Los del CSEV
Los del CSEV es una agrupación de música mexicana enfocada en el género sierreño. Creado en el 2021 han participado activamente en ferias culturales del gobierno del Estado de México, eventos benéficos, públicos y privados, sumando más de 100 presentaciones en su carrera musical. Siempre orgullosos y conscientes de la riqueza lírica y musical de México la agrupación homenajea a los principales representantes de las diferentes regiones del país, interpretando clásicos del norte, centro y sur de México, sin dejar a un lado su espíritu creador pues son interpretes también de sus propias melodías y figuran como miembros de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
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Ranchera
Descrição
Los del CSEV es una agrupación de música mexicana enfocada en el género sierreño. Creado en el 2021 han participado activamente en ferias culturales del gobierno del Estado de México, eventos benéficos, públicos y privados, sumando más de 100 presentaciones en su carrera musical. Siempre orgullosos y conscientes de la riqueza lírica y musical de México la agrupación homenajea a los principales representantes de las diferentes regiones del país, interpretando clásicos del norte, centro y sur de México, sin dejar a un lado su espíritu creador pues son interpretes también de sus propias melodías y figuran como miembros de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
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Música
Dúo Dø
Dúo Dø es un proyecto de música sin género y en movimiento, oriundo de Buenos Aires, Argentina, pero con Japón como segundo hogar. Su música se caracteriza por su enfoque popular que dialoga de manera orgánica con elementos académicos, gracias a la formación clásica de Clementina como pianista y Santiago como guitarrista. Se destacan por su cautivador sonido acústico y profundo en sus actuaciones en vivo, mientras que en sus álbumes exploran un terreno más electrónico y progresivo. Clementina y Santiago son artistas versátiles y carismáticos que te invitan a embarcarte en un viaje de sensaciones a través de historias convertidas en canciones. Dúo Dø ha llevado a cabo una gira por Japón denominada Japan Tour 2023, la cual se organizó de forma autogestiva y contó con el auspicio de la Embajada Argentina en Japón, además de recibir el reconocimiento de la Cancillería Argentina como un hito relevante en las relaciones entre Argentina y Japón. Durante esta gira, compartieron escenario con artistas locales y participaron en sesiones de grabación y producción musical. Esta gira se suma a su impresionante catálogo, que incluye también Europa 2019 y Brasil 2022, como otros logros en su constante búsqueda de establecer conexiones con artistas de todo el mundo, utilizando el lenguaje universal que los une: la música. En su tierra natal, el Dúo Dø ha realizado actuaciones en diversas salas de concierto, como el "CCK" y el "Teatro Multiscena", así como en festivales y ciclos de artistas de diversas disciplinas. Han destacado por su participación en el "Festival Canción Argentina 2022" organizado por SADAIC y transmitido por la Televisión Pública, donde interpretaron su composición "Palomas y Cordajes". También fueron parte del programa "Música Argentina para el Mundo" del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina con su espectáculo "La Sonoridad Oculta". Además, han realizado producciones audiovisuales con el apoyo del "INAMU" y colectivos de profesionales y artistas de diversos campos, siempre en busca de aprendizaje, intercambio e inspiración mutua.
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Neo Soul / Nu Soul
Cantautor/Música de autor
Descrição
Dúo Dø es un proyecto de música sin género y en movimiento, oriundo de Buenos Aires, Argentina, pero con Japón como segundo hogar. Su música se caracteriza por su enfoque popular que dialoga de manera orgánica con elementos académicos, gracias a la formación clásica de Clementina como pianista y Santiago como guitarrista. Se destacan por su cautivador sonido acústico y profundo en sus actuaciones en vivo, mientras que en sus álbumes exploran un terreno más electrónico y progresivo. Clementina y Santiago son artistas versátiles y carismáticos que te invitan a embarcarte en un viaje de sensaciones a través de historias convertidas en canciones. Dúo Dø ha llevado a cabo una gira por Japón denominada Japan Tour 2023, la cual se organizó de forma autogestiva y contó con el auspicio de la Embajada Argentina en Japón, además de recibir el reconocimiento de la Cancillería Argentina como un hito relevante en las relaciones entre Argentina y Japón. Durante esta gira, compartieron escenario con artistas locales y participaron en sesiones de grabación y producción musical. Esta gira se suma a su impresionante catálogo, que incluye también Europa 2019 y Brasil 2022, como otros logros en su constante búsqueda de establecer conexiones con artistas de todo el mundo, utilizando el lenguaje universal que los une: la música. En su tierra natal, el Dúo Dø ha realizado actuaciones en diversas salas de concierto, como el "CCK" y el "Teatro Multiscena", así como en festivales y ciclos de artistas de diversas disciplinas. Han destacado por su participación en el "Festival Canción Argentina 2022" organizado por SADAIC y transmitido por la Televisión Pública, donde interpretaron su composición "Palomas y Cordajes". También fueron parte del programa "Música Argentina para el Mundo" del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina con su espectáculo "La Sonoridad Oculta". Además, han realizado producciones audiovisuales con el apoyo del "INAMU" y colectivos de profesionales y artistas de diversos campos, siempre en busca de aprendizaje, intercambio e inspiración mutua.
Música
Sombra Alor
.Elisabet Alor conocida como Sombra es compositora, cantante y teclista, fue precursora del grupo de rap Tribade y La clikapika, tiene su proyecto solista, la banda Ketekalles y además es pintora y directora artística de videoclip. Elisabet viene de Familia de Músicos y pasaba mucho tiempo con su abuela pianista y profesora de música en el Centre Moral y cultual del Poblenou, entre ensayos y classes. Estudio música en el Conservatori Municipal de Música Victoria dels Àngels de Sant Cugat y cantó en el coro del Monesterio de Sant Cugat del Vallés, hasta los 11 años. Elisabet tiene Transtorno de Atención e Hiperactividad y Disléxia, diagnosticada desde los 6 años eso le generaba complicaciones en el estudio y una perspectiva muy creativa de todo. En la adolescencia la falta de referentes femeninos y la vergüenza escénica, la dejó sin conciencia de su proyección vocal, por lo que no canto por 12 años, a los 23 años, a partir de una agresión de violencia de género empezó a visibilizar la mujer en el Arte y en los escenarios, creía en crear un mundo con otra historia para las mujeres y si no había otras que lo hicieran, lo hacía ella, cree que tomar la valentía de exponerte en el espacio público es una parte de empoderamiento. Por lo general había una visión humillante de lo femenino e incluso las otras mujeres la cuestionaban cuando se exponía, es por eso que causaba impacto.
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Electropop
Descrição
.Elisabet Alor conocida como Sombra es compositora, cantante y teclista, fue precursora del grupo de rap Tribade y La clikapika, tiene su proyecto solista, la banda Ketekalles y además es pintora y directora artística de videoclip. Elisabet viene de Familia de Músicos y pasaba mucho tiempo con su abuela pianista y profesora de música en el Centre Moral y cultual del Poblenou, entre ensayos y classes. Estudio música en el Conservatori Municipal de Música Victoria dels Àngels de Sant Cugat y cantó en el coro del Monesterio de Sant Cugat del Vallés, hasta los 11 años. Elisabet tiene Transtorno de Atención e Hiperactividad y Disléxia, diagnosticada desde los 6 años eso le generaba complicaciones en el estudio y una perspectiva muy creativa de todo. En la adolescencia la falta de referentes femeninos y la vergüenza escénica, la dejó sin conciencia de su proyección vocal, por lo que no canto por 12 años, a los 23 años, a partir de una agresión de violencia de género empezó a visibilizar la mujer en el Arte y en los escenarios, creía en crear un mundo con otra historia para las mujeres y si no había otras que lo hicieran, lo hacía ella, cree que tomar la valentía de exponerte en el espacio público es una parte de empoderamiento. Por lo general había una visión humillante de lo femenino e incluso las otras mujeres la cuestionaban cuando se exponía, es por eso que causaba impacto.
Música
Imago Mundi – Duo
O Duo Imago Mundi, formado pelas renomadas musicistas Carla Rincón e Viviane Sobral, nasceu em 2001 durante os ensaios da XIV Bienal de Música Contemporânea. Desde então tem se apresentando em espaços e projetos como Casa de Cultura Laura Alvim, o Bis Espaço Cultural, o Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ, Sala Funarte Sidney Miller, o espaço cultural IBEU, o Espaço Cultural FINEP, o Estúdio Sinfônico Maestro Alceo Bocchino na Rádio MEC FM, a Série Movimento Concerto da UFMS, o “Clássicos do Museu”, a Temporada SESI de Música Clássica” e o Festival Internacional de coros de Cusco, no Peru. Em 2019 lançaram seu primeiro CD, “Imagens Brasileiras” pelo selo da EBC/Rádio MEC
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
O Duo Imago Mundi, formado pelas renomadas musicistas Carla Rincón e Viviane Sobral, nasceu em 2001 durante os ensaios da XIV Bienal de Música Contemporânea. Desde então tem se apresentando em espaços e projetos como Casa de Cultura Laura Alvim, o Bis Espaço Cultural, o Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ, Sala Funarte Sidney Miller, o espaço cultural IBEU, o Espaço Cultural FINEP, o Estúdio Sinfônico Maestro Alceo Bocchino na Rádio MEC FM, a Série Movimento Concerto da UFMS, o “Clássicos do Museu”, a Temporada SESI de Música Clássica” e o Festival Internacional de coros de Cusco, no Peru. Em 2019 lançaram seu primeiro CD, “Imagens Brasileiras” pelo selo da EBC/Rádio MEC
Lola Bou
Licenciada en Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona en la especialidad de Teatro Musical. Formada durante 20 años como bailarina en danza clásica, española (clásico español, escuela bolera y flamenco), jazz, claqué y contemporáneo. Titulada en danza española por ACADE. Premio a Mejor Actriz de Reparto en Festival de teatre de Mislata y en el Festival de Teatre de Cullera 1996. Formada como docente de las técnicas vocales Linklater y Voice Craft en la escuela de Teatro Musical EOLIA de Barcelona, siendo docente de la misma.Ha trabajado como actriz, cantante y bailarina en compañias y productoras como Dagoll Dagom, Comediants, Tresx3, Otello, Sémola Teatre, TV3, Liceu de Barcelona y con directores de escena como Mario Gas, Josep LLuís Bozzo, Joan Ollé, Francesc Nel.lo, Peter Kleiner y Núria Vizcarro.Compositora y productora de conciertos, ha publicado cinco discos. Lidera proyectos como cantautora e intérprete. He recibido el Primer Premio del Certamen de Canciones de la UNED 2022. Participa en producciones teatrales, audiovisuales y en la creación de espectáculos multidisciplinares como actriz, cantante y bailarina. Locutora de publicidad.
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Cantautor/Música de autor
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Licenciada en Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona en la especialidad de Teatro Musical. Formada durante 20 años como bailarina en danza clásica, española (clásico español, escuela bolera y flamenco), jazz, claqué y contemporáneo. Titulada en danza española por ACADE. Premio a Mejor Actriz de Reparto en Festival de teatre de Mislata y en el Festival de Teatre de Cullera 1996. Formada como docente de las técnicas vocales Linklater y Voice Craft en la escuela de Teatro Musical EOLIA de Barcelona, siendo docente de la misma.Ha trabajado como actriz, cantante y bailarina en compañias y productoras como Dagoll Dagom, Comediants, Tresx3, Otello, Sémola Teatre, TV3, Liceu de Barcelona y con directores de escena como Mario Gas, Josep LLuís Bozzo, Joan Ollé, Francesc Nel.lo, Peter Kleiner y Núria Vizcarro.Compositora y productora de conciertos, ha publicado cinco discos. Lidera proyectos como cantautora e intérprete. He recibido el Primer Premio del Certamen de Canciones de la UNED 2022. Participa en producciones teatrales, audiovisuales y en la creación de espectáculos multidisciplinares como actriz, cantante y bailarina. Locutora de publicidad.
Música
Grupo Clarke
Grupo Clarke es una compañía panameña dedicada a promover y apoyar el talento local en diversas áreas creativas, que incluyen la música, la moda, el arte y el entretenimiento. Nuestra misión es impulsar el desarrollo artístico y cultural en Panamá, brindando una plataforma sólida para que los talentos locales puedan expandir sus horizontes y destacar a nivel internacional. Basándonos en los principios de colaboración, creatividad y diversidad, aspiramos a elevar las expresiones artísticas panameñas a nuevos niveles de reconocimiento y éxito. Valoramos la autenticidad y buscamos empoderar a los artistas para que alcancen su máximo potencial en la industria del entretenimiento. Desde su fundación, Grupo Clarke ha desempeñado un papel destacado en el panorama cultural de Panamá. Hemos colaborado en eventos y proyectos que han contribuido al crecimiento de la escena artística y al desarrollo de la cultura en el país.
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Descrição
Grupo Clarke es una compañía panameña dedicada a promover y apoyar el talento local en diversas áreas creativas, que incluyen la música, la moda, el arte y el entretenimiento. Nuestra misión es impulsar el desarrollo artístico y cultural en Panamá, brindando una plataforma sólida para que los talentos locales puedan expandir sus horizontes y destacar a nivel internacional. Basándonos en los principios de colaboración, creatividad y diversidad, aspiramos a elevar las expresiones artísticas panameñas a nuevos niveles de reconocimiento y éxito. Valoramos la autenticidad y buscamos empoderar a los artistas para que alcancen su máximo potencial en la industria del entretenimiento. Desde su fundación, Grupo Clarke ha desempeñado un papel destacado en el panorama cultural de Panamá. Hemos colaborado en eventos y proyectos que han contribuido al crecimiento de la escena artística y al desarrollo de la cultura en el país.
ECO Studio Music
ECO Studio Music, sello discográfico ecuatoriano con algunos años de experiencia en el mercado musical. Fundado por los hermanos Mejía, tiene una trayectoria de producir tanto eventos como musicalmente, además de incursionar en la parte digital del mercado, tanto en el área de agregación, como en asesoría de registro y regalías de las nuevas composiciones. Gonzalo Mejía es su productor musical, junto a Andrés Mejía su productor general y publicista, y todo el equipo, ha tenido experiencia en festivales de eventos de música en la ciudad y provincia y actualmente maneja a artistas como: Taita Weed, Chontakuro, Benjamín González, Santiago Hernández, Gonzalo Mejía, entre otros
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ECO Studio Music, sello discográfico ecuatoriano con algunos años de experiencia en el mercado musical. Fundado por los hermanos Mejía, tiene una trayectoria de producir tanto eventos como musicalmente, además de incursionar en la parte digital del mercado, tanto en el área de agregación, como en asesoría de registro y regalías de las nuevas composiciones. Gonzalo Mejía es su productor musical, junto a Andrés Mejía su productor general y publicista, y todo el equipo, ha tenido experiencia en festivales de eventos de música en la ciudad y provincia y actualmente maneja a artistas como: Taita Weed, Chontakuro, Benjamín González, Santiago Hernández, Gonzalo Mejía, entre otros
Valeria Velasquez
Valeria Velasquez es Violinista nacida en Comodoro Rivadavia, Chubut, Patagonia Argentina, actualmente radicada en Buenos Aires. Ha realizado giras nacionales e internacionales declaradas de alto interés cultural por Cancillería de la Nación Argentina recorriendo ocho países europeos y varias provincias Argentinas. Actualmente está finalizando la Licenciatura en Música en la Universidad Nacional de las Artes, sumando ésta a las titulaciones ya conformadas de Técnica en Música con mención instrumento, Profesora de Música con especialización en Violín y Profesora Superior de Música con especialización en Violín. Como Violinista de Música Académica ha formado parte de numerosas orquestas sinfónicas, ha cumplido el rol concertino y de primer violín en cuartetos de cuerdas. Tocando Tango se especializa en el género, brindando talleres, charlas y seminarios del violín en el tango a lo largo y ancho del país, pudiendo cumplir con los objetivos -junto con su co-equiper Matias Giannasio (Bandoneonista)- de fundar y dar comienzo a los proyectos de Orquestas de Tango Municipales tanto en la Ciudad de Hurlingham (Buenos Aires) como en la ciudad de Comodoro Rivadavia (Chubut, Patagonia). Como sesionista, ha sido convocada por diferentes grupos y solistas del Rock Argentino (Árbol, Manu Pineda, Roma Roldan etc.) y hasta ha sido convocada por el grupo británico Coldplay para tocar y grabar en su última presentación en Argentina en el Estadio Único de la Plata, cerrando su gira mundial y formando parte del último disco en vivo grabado en Buenos Aires y Brasil. Junto a La Fanfarria del Capitán ha participado en la banda sonora y actuación en la popular serie de Netflix La Casa de Papel 3 y 4. Actualmente es Profesora Guía de Cuerdas en la Orquesta Típica Hurlingham, Buenos Aires, Orquesta de Tango de la Ciudad de Comodoro Rivadavia (Patagonia Argentina) Profesora de Violín en el Conservatorio Julián Aguirre, Violinista en Del Río, Orquesta de Cuerdas Del Plata y La Fanfarria del Capitán.
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Tango
Descrição
Valeria Velasquez es Violinista nacida en Comodoro Rivadavia, Chubut, Patagonia Argentina, actualmente radicada en Buenos Aires. Ha realizado giras nacionales e internacionales declaradas de alto interés cultural por Cancillería de la Nación Argentina recorriendo ocho países europeos y varias provincias Argentinas. Actualmente está finalizando la Licenciatura en Música en la Universidad Nacional de las Artes, sumando ésta a las titulaciones ya conformadas de Técnica en Música con mención instrumento, Profesora de Música con especialización en Violín y Profesora Superior de Música con especialización en Violín. Como Violinista de Música Académica ha formado parte de numerosas orquestas sinfónicas, ha cumplido el rol concertino y de primer violín en cuartetos de cuerdas. Tocando Tango se especializa en el género, brindando talleres, charlas y seminarios del violín en el tango a lo largo y ancho del país, pudiendo cumplir con los objetivos -junto con su co-equiper Matias Giannasio (Bandoneonista)- de fundar y dar comienzo a los proyectos de Orquestas de Tango Municipales tanto en la Ciudad de Hurlingham (Buenos Aires) como en la ciudad de Comodoro Rivadavia (Chubut, Patagonia). Como sesionista, ha sido convocada por diferentes grupos y solistas del Rock Argentino (Árbol, Manu Pineda, Roma Roldan etc.) y hasta ha sido convocada por el grupo británico Coldplay para tocar y grabar en su última presentación en Argentina en el Estadio Único de la Plata, cerrando su gira mundial y formando parte del último disco en vivo grabado en Buenos Aires y Brasil. Junto a La Fanfarria del Capitán ha participado en la banda sonora y actuación en la popular serie de Netflix La Casa de Papel 3 y 4. Actualmente es Profesora Guía de Cuerdas en la Orquesta Típica Hurlingham, Buenos Aires, Orquesta de Tango de la Ciudad de Comodoro Rivadavia (Patagonia Argentina) Profesora de Violín en el Conservatorio Julián Aguirre, Violinista en Del Río, Orquesta de Cuerdas Del Plata y La Fanfarria del Capitán.
Música
Yacktamari
Yacktamari Es un conjunto de música andina citadina Formado el otoño del 2008 en la comuna de Cerrillos, Santiago de Chile. Yacktamari significa "vecino" en lengua Kunza Su estilo musical recoge la esencia misma de los ritmos tradicionales de los pueblos andinos Sus canciones exploran diversas temáticas tales como: La protección del medio ambiente, derechos indígenas, cosmovisión y tradiciones entre otras Actualmente se prepara para lanzar su nuevo álbum; "Camino de carnaval" El 2011 graban su primer disco de estudio "Amor entre danzas" El 2016 lanzan el disco "A mi pueblo" Han participado en diferentes festivales y carnavales a través de Chile, compartiendo escenario con grandes artistas Ya son 15 años de música entregando su arte al público.
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Folclore
Sicuri O Sikuri
Descrição
Yacktamari Es un conjunto de música andina citadina Formado el otoño del 2008 en la comuna de Cerrillos, Santiago de Chile. Yacktamari significa "vecino" en lengua Kunza Su estilo musical recoge la esencia misma de los ritmos tradicionales de los pueblos andinos Sus canciones exploran diversas temáticas tales como: La protección del medio ambiente, derechos indígenas, cosmovisión y tradiciones entre otras Actualmente se prepara para lanzar su nuevo álbum; "Camino de carnaval" El 2011 graban su primer disco de estudio "Amor entre danzas" El 2016 lanzan el disco "A mi pueblo" Han participado en diferentes festivales y carnavales a través de Chile, compartiendo escenario con grandes artistas Ya son 15 años de música entregando su arte al público.
Manel Brancal
.Tiene larga experiencia en el mundo del espectáculo, donde se ha desarrollado como guitarrista, compositor, ingeniero de sonido e iluminador. Estudió armonía y guitarra jazz con Ramón Paús y Fernando Marco y composición de bandas sonoras con Arnau Bataller. Participa en seminarios de flamenco-jazz con Carlos Benavent, Chano Domínguez y Jorge Pardo. Como guitarrista y compositor tiene publicados varios discos, destacando su trabajo "Nou de Tàrrega" donde adapta composiciones de Francesc Tàrrega en clave de flamenco, jazz, tango y música de cámara, editado por la Universitat Jaume I, o el disco-libro "Maestros de la palabra" donde compone música sobre textos de poetas valencianos. Ha colaborado con Jorge Pardo en el último disco de Monodesnudo, tanto en estudio como en directo. También ha compuesto bandas sonoras para obras de teatro, documentales y cortometrajes. Diplomado en Sistemas de Audio por la Universidad de Valencia, participa en seminarios de audio, video digital e integración de audiovisuales en la sede de Extron Electronics en Holanda. También asiste a seminarios de videomapping y técnicas afines con Román Torre, programación de QLab con Mariano García y dirección técnica de espacios escénicos con Jordi Planas y Jean Louis Montheil. En teatro entre otros ha trabajado con Isabel Coixet, Carlos Santos, Paul Weibel, Marta Angelat, Alain Vigneau, Ferran Rañé, Magui Mira, Miguel Górriz, Joaquín Candeias, Juanjo Prats o Teatro del Hombre Dibujado. En cine participa como iluminador en el documental "Brin de amour" de Frederico Custodio. Como ingeniero de sonido ha hecho directos, estudio, televisión y postproducción de audio trabajando con artistas como Jorge Pardo, Josemi Carmona, Tete Montoliu, Ryoji Ikeda, Carlos Santos, Albert Pla, Guillermo McGill y Javier Ruibal, entre otros. Es director técnico del Paraninfo de la Universidad Jaume I de Castellón.
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Flamenco
Fusion / Jazz Rock
Cantautor/Música de autor
Descrição
.Tiene larga experiencia en el mundo del espectáculo, donde se ha desarrollado como guitarrista, compositor, ingeniero de sonido e iluminador. Estudió armonía y guitarra jazz con Ramón Paús y Fernando Marco y composición de bandas sonoras con Arnau Bataller. Participa en seminarios de flamenco-jazz con Carlos Benavent, Chano Domínguez y Jorge Pardo. Como guitarrista y compositor tiene publicados varios discos, destacando su trabajo "Nou de Tàrrega" donde adapta composiciones de Francesc Tàrrega en clave de flamenco, jazz, tango y música de cámara, editado por la Universitat Jaume I, o el disco-libro "Maestros de la palabra" donde compone música sobre textos de poetas valencianos. Ha colaborado con Jorge Pardo en el último disco de Monodesnudo, tanto en estudio como en directo. También ha compuesto bandas sonoras para obras de teatro, documentales y cortometrajes. Diplomado en Sistemas de Audio por la Universidad de Valencia, participa en seminarios de audio, video digital e integración de audiovisuales en la sede de Extron Electronics en Holanda. También asiste a seminarios de videomapping y técnicas afines con Román Torre, programación de QLab con Mariano García y dirección técnica de espacios escénicos con Jordi Planas y Jean Louis Montheil. En teatro entre otros ha trabajado con Isabel Coixet, Carlos Santos, Paul Weibel, Marta Angelat, Alain Vigneau, Ferran Rañé, Magui Mira, Miguel Górriz, Joaquín Candeias, Juanjo Prats o Teatro del Hombre Dibujado. En cine participa como iluminador en el documental "Brin de amour" de Frederico Custodio. Como ingeniero de sonido ha hecho directos, estudio, televisión y postproducción de audio trabajando con artistas como Jorge Pardo, Josemi Carmona, Tete Montoliu, Ryoji Ikeda, Carlos Santos, Albert Pla, Guillermo McGill y Javier Ruibal, entre otros. Es director técnico del Paraninfo de la Universidad Jaume I de Castellón.
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