Eliézer González
Cantor ligado a los movimientos sociales y la crónica de la ciudad. Su música se impregna de la crítica social, así como historias de personajes y lugares de su terruño y otros. Cuenta con veinte años de experiencia, de los cuales diez se han destinado a presentar únicamente música propia. Participa regularmente en la organización de eventos, donde comparte su experticia, patrocinio y/o coordinación para usar escenario él mismo y ofrecer plataforma a otros invitados que funjan como área de oportunidad a otros artistas de diversas ciudades en bares, cafés o centros culturales independientes, del sector privado o de otros giros de índole artística y cultural. Ha participado en festivales y presentaciones en Cd. De México, Guanajuato, Querétaro, Monterrey, San Luís Potosí, Chihuahua, Zacatecas, Aguascalientes y, por supuesto, Saltillo, Coahuila, además de formar parte de Colectivos que promueven la canción de autor. Sus ritmos van desde la trova clásica hasta el blues, pasando por cumbias, folck y rancheras. Cuenta con seis producciones discográficas, cuatro de ellas disponibles en plataformas digitales. Formación Taller de composición con el cantautor saltillense Arturo Marines Laboratorio creativo de canciones. Marcos Rodríguez Leija Taza de música. David Aguilar Taller de composición con el cantautor Rafael Mendoza Versonancias. Pedro Morales Creación y análisis de canciones. Academia Oralitura. Nano Stern. Aguas de marzo. Pedro Morales Taller de composición de canciones. Escuela de Escritores de México “Juana de Asbaje”. Impartido por Pedro Sandoval Taller de composición de canciones 2 “Manos a la rola” . Escuela de Escritores de México “Juana de Asbaje”. Impartido por Pedro Sandoval Participación en los Festivales: Blues y jazz del desierto, Saltillo, Coahuila, ediciones 2017, 2018, 2019, 2020, 2021 y 2022 Viva la canción de autor, Cd. de México, 2018 Trovándaro Encuentro, Charándaro, Guanajuato, ediciones 2018, 2020, 2021 Primer festival de trova latinoamericana y canto nuevo, 2019, Monterrey, Nuevo León. Integrante de: Colectivo EnCantauores- Colectivo de cantautores de la ciudad de Saltillo, que pugna por la apertura de espacios para la exposición de la canción de autor. Movimiento Trovándaro: Comunidad que ve a la canción como un medio de trasformación social. Organizador de “El quehacer de hacer canciones”, página donde se realizan charlas mensuales entre cantautores donde se reflexiona sobre el por qué y para qué hacer canciones. Organizador de: Primer Festival de Cantautores Saltillenses. EnCantautores. Octava edición de Trovándaro Encuentro. Modalidad virtual. Primer y Segundo Festival “El quehacer de hacer canciones”.
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Nueva Trova
Nuevo Folclor
Contemporánea
Descrição
Cantor ligado a los movimientos sociales y la crónica de la ciudad. Su música se impregna de la crítica social, así como historias de personajes y lugares de su terruño y otros. Cuenta con veinte años de experiencia, de los cuales diez se han destinado a presentar únicamente música propia. Participa regularmente en la organización de eventos, donde comparte su experticia, patrocinio y/o coordinación para usar escenario él mismo y ofrecer plataforma a otros invitados que funjan como área de oportunidad a otros artistas de diversas ciudades en bares, cafés o centros culturales independientes, del sector privado o de otros giros de índole artística y cultural. Ha participado en festivales y presentaciones en Cd. De México, Guanajuato, Querétaro, Monterrey, San Luís Potosí, Chihuahua, Zacatecas, Aguascalientes y, por supuesto, Saltillo, Coahuila, además de formar parte de Colectivos que promueven la canción de autor. Sus ritmos van desde la trova clásica hasta el blues, pasando por cumbias, folck y rancheras. Cuenta con seis producciones discográficas, cuatro de ellas disponibles en plataformas digitales. Formación Taller de composición con el cantautor saltillense Arturo Marines Laboratorio creativo de canciones. Marcos Rodríguez Leija Taza de música. David Aguilar Taller de composición con el cantautor Rafael Mendoza Versonancias. Pedro Morales Creación y análisis de canciones. Academia Oralitura. Nano Stern. Aguas de marzo. Pedro Morales Taller de composición de canciones. Escuela de Escritores de México “Juana de Asbaje”. Impartido por Pedro Sandoval Taller de composición de canciones 2 “Manos a la rola” . Escuela de Escritores de México “Juana de Asbaje”. Impartido por Pedro Sandoval Participación en los Festivales: Blues y jazz del desierto, Saltillo, Coahuila, ediciones 2017, 2018, 2019, 2020, 2021 y 2022 Viva la canción de autor, Cd. de México, 2018 Trovándaro Encuentro, Charándaro, Guanajuato, ediciones 2018, 2020, 2021 Primer festival de trova latinoamericana y canto nuevo, 2019, Monterrey, Nuevo León. Integrante de: Colectivo EnCantauores- Colectivo de cantautores de la ciudad de Saltillo, que pugna por la apertura de espacios para la exposición de la canción de autor. Movimiento Trovándaro: Comunidad que ve a la canción como un medio de trasformación social. Organizador de “El quehacer de hacer canciones”, página donde se realizan charlas mensuales entre cantautores donde se reflexiona sobre el por qué y para qué hacer canciones. Organizador de: Primer Festival de Cantautores Saltillenses. EnCantautores. Octava edición de Trovándaro Encuentro. Modalidad virtual. Primer y Segundo Festival “El quehacer de hacer canciones”.
Ary Alvarez
Nací en Colombia en la ciudad de Barranquilla y formé musicalmente en la ciudad de Cali donde resido actualmente. Soy maestro en contrabajo de la Universidad del Valle, especialista en docencia universitaria y magister en educación mediada por las TIC de la Universidad Icesi. También estuve una temporada en Buenos Aires (Argentina), para recibir clases particulares de Contrabajo Jazz. Como bajista y contrabajista he participado acompañando a artistas Nacionales e internacionales (Efraín Toro, Antonio Sanchez, Ricardo Narváez) ha participado activamente en diversos festivales de Jazz a nivel nacional (Sevijazz, A Jazzgo, Utopía Jazz Festival, Sun Sax festival, Tamborimba). Fui organizador y Tallerista del evento latinoamericano para bajistas " Bass en vivo" en la ciudad de Cali y Speaker de de una charla TEDX Cali titulada" la improvisación, el azar y la vida cotidiana". Actualmente soy docente en las cátedras de Arreglos musicales, entrenamiento auditivo y taller de improvisación en La Universidad Icesi y Bellas artes en la ciudad de Cali, también dirijo el proyecto musical " La WJP" (Women Jazz Project) Jazz band femenina de la ciudad de Cali, Colombia, donde me desempeño como director y arreglista.
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Bebop
Cool Jazz & West Coast Jazz
Cumbia
Bolero
Folclor Fusión
Descrição
Nací en Colombia en la ciudad de Barranquilla y formé musicalmente en la ciudad de Cali donde resido actualmente. Soy maestro en contrabajo de la Universidad del Valle, especialista en docencia universitaria y magister en educación mediada por las TIC de la Universidad Icesi. También estuve una temporada en Buenos Aires (Argentina), para recibir clases particulares de Contrabajo Jazz. Como bajista y contrabajista he participado acompañando a artistas Nacionales e internacionales (Efraín Toro, Antonio Sanchez, Ricardo Narváez) ha participado activamente en diversos festivales de Jazz a nivel nacional (Sevijazz, A Jazzgo, Utopía Jazz Festival, Sun Sax festival, Tamborimba). Fui organizador y Tallerista del evento latinoamericano para bajistas " Bass en vivo" en la ciudad de Cali y Speaker de de una charla TEDX Cali titulada" la improvisación, el azar y la vida cotidiana". Actualmente soy docente en las cátedras de Arreglos musicales, entrenamiento auditivo y taller de improvisación en La Universidad Icesi y Bellas artes en la ciudad de Cali, también dirijo el proyecto musical " La WJP" (Women Jazz Project) Jazz band femenina de la ciudad de Cali, Colombia, donde me desempeño como director y arreglista.
Marcelo Menezes
Marcelo Menezes nasceu no Rio de Janeiro (Tijuca), cresceu em São João de Meriti e atualmente reside em Guarulhos (SP). Violonista, cantor, arranjador e compositor, estudou com Horondino Silva (Dino 7 cordas), CIGAM (Centro Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical) e Professora Mara Lucia Ribeiro. Participou da revitalização da Lapa nos anos 90 com o Grupo Dobrando a Esquina, junto com o produtor Lefê Almeida. Atuou na Cia. Folclórica da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) como músico e pesquisador no período de 1992 e 1996 e no Quarteto Popular de Câmara no período de 2001 e 2003. Participou de projetos com Zé Kéti, Carmen Costa, Elton Medeiros, João Nogueira, Mario Lago, Paulo César Pinheiro, Chico Buarque, Cristina Buarque, Miúcha, Sergio Ricardo, Carlinhos Vergueiro, Delcio Carvalho, D. Ivone Lara, Zezé Motta, Walter Alfaiate, Roberto Silva, Henrique Cazes, Guilherme de Brito, Nelson Sargento, Monarco, Ivor Lancellotti, Quarteto em Cy, Ruy Faria (MPB-4), Roque Ferreira, Luis Carlos da Vila e outros. Shows: França (Méribel, Aix-les-Bains, Montarret, no Circuit de Musique Bresilienne), Ano do Brasil na França, no Carreau du Temple). Portugal (Évora, Moura e Beja, no Festival de Línguas Lusas). 3o “Meet in Beijing“ Arts Festival (Shanghai, Beijing e Tianjin) na China. Participou do Projeto Pixinguinha com Roque Ferreira, Teresa Cristina, Monarco, Ivor Lancellotti, Delcio Carvalho e outros. Como compositor, tem como parceiros: Paulo César Pinheiro, Eduardo Gudin, Delcio Carvalho, Ivor Lancellotti, Roque Ferreira, Nei Lopes, Mario Lago Filho, Sergio Fonseca, Roberto Didio, Renato Martins, Marceu Vieira, Teresa Cristina, Ana de Hollanda, Gisa Nogueira e outros. Suas composições são voltadas para os seguintes gêneros: Samba, Choro, Maxixe, Tango Brasileiro, Polca, Ragtime, Frevo, Baião, Valsa. Em 2022 Marcelo completou 30 anos de atividades musicais e, para comemorar, gravou um álbum de parcerias com compositores que fizeram parte, desde o início, de sua história musical. O álbum “Marcelo Menezes”, lançado na cidade do Porto, em Portugal, em junho de 2022 tem 14 músicas com compositores como Paulo Cesar Pinheiro, Delcio Carvalho, Roque Ferreira, Ivor Lancellotti, Nei Lopes, Eduardo Gudin, Roberto Didio, Ana de Hollanda, Gisa Nogueira, Chico Alves, Mario Lago Filho, Jorge Simas, Marceu Vieira e Teresa Cristina, com participação especial de Zé Renato, Áurea Martins e Geraldo Azevedo. Apresentação e release do cantor e compositor O novo álbum, “Mafuá”, está em fase final de gravação e será lançado em agosto de 2023, no teatro Nelson Rodrigues na cidade de Guarulhos. Realizado com apoio do Governo do Estado de São Paulo através do PROAC 2022, traz no repertório suas composições com o parceiro Roberto Dídio. O projeto trata da diversidade de nossos gêneros musicais, com participações especiais do cantor Renato Braz e das cantoras Fabiana Cozza e Carmen Queiroz. São 10 faixas que representam nossa brasilidade, entre samba, jongo, forró, baião, marcha, valsa… um verdadeiro mafuá de emoções e diversidade..
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Samba
Choro
Descrição
Marcelo Menezes nasceu no Rio de Janeiro (Tijuca), cresceu em São João de Meriti e atualmente reside em Guarulhos (SP). Violonista, cantor, arranjador e compositor, estudou com Horondino Silva (Dino 7 cordas), CIGAM (Centro Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical) e Professora Mara Lucia Ribeiro. Participou da revitalização da Lapa nos anos 90 com o Grupo Dobrando a Esquina, junto com o produtor Lefê Almeida. Atuou na Cia. Folclórica da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) como músico e pesquisador no período de 1992 e 1996 e no Quarteto Popular de Câmara no período de 2001 e 2003. Participou de projetos com Zé Kéti, Carmen Costa, Elton Medeiros, João Nogueira, Mario Lago, Paulo César Pinheiro, Chico Buarque, Cristina Buarque, Miúcha, Sergio Ricardo, Carlinhos Vergueiro, Delcio Carvalho, D. Ivone Lara, Zezé Motta, Walter Alfaiate, Roberto Silva, Henrique Cazes, Guilherme de Brito, Nelson Sargento, Monarco, Ivor Lancellotti, Quarteto em Cy, Ruy Faria (MPB-4), Roque Ferreira, Luis Carlos da Vila e outros. Shows: França (Méribel, Aix-les-Bains, Montarret, no Circuit de Musique Bresilienne), Ano do Brasil na França, no Carreau du Temple). Portugal (Évora, Moura e Beja, no Festival de Línguas Lusas). 3o “Meet in Beijing“ Arts Festival (Shanghai, Beijing e Tianjin) na China. Participou do Projeto Pixinguinha com Roque Ferreira, Teresa Cristina, Monarco, Ivor Lancellotti, Delcio Carvalho e outros. Como compositor, tem como parceiros: Paulo César Pinheiro, Eduardo Gudin, Delcio Carvalho, Ivor Lancellotti, Roque Ferreira, Nei Lopes, Mario Lago Filho, Sergio Fonseca, Roberto Didio, Renato Martins, Marceu Vieira, Teresa Cristina, Ana de Hollanda, Gisa Nogueira e outros. Suas composições são voltadas para os seguintes gêneros: Samba, Choro, Maxixe, Tango Brasileiro, Polca, Ragtime, Frevo, Baião, Valsa. Em 2022 Marcelo completou 30 anos de atividades musicais e, para comemorar, gravou um álbum de parcerias com compositores que fizeram parte, desde o início, de sua história musical. O álbum “Marcelo Menezes”, lançado na cidade do Porto, em Portugal, em junho de 2022 tem 14 músicas com compositores como Paulo Cesar Pinheiro, Delcio Carvalho, Roque Ferreira, Ivor Lancellotti, Nei Lopes, Eduardo Gudin, Roberto Didio, Ana de Hollanda, Gisa Nogueira, Chico Alves, Mario Lago Filho, Jorge Simas, Marceu Vieira e Teresa Cristina, com participação especial de Zé Renato, Áurea Martins e Geraldo Azevedo. Apresentação e release do cantor e compositor O novo álbum, “Mafuá”, está em fase final de gravação e será lançado em agosto de 2023, no teatro Nelson Rodrigues na cidade de Guarulhos. Realizado com apoio do Governo do Estado de São Paulo através do PROAC 2022, traz no repertório suas composições com o parceiro Roberto Dídio. O projeto trata da diversidade de nossos gêneros musicais, com participações especiais do cantor Renato Braz e das cantoras Fabiana Cozza e Carmen Queiroz. São 10 faixas que representam nossa brasilidade, entre samba, jongo, forró, baião, marcha, valsa… um verdadeiro mafuá de emoções e diversidade..
Chico Brown
.Chico Brown é compositor, multi-instrumentista e cantor, nascido no Rio de Janeiro e criado em Salvador. Chico explora, em seu repertório, a intersecção cultural entre as duas cidades e o diálogo com a música de todo o mundo, carregando influências da MPB, música nordestina, reggae, música instrumental, rock progressivo, jazz, música latina e música sinfônica. Chico Brown is a composer, multi instrumentalist and singer, born in Rio de Janeiro and raised in Salvador. Chico explores in his repertory the cultural mix between the two cities, and dialoges with music all around the world, always bringing influences of MPB, regional music, reggae, instrumental music, progressive rock, jazz, latin, and sinfonic music.
Ver detalhesChico Brown
Regional
Afrobrasileiro
Afrobeat
Descrição
.Chico Brown é compositor, multi-instrumentista e cantor, nascido no Rio de Janeiro e criado em Salvador. Chico explora, em seu repertório, a intersecção cultural entre as duas cidades e o diálogo com a música de todo o mundo, carregando influências da MPB, música nordestina, reggae, música instrumental, rock progressivo, jazz, música latina e música sinfônica. Chico Brown is a composer, multi instrumentalist and singer, born in Rio de Janeiro and raised in Salvador. Chico explores in his repertory the cultural mix between the two cities, and dialoges with music all around the world, always bringing influences of MPB, regional music, reggae, instrumental music, progressive rock, jazz, latin, and sinfonic music.
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MIRAEL LIMA
MIRAEL LIMA (DOBINHA) – VIOLONISTA, COMPOSITOR E ARRANJADOR. Pós-graduação em Educação musical pelo Instituto Pró-minas e graduado em música pela Universidade Federal de Pernambuco – UFPE. Nasceu na cidade de Caruaru –PE. Iniciou seus estudos musicais na Filarmônica São Sebastião de Belo Jardim, filho do poeta, escritor e cordelista Manoel Basílio de Lima teve seu primeiro contato desde cedo com o Violão ao ver o seu pai tocando nas cantorias de pé de parede e nos festivais de repente pelo Brasil.
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Folclor
Descrição
MIRAEL LIMA (DOBINHA) – VIOLONISTA, COMPOSITOR E ARRANJADOR. Pós-graduação em Educação musical pelo Instituto Pró-minas e graduado em música pela Universidade Federal de Pernambuco – UFPE. Nasceu na cidade de Caruaru –PE. Iniciou seus estudos musicais na Filarmônica São Sebastião de Belo Jardim, filho do poeta, escritor e cordelista Manoel Basílio de Lima teve seu primeiro contato desde cedo com o Violão ao ver o seu pai tocando nas cantorias de pé de parede e nos festivais de repente pelo Brasil.
Santiago Cuatro
.Antecedentes históricos: En 1978 se funda el conjunto vocal Santiago Cuatro, con la participación de Ronnie Medel, Victor Ibarra, Oscar Álvarz y Miguel Esper., debutando en el Festival de la Vendimia de Molina. La primera grabación que hicieron fue un single con la salsa “Sin poderte hablar”, y al reverso, la canción norteamericana “Seis toneladas”. En 1979 grabaron en cassette cuatro canciones musicalizadas por Ariel Arancibia: dos poesías de Gabriela Mistral adaptadas a boleros, “Cansancio” y “Dos Ángeles”; la canción “Sandy Point”, escrita por un poeta de Punta Arenas; y la canción “Teresa”, de Ariel Arancibia y Juan Carlos Gil; grabaron también en cassette canciones en inglés y canciones de la música latinoamericana, entre las que destacan la obra popular “Canción con todos”, de César Isella y Armando Tejada Gómez, y diversas tonadas y cuecas chilenas como “La Violeta y La Parra”, de Jaime Atria. En 1979 se integra Sergio Berrios, luego del fallecimiento de Oscar Álvarez. En 1980 se integra Mario Berrios, hasta 1983. En 1981 graban su segundo single con el cachimbo nortino “Ay Fernanda”, de Ricardo de la Fuente, y por el otro, “Antonino fue por vino”, una canción tradicional mexicana de Miguel Bernal Jiménez. En 1981 obtienen el primer lugar en la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar, con la canción “Ay Fernanda” de Ricardo de La Fuente, con una orquesta dirigida por Valentín Trujillo. En 1982 se integra formalmente José Irazoqui, luego de la salida de Ronnie Medel. En 1983, Santiago Cuatro postuló una vez más a la competencia folclórica de Viña del Mar clasificando y obteniendo el tercer lugar con la canción “La Risa de La Vida”, de Ricardo de la Fuente. En 1992, se integra a Santiago Cuatro Alejandro Bianchi. En 1994, Santiago Cuatro participó en la etapa clasificatoria de la competencia internacional del Festival de Viña del Mar, con la canción rumbeada y caribeña “Amores a escondidas”, del autor Eduardo Carrasco, ex director musical e integrante del Quilapayún. En 1998, Santiago Cuatro ganó la competencia folclórica con la canción “La Noche de Chillán”, escrita por Pablo Neruda y musicalizada por Vicente Bianchi, proyecto inédito que fue pedido por el primero 15 días antes de su muerte. En 2000, Santiago Cuatro fue finalista de la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar con la canción “La Consentida”. En 2000, Santiago Cuatro graba un disco homónimo a su nombre de 15 piezas folclóricas, incluída “La Consentida”, muestras de folclore argentino como “Alfonsina y El Mar”, “Zamba a mi esperanza”, además de la “Canción para dormir a un niño”, que es original de Sergio Berrios, y “La Tercera no me la pierdo”, compuesta por Eduardo Carrasco especialmente para Santiago Cuatro. También tiene versiones renovadas de temas como “Ay Fernanda”, o “El señor Juan Sebastián”, de Maria Elena Walsh. En 2003, Santiago Cuatro graba el disco “Las Cuecas A Capella”. Este disco contiene temas clásicos como “Los Lagos de Chile”, de Petronila Orellana; “El Sacristán Vivaracho”, de Roberto Parra; “Caliche”, de Calatambo Albarracín; “Ven acá regalo mío”, de Violeta Parra; “El marinero”, de Segundo Zamora; “La Huillincana”, de Héctor Pávez; “La Consentida”, de Jaime Atria, entre otros. Formación actual: Debido a la pandemia, por fuerza mayor Santiago Cuatro tuvo que suspender los compromisos adquiridos en 2020 y 2021. Durante todo el año 2022, reinició sus actividades preparando el concierto “3 VI para la Gloria. 3 Grandes de la Música Chilena”. Actualmente son los hijos de Miguel Esper (Elías), de Victor Ibarra (Victor Hugo), y Alejandro Bianchi (Juan Francisco), quienes han retomado el conjunto, siguiendo los arreglos de Alejandro y la primera voz de Miguel.
Ver detalhesSantiago Cuatro
Folclore
Descrição
.Antecedentes históricos: En 1978 se funda el conjunto vocal Santiago Cuatro, con la participación de Ronnie Medel, Victor Ibarra, Oscar Álvarz y Miguel Esper., debutando en el Festival de la Vendimia de Molina. La primera grabación que hicieron fue un single con la salsa “Sin poderte hablar”, y al reverso, la canción norteamericana “Seis toneladas”. En 1979 grabaron en cassette cuatro canciones musicalizadas por Ariel Arancibia: dos poesías de Gabriela Mistral adaptadas a boleros, “Cansancio” y “Dos Ángeles”; la canción “Sandy Point”, escrita por un poeta de Punta Arenas; y la canción “Teresa”, de Ariel Arancibia y Juan Carlos Gil; grabaron también en cassette canciones en inglés y canciones de la música latinoamericana, entre las que destacan la obra popular “Canción con todos”, de César Isella y Armando Tejada Gómez, y diversas tonadas y cuecas chilenas como “La Violeta y La Parra”, de Jaime Atria. En 1979 se integra Sergio Berrios, luego del fallecimiento de Oscar Álvarez. En 1980 se integra Mario Berrios, hasta 1983. En 1981 graban su segundo single con el cachimbo nortino “Ay Fernanda”, de Ricardo de la Fuente, y por el otro, “Antonino fue por vino”, una canción tradicional mexicana de Miguel Bernal Jiménez. En 1981 obtienen el primer lugar en la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar, con la canción “Ay Fernanda” de Ricardo de La Fuente, con una orquesta dirigida por Valentín Trujillo. En 1982 se integra formalmente José Irazoqui, luego de la salida de Ronnie Medel. En 1983, Santiago Cuatro postuló una vez más a la competencia folclórica de Viña del Mar clasificando y obteniendo el tercer lugar con la canción “La Risa de La Vida”, de Ricardo de la Fuente. En 1992, se integra a Santiago Cuatro Alejandro Bianchi. En 1994, Santiago Cuatro participó en la etapa clasificatoria de la competencia internacional del Festival de Viña del Mar, con la canción rumbeada y caribeña “Amores a escondidas”, del autor Eduardo Carrasco, ex director musical e integrante del Quilapayún. En 1998, Santiago Cuatro ganó la competencia folclórica con la canción “La Noche de Chillán”, escrita por Pablo Neruda y musicalizada por Vicente Bianchi, proyecto inédito que fue pedido por el primero 15 días antes de su muerte. En 2000, Santiago Cuatro fue finalista de la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar con la canción “La Consentida”. En 2000, Santiago Cuatro graba un disco homónimo a su nombre de 15 piezas folclóricas, incluída “La Consentida”, muestras de folclore argentino como “Alfonsina y El Mar”, “Zamba a mi esperanza”, además de la “Canción para dormir a un niño”, que es original de Sergio Berrios, y “La Tercera no me la pierdo”, compuesta por Eduardo Carrasco especialmente para Santiago Cuatro. También tiene versiones renovadas de temas como “Ay Fernanda”, o “El señor Juan Sebastián”, de Maria Elena Walsh. En 2003, Santiago Cuatro graba el disco “Las Cuecas A Capella”. Este disco contiene temas clásicos como “Los Lagos de Chile”, de Petronila Orellana; “El Sacristán Vivaracho”, de Roberto Parra; “Caliche”, de Calatambo Albarracín; “Ven acá regalo mío”, de Violeta Parra; “El marinero”, de Segundo Zamora; “La Huillincana”, de Héctor Pávez; “La Consentida”, de Jaime Atria, entre otros. Formación actual: Debido a la pandemia, por fuerza mayor Santiago Cuatro tuvo que suspender los compromisos adquiridos en 2020 y 2021. Durante todo el año 2022, reinició sus actividades preparando el concierto “3 VI para la Gloria. 3 Grandes de la Música Chilena”. Actualmente son los hijos de Miguel Esper (Elías), de Victor Ibarra (Victor Hugo), y Alejandro Bianchi (Juan Francisco), quienes han retomado el conjunto, siguiendo los arreglos de Alejandro y la primera voz de Miguel.
NaelRegenera
Soy compositor de canciones populares y de raíz folclórica. Integro el dúo vocal Nael Regenera, y también soy integrante del grupo vocal Santiago Cuatro, conjunto intérprete de música popular y de raíz folclórica fundado en 1978.
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Folklore Sudamericano
Cueca
Descrição
Soy compositor de canciones populares y de raíz folclórica. Integro el dúo vocal Nael Regenera, y también soy integrante del grupo vocal Santiago Cuatro, conjunto intérprete de música popular y de raíz folclórica fundado en 1978.
Davidpiko
David Piko es un talentoso cantante, autor y compositor colombiano, nacido en 1995 en la ciudad de Duitama, departamento de Boyacá. Con más de 20 años de experiencia musical, ha trabajado con diferentes agrupaciones de folclor colombiano, incluyendo Leña Brava, Grupo Cristal, Sol y Sombra, y El Pueblo Canta. Además, fue fundador y director de la agrupación Canto y Folklore. A lo largo de su carrera, David ha participado en concursos de música carranguera, donde ha sido ganador en varias ocasiones. Su carrera artística comenzó a la temprana edad de 7 años, y a los 12 años compuso su primera canción ganadora en el Festival Nacional Encuentros Boyacenses. En estos años de trayectoria musical, David ha estudiado y explorado diferentes géneros musicales tales como mariachi, pop, rock, power metal, música colombiana, género urbano, entre otros. También ha dedicado tiempo a estudios de producción musical y herramientas tecnológicas para la formación musical. Con habilidades para escribir y componer música en una amplia gama de géneros, David demuestra su versatilidad y pasión por la música.
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Cantautor/Música de autor
Country Pop & Country Rock
Descrição
David Piko es un talentoso cantante, autor y compositor colombiano, nacido en 1995 en la ciudad de Duitama, departamento de Boyacá. Con más de 20 años de experiencia musical, ha trabajado con diferentes agrupaciones de folclor colombiano, incluyendo Leña Brava, Grupo Cristal, Sol y Sombra, y El Pueblo Canta. Además, fue fundador y director de la agrupación Canto y Folklore. A lo largo de su carrera, David ha participado en concursos de música carranguera, donde ha sido ganador en varias ocasiones. Su carrera artística comenzó a la temprana edad de 7 años, y a los 12 años compuso su primera canción ganadora en el Festival Nacional Encuentros Boyacenses. En estos años de trayectoria musical, David ha estudiado y explorado diferentes géneros musicales tales como mariachi, pop, rock, power metal, música colombiana, género urbano, entre otros. También ha dedicado tiempo a estudios de producción musical y herramientas tecnológicas para la formación musical. Con habilidades para escribir y componer música en una amplia gama de géneros, David demuestra su versatilidad y pasión por la música.
Música
ARTEFACTO Live
Artefacto Live es un grupo que tiene sus orígenes en “Artefactsound” (Proyecto de música original formado por Wendy González Hernández y Edgar Bautista Acosta en 2010). Artefacto Live como tal, nace en el año 2012 con la integración de Jesús Sánchez Regalado (“Thix”). Está conformado por músicos con una trayectoria de más de 20 años dentro de la escena musical a nivel nacional. Han fundado y formando parte de varios de los principales grupos del Rock Zacatecano, lo que les ha permitido compartir escenario con grupos y artistas nacionales, tales como: Caifanes, Cafe Tacvba, Zoe, Julieta venegas, Ely Guerra, Kinky, Enjambre, El Gran Silencio, Fobia, Rostros Ocultos, Kenny y los Eléctricos, Real de Catorce, Julio Revueltas, La Barranca, Azul Violeta, Panda, Jumbo, Zurdok, Hello Seahorse, entre otros. Con su propuesta de música original, se han presentado en los principales foros, programas, ferias y festivales de música del estado, incluyendo el Festival Cultural de Zacatecas en varias ediciones. Teniendo la oportunidad de compartir escenario con artistas como: Moderatto y Alex Syntek. Artefacto Live cuenta con dos producciones discográficas (grabadas de manera independiente y a la espera de poder ser lanzadas al mercado), ambas en su totalidad con música propia, tituladas “Homemade” y “Noche”, ésta última en formato de E. P. . Actualmente se encuentra promocionando "BLUE JEANS” , segundo sencillo de lo que será su tercer producción discográfica. Artefacto Live es una agrupación que aparte de tener una propuesta de música original, también se dedica a tocar “covers" del rock-pop de todos los tiempos, teniendo presentaciones durante todo el año, en los principales lugares de música en vivo del estado de Zacatecas. En este 2023 Artefacto Live está cumpliendo 11 años de crear y compartir su música, siempre buscando proponer cosas nuevas. Wendy González Hernández: Cantante con más de 15 años de experiencia en los escenarios, ha tomado clases particulares con reconocidas cantantes de ópera y música popular en el Estado. Es egresada de la Licenciatura en Educación por la Universidad Pedagógica Nacional. Cuenta con tres certificaciones como docente del idioma inglés por la Universidad de Cambridge. Jesús Sanchez Regalado "Thix": Es un músico ejecutante con amplia experiencia en proyectos musicales, teatrales y cine, ya que ha tenido participación e interacción a través de la música en dichas disciplinas. También ha incursionando como músico de sesión y en el área lúdica trabajando con niños para moldear su introducción a la música. Actualmente, aparte de ser miembro activo de Artefacto Live, se encuentra trabajando en proyectos musicales nuevos de forma individual. Edgar Bautista Acosta: Es egresado de la Universidad Autónoma de Zacatecas, en la que cursó la Licenciatura en Guitarra. Cuenta además con una Maestría en Armonía Moderna por la Universidad Tito Puente de la ciudad de Puebla. Ha sido fundador, guitarrista, productor y director de algunos de los principales grupos de rock, pop y blues del estado de Zacatecas, lo que le ha permitido adquirir una gran experiencia en diversos géneros de música, así como viajar por la República Mexicana demostrando su talento. Es Docente Investigador en la Unidad Académica de Artes de la UAZ, en donde imparte las materias: Guitarra Clásica, Guitarra Eléctrica y Taller de Rock. En en campo de la música de cámara es integrante del "Ensamble Kanari" desde el año 2009, con el cual se ha presentado en los principales foros de su género en México.
Ver detalhesARTEFACTO Live
Post-Rock
Indie Pop (Twee)
Disco
Descrição
Artefacto Live es un grupo que tiene sus orígenes en “Artefactsound” (Proyecto de música original formado por Wendy González Hernández y Edgar Bautista Acosta en 2010). Artefacto Live como tal, nace en el año 2012 con la integración de Jesús Sánchez Regalado (“Thix”). Está conformado por músicos con una trayectoria de más de 20 años dentro de la escena musical a nivel nacional. Han fundado y formando parte de varios de los principales grupos del Rock Zacatecano, lo que les ha permitido compartir escenario con grupos y artistas nacionales, tales como: Caifanes, Cafe Tacvba, Zoe, Julieta venegas, Ely Guerra, Kinky, Enjambre, El Gran Silencio, Fobia, Rostros Ocultos, Kenny y los Eléctricos, Real de Catorce, Julio Revueltas, La Barranca, Azul Violeta, Panda, Jumbo, Zurdok, Hello Seahorse, entre otros. Con su propuesta de música original, se han presentado en los principales foros, programas, ferias y festivales de música del estado, incluyendo el Festival Cultural de Zacatecas en varias ediciones. Teniendo la oportunidad de compartir escenario con artistas como: Moderatto y Alex Syntek. Artefacto Live cuenta con dos producciones discográficas (grabadas de manera independiente y a la espera de poder ser lanzadas al mercado), ambas en su totalidad con música propia, tituladas “Homemade” y “Noche”, ésta última en formato de E. P. . Actualmente se encuentra promocionando "BLUE JEANS” , segundo sencillo de lo que será su tercer producción discográfica. Artefacto Live es una agrupación que aparte de tener una propuesta de música original, también se dedica a tocar “covers" del rock-pop de todos los tiempos, teniendo presentaciones durante todo el año, en los principales lugares de música en vivo del estado de Zacatecas. En este 2023 Artefacto Live está cumpliendo 11 años de crear y compartir su música, siempre buscando proponer cosas nuevas. Wendy González Hernández: Cantante con más de 15 años de experiencia en los escenarios, ha tomado clases particulares con reconocidas cantantes de ópera y música popular en el Estado. Es egresada de la Licenciatura en Educación por la Universidad Pedagógica Nacional. Cuenta con tres certificaciones como docente del idioma inglés por la Universidad de Cambridge. Jesús Sanchez Regalado "Thix": Es un músico ejecutante con amplia experiencia en proyectos musicales, teatrales y cine, ya que ha tenido participación e interacción a través de la música en dichas disciplinas. También ha incursionando como músico de sesión y en el área lúdica trabajando con niños para moldear su introducción a la música. Actualmente, aparte de ser miembro activo de Artefacto Live, se encuentra trabajando en proyectos musicales nuevos de forma individual. Edgar Bautista Acosta: Es egresado de la Universidad Autónoma de Zacatecas, en la que cursó la Licenciatura en Guitarra. Cuenta además con una Maestría en Armonía Moderna por la Universidad Tito Puente de la ciudad de Puebla. Ha sido fundador, guitarrista, productor y director de algunos de los principales grupos de rock, pop y blues del estado de Zacatecas, lo que le ha permitido adquirir una gran experiencia en diversos géneros de música, así como viajar por la República Mexicana demostrando su talento. Es Docente Investigador en la Unidad Académica de Artes de la UAZ, en donde imparte las materias: Guitarra Clásica, Guitarra Eléctrica y Taller de Rock. En en campo de la música de cámara es integrante del "Ensamble Kanari" desde el año 2009, con el cual se ha presentado en los principales foros de su género en México.
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Claudio Schott
Nascido e criado em Niterói, iniciou-se nas artes aos 9 anos participando na escola, de teatro e musicalização. Aos 13, começou a escrever poesias e tendo aulas de violão, a compor canções; Aos 15 anos formou sua primeira banda autoral, tocando em festivais estudantis, festas e clubes; Anos 80 histórico de descobertas, viagens e aprendizados, autodidatismo, contracultura, surf, rebeldia sempre com seu violão nas rodas e festas; Anos 90 apresentações diversas ao vivo, muitos ensaios, cursos; Aulas de percepção musical e canto no Centro Ian Guest de Música Aplicada(97)…. Radicou-se na região de Visconde de Mauá-RJ, onde empreendeu com parceiros de trabalho artístico e empresarial o Teatro da Maromba, tendo feito diversas apresentações neste espaço, entre outros locais da região (98 a 2002); Em 2000 criou a banda Estação Blues que o acompanha em suas apresentações; Em 2002 retorna a Niterói e empreende com familiares a concepção, produção e administração do São Dom Dom (2003 a 2013), onde se apresenta diversas vezes, quando o espaço fecha suas portas temporariamente; Nomeia seu estilo musical 'JazzRockBluesMpb'; de 2003 a 2020 também toca em diversos 'Arte na Rua', pela prefeitura de Niterói, e em eventos e espaços privados. Também apresentou-se em Sana, São Pedro da Serra, Arraial do Cabo, Saquarema, Maricá e outras cidades do RJ; Em 2007 realiza em produção independente o CD "Maçã" com canções autorais e realiza lançamentos no Arte Jovem Brasileira, São Dom Dom e Arte na Rua; Em 2014, forma-se técnico em áudio pelo IATEC e cria sua marca audioschott de produção musical e a Mão na Roda Produções Artisticas. Atualmente, 2019, 2020 e 2021, no período da pandemia de covid, participou de editais (prefeitura de Niterói, fomento às artes 007/19, realizando live gravada na sala Nelson Pereira dos Santos; e no São Dom Dom, pela Lei Aldir Blanc) e vem realizando apresentações em espaços de Niterói e na Ilha Grande-RJ; está produzindo as gravações e vídeos das canções que vem compondo ao longo dos anos.
Ver detalhesClaudio Schott
Descrição
Nascido e criado em Niterói, iniciou-se nas artes aos 9 anos participando na escola, de teatro e musicalização. Aos 13, começou a escrever poesias e tendo aulas de violão, a compor canções; Aos 15 anos formou sua primeira banda autoral, tocando em festivais estudantis, festas e clubes; Anos 80 histórico de descobertas, viagens e aprendizados, autodidatismo, contracultura, surf, rebeldia sempre com seu violão nas rodas e festas; Anos 90 apresentações diversas ao vivo, muitos ensaios, cursos; Aulas de percepção musical e canto no Centro Ian Guest de Música Aplicada(97)…. Radicou-se na região de Visconde de Mauá-RJ, onde empreendeu com parceiros de trabalho artístico e empresarial o Teatro da Maromba, tendo feito diversas apresentações neste espaço, entre outros locais da região (98 a 2002); Em 2000 criou a banda Estação Blues que o acompanha em suas apresentações; Em 2002 retorna a Niterói e empreende com familiares a concepção, produção e administração do São Dom Dom (2003 a 2013), onde se apresenta diversas vezes, quando o espaço fecha suas portas temporariamente; Nomeia seu estilo musical 'JazzRockBluesMpb'; de 2003 a 2020 também toca em diversos 'Arte na Rua', pela prefeitura de Niterói, e em eventos e espaços privados. Também apresentou-se em Sana, São Pedro da Serra, Arraial do Cabo, Saquarema, Maricá e outras cidades do RJ; Em 2007 realiza em produção independente o CD "Maçã" com canções autorais e realiza lançamentos no Arte Jovem Brasileira, São Dom Dom e Arte na Rua; Em 2014, forma-se técnico em áudio pelo IATEC e cria sua marca audioschott de produção musical e a Mão na Roda Produções Artisticas. Atualmente, 2019, 2020 e 2021, no período da pandemia de covid, participou de editais (prefeitura de Niterói, fomento às artes 007/19, realizando live gravada na sala Nelson Pereira dos Santos; e no São Dom Dom, pela Lei Aldir Blanc) e vem realizando apresentações em espaços de Niterói e na Ilha Grande-RJ; está produzindo as gravações e vídeos das canções que vem compondo ao longo dos anos.
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