Daniel
Músico graduado del Conservatorio Nacional de música de la cuidad capital, con mención en trombón de varas. Ha sido partícipe en la Banda Juvenil del Gobierno de la Provincia de Pichincha desde el año 2000 hasta 2013 Ha sido invitado a participar de los conciertos de música de cámara organizados por la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador de manera itinerante. Ha sido docente del área de educación musical en instituciones como el colegio americano de Quito y CADE de la ciudad de Sto. Domingo de los Tsáchilas. Ha participado del proyecto Arte y deporte en mi tiempo libre como parte del gobierno autónomo descentralizado del Caton Sta. Cruz con la niñez de las islas Galápagos. Solista en los encuentros musicales creados por la escuela de violín Greco en la ciudad de Ambato. Invitado a Rotherdam en los paises bajos a participar del evento denominado Slide Factory en el año 2013 Ha participado en los festivales de Música de Peru a cargo del afamado trombonista Christian Linberg y con varios otros en Lima Peru. Imparte clases particulares a los niños que muestran especial interes y afinidad para con la música buscando encontrar un semillero a futuros músicos en la provincia insular, dado que la misma no cuenta con un conservatorio o una escuela de música especializada enla enseñanza de ésta importante materia.
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Folclor
Música Sinfónica
Solistas
Descrição
Músico graduado del Conservatorio Nacional de música de la cuidad capital, con mención en trombón de varas. Ha sido partícipe en la Banda Juvenil del Gobierno de la Provincia de Pichincha desde el año 2000 hasta 2013 Ha sido invitado a participar de los conciertos de música de cámara organizados por la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador de manera itinerante. Ha sido docente del área de educación musical en instituciones como el colegio americano de Quito y CADE de la ciudad de Sto. Domingo de los Tsáchilas. Ha participado del proyecto Arte y deporte en mi tiempo libre como parte del gobierno autónomo descentralizado del Caton Sta. Cruz con la niñez de las islas Galápagos. Solista en los encuentros musicales creados por la escuela de violín Greco en la ciudad de Ambato. Invitado a Rotherdam en los paises bajos a participar del evento denominado Slide Factory en el año 2013 Ha participado en los festivales de Música de Peru a cargo del afamado trombonista Christian Linberg y con varios otros en Lima Peru. Imparte clases particulares a los niños que muestran especial interes y afinidad para con la música buscando encontrar un semillero a futuros músicos en la provincia insular, dado que la misma no cuenta con un conservatorio o una escuela de música especializada enla enseñanza de ésta importante materia.
Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes
El Cuarteto de Cuerdas Bellas Artes es un ensamble gestado en la ciudad de Xalapa en el 2015. Ha sido galardonado con el primer lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara “Mateo Oliva”, segundo lugar en el Concurso Nacional de Cuartetos de Cuerdas “La Superior 2017”, el premio “M. M. Ponce” y el premio Raíz México con el proyecto Culturaleza. Los integrantes del cuarteto han realizado estudios de posgrados individualmente, pero sobresale la Maestría en Ejecución en cuarteto de cuerdas de la Universidad de Victoria, Canadá, bajo la tutela del Lafayette String Quartet. A su vez ha recibido asesorías de cuartetos como Penderecki, American, St. Petersburg, Latinoamericano, Dover, Arianna y José White, así como de músicos de la talla de James Ehnes, Paul Katz (Cuarteto Cleveland), Ivo Jan Van Der Werff (Cuarteto Medici), Gerald Stanick (Cuarteto Fine Arts) y Alan Durbec (Cuarteto Carlos Chávez). El Cuarteto de Bellas Artes se ha presentado como solista y ha participado en diversos festivales tales como el Quartet Fest West, Festival de Cuerdas de la Universidad Nacional de Costa Rica, Expresiones contemporáneas, Festival Internacional Naolinco, NUNTEMPA, FICA21. De igual manera han impartido seminarios y clases magistrales en Estados Unidos, Brasil, Costa Rica, Canadá, así como en diversas universidades y ciudades de México. Los cuatro miembros del CCBA forman parte del cuerpo académico de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Ya han comisionado obras y han estrenado varios cuartetos. Actualmente algunas de sus grabaciones han sido utilizadas en filmes independientes, grabaciones para la radio y cortometrajes.
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Música de Cámara
Descrição
El Cuarteto de Cuerdas Bellas Artes es un ensamble gestado en la ciudad de Xalapa en el 2015. Ha sido galardonado con el primer lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara “Mateo Oliva”, segundo lugar en el Concurso Nacional de Cuartetos de Cuerdas “La Superior 2017”, el premio “M. M. Ponce” y el premio Raíz México con el proyecto Culturaleza. Los integrantes del cuarteto han realizado estudios de posgrados individualmente, pero sobresale la Maestría en Ejecución en cuarteto de cuerdas de la Universidad de Victoria, Canadá, bajo la tutela del Lafayette String Quartet. A su vez ha recibido asesorías de cuartetos como Penderecki, American, St. Petersburg, Latinoamericano, Dover, Arianna y José White, así como de músicos de la talla de James Ehnes, Paul Katz (Cuarteto Cleveland), Ivo Jan Van Der Werff (Cuarteto Medici), Gerald Stanick (Cuarteto Fine Arts) y Alan Durbec (Cuarteto Carlos Chávez). El Cuarteto de Bellas Artes se ha presentado como solista y ha participado en diversos festivales tales como el Quartet Fest West, Festival de Cuerdas de la Universidad Nacional de Costa Rica, Expresiones contemporáneas, Festival Internacional Naolinco, NUNTEMPA, FICA21. De igual manera han impartido seminarios y clases magistrales en Estados Unidos, Brasil, Costa Rica, Canadá, así como en diversas universidades y ciudades de México. Los cuatro miembros del CCBA forman parte del cuerpo académico de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Ya han comisionado obras y han estrenado varios cuartetos. Actualmente algunas de sus grabaciones han sido utilizadas en filmes independientes, grabaciones para la radio y cortometrajes.
Circular Sexteto
Circular es un colectivo que tiene como misión mostrar, rescatar y difundir las músicas campesinas Latinoamericanas con un lenguaje contemporáneo, ritmos, armonías e historias perdidas en nuestros ríos y montañas; transmitidas por la tradición y la memoria que está presente en todos nuestros entornos, músicas que viven, respiran y se transforman invitando a encontrarnos en un viaje por el tiempo y la unión de culturas, mundos y colores. Entender el ritmo y la raíz de un manera humana y resaltar nuestros orígenes por medio de la música es una forma de rendir un homenaje a la herencia y el legado de nuestros maestros, vivos en el corazón y en el imaginario de una tierra joven que palpita y que han sido injustamente invisibilizados por la academia, el mercado y la historia. Circular está en la labor de transmitir mediante la oralidad la herencia viva de nuestro pueblo esto por medio del formato que llamamos conciertos didácticos que buscan romper la barrera público – artista y busca hacer un recital interactivo donde la construcción sea colectiva. Todos los integrantes son músicos profesionales que han pasado por agrupaciones reconocidas a nivel nacional, con múltiples giras nacionales e internacionales y además de diferentes grabaciones de discos, esto paralelamente con un importante trabajo pedagógico y académica desde las músicas raizales.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Descrição
Circular es un colectivo que tiene como misión mostrar, rescatar y difundir las músicas campesinas Latinoamericanas con un lenguaje contemporáneo, ritmos, armonías e historias perdidas en nuestros ríos y montañas; transmitidas por la tradición y la memoria que está presente en todos nuestros entornos, músicas que viven, respiran y se transforman invitando a encontrarnos en un viaje por el tiempo y la unión de culturas, mundos y colores. Entender el ritmo y la raíz de un manera humana y resaltar nuestros orígenes por medio de la música es una forma de rendir un homenaje a la herencia y el legado de nuestros maestros, vivos en el corazón y en el imaginario de una tierra joven que palpita y que han sido injustamente invisibilizados por la academia, el mercado y la historia. Circular está en la labor de transmitir mediante la oralidad la herencia viva de nuestro pueblo esto por medio del formato que llamamos conciertos didácticos que buscan romper la barrera público – artista y busca hacer un recital interactivo donde la construcción sea colectiva. Todos los integrantes son músicos profesionales que han pasado por agrupaciones reconocidas a nivel nacional, con múltiples giras nacionales e internacionales y además de diferentes grabaciones de discos, esto paralelamente con un importante trabajo pedagógico y académica desde las músicas raizales.
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David Esteban Escobar Ruiz
La Academia de Música Antigua de Medellín es un proyecto de formación e interpretación musical basado en la noción humanista de la academia como un espacio que promueve el florecimiento de saberes a través del estudio detallado de los fenómenos y expresiones de un área del conocimiento o arte específico. Nuestra iniciativa busca fomentar la interpretación de repertorios musicales —algunos olvidados, otros aún vigentes— concebidos principalmente entre los siglos XV y XVIII en América y Europa. Para esto, nos inspiramos en los principios de la interpretación históricamente informada. La riqueza cultural de la tradición musical occidental —en cuyo desarrollo hemos sido actores claves—, en conjunto con el potencial que posee la interpretación históricamente informada para re-significar la percepción de los espectadores, son los principales factores que motivan nuestro trabajo. Este esfuerzo se materializa principalmente desde dos frentes: la formación de jóvenes músicos en las prácticas interpretativas con base en un conocimiento profundo de los diversos estilos musicales y materiales propios de las épocas y contextos en que nos enfocamos; y la interpretación de estas músicas en un formato novedoso que promueva la formación de públicos abiertos a entender y disfrutar sus significados y matices. Para lograr sus objetivos, la Academia cultiva desde el 2019 una colección de réplicas de instrumentos históricos de todas las familias. Además, ofrece a sus miembros una instrucción técnica e interpretativa de la mano de profesionales de origen nacional e internacional especializados en la interpretación históricamente informada. Esto, a través de talleres y otros espacios de formación.
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Barroca
Música de Cámara
Descrição
La Academia de Música Antigua de Medellín es un proyecto de formación e interpretación musical basado en la noción humanista de la academia como un espacio que promueve el florecimiento de saberes a través del estudio detallado de los fenómenos y expresiones de un área del conocimiento o arte específico. Nuestra iniciativa busca fomentar la interpretación de repertorios musicales —algunos olvidados, otros aún vigentes— concebidos principalmente entre los siglos XV y XVIII en América y Europa. Para esto, nos inspiramos en los principios de la interpretación históricamente informada. La riqueza cultural de la tradición musical occidental —en cuyo desarrollo hemos sido actores claves—, en conjunto con el potencial que posee la interpretación históricamente informada para re-significar la percepción de los espectadores, son los principales factores que motivan nuestro trabajo. Este esfuerzo se materializa principalmente desde dos frentes: la formación de jóvenes músicos en las prácticas interpretativas con base en un conocimiento profundo de los diversos estilos musicales y materiales propios de las épocas y contextos en que nos enfocamos; y la interpretación de estas músicas en un formato novedoso que promueva la formación de públicos abiertos a entender y disfrutar sus significados y matices. Para lograr sus objetivos, la Academia cultiva desde el 2019 una colección de réplicas de instrumentos históricos de todas las familias. Además, ofrece a sus miembros una instrucción técnica e interpretativa de la mano de profesionales de origen nacional e internacional especializados en la interpretación históricamente informada. Esto, a través de talleres y otros espacios de formación.
Paty Latorre
.Paty Latorre es gestora cultural, fotógrafa y música, formando parte actualmente de los proyectos musicales Passiflorx, Deadflower y Midistroy. A través de estos proyectos, ha gestionado festivales independientes y ha integrado grillas de eventos como Asuncionico, Gramo Fest y Cosquin Rock, además de haber realizado una gira por Argentina en 2023 con Passiflorx. Como activista de la autogestión y la independencia, Paty forma parte de la red de espacios culturales del Casco histórico de Asunción (Red Escucha) desde 2019. Su objetivo es impulsar colectivamente proyectos artísticos en la escena local. En el mismo espíritu de colaboración y cooperación, en 2021 se unió al dúo musical "Purahei Soul" como fotógrafa, comunicadora y colaboradora en la producción. Con este dúo, representó a un equipo de casi 20 personas en viajes a países como Canadá y México en 2022. Forma parte del equipo de "Sorora Música" para contribuir en la gestión y producción del Festival Sorora 2023, entre otros proyectos futuros.
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Folk Rock
Descrição
.Paty Latorre es gestora cultural, fotógrafa y música, formando parte actualmente de los proyectos musicales Passiflorx, Deadflower y Midistroy. A través de estos proyectos, ha gestionado festivales independientes y ha integrado grillas de eventos como Asuncionico, Gramo Fest y Cosquin Rock, además de haber realizado una gira por Argentina en 2023 con Passiflorx. Como activista de la autogestión y la independencia, Paty forma parte de la red de espacios culturales del Casco histórico de Asunción (Red Escucha) desde 2019. Su objetivo es impulsar colectivamente proyectos artísticos en la escena local. En el mismo espíritu de colaboración y cooperación, en 2021 se unió al dúo musical "Purahei Soul" como fotógrafa, comunicadora y colaboradora en la producción. Con este dúo, representó a un equipo de casi 20 personas en viajes a países como Canadá y México en 2022. Forma parte del equipo de "Sorora Música" para contribuir en la gestión y producción del Festival Sorora 2023, entre otros proyectos futuros.
Samuel Robles
Compositor, musicólogo y director de orquesta panameño. Sus obras han sido tocadas o grabadas alrededor del mundo por artistas y orquestas tales como Pacifica String Quartet, Laurel Zucker, La Sinfónica de Guanajuato, Jon Bisesi, Roberto Alonso Trillo, Stuart Gerber o Eddy Marcano. Ha recibido en varias ocasiones el Premio Nacional Roque Cordero en las categorías de Coro, Cámara, Solo y Orquesta Sinfónica. Su trabajo de investigación sobre la música panameña y caribeña y la obra de Roque Cordero ha sido publicado por revistas internacionales. Es egresado de la Universidad de North West, la Universidad de Chicago y la Universidad de Cincinnati. Actualmente es Investigador Permanente en el Centro de Investigaciones Históricas, Antropológicas y Culturales AIP (Panamá), Investigador Asociado del Smithsonian Tropical Research Institute y miembro del Sistema Nacional de Investigación (SENACYT, Panamá).
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Música de Cámara
Música Sinfónica
Descrição
Compositor, musicólogo y director de orquesta panameño. Sus obras han sido tocadas o grabadas alrededor del mundo por artistas y orquestas tales como Pacifica String Quartet, Laurel Zucker, La Sinfónica de Guanajuato, Jon Bisesi, Roberto Alonso Trillo, Stuart Gerber o Eddy Marcano. Ha recibido en varias ocasiones el Premio Nacional Roque Cordero en las categorías de Coro, Cámara, Solo y Orquesta Sinfónica. Su trabajo de investigación sobre la música panameña y caribeña y la obra de Roque Cordero ha sido publicado por revistas internacionales. Es egresado de la Universidad de North West, la Universidad de Chicago y la Universidad de Cincinnati. Actualmente es Investigador Permanente en el Centro de Investigaciones Históricas, Antropológicas y Culturales AIP (Panamá), Investigador Asociado del Smithsonian Tropical Research Institute y miembro del Sistema Nacional de Investigación (SENACYT, Panamá).
Música
Fundación Musical Alma y Vida
Fundación Creada en favor del Arte y la Música en regiones del Sur de Chile
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Descrição
Fundación Creada en favor del Arte y la Música en regiones del Sur de Chile
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Electroquímicos
Electroquímicos es un grupo musical colombiano que nace en Bucaramanga en el 2020, donde se fusiona la música electrónica con varios ritmos del folclor colombiano y otros géneros urbanos . Jose Jácome en las Gaitas con aires tradicionales del caribe junto a William Jones en la mezcla de sintetizadores y baterías electrónicas cargadas de grooves y beats electrónicos.
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Cumbia Electrónica
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Electroquímicos es un grupo musical colombiano que nace en Bucaramanga en el 2020, donde se fusiona la música electrónica con varios ritmos del folclor colombiano y otros géneros urbanos . Jose Jácome en las Gaitas con aires tradicionales del caribe junto a William Jones en la mezcla de sintetizadores y baterías electrónicas cargadas de grooves y beats electrónicos.
Astrid Elizabeth Bustos Kunz
Clarinetista chilena freelance comenzó sus estudios a los 8 años en la Escuela de Música de Coyhaique, (Patagonia chilena). Bajo la tutela del profesor Francisco Gouet culmina sus estudios con nota máxima 7.0 en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Durante sus estudios, obtuvo en dos ocasiones consecutivas la beca Amigos del Teatro Municipal y dos becas en la Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. En Barcelona, España, realizó un perfeccionamiento y Magíster en la Escola Superior de Música de Catalunya, con Josep Fuster. Además, realizó estudios de Clarinete requinto con Javier Llopis el cual la invitó a realizar un concierto en conjunto en Tenerife, Islas Canarias. Su búsqueda incansable de conocimiento la llevó a absorber enseñanzas de maestros de renombre internacional en Masterclass dictadas por Kari Krikku, Harri Mäki, Lorenzo Coppola, Jorge Montilla, Eddy Vanoosthuyse y Sharon Kam, entre otros. Ha participado en reconocidas orquestas como músico freelance. Entre ellas, se destacan la Orquesta Sinfónica de Chile, la Orquesta Sinfónica de Concepción, Orquesta de Talca y la Orquesta de Cámara de Valdivia como también ha sido parte de grupos de cámara como el Ensemble Bartok Chile mostrando la música contemporanea de compositores chilenos en giras a Corea, España, Inglaterra y China, el Trio Terranova con el cual obtuvieron el premio Spoir en 20th Osaka International Music competition y Les Clarinetos Ensemble con la cual realizan conciertos sociales y creación de audiencias. Profesora de clarinete e Iniciación musical temprana de 0 a 6 años en la Academia de formación musical de la Ilustre Municipalidad de Santiago, además ha sido instructora de maderas en las orquestas regionales de Aysén y Copiapó pertenecientes a la FOJI. Su compromiso con la excelencia educativa se refleja en sus dos certificaciones de especialización en Iniciación musical temprana bajo la Gordon Music Learning Theory, obtenidas en el Instituto IGEME, España. Además, su dedicación se materializa en certificados de capacitación en Neurociencia que ha realizado.
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Música de Cámara
Moderna
Folclor
Tango
Cueca
Descrição
Clarinetista chilena freelance comenzó sus estudios a los 8 años en la Escuela de Música de Coyhaique, (Patagonia chilena). Bajo la tutela del profesor Francisco Gouet culmina sus estudios con nota máxima 7.0 en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Durante sus estudios, obtuvo en dos ocasiones consecutivas la beca Amigos del Teatro Municipal y dos becas en la Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. En Barcelona, España, realizó un perfeccionamiento y Magíster en la Escola Superior de Música de Catalunya, con Josep Fuster. Además, realizó estudios de Clarinete requinto con Javier Llopis el cual la invitó a realizar un concierto en conjunto en Tenerife, Islas Canarias. Su búsqueda incansable de conocimiento la llevó a absorber enseñanzas de maestros de renombre internacional en Masterclass dictadas por Kari Krikku, Harri Mäki, Lorenzo Coppola, Jorge Montilla, Eddy Vanoosthuyse y Sharon Kam, entre otros. Ha participado en reconocidas orquestas como músico freelance. Entre ellas, se destacan la Orquesta Sinfónica de Chile, la Orquesta Sinfónica de Concepción, Orquesta de Talca y la Orquesta de Cámara de Valdivia como también ha sido parte de grupos de cámara como el Ensemble Bartok Chile mostrando la música contemporanea de compositores chilenos en giras a Corea, España, Inglaterra y China, el Trio Terranova con el cual obtuvieron el premio Spoir en 20th Osaka International Music competition y Les Clarinetos Ensemble con la cual realizan conciertos sociales y creación de audiencias. Profesora de clarinete e Iniciación musical temprana de 0 a 6 años en la Academia de formación musical de la Ilustre Municipalidad de Santiago, además ha sido instructora de maderas en las orquestas regionales de Aysén y Copiapó pertenecientes a la FOJI. Su compromiso con la excelencia educativa se refleja en sus dos certificaciones de especialización en Iniciación musical temprana bajo la Gordon Music Learning Theory, obtenidas en el Instituto IGEME, España. Además, su dedicación se materializa en certificados de capacitación en Neurociencia que ha realizado.
Les Clarinetos Ensemble
Les clarinetos ensemble es un cuarteto de clarinetes musicalmente versátil conformado en enero del 2023 con la realización de conciertos sociales en todas las comunas de la región metropolitana mediante un proyecto adjudicado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de chile. Además fueron invitados al exitoso Festival de clarinete Santiago 2023 siendo un éxito su presentación. Nosotros usamos la música como medio de comunicación para interactuar de una manera lúdica, participativa y única con el público rompiendo los estándares de los conciertos formales conocidos.
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Música de Cámara
Moderna
Folclor
Tango
Cueca
Descrição
Les clarinetos ensemble es un cuarteto de clarinetes musicalmente versátil conformado en enero del 2023 con la realización de conciertos sociales en todas las comunas de la región metropolitana mediante un proyecto adjudicado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de chile. Además fueron invitados al exitoso Festival de clarinete Santiago 2023 siendo un éxito su presentación. Nosotros usamos la música como medio de comunicación para interactuar de una manera lúdica, participativa y única con el público rompiendo los estándares de los conciertos formales conocidos.
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