Fundacion Baroque Collegium Chile
Baroque Collegium Chile es una nueva iniciativa artística en el mapa cultural de Chile, es un conjunto vocal-instrumental que constituyó para presentar obras de oratorios y cantatas en la práctica histórica para un público amplio. El Collegium se convertirá en un ambiente que integre a la comunidad chilena de músicos barrocos y brinde la oportunidad de utilizar el gran potencial de este ambiente, tanto en términos de artistas destacados y experimentados como de instrumentistas y vocalistas de la generación joven, que quieren mejorar su habilidades musicales en un ensemble de alto nivel. También se invita a colaborar a destacados músicos chilenos, que se presentan regularmente en importantes centros musicales europeos, y a músicos extranjeros de renombre internacional. Baroque Collegium Chile operará en base a proyectos y en composición dependiendo del requerimiento de la partitura de las obras interpretadas. Además del núcleo permanente de músicos, otros músicos participarán en proyectos individuales, según la necesidad, y el tamaño del coro también dependerá de los requisitos de ejecución de la obra musical. Actualmente, ensemble se encuentra en etapa de formación y no es posible dar la composición completa de los músicos de la orquesta. Sin embargo, ya tenemos la confirmación de la participación en el proyecto de excelentes músicos chilenos y debido a su especificidad, para cumplir con los requisitos de las partituras, Collegium establecera cooperación musical con destacados instrumentistas y vocalistas de otros países de Sudamérica y otras partes del mundo. En cuanto al coro del Baroque Collegium Chile, está previsto el proceso de formación de equipos al más alto nivel. Para ello, se realizará un casting, ampliamente difundido en el ambiente musical chileno, junto con audiciones, seguidas de talleres especializados para cantantes seleccionados, formando el sonido de un conjunto vocal de cámara con altas cualidades interpretativas. Por lo tanto, la lista detallada de cantantes del Baroque Collegium Chile involucrados será conocida y presentada más adelante. La formación y el desarrollo artístico y organizativo del nuevo conjunto estuvo a cargo de la musicóloga, directora y gestora cultural polaca Agnieszka Żarska. A continuación presentamos su biografía artística abreviada con una grabación adjunta de un fragmento de uno de sus conciertos realizados en Europa, así como el dossier de artistas ya declarados para el proyecto.
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Descrição
Baroque Collegium Chile es una nueva iniciativa artística en el mapa cultural de Chile, es un conjunto vocal-instrumental que constituyó para presentar obras de oratorios y cantatas en la práctica histórica para un público amplio. El Collegium se convertirá en un ambiente que integre a la comunidad chilena de músicos barrocos y brinde la oportunidad de utilizar el gran potencial de este ambiente, tanto en términos de artistas destacados y experimentados como de instrumentistas y vocalistas de la generación joven, que quieren mejorar su habilidades musicales en un ensemble de alto nivel. También se invita a colaborar a destacados músicos chilenos, que se presentan regularmente en importantes centros musicales europeos, y a músicos extranjeros de renombre internacional. Baroque Collegium Chile operará en base a proyectos y en composición dependiendo del requerimiento de la partitura de las obras interpretadas. Además del núcleo permanente de músicos, otros músicos participarán en proyectos individuales, según la necesidad, y el tamaño del coro también dependerá de los requisitos de ejecución de la obra musical. Actualmente, ensemble se encuentra en etapa de formación y no es posible dar la composición completa de los músicos de la orquesta. Sin embargo, ya tenemos la confirmación de la participación en el proyecto de excelentes músicos chilenos y debido a su especificidad, para cumplir con los requisitos de las partituras, Collegium establecera cooperación musical con destacados instrumentistas y vocalistas de otros países de Sudamérica y otras partes del mundo. En cuanto al coro del Baroque Collegium Chile, está previsto el proceso de formación de equipos al más alto nivel. Para ello, se realizará un casting, ampliamente difundido en el ambiente musical chileno, junto con audiciones, seguidas de talleres especializados para cantantes seleccionados, formando el sonido de un conjunto vocal de cámara con altas cualidades interpretativas. Por lo tanto, la lista detallada de cantantes del Baroque Collegium Chile involucrados será conocida y presentada más adelante. La formación y el desarrollo artístico y organizativo del nuevo conjunto estuvo a cargo de la musicóloga, directora y gestora cultural polaca Agnieszka Żarska. A continuación presentamos su biografía artística abreviada con una grabación adjunta de un fragmento de uno de sus conciertos realizados en Europa, así como el dossier de artistas ya declarados para el proyecto.
Carlos Gallardo
.Cantautor lagunero que forma parte de la nueva generación de cantautores emergentes. Cuenta con dos discos grabados a la fecha: 'En la ruta'(2015) y 'Anecdotario'(2017), los cuales lo han llevado a tocar en distintas ciudades de la república mexicana, además de algunos sencillos recientes. Sus canciones son una colección de historias y experiencias de la vida cotidiana, con ritmos donde predomina la balada romántica pero que rasgan también el rock y el blues. Miembro de la 5° generación de TCSACM 2019. Ganador del '4° concurso Cancionistas' (2013) organiazado por el Foro del Tejedor, ganador de la beca María Grever 2019 y finalista en algunos concursos más. Siempre persiguiendo la canción que haga mover corazones, que genere vínculos con el oyente y sobretodo que trascienda.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
.Cantautor lagunero que forma parte de la nueva generación de cantautores emergentes. Cuenta con dos discos grabados a la fecha: 'En la ruta'(2015) y 'Anecdotario'(2017), los cuales lo han llevado a tocar en distintas ciudades de la república mexicana, además de algunos sencillos recientes. Sus canciones son una colección de historias y experiencias de la vida cotidiana, con ritmos donde predomina la balada romántica pero que rasgan también el rock y el blues. Miembro de la 5° generación de TCSACM 2019. Ganador del '4° concurso Cancionistas' (2013) organiazado por el Foro del Tejedor, ganador de la beca María Grever 2019 y finalista en algunos concursos más. Siempre persiguiendo la canción que haga mover corazones, que genere vínculos con el oyente y sobretodo que trascienda.
Música
Ricardo Marquez
Licenciado en Música de cámara contemporánea en UNLa, Argentina. Interprete en guitarra especialidad en jazz. I.P Projazz, Chile. Formado en el lenguaje de jazz e improvisación con los maestros Jorge Díaz, Martin Joseph. “Composición y arreglos” 2014-2016 SADAIC dictado por J. C. Cirigliano. Postgrado “Taller de composición" dictado por Ricardo Capellano, Conservatorio Manuel de Falla. Dedicado a la educación desde hace 20 años y vinculado al teatro desde sus comienzos, dirige montajes musicales para importantes compañías de teatro en Chile y dos obras de creación propia, "Bardo" y "Alsino" estrenadas en Buenos aires con su colectivo de artes integradas "Federratas". Ricardo Márquez ha orientado su trabajo al estudio y enseñanza de lenguajes y estilos desde la interpretación musical, indagando transversalmente en la improvisación y la composición.
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Descrição
Licenciado en Música de cámara contemporánea en UNLa, Argentina. Interprete en guitarra especialidad en jazz. I.P Projazz, Chile. Formado en el lenguaje de jazz e improvisación con los maestros Jorge Díaz, Martin Joseph. “Composición y arreglos” 2014-2016 SADAIC dictado por J. C. Cirigliano. Postgrado “Taller de composición" dictado por Ricardo Capellano, Conservatorio Manuel de Falla. Dedicado a la educación desde hace 20 años y vinculado al teatro desde sus comienzos, dirige montajes musicales para importantes compañías de teatro en Chile y dos obras de creación propia, "Bardo" y "Alsino" estrenadas en Buenos aires con su colectivo de artes integradas "Federratas". Ricardo Márquez ha orientado su trabajo al estudio y enseñanza de lenguajes y estilos desde la interpretación musical, indagando transversalmente en la improvisación y la composición.
Iván Andrioni
Profesor Superior en Saxo, Conservatorio Astor Piazzolla CABA. Estudió Composición en UNLP. Estudió Percusión con Alejandro Smith, Facundo Flores y Gustavo "Tano" Martelli y Flauta Traversa con Fabio Mazitelli. Estudió canto (Método Rabine) con Fernanda Carrera, Macarena Robledo y María Elía. Egresado de la Banda Municipal Infanto-Juvenil de Justiniano Posse Cba. Docente de Saxo en la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Astor Piazzolla CABA. Director y Docente de Clarinete y Percusión en Orquestas del Bicentenario de SADA. Docente de Percusión, Conjuntos Vocales e Instrumentales I y II y Práctica Docente en la Escuela de Arte N°1 de San Antonio de Areco, en la carrera de Educación Musical. Saxofonista y Flautista en Cuatro Vientos, Percusionista en Carlos Álvarez Grupo y Saxofonista en Jazz Big Band Hugo Pierre del Departamento de Artes Musicales (UNA).
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Nuevo Folclor
Folclore brasileiro
Nuevo Folclore
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Profesor Superior en Saxo, Conservatorio Astor Piazzolla CABA. Estudió Composición en UNLP. Estudió Percusión con Alejandro Smith, Facundo Flores y Gustavo "Tano" Martelli y Flauta Traversa con Fabio Mazitelli. Estudió canto (Método Rabine) con Fernanda Carrera, Macarena Robledo y María Elía. Egresado de la Banda Municipal Infanto-Juvenil de Justiniano Posse Cba. Docente de Saxo en la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Astor Piazzolla CABA. Director y Docente de Clarinete y Percusión en Orquestas del Bicentenario de SADA. Docente de Percusión, Conjuntos Vocales e Instrumentales I y II y Práctica Docente en la Escuela de Arte N°1 de San Antonio de Areco, en la carrera de Educación Musical. Saxofonista y Flautista en Cuatro Vientos, Percusionista en Carlos Álvarez Grupo y Saxofonista en Jazz Big Band Hugo Pierre del Departamento de Artes Musicales (UNA).
Música
Jesús Bernal Cabello
Jesús Bernal Cabello (1995) Compositor mexicano. Becario del programa Jóvenes Creadores del SACPC con el proyecto "El clave mal temperado". Estudiante de la maestría en la Facultad de Música de la UNAM.
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Contemporánea
Descrição
Jesús Bernal Cabello (1995) Compositor mexicano. Becario del programa Jóvenes Creadores del SACPC con el proyecto "El clave mal temperado". Estudiante de la maestría en la Facultad de Música de la UNAM.
Arnau Millà Benseny
Músico, Soundpainter y pedagogo. De formación clásica, se especializa en Música contemporánea y experimental en la Universidad ArtEZ de Holanda y en "Composición Electroacúsitca y sonora" en el IDC de la Universidad Pompeu Fabra. Actualmente, es profesor de flauta e imporvisación en el Conservatorio Profesional de Lleida, realiza diversas colaboraciones con compañías de danza contemporánea en el ámbito de la creación musical y sonora y dirige el Col·lectiu Free’t: companyia de creación en vivo y proyectos site-specific. Soundpainter certificado directamente por el creador del lenguaje Walter Thompson, es miembro del Soundpainting International Think Tank, donde se desarrolla y mejora el lenguaje de composición en vivo periódicamente. Como creador, dirige proyectos que enlazan distintos lenguajes artísticos con la composición en vivo y la improvisación, en la búsqueda de conexiones entre las personas y el hábitat en el que coexisten. En los últimos años, ha dirigido proyectos de Soundpainting e improvisación a colectivos artísticos de músicos, bailarines, actores y artistas visuales, tanto a nivel profesional como pedagógico, en Cataluña, España, Italia, Japón, Corea, Hungría, Alemania, Taiwán y Corea del Sur, con artistas como Nobuyoshi Asai, Norihito Ishii, la Compañía Deviate.co, Atsuko Arai, Auditorio de Oyacho Kadono, Taipei Male Choir, Krisyal Choir de Hsinchu, Universidad de Bolonia, CI Camp de Italia, y Axis Syllabus Nomady College de Berlín.
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Contemporánea
Musique Concrete
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Músico, Soundpainter y pedagogo. De formación clásica, se especializa en Música contemporánea y experimental en la Universidad ArtEZ de Holanda y en "Composición Electroacúsitca y sonora" en el IDC de la Universidad Pompeu Fabra. Actualmente, es profesor de flauta e imporvisación en el Conservatorio Profesional de Lleida, realiza diversas colaboraciones con compañías de danza contemporánea en el ámbito de la creación musical y sonora y dirige el Col·lectiu Free’t: companyia de creación en vivo y proyectos site-specific. Soundpainter certificado directamente por el creador del lenguaje Walter Thompson, es miembro del Soundpainting International Think Tank, donde se desarrolla y mejora el lenguaje de composición en vivo periódicamente. Como creador, dirige proyectos que enlazan distintos lenguajes artísticos con la composición en vivo y la improvisación, en la búsqueda de conexiones entre las personas y el hábitat en el que coexisten. En los últimos años, ha dirigido proyectos de Soundpainting e improvisación a colectivos artísticos de músicos, bailarines, actores y artistas visuales, tanto a nivel profesional como pedagógico, en Cataluña, España, Italia, Japón, Corea, Hungría, Alemania, Taiwán y Corea del Sur, con artistas como Nobuyoshi Asai, Norihito Ishii, la Compañía Deviate.co, Atsuko Arai, Auditorio de Oyacho Kadono, Taipei Male Choir, Krisyal Choir de Hsinchu, Universidad de Bolonia, CI Camp de Italia, y Axis Syllabus Nomady College de Berlín.
Música
Miguel Fermín Rodríguez Arévalo
Inicié mis estudios de música gracias al apoyo de mi familia y de mis primeras maestras y maestros: Alicia Swords, Alban Usatch, Rie Watanabe, Alexis Diaz, Pedro «Sangeet» Wood y Rafael Nava Curto. Me gradué de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH) estudiando viola con la maestra Noelia Gómez González y con el trabajo final titulado “Relacione entre lo visual y lo auditivo” asesorado por el musicólogo Félix Rodríguez León. Recibí clases magistrales de viola y música de cámara de las maestras y maestros Elías Morales Cariño, Rocío Orozco, Ludovica Mosca, Laura Esnaola, Luis Llácer, Brendan Conway, Peter Schmidt, Cyrille Purro, Germán Bringas y Roberto Peña Sommer. En materias teóricas y de ensambles instrumentales tuve el apoyo de Félix Rodríguez, Pilla Piano, Ciro Liberato, Claudia Herrerías, Salatiel Cruz, Bulmaro Ruiz, Sven Merzbach y Douglas Bringas. Participé en la orquesta sinfónica de la UNICACH siendo director Rafael Nava Curto (2007 a 2009). He colaborado en los proyectos artísticos del pianista Alexis Díaz López y el saxofonísta Pedro Wood (2007 a 2010), en la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Cristóbal de Las Casas (2012 a 2013) bajo la dirección de Alexis Díaz, y fui miembro de la Camerata de Cuerdas de la UNICACH (2010) dirigida por Noelia Gómez. También he tomado talleres de ciencia, el diplomado «Formación de Formadores» de Educreando (2009) y Talleres de Pedagogía (2018 y 2019) de la Maestra Rie Watanabe. En agosto de 2015 participé como músico invitado en la puesta en escena de «Fragmentos de un día de niebla», obra de la Dramaturga Alicia Zárate, y que tuve la dicha de musicalizar con composiciones originales. Posteriormente me invitó a poner música a los créditos de la versión en cortometraje de «Un día de lluvia», estrenado en 2019. Me presenté como solista en el Festival Internacional Cervantino-Barroco de San Cristóbal de Las Casas en 2018. En 2020 se publicó el video «La viola, de la música de la Nueva España al folclor chiapaneco» becado por el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas (CONECULTA), y en 2021 di la conferencia del mismo tema en el museo Francisco I. Madero en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez. He tenido la oportunidad de colaborar musicalmente con Elena y Miguel Muñoz Ruiz, la Orquesta Café con Pan, Felipe Cruz Contreras, Daniel Zapata Mejía, Omar de La Cruz Courtois, Daniela Pinzón, Areli Cruz y el grupo de rock Los Thompsons. Trabajé dando clases de violín, viola, conjunto orquestal y como asesor académico en el Curso de Iniciación Musical (CIM) de la Facultad de Música de la UNICACH. Di clases de violín, viola, iniciación musical y dirigí la Orquesta de Arcos de la Alianza Cultural Chiapas-Japón (alianza fundada y coordinada por Rie Watanabe). Actualmente colaboro a distancia como asesor y elaborador de partituras en los cursos y talleres de música de la Alianza Cultural Chiapas-Japón que se imparten en La Enseñanza (centro cultural en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas). Además de la música, tengo gran interés por las artes visuales, la astronomía y el diseño de páginas web basadas en WordPress.
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Barroca
Celta
Cool Jazz & West Coast Jazz
Descrição
Inicié mis estudios de música gracias al apoyo de mi familia y de mis primeras maestras y maestros: Alicia Swords, Alban Usatch, Rie Watanabe, Alexis Diaz, Pedro «Sangeet» Wood y Rafael Nava Curto. Me gradué de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH) estudiando viola con la maestra Noelia Gómez González y con el trabajo final titulado “Relacione entre lo visual y lo auditivo” asesorado por el musicólogo Félix Rodríguez León. Recibí clases magistrales de viola y música de cámara de las maestras y maestros Elías Morales Cariño, Rocío Orozco, Ludovica Mosca, Laura Esnaola, Luis Llácer, Brendan Conway, Peter Schmidt, Cyrille Purro, Germán Bringas y Roberto Peña Sommer. En materias teóricas y de ensambles instrumentales tuve el apoyo de Félix Rodríguez, Pilla Piano, Ciro Liberato, Claudia Herrerías, Salatiel Cruz, Bulmaro Ruiz, Sven Merzbach y Douglas Bringas. Participé en la orquesta sinfónica de la UNICACH siendo director Rafael Nava Curto (2007 a 2009). He colaborado en los proyectos artísticos del pianista Alexis Díaz López y el saxofonísta Pedro Wood (2007 a 2010), en la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Cristóbal de Las Casas (2012 a 2013) bajo la dirección de Alexis Díaz, y fui miembro de la Camerata de Cuerdas de la UNICACH (2010) dirigida por Noelia Gómez. También he tomado talleres de ciencia, el diplomado «Formación de Formadores» de Educreando (2009) y Talleres de Pedagogía (2018 y 2019) de la Maestra Rie Watanabe. En agosto de 2015 participé como músico invitado en la puesta en escena de «Fragmentos de un día de niebla», obra de la Dramaturga Alicia Zárate, y que tuve la dicha de musicalizar con composiciones originales. Posteriormente me invitó a poner música a los créditos de la versión en cortometraje de «Un día de lluvia», estrenado en 2019. Me presenté como solista en el Festival Internacional Cervantino-Barroco de San Cristóbal de Las Casas en 2018. En 2020 se publicó el video «La viola, de la música de la Nueva España al folclor chiapaneco» becado por el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas (CONECULTA), y en 2021 di la conferencia del mismo tema en el museo Francisco I. Madero en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez. He tenido la oportunidad de colaborar musicalmente con Elena y Miguel Muñoz Ruiz, la Orquesta Café con Pan, Felipe Cruz Contreras, Daniel Zapata Mejía, Omar de La Cruz Courtois, Daniela Pinzón, Areli Cruz y el grupo de rock Los Thompsons. Trabajé dando clases de violín, viola, conjunto orquestal y como asesor académico en el Curso de Iniciación Musical (CIM) de la Facultad de Música de la UNICACH. Di clases de violín, viola, iniciación musical y dirigí la Orquesta de Arcos de la Alianza Cultural Chiapas-Japón (alianza fundada y coordinada por Rie Watanabe). Actualmente colaboro a distancia como asesor y elaborador de partituras en los cursos y talleres de música de la Alianza Cultural Chiapas-Japón que se imparten en La Enseñanza (centro cultural en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas). Además de la música, tengo gran interés por las artes visuales, la astronomía y el diseño de páginas web basadas en WordPress.
Ana Malta e Oscar Aldama Duo
O duo apresenta temas instrumentais autorais e de grandes nomes da música brasileira, dojazz e da música latino-americana, propondo uma textura musical que valoriza os timbrnuances melódico-interpretativas entre a voz instrumental e o piano. Em seu repertório o duo passeia por diversas linguagens musicais, dentre elas, o choro, a música universal, milonga, latin jazz, chacarera, samba, baião e maracatu. Através de arranjos próprios e da improvisação, o duo permeia por discursos musicais que visam uma sonoridade criativa e singular, executada com liberdade e fluidez.
Ver detalhesAna Malta e Oscar Aldama Duo
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
O duo apresenta temas instrumentais autorais e de grandes nomes da música brasileira, dojazz e da música latino-americana, propondo uma textura musical que valoriza os timbrnuances melódico-interpretativas entre a voz instrumental e o piano. Em seu repertório o duo passeia por diversas linguagens musicais, dentre elas, o choro, a música universal, milonga, latin jazz, chacarera, samba, baião e maracatu. Através de arranjos próprios e da improvisação, o duo permeia por discursos musicais que visam uma sonoridade criativa e singular, executada com liberdade e fluidez.
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Amarasté
Como compositor/DJ de música eletrônica psicodélica, Amarasté leva sua arte autoral pra todo o Brasil desde 2018. Sua proposta é única no cenário da música eletrônica, unindo arte visual e musical, Amarasté entrega ao público uma experiência catártica através da contemplação ativa da dança. Suas composições fazem a fusão da música eletrônica com a música de orquestra, coisa que não foi feita por ninguém antes no planeta. A intenção inicial do projeto é levar o público à uma viajem sublime e lúdica, possibilitando um acesso a si próprio proporcionalmente transformador e um mergulho nas profundezas da sua própria subjetividade.
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Música Sinfónica
Goa Trance & Psytrance
Progressive Trance
Descrição
Como compositor/DJ de música eletrônica psicodélica, Amarasté leva sua arte autoral pra todo o Brasil desde 2018. Sua proposta é única no cenário da música eletrônica, unindo arte visual e musical, Amarasté entrega ao público uma experiência catártica através da contemplação ativa da dança. Suas composições fazem a fusão da música eletrônica com a música de orquestra, coisa que não foi feita por ninguém antes no planeta. A intenção inicial do projeto é levar o público à uma viajem sublime e lúdica, possibilitando um acesso a si próprio proporcionalmente transformador e um mergulho nas profundezas da sua própria subjetividade.
Música
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