FINKA
Finka es una banda de rock psicodélico rioplatense. Lleva la música de buenos aires como la murga, el candombe porteño y la milonga al punto de las músicas del mundo como el rock, mientras está inscripta fuertemente en la tradición del rock argentino, pero con el mundo de la pachanga, el afrobeat y la música bailable. Finka nace en 2019 con las composiciones de su baterista, que es el principal vocalista de la banda, a la vez que hay gran trabajo de voces de lxs otrxs integrantes. Tiene dos discos publicados y presentaciones en vivo ininterrumpidas desde que terminó la pandemia en diversos clubes culturales del circuito de la ciudad de buenos aires.
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Murga
Milonga
Descrição
Finka es una banda de rock psicodélico rioplatense. Lleva la música de buenos aires como la murga, el candombe porteño y la milonga al punto de las músicas del mundo como el rock, mientras está inscripta fuertemente en la tradición del rock argentino, pero con el mundo de la pachanga, el afrobeat y la música bailable. Finka nace en 2019 con las composiciones de su baterista, que es el principal vocalista de la banda, a la vez que hay gran trabajo de voces de lxs otrxs integrantes. Tiene dos discos publicados y presentaciones en vivo ininterrumpidas desde que terminó la pandemia en diversos clubes culturales del circuito de la ciudad de buenos aires.
Videos
Quinteto Saturnino
Nace en 2017 en la ciudad de Aguascalientes, su nombre se inspira en el artista local Saturnino Herrán, importante referente de las artes plásticas en México. El quinteto tiene el objetivo de difundir la música escrita especialmente para esta dotación, ya que el repertorio es muy extenso y poco interpretado, abarcando obras desde el periodo clásico hasta nuestros días. El ensamble fue beneficiario del estímulo PECDA en 2019, realizando una breve temporada de conciertos didácticos en el estado de Aguascalientes. Ha participado en diversos festivales artísticos del estado así como en el Festival de Música de Cámara Aguascalientes en sus ediciones 2017 y 2020. Han estrenado las obras Cinco seres fantásticos (2018) de Alejandro Velázquez, Herlinda (2021) y Tlalixtac (2022) de Nubia Jaime DonJuan. El 13 de noviembre estrenaron su primer material discográfico llamado Cinco al viento, compositoras emergentes de México el cual recopila cinco obras escritas exprofeso para el quinteto saturnino
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
Nace en 2017 en la ciudad de Aguascalientes, su nombre se inspira en el artista local Saturnino Herrán, importante referente de las artes plásticas en México. El quinteto tiene el objetivo de difundir la música escrita especialmente para esta dotación, ya que el repertorio es muy extenso y poco interpretado, abarcando obras desde el periodo clásico hasta nuestros días. El ensamble fue beneficiario del estímulo PECDA en 2019, realizando una breve temporada de conciertos didácticos en el estado de Aguascalientes. Ha participado en diversos festivales artísticos del estado así como en el Festival de Música de Cámara Aguascalientes en sus ediciones 2017 y 2020. Han estrenado las obras Cinco seres fantásticos (2018) de Alejandro Velázquez, Herlinda (2021) y Tlalixtac (2022) de Nubia Jaime DonJuan. El 13 de noviembre estrenaron su primer material discográfico llamado Cinco al viento, compositoras emergentes de México el cual recopila cinco obras escritas exprofeso para el quinteto saturnino
Música
FINKA
Finka es una banda de rock psicodélico rioplatense. Lleva la música de buenos aires como la murga, el candombe porteño y la milonga al punto de las músicas del mundo como el rock, mientras está inscripta fuertemente en la tradición del rock argentino, pero con el mundo de la pachanga, el afrobeat y la música bailable. Finka nace en 2019 con las composiciones de su baterista, que es el principal vocalista de la banda, a la vez que hay gran trabajo de voces de lxs otrxs integrantes. La formación es Pilar Fogwill: flauta/saxo/voz MIguel Suarez: coros Ora Ana Paula: voz/redes Martín Lijalad: guitarra eléctrica Amalia Nickel: teclados Tomás Pagano: bajo eléctrico Tomás Finkelsztein: batería y voz Alejandro Larocca: percusión y voz Tiene dos discos publicados y continuidad de shows en vivo, sobre todo desde que terminó la pandemia , tocando una o dos veces en diversos locales de la ciudad de buenos aires y festivales.
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Descrição
Finka es una banda de rock psicodélico rioplatense. Lleva la música de buenos aires como la murga, el candombe porteño y la milonga al punto de las músicas del mundo como el rock, mientras está inscripta fuertemente en la tradición del rock argentino, pero con el mundo de la pachanga, el afrobeat y la música bailable. Finka nace en 2019 con las composiciones de su baterista, que es el principal vocalista de la banda, a la vez que hay gran trabajo de voces de lxs otrxs integrantes. La formación es Pilar Fogwill: flauta/saxo/voz MIguel Suarez: coros Ora Ana Paula: voz/redes Martín Lijalad: guitarra eléctrica Amalia Nickel: teclados Tomás Pagano: bajo eléctrico Tomás Finkelsztein: batería y voz Alejandro Larocca: percusión y voz Tiene dos discos publicados y continuidad de shows en vivo, sobre todo desde que terminó la pandemia , tocando una o dos veces en diversos locales de la ciudad de buenos aires y festivales.
FLÁVIO APRO
FLÁVIO APRO é reconhecido por seu trabalho como produtor, pesquisador e professor. É Mestre pela UNESP e Doutor pela Universidade de São Paulo, e foi um dos poucos discípulos da famosa violonista argentina Adolfina Raitzin, de quem herdou o estilo Tárrega/Segovia. Apro é um dos mais notáveis pesquisadores da área de Performance Musical, com livros publicados e diversos artigos para revistas acadêmicas. Sua pesquisa acadêmica resultou no lançamento do CD “Francisco Mignone – Doce Estudios Para Guitarra”, no México. Apresenta-se regularmente nas principais salas de concerto brasileiras, nas Américas, Europa e Ásia. Sua atividade como professor é amplamente respeitada, como efetivo de violão na UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ e como pesquisador visitante na CALIFORNIA STATE UNIVERSITY FULLERTON (EUA) e SZEGED UNIVERSITY (Hungria), além de ser convidado freqüente de instituições brasileiras e internacionais. O violonista lançou diversos CDs para o prestigiado selo Brilliant Classics na Holanda, tais como "Flavio Apro Plays Napoleon Coste", “Nocturne” e “The Brazilian Guitar”, assim como “O Violão Brasileiro” patrocinado pelo Ministério da Cultura, todos disponíveis no mercado mundial. Flavio Apro usa Augustine Strings.
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Solistas
Descrição
FLÁVIO APRO é reconhecido por seu trabalho como produtor, pesquisador e professor. É Mestre pela UNESP e Doutor pela Universidade de São Paulo, e foi um dos poucos discípulos da famosa violonista argentina Adolfina Raitzin, de quem herdou o estilo Tárrega/Segovia. Apro é um dos mais notáveis pesquisadores da área de Performance Musical, com livros publicados e diversos artigos para revistas acadêmicas. Sua pesquisa acadêmica resultou no lançamento do CD “Francisco Mignone – Doce Estudios Para Guitarra”, no México. Apresenta-se regularmente nas principais salas de concerto brasileiras, nas Américas, Europa e Ásia. Sua atividade como professor é amplamente respeitada, como efetivo de violão na UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ e como pesquisador visitante na CALIFORNIA STATE UNIVERSITY FULLERTON (EUA) e SZEGED UNIVERSITY (Hungria), além de ser convidado freqüente de instituições brasileiras e internacionais. O violonista lançou diversos CDs para o prestigiado selo Brilliant Classics na Holanda, tais como "Flavio Apro Plays Napoleon Coste", “Nocturne” e “The Brazilian Guitar”, assim como “O Violão Brasileiro” patrocinado pelo Ministério da Cultura, todos disponíveis no mercado mundial. Flavio Apro usa Augustine Strings.
Alejandro Cardona
El compositor y guitarrista Alejandro Cardona viene de una familia artística, musical y literaria: tanto su bisabuelo –y tocayo– Alejandro Cardona Llorenz como su abuelo Ismael Cardona Valverde eran compositores. Comenzó muy joven tocando diversas músicas populares y tradicionales. Estudió composición de adolescente con el argentino Luis Jorge González. Sus estudios superiores se llevaron a cabo en la Universidad de Harvard (donde trabajó con Leon Kirchner, Ivan Tcherepnin y Curt Cacioppo), la Escuela Superior de Artes de Utrecht (maestría), y la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde terminó sus estudios doctorales. Cardona ha vivido y trabajado durante los últimos 39 años principalmente entre Costa Rica y Mexico. Es maestro de teoría y composición en la Universidad Nacional de Costa Rica. Es activo como guitarrista eléctrico, interpretando sus composiciones con electrónica y como fundador y director de la banda de blues latinoamericano contemporáneo, Calacas Blues. Como compositor ha participado activamente en foros y festivales como son el Foro de Compositores del Caribe, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” (México), el Festival Latinoamericano de Música (Venezuela), World Music Days, El Festival Internacional Cervantino, El Festival Iberoamericano de las Artes (Puerto Rico), Focus Festival (Nueva York), Klangspuren Festival (Austria), Transart Festival (Italia), Otoño de Varsovia (Polonia), entre otros. Su música ha sido ejecutada y grabada en Latinoamérica, Norteamérica y Europa por conjuntos de la talla del Cuarteto Latinoamericano, El Cuarteto José White, el Lydian String Quartet, el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, el ONIX Ensamble, el cuarteto de guitarras Entrequatre (España), Trío Puelli (Brasil), New Juilliard Ensamble (EE.UU.), la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (Bolivia), las Orquestas Sinfónicas Nacionales de Costa Rica, México, El Salvador y Colombia, la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, el Ensamble ALEA III de la Univesidad de Boston, entre otros. Es fundador de la Editorial Nuestra Cultura que también publica sus obras. En el 2000 publicó la segunda edición del libro didáctico, ¿Dónde está la Má Teodora? (lectura musical basada en principios rítmicos afroamericanos), del cual es coautor. En el 2019 publicó tres libros: Proceso creador, oficio y metáfora; De los principios musicales de la armonía tonal-funcional, y Reinventando nuestro oído, ensayos analíticos de música latinoamericana. Su música también es publicada por Gerb. Stark Musikverlag Leipzig GbR. También ha compuesto música para danza (principalmente en colaboración con la coreógrafa costarricense Vicky Cortés), teatro (principalmente colaborando con el director de teatro costarricense Juan Fernando Cerdas) y cine. En Costa Rica es cuatro veces Premio Nacional “Aquileo J. Echeverría” en Música (1999, 2000, 2002, 2014) por las obras Códices, Bajo Sombras, En el eco de las paredes y Cantos Enterrados. Sus recientes estrenos incluyen Rek-Rap Selim (y otros brebajes) para trompeta, cuerdas y percusión, Pachakuti, compuesta para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) de Bolivia y Palenque (toques cimarrones) para multipercusionista y electrónica. Su obra orquestal Son Mestizo II formó parte de disco ganador de un Grammy Latino, Música de Compositores Costarricenses, Vol. 2, grabado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. Grabaciones de su música contemporánea y con Calacas Blues se pueden escuchar a través de los siguientes enlaces: https://alejandrocardona.bandcamp.com/.
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Contemporánea
Descrição
El compositor y guitarrista Alejandro Cardona viene de una familia artística, musical y literaria: tanto su bisabuelo –y tocayo– Alejandro Cardona Llorenz como su abuelo Ismael Cardona Valverde eran compositores. Comenzó muy joven tocando diversas músicas populares y tradicionales. Estudió composición de adolescente con el argentino Luis Jorge González. Sus estudios superiores se llevaron a cabo en la Universidad de Harvard (donde trabajó con Leon Kirchner, Ivan Tcherepnin y Curt Cacioppo), la Escuela Superior de Artes de Utrecht (maestría), y la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde terminó sus estudios doctorales. Cardona ha vivido y trabajado durante los últimos 39 años principalmente entre Costa Rica y Mexico. Es maestro de teoría y composición en la Universidad Nacional de Costa Rica. Es activo como guitarrista eléctrico, interpretando sus composiciones con electrónica y como fundador y director de la banda de blues latinoamericano contemporáneo, Calacas Blues. Como compositor ha participado activamente en foros y festivales como son el Foro de Compositores del Caribe, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” (México), el Festival Latinoamericano de Música (Venezuela), World Music Days, El Festival Internacional Cervantino, El Festival Iberoamericano de las Artes (Puerto Rico), Focus Festival (Nueva York), Klangspuren Festival (Austria), Transart Festival (Italia), Otoño de Varsovia (Polonia), entre otros. Su música ha sido ejecutada y grabada en Latinoamérica, Norteamérica y Europa por conjuntos de la talla del Cuarteto Latinoamericano, El Cuarteto José White, el Lydian String Quartet, el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, el ONIX Ensamble, el cuarteto de guitarras Entrequatre (España), Trío Puelli (Brasil), New Juilliard Ensamble (EE.UU.), la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (Bolivia), las Orquestas Sinfónicas Nacionales de Costa Rica, México, El Salvador y Colombia, la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, el Ensamble ALEA III de la Univesidad de Boston, entre otros. Es fundador de la Editorial Nuestra Cultura que también publica sus obras. En el 2000 publicó la segunda edición del libro didáctico, ¿Dónde está la Má Teodora? (lectura musical basada en principios rítmicos afroamericanos), del cual es coautor. En el 2019 publicó tres libros: Proceso creador, oficio y metáfora; De los principios musicales de la armonía tonal-funcional, y Reinventando nuestro oído, ensayos analíticos de música latinoamericana. Su música también es publicada por Gerb. Stark Musikverlag Leipzig GbR. También ha compuesto música para danza (principalmente en colaboración con la coreógrafa costarricense Vicky Cortés), teatro (principalmente colaborando con el director de teatro costarricense Juan Fernando Cerdas) y cine. En Costa Rica es cuatro veces Premio Nacional “Aquileo J. Echeverría” en Música (1999, 2000, 2002, 2014) por las obras Códices, Bajo Sombras, En el eco de las paredes y Cantos Enterrados. Sus recientes estrenos incluyen Rek-Rap Selim (y otros brebajes) para trompeta, cuerdas y percusión, Pachakuti, compuesta para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) de Bolivia y Palenque (toques cimarrones) para multipercusionista y electrónica. Su obra orquestal Son Mestizo II formó parte de disco ganador de un Grammy Latino, Música de Compositores Costarricenses, Vol. 2, grabado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. Grabaciones de su música contemporánea y con Calacas Blues se pueden escuchar a través de los siguientes enlaces: https://alejandrocardona.bandcamp.com/.
Música
Mulato y la Quema
Al pie del Galeras, Mulato y la Quema empezó a sonar por las calles de Pasto desde 2018, año en el que se conforma como agrupación musical. Desde entonces, ha llevado en su música rimas de vivencias cotidianas mezcladas con ritmos como el latin, jazz, rock y funk; sin olvidar las raíces de las músicas tradicionales y locales. Esta experiencia ha resultado en una explosión de ritmos y líricas para la generación de conciencia, con una puesta en escena rica en colores y texturas, que resalta la diversidad del departamento de Nariño, en donde ser mestizos, afros y andinos, refleja la identidad escénica de proceso de experimentación musical. En el año 2020 lanza su sencillo ‘’Entre frases’’ y en 2021 producen su álbum “Hijos del sol” que cuenta con una gran riqueza sonora. En el trabajo realizado se reconoce la importancia de la circulación de este contenido a través de una gira, como eje fundamental en el crecimiento y posicionamiento a nivel nacional e internacional de esta agrupación nariñense, después de 2 giras nacionales y en el año 2023 su primera gira internacional al viejo continente en Alemania y España, posiciona a Mulato y la Quema como una de las agrupaciones más importantes de Nariño.
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Jazz Rap / Native Tongue
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descrição
Al pie del Galeras, Mulato y la Quema empezó a sonar por las calles de Pasto desde 2018, año en el que se conforma como agrupación musical. Desde entonces, ha llevado en su música rimas de vivencias cotidianas mezcladas con ritmos como el latin, jazz, rock y funk; sin olvidar las raíces de las músicas tradicionales y locales. Esta experiencia ha resultado en una explosión de ritmos y líricas para la generación de conciencia, con una puesta en escena rica en colores y texturas, que resalta la diversidad del departamento de Nariño, en donde ser mestizos, afros y andinos, refleja la identidad escénica de proceso de experimentación musical. En el año 2020 lanza su sencillo ‘’Entre frases’’ y en 2021 producen su álbum “Hijos del sol” que cuenta con una gran riqueza sonora. En el trabajo realizado se reconoce la importancia de la circulación de este contenido a través de una gira, como eje fundamental en el crecimiento y posicionamiento a nivel nacional e internacional de esta agrupación nariñense, después de 2 giras nacionales y en el año 2023 su primera gira internacional al viejo continente en Alemania y España, posiciona a Mulato y la Quema como una de las agrupaciones más importantes de Nariño.
Música
Kako Jorge Andrés ensamble
Encuentro mi pasión por la música desde temprana edad, influenciado por una gran variedad de géneros que van desde la música clásica, el rap de los 90, el metal y los tangos que escuchaba de mi abuela. A los 12 años, comienzo a estudiar guitarra de forma autodidacta gracias a libros y revistas de la época, y sacando canciones de la radio de oído. A pesar de ser autodidacta, he encontrado grandes profesores en el camino, desde que inicié en la casa de la ciudad en Cartago estudiando guitarra popular, o con Guido Sánchez en la escuela superior de guitarra, Kai Picker en Alemania y el brillante guitarrista de jazz Pino Marrone en Buenos Aires entre otros. Después de toda una vida en la música y de estar activo en la escena nacional con varias bandas como Berenice y la triada, Carisma de Venus, Josh Quinlan trio y Transarmonia, entre otros, decidí hace dos años iniciar mi propio proyecto de música instrumental, muy influenciado por el jazz, el free jazz, el rock, la música experimental y la música del mundo. El ensemble tiene muchos formatos que van desde dúo hasta sexteto, y hemos lanzado 2 discos de estudio, "Sungazing" y "Guerra tribal", un EP a dúo titulado "Floral Night" y una sesión en vivo llamada "Woods Session"
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Encuentro mi pasión por la música desde temprana edad, influenciado por una gran variedad de géneros que van desde la música clásica, el rap de los 90, el metal y los tangos que escuchaba de mi abuela. A los 12 años, comienzo a estudiar guitarra de forma autodidacta gracias a libros y revistas de la época, y sacando canciones de la radio de oído. A pesar de ser autodidacta, he encontrado grandes profesores en el camino, desde que inicié en la casa de la ciudad en Cartago estudiando guitarra popular, o con Guido Sánchez en la escuela superior de guitarra, Kai Picker en Alemania y el brillante guitarrista de jazz Pino Marrone en Buenos Aires entre otros. Después de toda una vida en la música y de estar activo en la escena nacional con varias bandas como Berenice y la triada, Carisma de Venus, Josh Quinlan trio y Transarmonia, entre otros, decidí hace dos años iniciar mi propio proyecto de música instrumental, muy influenciado por el jazz, el free jazz, el rock, la música experimental y la música del mundo. El ensemble tiene muchos formatos que van desde dúo hasta sexteto, y hemos lanzado 2 discos de estudio, "Sungazing" y "Guerra tribal", un EP a dúo titulado "Floral Night" y una sesión en vivo llamada "Woods Session"
Música
BIME BOGOTÁ
BIME nace en 2013 mirando al futuro de la música y tendiendo la mano a América. Tanto ha sido así que en 2021, tuvo lugar la primera edición internacional de este evento (BIME Bogotá), hospedada en la capital colombiana. Esta edición surge de materializar los lazos creados hasta ahora entre ambos continentes con la intención de crear una versión del evento referente de la industria musical en Europa, al otro lado del Atlántico, y hacer de esto una reunión recurrente que refuerce la relación iberoamericana. Este evento congrega a profesionales de una gran variedad de perfiles procedentes de más de 50 países y de todos los ámbitos de la música y las demás industrias culturales y creativas.
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Descrição
BIME nace en 2013 mirando al futuro de la música y tendiendo la mano a América. Tanto ha sido así que en 2021, tuvo lugar la primera edición internacional de este evento (BIME Bogotá), hospedada en la capital colombiana. Esta edición surge de materializar los lazos creados hasta ahora entre ambos continentes con la intención de crear una versión del evento referente de la industria musical en Europa, al otro lado del Atlántico, y hacer de esto una reunión recurrente que refuerce la relación iberoamericana. Este evento congrega a profesionales de una gran variedad de perfiles procedentes de más de 50 países y de todos los ámbitos de la música y las demás industrias culturales y creativas.
Videos
Fundación Cultural Patagonia
Desde 1990 constituimos una organización sin fines de lucro, dedicándonos al sostenimiento y expansión del arte a partir de tres ejes de trabajo: el ejercicio de la profesión artística, el desarrollo del estudio de las artes y el acceso a la expresión artística.
Ver detalhesFundación Cultural Patagonia
Descrição
Desde 1990 constituimos una organización sin fines de lucro, dedicándonos al sostenimiento y expansión del arte a partir de tres ejes de trabajo: el ejercicio de la profesión artística, el desarrollo del estudio de las artes y el acceso a la expresión artística.
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