. Mis sonidos viajan en un mar que define una propuesta lirica cotidiana, alegre y universal. Canto mis historias y la de la gente que quiero, canto las cosas más sencillas y cotidianas. Mi música hace feliz a la gente y estoy seguro que en una de mis canciones está tu historia. He participado en festivales internacionales en Venezuela, Argentina y Cuba. A su vez he compartido escenario con artistas como Carlos Varela, Kelvis Ochoa, Cucurucho Valdés, José Delgado, Amaranta Pérez, Manuel Leandro Sánchez, entre otros.
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Folclor Fusión
Nueva Trova
Salsa
Descrição
Soy Ernesto Luis, cantautor nacido en el año 1992 en Venezuela, mi música es la fusión de ritmos tradicionales venezolanos con el pop, reggae, salsa y otros sonidos del mundo. Mis sonidos viajan en un mar que define una propuesta lirica cotidiana, alegre y universal. Canto mis historias y la de la gente que quiero, canto las cosas más sencillas y cotidianas. Mi música hace feliz a la gente y estoy seguro que en una de mis canciones está tu historia. He participado en festivales internacionales en Venezuela, Argentina y Cuba. A su vez he compartido escenario con artistas como Carlos Varela, Kelvis Ochoa, Cucurucho Valdés, José Delgado, Amaranta Pérez, Manuel Leandro Sánchez, entre otros.
Música
Festival Cultural de Marimba y Violines Caucanos – FESTMAV
TRAYECTORIA ANANSE / YSV El “Grupo Juvenil Ananse” y su marca “Yo Soy de Vereda” de la Vereda San Antonio ubicada a cinco minutos de la cabecera municipal de Santander de Quilichao, organizador del festival, está jalonando una serie de procesos a través de instrumentos como el Festival mismo fortaleciendo y consolidando la memoria ancestral; de hecho su nivel de inspiración y aspiración es envolver a una comunidad de cultura ancestral, tradición y saberes musicales. Este proyecto es el resultado del trabajo mancomunado de jóvenes comprometidos que desde hace doce años se han dedicado a generar en su comunidad y territorio procesos que contribuyan a transformar su realidad sociocultural, promover la convivencia pacífica y resignificar el hecho de ser campesinos negros nortecaucanos, campesinos negros nortecaucanos de vereda con una fuerte vinculación con el andén Pacífico colombiano. Además del FESTMAV el Grupo Juvenil Ananse en cooperación con varias organizaciones de base asentadas en la región como la Corporación Colombia Joven de Villa Rica, la Asociación de Concejos Comunitarios del Norte del Cauca – ACONC y otros grupos sociales, comunitarios y empresarios privados gestionan y adelantan procesos diversos en su mayoría orientados todos ellos a preservar, fortalecer y visibilizar los elementos de identidad cultural ancestral de la región norte del Cauca. Igualmente se han desarrollado acciones puntuales con la Alcaldía de Santander de Quilichao, la Gobernación del Cauca y la Universidad del Valle – Sede Norte del Cauca. Entre los procesos adelantados por el Grupo Juvenil Ananse en estos doce (12) años de gestión cabe resaltar: • Diez versiones del “Festival Cultural de Marimba y Violines Caucanos – FESTMAV” realizadas de manera ininterrumpida. • Desarrollo de la marca de ropa informal “Yo Soy de Vereda” tomando como base para sus diseños en camisetas las frases de uso cotidiano tradicional del campesinado negro nortecaucano. Con esta marca se ha tenido una participación como expositores en el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez 2021 y dos (2) participaciones en el Negrofest de Medellín, en los años 2021 y 2022, además de numerosos eventos locales y regionales y una fuerte presencia en redes sociales. Para resaltar que todo el manejo de la marca es realizado por los integrantes de Ananse y desde el territorio. • Eventos artísticos, culturales formativos de alcance local y regional como la “Tertulia Psico Social Sendas de Familia”, cuatro versiones de “Pasarela Cultural YSV” y una versión del encuentro cultural “Nuestro Poder Oculto”. En todas estas acciones se cuenta con la participación activa de la población, tanto de la Vereda San Antonio como de veredas y municipios vecinos, que disfrutan de las actividades culturales, deportivas, de la moda, la belleza afro, la gastronomía y presentaciones artísticas que invariablemente se incluyen.
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Descrição
TRAYECTORIA ANANSE / YSV El “Grupo Juvenil Ananse” y su marca “Yo Soy de Vereda” de la Vereda San Antonio ubicada a cinco minutos de la cabecera municipal de Santander de Quilichao, organizador del festival, está jalonando una serie de procesos a través de instrumentos como el Festival mismo fortaleciendo y consolidando la memoria ancestral; de hecho su nivel de inspiración y aspiración es envolver a una comunidad de cultura ancestral, tradición y saberes musicales. Este proyecto es el resultado del trabajo mancomunado de jóvenes comprometidos que desde hace doce años se han dedicado a generar en su comunidad y territorio procesos que contribuyan a transformar su realidad sociocultural, promover la convivencia pacífica y resignificar el hecho de ser campesinos negros nortecaucanos, campesinos negros nortecaucanos de vereda con una fuerte vinculación con el andén Pacífico colombiano. Además del FESTMAV el Grupo Juvenil Ananse en cooperación con varias organizaciones de base asentadas en la región como la Corporación Colombia Joven de Villa Rica, la Asociación de Concejos Comunitarios del Norte del Cauca – ACONC y otros grupos sociales, comunitarios y empresarios privados gestionan y adelantan procesos diversos en su mayoría orientados todos ellos a preservar, fortalecer y visibilizar los elementos de identidad cultural ancestral de la región norte del Cauca. Igualmente se han desarrollado acciones puntuales con la Alcaldía de Santander de Quilichao, la Gobernación del Cauca y la Universidad del Valle – Sede Norte del Cauca. Entre los procesos adelantados por el Grupo Juvenil Ananse en estos doce (12) años de gestión cabe resaltar: • Diez versiones del “Festival Cultural de Marimba y Violines Caucanos – FESTMAV” realizadas de manera ininterrumpida. • Desarrollo de la marca de ropa informal “Yo Soy de Vereda” tomando como base para sus diseños en camisetas las frases de uso cotidiano tradicional del campesinado negro nortecaucano. Con esta marca se ha tenido una participación como expositores en el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez 2021 y dos (2) participaciones en el Negrofest de Medellín, en los años 2021 y 2022, además de numerosos eventos locales y regionales y una fuerte presencia en redes sociales. Para resaltar que todo el manejo de la marca es realizado por los integrantes de Ananse y desde el territorio. • Eventos artísticos, culturales formativos de alcance local y regional como la “Tertulia Psico Social Sendas de Familia”, cuatro versiones de “Pasarela Cultural YSV” y una versión del encuentro cultural “Nuestro Poder Oculto”. En todas estas acciones se cuenta con la participación activa de la población, tanto de la Vereda San Antonio como de veredas y municipios vecinos, que disfrutan de las actividades culturales, deportivas, de la moda, la belleza afro, la gastronomía y presentaciones artísticas que invariablemente se incluyen.
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Miguel Álvarez Martínez
Miguel Álvarez inició su formación musical en el año 2008 bajo la guía del guitarrista David Sossa en el Centro Cultural Javiera Londoño de El Retiro, posteriormente ingresa como estudiante de guitarra en la corporación rural Laboratorio del Espíritu con el maestro Juan Felipe Restrepo. En dicha corporación Miguel se desempeñó como docente de guitarra y en la actualidad tiene el cargo de director de la escuela de música. En el año 2016 ingresó como docente de cuerdas pulsadas en el Centro Cultural Javiera Londoño y en el año 2017 inició sus estudios de Licenciatura en música con énfasis en composición en la Universidad de Antioquia, guiado por el maestro Jhonnier Ochoa Cespedes. Por más de 5 años se desempeñó como guitarrista, arreglista y compositor en la agrupación cuarzo trío, con la cual tuvo la oportunidad de participar en diferentes eventos a nivel nacional y con la banda de música de El Retiro a nivel internacional. En el año 2018 estrena su cuarteto de guitarras, titulado “Colores” en el marco de la segunda versión de la “Semana de la Guitarra” del municipio de El Retiro, con la interpretación de Jacob Sayer y Abe Landa guitarristas estadounidenses, David Sossa guitarrista colombo-canadiense y el propio compositor. Ganador con la agrupación Cuarzo trío en la categoría de mejor interpretación de música tradicional en los estímulos del Instituto de cultura y patrimonio de antioquia en el año 2017. Ganador con la agrupación Cuarzo trío del Festival de música de cámara de El Retiro organizado por Iberacademy y la alcaldía de El Retiro en el año 2019. Ganador de las convocatorias comparte lo que somos 2020 – 2021 Ganador del estímulo “Composición para banda sinfónica formato completo” del Instituto de cultura y patrimonio de antioquia año 2022. Actualmente es egresado de la Universidad de Antioquia y estudiante de Maestría en Composición Musical de la Universidad de la Rioja, España. En todos estos años se ha convertido en un líder que trabajar por mantener en movimiento las músicas tradicionales de la región andina participando en espacios a nivel internacional así como en espacios comunitarios y veredales, teniendo cada uno de estos como una oportunidad de entregarle a los oyentes toda la riqueza cultural que aflora en los andes colombianos por medio de melodías, armonías y ritmos.
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Música Sinfónica
Solistas
Descrição
Miguel Álvarez inició su formación musical en el año 2008 bajo la guía del guitarrista David Sossa en el Centro Cultural Javiera Londoño de El Retiro, posteriormente ingresa como estudiante de guitarra en la corporación rural Laboratorio del Espíritu con el maestro Juan Felipe Restrepo. En dicha corporación Miguel se desempeñó como docente de guitarra y en la actualidad tiene el cargo de director de la escuela de música. En el año 2016 ingresó como docente de cuerdas pulsadas en el Centro Cultural Javiera Londoño y en el año 2017 inició sus estudios de Licenciatura en música con énfasis en composición en la Universidad de Antioquia, guiado por el maestro Jhonnier Ochoa Cespedes. Por más de 5 años se desempeñó como guitarrista, arreglista y compositor en la agrupación cuarzo trío, con la cual tuvo la oportunidad de participar en diferentes eventos a nivel nacional y con la banda de música de El Retiro a nivel internacional. En el año 2018 estrena su cuarteto de guitarras, titulado “Colores” en el marco de la segunda versión de la “Semana de la Guitarra” del municipio de El Retiro, con la interpretación de Jacob Sayer y Abe Landa guitarristas estadounidenses, David Sossa guitarrista colombo-canadiense y el propio compositor. Ganador con la agrupación Cuarzo trío en la categoría de mejor interpretación de música tradicional en los estímulos del Instituto de cultura y patrimonio de antioquia en el año 2017. Ganador con la agrupación Cuarzo trío del Festival de música de cámara de El Retiro organizado por Iberacademy y la alcaldía de El Retiro en el año 2019. Ganador de las convocatorias comparte lo que somos 2020 – 2021 Ganador del estímulo “Composición para banda sinfónica formato completo” del Instituto de cultura y patrimonio de antioquia año 2022. Actualmente es egresado de la Universidad de Antioquia y estudiante de Maestría en Composición Musical de la Universidad de la Rioja, España. En todos estos años se ha convertido en un líder que trabajar por mantener en movimiento las músicas tradicionales de la región andina participando en espacios a nivel internacional así como en espacios comunitarios y veredales, teniendo cada uno de estos como una oportunidad de entregarle a los oyentes toda la riqueza cultural que aflora en los andes colombianos por medio de melodías, armonías y ritmos.
OldesCoolBand
Old es Cool Band es un trío musical formado en el año 2021, en medio de un proceso post pandémico, bajo el liderazgo del pianista Jaime Avendaño. La génesis de la banda tuvo lugar cuando Jaime invitó a su amigo de larga data, Luis Pinedo Rivera, también conocido artísticamente como Siul, a unirse a su proyecto personal, que se llamó Proyecto Avendaño. La historia de su amistad se remonta a la década de los 90, cuando compartieron escenarios como parte de otra banda llamada Boicot, un grupo dedicado al Rock clásico. Los inicios de Boicot fueron marcados por sus actuaciones en Viña del Mar, en un ya desaparecido local llamado "Mesón con Z". Inicialmente, cautivaron al público interpretando los éxitos de la icónica banda de rock estadounidense, Creedence Clearwater Revival. Sin embargo, su repertorio pronto se expandió para incluir canciones de otras leyendas del rock clásico como Led Zeppelin, Deep Purple y Janis Joplin, entre otros. Después de un cuarto de siglo, en el que Jaime Avendaño y Luis Pinedo (Siul) habían trazado caminos separados, ambos músicos se reunieron para explorar nuevos horizontes musicales relacionados con el blues, el jazz y el rock and roll. Fue así como nació la banda Old es Cool Band, cuyo nombre refleja su enfoque en rescatar y revivir los géneros musicales que marcaron época. Para completar la formación, Jaime y Siul se unieron a dos bateristas talentosos: Lalo Cuesta, quien aporta su destreza en Santiago, y Jonathan Sánchez, encargado de llevar el ritmo en la quinta región, específicamente en Viña del Mar y Valparaíso. Desde entonces, Old es Cool Band ha llevado su música a diversos lugares en Viña del Mar, Valparaíso y Santiago, compartiendo su pasión por la música con cada rincón que anhela sumergirse en sus cautivadoras melodías. La trayectoria de la banda es fascinante, marcada por la evolución desde sus raíces en el rock clásico hacia la exploración de nuevos estilos musicales. Old es Cool Band nos invita a disfrutar de su emocionante recorrido, y a mantener la música como una fuerza constante en nuestros corazones. Su historia es un testimonio de la perseverancia artística y la capacidad de la música para conectar y emocionar a lo largo del tiempo.
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Soul Blues (Southern Soul Ii)
Rock 'N Roll & Rockabilly
Acid Jazz / Jazzdance
Descrição
Old es Cool Band es un trío musical formado en el año 2021, en medio de un proceso post pandémico, bajo el liderazgo del pianista Jaime Avendaño. La génesis de la banda tuvo lugar cuando Jaime invitó a su amigo de larga data, Luis Pinedo Rivera, también conocido artísticamente como Siul, a unirse a su proyecto personal, que se llamó Proyecto Avendaño. La historia de su amistad se remonta a la década de los 90, cuando compartieron escenarios como parte de otra banda llamada Boicot, un grupo dedicado al Rock clásico. Los inicios de Boicot fueron marcados por sus actuaciones en Viña del Mar, en un ya desaparecido local llamado "Mesón con Z". Inicialmente, cautivaron al público interpretando los éxitos de la icónica banda de rock estadounidense, Creedence Clearwater Revival. Sin embargo, su repertorio pronto se expandió para incluir canciones de otras leyendas del rock clásico como Led Zeppelin, Deep Purple y Janis Joplin, entre otros. Después de un cuarto de siglo, en el que Jaime Avendaño y Luis Pinedo (Siul) habían trazado caminos separados, ambos músicos se reunieron para explorar nuevos horizontes musicales relacionados con el blues, el jazz y el rock and roll. Fue así como nació la banda Old es Cool Band, cuyo nombre refleja su enfoque en rescatar y revivir los géneros musicales que marcaron época. Para completar la formación, Jaime y Siul se unieron a dos bateristas talentosos: Lalo Cuesta, quien aporta su destreza en Santiago, y Jonathan Sánchez, encargado de llevar el ritmo en la quinta región, específicamente en Viña del Mar y Valparaíso. Desde entonces, Old es Cool Band ha llevado su música a diversos lugares en Viña del Mar, Valparaíso y Santiago, compartiendo su pasión por la música con cada rincón que anhela sumergirse en sus cautivadoras melodías. La trayectoria de la banda es fascinante, marcada por la evolución desde sus raíces en el rock clásico hacia la exploración de nuevos estilos musicales. Old es Cool Band nos invita a disfrutar de su emocionante recorrido, y a mantener la música como una fuerza constante en nuestros corazones. Su historia es un testimonio de la perseverancia artística y la capacidad de la música para conectar y emocionar a lo largo del tiempo.
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Música
Camerata Rosario
Licenciado en música de cámara por la Universidad Nacional de Lanús. Ha sido convocado por festivales internacionales (FEMUSC, Semanas Musicales de Frutillar, Arianna String Quartet’s Chamber Music Festival) junto al cuarteto de cuerdas Archi. Miembro fundador del Ensamble de música contemporánea Kaparilo y del cuarteto de cuerdas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Realizó estudios superiores en Música de Cámara en el "String Quartet Seminar" de Juilliard School of Music junto al Juilliard String Quartet. Además realizó giras internacionales junto al Alejandro Ziegler Quartet, interpretando la obra de Piazzolla en Estados Unidos, España, Francia, Reino Unido, Alemania, Rusia, Turquía y Suiza, entre otros países. Actualmente se encuentra finalizando el doctorado en música en la Universidad Nacional del Litoral. A lo largo de su carrera tomó clases de violín y música de cámara con grandes referentes como: Rafaél Gintoli, José Bondar, Marcela Magín, Stanimir Todorov, Joseph Lin y Vera Tsu, entre otros. Participó junto a Daniel Rivera en el Martha Argerich Presents Project, interpretó el integral de sonatas para piano y violín de Mozart, y fue finalista del concurso bienal Shell de música de cámara.
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Descrição
Licenciado en música de cámara por la Universidad Nacional de Lanús. Ha sido convocado por festivales internacionales (FEMUSC, Semanas Musicales de Frutillar, Arianna String Quartet’s Chamber Music Festival) junto al cuarteto de cuerdas Archi. Miembro fundador del Ensamble de música contemporánea Kaparilo y del cuarteto de cuerdas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Realizó estudios superiores en Música de Cámara en el "String Quartet Seminar" de Juilliard School of Music junto al Juilliard String Quartet. Además realizó giras internacionales junto al Alejandro Ziegler Quartet, interpretando la obra de Piazzolla en Estados Unidos, España, Francia, Reino Unido, Alemania, Rusia, Turquía y Suiza, entre otros países. Actualmente se encuentra finalizando el doctorado en música en la Universidad Nacional del Litoral. A lo largo de su carrera tomó clases de violín y música de cámara con grandes referentes como: Rafaél Gintoli, José Bondar, Marcela Magín, Stanimir Todorov, Joseph Lin y Vera Tsu, entre otros. Participó junto a Daniel Rivera en el Martha Argerich Presents Project, interpretó el integral de sonatas para piano y violín de Mozart, y fue finalista del concurso bienal Shell de música de cámara.
Guilherme Monteiro
Compositor do subúrbio da cidade de Mauá, periferia da grande São Paulo. Um dos principais nomes do jazz da região do ABC e de sua geração de compositores.
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Tuyo
Electropop
MPB
Descrição
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19799 Resultados – Página 648 de 1980