Nicolás Losada Music
Soy cantautor y productor nacido en Florencia Caquetá, región amazónica de Colombia. desde hace de 15 años, me he adentrado en las tradiciones espirituales de los pueblos originarios del piedemonte amazónico, aprendiendo el sagrado arte de vivir y el respeto por la vida y la madre tierra. De allí vienen mis canciones de noches de reflexión bajo la luna llena, de las enseñanzas del abuelo fuego, del plantas maestras del monte, de la palabra de los abuelos curacas, de yagé, de mambe y ambil, de la fuerza de la ortiga y la protección del chundur, del olor a selva, por esta razón mi música se conoce como música medicina. cuento con tres discos, CANTO SELVA – 2015, RETORNO A LOS ANCESTROS – 2018 y HA LLEGADO LA MEDICINA – 2020. participando en distintos festivales, entre los cuales se encuentran : Todo el Mundo dice Ahó – 2015 y 2016. II Y III Festival de Música Medicina – Perú – 2016 – 2018. Festival de Músicas del Mundo – BERKELEY college of music- 2019 Eco Fest – colombia -2022. en el ámbito nacional, me he presentado en ciudades como , Bogotá, Medellín, Cali, Pereira, Armenia, Popayán, pasto, Sibundoy y Bucaranga. y en países como Colombia, México, Estados Unidos y Peru.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Huayno
Descrição
Soy cantautor y productor nacido en Florencia Caquetá, región amazónica de Colombia. desde hace de 15 años, me he adentrado en las tradiciones espirituales de los pueblos originarios del piedemonte amazónico, aprendiendo el sagrado arte de vivir y el respeto por la vida y la madre tierra. De allí vienen mis canciones de noches de reflexión bajo la luna llena, de las enseñanzas del abuelo fuego, del plantas maestras del monte, de la palabra de los abuelos curacas, de yagé, de mambe y ambil, de la fuerza de la ortiga y la protección del chundur, del olor a selva, por esta razón mi música se conoce como música medicina. cuento con tres discos, CANTO SELVA – 2015, RETORNO A LOS ANCESTROS – 2018 y HA LLEGADO LA MEDICINA – 2020. participando en distintos festivales, entre los cuales se encuentran : Todo el Mundo dice Ahó – 2015 y 2016. II Y III Festival de Música Medicina – Perú – 2016 – 2018. Festival de Músicas del Mundo – BERKELEY college of music- 2019 Eco Fest – colombia -2022. en el ámbito nacional, me he presentado en ciudades como , Bogotá, Medellín, Cali, Pereira, Armenia, Popayán, pasto, Sibundoy y Bucaranga. y en países como Colombia, México, Estados Unidos y Peru.
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Centro de Investigación Musical Autónomo CIMA
Diplomado en Artes Sonoro de la Universidad de Chile, Licenciado en Arte, Tecnología y Gestión Musical mención Guitarra eléctrica por la Universidad de Valparaíso y Postítulo en Composición Musical en la Universidad de Chile. Sus actividades se vinculan a la composición de música escrita y al desarrollo de investigaciones basadas en el estudio del sonido en medios interactivos informáticos. En el año 2014, se adjudica el proyecto de investigación musicológica “Estado y práctica de la composición musical de videojuegos en Chile”, mediante el Fondo de la Música del Ministerio de Cultura de Chile. Desde el mismo año a la fecha, es integrante fundador del Centro de Investigación Musical Autónomo CIMA (www.cimach.cl) y Ediciones Cluster, desempeñándose como coordinador de transcripción y maquetación en proyectos de edición de partituras. En el año 2018, trabaja como personal técnico en el proyecto FONDECYT “Espacios Alternativos de la Música Contemporánea entre los años 1945-1995” y en el año 2019, como investigador en el proyecto “Construcción del Archivo de Arte sonoro, música electroacústica y experimental en Chile: años 2000-2017”, financiado por el CNCA. Además, es coordinador general del Forum Internacional Música, Ciencias y Nuevas Tecnologías, Valparaíso-Chile, instancia organizada por CIMA en conjunto con la Facultad de Ingeniería de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y dedicada a generar un espacio para la divulgación de investigaciones que sean transversales al campo del sonido, la música y las ciencias
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Descrição
Diplomado en Artes Sonoro de la Universidad de Chile, Licenciado en Arte, Tecnología y Gestión Musical mención Guitarra eléctrica por la Universidad de Valparaíso y Postítulo en Composición Musical en la Universidad de Chile. Sus actividades se vinculan a la composición de música escrita y al desarrollo de investigaciones basadas en el estudio del sonido en medios interactivos informáticos. En el año 2014, se adjudica el proyecto de investigación musicológica “Estado y práctica de la composición musical de videojuegos en Chile”, mediante el Fondo de la Música del Ministerio de Cultura de Chile. Desde el mismo año a la fecha, es integrante fundador del Centro de Investigación Musical Autónomo CIMA (www.cimach.cl) y Ediciones Cluster, desempeñándose como coordinador de transcripción y maquetación en proyectos de edición de partituras. En el año 2018, trabaja como personal técnico en el proyecto FONDECYT “Espacios Alternativos de la Música Contemporánea entre los años 1945-1995” y en el año 2019, como investigador en el proyecto “Construcción del Archivo de Arte sonoro, música electroacústica y experimental en Chile: años 2000-2017”, financiado por el CNCA. Además, es coordinador general del Forum Internacional Música, Ciencias y Nuevas Tecnologías, Valparaíso-Chile, instancia organizada por CIMA en conjunto con la Facultad de Ingeniería de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y dedicada a generar un espacio para la divulgación de investigaciones que sean transversales al campo del sonido, la música y las ciencias
buitres
“Buitres después de la una” o “Buitres”, nació en 1989 tras la disolución de Los Estómagos, banda pionera del rock post dictadura en Uruguay durante los años 80. A Gustavo Parodi y Gabriel Peluffo, que sumaban 4 discos de estudio con Estómagos, se unió José Pepe Rambao, amigo de la infancia. Cuentan con 13 discos de estudio, 3 en vivo, 2 recopilaciones –una de ellas para el mercado español-, 2 DVD documentales, 3 de recitales y 3 libros. La Banda ha recibido múltiples premios a lo largo de los años en reconocimiento a su actividad artística y discos de oro y platino por las ventas alcanzadas con cada una de sus ediciones discográficas. Buitres es una banda de rock que brinda un directo muy potente, ya sea en espacios para 100 personas o en estadios para 25 mil. En sus recitales convergen varias generaciones de seguidores que se han ido sumando con el paso de los años. Pero por encima de los años, los discos de oro y platinos y las entradas agotadas, a Los Buitres les gusta ser reconocidos por su gran comunicación con el público y por la honestidad de su propuesta musical, que hacen de cada concierto y disco, un hecho único e irrepetible. Por esto y por muchas cosas más…han sido el sentimiento musical que padres y madres compartieron con sus hijos, por eso son la Banda de rock de tu vida, la misma que lleva más de 30 años en la vuelta. Los Buitres son: Gabriel Peluffo (voz), Gustavo Parodi (guitarra), José Pepe Rambao (guitarra), Orlando Fernández (bajo), Federico Bianco (batería) y Javier Depauli como músico invitado en teclados.
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Descrição
“Buitres después de la una” o “Buitres”, nació en 1989 tras la disolución de Los Estómagos, banda pionera del rock post dictadura en Uruguay durante los años 80. A Gustavo Parodi y Gabriel Peluffo, que sumaban 4 discos de estudio con Estómagos, se unió José Pepe Rambao, amigo de la infancia. Cuentan con 13 discos de estudio, 3 en vivo, 2 recopilaciones –una de ellas para el mercado español-, 2 DVD documentales, 3 de recitales y 3 libros. La Banda ha recibido múltiples premios a lo largo de los años en reconocimiento a su actividad artística y discos de oro y platino por las ventas alcanzadas con cada una de sus ediciones discográficas. Buitres es una banda de rock que brinda un directo muy potente, ya sea en espacios para 100 personas o en estadios para 25 mil. En sus recitales convergen varias generaciones de seguidores que se han ido sumando con el paso de los años. Pero por encima de los años, los discos de oro y platinos y las entradas agotadas, a Los Buitres les gusta ser reconocidos por su gran comunicación con el público y por la honestidad de su propuesta musical, que hacen de cada concierto y disco, un hecho único e irrepetible. Por esto y por muchas cosas más…han sido el sentimiento musical que padres y madres compartieron con sus hijos, por eso son la Banda de rock de tu vida, la misma que lleva más de 30 años en la vuelta. Los Buitres son: Gabriel Peluffo (voz), Gustavo Parodi (guitarra), José Pepe Rambao (guitarra), Orlando Fernández (bajo), Federico Bianco (batería) y Javier Depauli como músico invitado en teclados.
Música
Duo piano e trombone
Duo das Américas, duo de piano e trombone -baixo formado por Deborah Nilson (piano) e Darrin Milling (trombone-baixo), que atua há 9 anos no Brasil e exterior.
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Descrição
Duo das Américas, duo de piano e trombone -baixo formado por Deborah Nilson (piano) e Darrin Milling (trombone-baixo), que atua há 9 anos no Brasil e exterior.
DIANA NACHTIGALL
DIANA NACHTIGALL PERFIL PROFESIONAL Violinista, compositora, arregladora y productora musical, con amplia trayectoria en música de cámara, sinfónica, contemporánea y popular. Nacida en Buenos Aires. EDUCACIÓN Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" – Graduada en la especialidad de Violín ( Violín : Carlos Pessina,Rodolfo Zubrisky,Carlos Gaivironsky ; Historia: Francisco Giacobbe; Filosofia:M.G.Acevedo; Pedagogía : Adelaida Mangani.) Estudios particulares de música de cámara con Antonio de Raco y José M;artí Llorca. Estudios particulares de composición con José Martí Llorca y técnicas contemporáneas con Santiago Santero. PREMIOS Y DISTINCIONES •Promociones Musicales (1995): Sonatina para violín y piano. •University of Aberdeen Music Prize (2005): Kaleidoscope, cuarteto de cuerdas. ( destacada ) •Premio Trinac 29º (2007): Voces, orquesta de cuerdas. •Beca Fondo Nacional de las Artes (2021): Ka-Ndombe para violín solo. •Beca Fundación Cultural de Hesse-Alemania (2021): Fantasía para un tango ausente, grabación. EXPERIENCIA LABORAL •Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín (1979-2020): Violín de fila y guía. •AMECORD16 (2015-presente): Creadora, directora , arregladora y violin 1°. Cuarteto dedicado a la interpretacion de música de raíz americana. Publicó cuatro álbumes: •Música de América (2019) •América con cuerda (2021) •Seis temas latinoamericanos (2024). •Románticos (2025) •Violinista independiente: Música de cámara, contemporánea, popular, ópera y zarzuela. Estrenos de obras en Encuentros Internacionales de Música Contemporánea y Nueva Generación de Compositores Argentinos. Participación en diversas orquestas •Orquesta del Festival Internacional de Música de Curitiba (Brasil). •Orquesta Juvenil de Radio Nacional. •Orquesta del Camping Musical de Bariloche. •Orquestas de ópera municipales y privadas en diversas Salas de Buenos Aires y Provincia de Buenos Aires :(Teatro Colón de Buenos Aires – Teatro Margarita Xirgu -Teatro Lola Membrives- Teatro Avenida- Centro Cultural Plaza de San Martin -Teatro Municipal de San Nicolas, entre otros Docente particular de violín. PRODUCCIONES Y ENLACES AMECORD16-cuarteto de cuerdas : https://open.spotify.com/album/0RcC8zXUA3hmx65lfQNyNm https://open.spotify.com/intl-es/album/794B3LXlErsbTJ5yW7JgWK https://open.spotify.com/intl-es/album/1dnsclHEDInqf7qjYYGexM https://open.spotify.com/intl-es/album/1fddNWvjaxnFg6iPPfQaV0 https://soundcloud.com/amecord16 https://www.youtube.com/channel/UCzHMnROoA33php6pqPKXTRQ COMPOSICIÓN Álbum EL LLANTO DEL ELEFANTE, obras propias para instrumento solo. https://open.spotify.com/album/5UIIrrupmWvpPWCewfwBkV?si=6B82shZCRYuySrPTQxXWBQ https://soundcloud.com/diana_nachtigall
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Contemporánea
Moderna
Folclor Fusión
Descrição
DIANA NACHTIGALL PERFIL PROFESIONAL Violinista, compositora, arregladora y productora musical, con amplia trayectoria en música de cámara, sinfónica, contemporánea y popular. Nacida en Buenos Aires. EDUCACIÓN Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" – Graduada en la especialidad de Violín ( Violín : Carlos Pessina,Rodolfo Zubrisky,Carlos Gaivironsky ; Historia: Francisco Giacobbe; Filosofia:M.G.Acevedo; Pedagogía : Adelaida Mangani.) Estudios particulares de música de cámara con Antonio de Raco y José M;artí Llorca. Estudios particulares de composición con José Martí Llorca y técnicas contemporáneas con Santiago Santero. PREMIOS Y DISTINCIONES •Promociones Musicales (1995): Sonatina para violín y piano. •University of Aberdeen Music Prize (2005): Kaleidoscope, cuarteto de cuerdas. ( destacada ) •Premio Trinac 29º (2007): Voces, orquesta de cuerdas. •Beca Fondo Nacional de las Artes (2021): Ka-Ndombe para violín solo. •Beca Fundación Cultural de Hesse-Alemania (2021): Fantasía para un tango ausente, grabación. EXPERIENCIA LABORAL •Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín (1979-2020): Violín de fila y guía. •AMECORD16 (2015-presente): Creadora, directora , arregladora y violin 1°. Cuarteto dedicado a la interpretacion de música de raíz americana. Publicó cuatro álbumes: •Música de América (2019) •América con cuerda (2021) •Seis temas latinoamericanos (2024). •Románticos (2025) •Violinista independiente: Música de cámara, contemporánea, popular, ópera y zarzuela. Estrenos de obras en Encuentros Internacionales de Música Contemporánea y Nueva Generación de Compositores Argentinos. Participación en diversas orquestas •Orquesta del Festival Internacional de Música de Curitiba (Brasil). •Orquesta Juvenil de Radio Nacional. •Orquesta del Camping Musical de Bariloche. •Orquestas de ópera municipales y privadas en diversas Salas de Buenos Aires y Provincia de Buenos Aires :(Teatro Colón de Buenos Aires – Teatro Margarita Xirgu -Teatro Lola Membrives- Teatro Avenida- Centro Cultural Plaza de San Martin -Teatro Municipal de San Nicolas, entre otros Docente particular de violín. PRODUCCIONES Y ENLACES AMECORD16-cuarteto de cuerdas : https://open.spotify.com/album/0RcC8zXUA3hmx65lfQNyNm https://open.spotify.com/intl-es/album/794B3LXlErsbTJ5yW7JgWK https://open.spotify.com/intl-es/album/1dnsclHEDInqf7qjYYGexM https://open.spotify.com/intl-es/album/1fddNWvjaxnFg6iPPfQaV0 https://soundcloud.com/amecord16 https://www.youtube.com/channel/UCzHMnROoA33php6pqPKXTRQ COMPOSICIÓN Álbum EL LLANTO DEL ELEFANTE, obras propias para instrumento solo. https://open.spotify.com/album/5UIIrrupmWvpPWCewfwBkV?si=6B82shZCRYuySrPTQxXWBQ https://soundcloud.com/diana_nachtigall
Música
KALFU
.El Grupo Kalfu (Azul en Mapudungun) El azul como la energía y la fuerza representada en el cielo, las aguas; el circulo de la vida. Wenu mapu – tierra de arriba – se nos presenta en los sueños, la vida y la canción. Propone una fusión musical latinoamericana, pop rock y world music. Su primer disco LA CANTATA MAPUDUNGUN es una creación musical basada en la traducción de poetas chilenos del siglo XX al mapudungun por el Poeta Mapuche Elicura Chihuailaf Nahuelpan.(Premio Nacional de Literatura 2020 en Chile) El segundo disco TRAWVN/ RE-UNIÓN, ha convocado a distintos artistas en torno a la poesía de Elicura, contiene poemas musicalizados, arreglados, grabados e interpretados por KALFU con la colaboración compositiva músicos chilenos. Su tercera producción LA SANGRE GRITA a disposición también en formato físico desde 2022. Se ha presentado en los ma´s importantes escenarios en Chile y además en Latinoamerica destaca su concierto en el Teatro Colón de Buenos Aires. Actualmente trabajando en su cuarto disco en Estudios Romaphonic ex Circo Beat en Buenos Aires Argentina.
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Post-Rock
Folclor Fusión
Descrição
.El Grupo Kalfu (Azul en Mapudungun) El azul como la energía y la fuerza representada en el cielo, las aguas; el circulo de la vida. Wenu mapu – tierra de arriba – se nos presenta en los sueños, la vida y la canción. Propone una fusión musical latinoamericana, pop rock y world music. Su primer disco LA CANTATA MAPUDUNGUN es una creación musical basada en la traducción de poetas chilenos del siglo XX al mapudungun por el Poeta Mapuche Elicura Chihuailaf Nahuelpan.(Premio Nacional de Literatura 2020 en Chile) El segundo disco TRAWVN/ RE-UNIÓN, ha convocado a distintos artistas en torno a la poesía de Elicura, contiene poemas musicalizados, arreglados, grabados e interpretados por KALFU con la colaboración compositiva músicos chilenos. Su tercera producción LA SANGRE GRITA a disposición también en formato físico desde 2022. Se ha presentado en los ma´s importantes escenarios en Chile y además en Latinoamerica destaca su concierto en el Teatro Colón de Buenos Aires. Actualmente trabajando en su cuarto disco en Estudios Romaphonic ex Circo Beat en Buenos Aires Argentina.
EL DIAULO BARAHONA
.Cantautor urbano-campesino de 30 años de trayectoria pública. Con propuesta original e inédita en recopilación constante de historias y ritmos populares construye una obra musical con expresión dramática en escena respecto a la figura del "Diaulo". Personaje que se humaniza y solidariza con los misterios, dichos, refranes y melodías populares frente al Pacto que sellan miserables, perdidos, desventurados o aventureros en pos de obtener bienes y favores de diversa índole a cambio del alma. Este trabajo es una obra gruesa titulada "Una chupilca con El Diaulo", Presentada en diversidad de escenarios comunitarios y privados. Tanto en Chile como en Argentina (Centros culturales como Azul Violeta, Café Brazil, Fundación Gente de la Calle, El Huaso Enrique, Taller Sol, Centro Cultural Manuel Rojas, Club Cholcolate, Municipios como Pudahuel, Providencia, Santiago, Recoleta, San Miguel, Barrio Karausse en San Juan Argentina, difusión radial en la misma ciudad y variadas notas de prensa. Entre otros. Esta obra está en rodaje de Videoclip con Fundación Ruke y postulando a Festivales de música Popular en regiones de Chile y encuentros cuyanos-Chilenos. Cuenta con patrocinio de Juntas de vecinos, Centros de Arte, Cultores de arte y fundaciones. Todos los derechos inscritos debidamente incluyendo prosa y lírica en los organismos competentes en Chile. En
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Folk Rock
Descrição
.Cantautor urbano-campesino de 30 años de trayectoria pública. Con propuesta original e inédita en recopilación constante de historias y ritmos populares construye una obra musical con expresión dramática en escena respecto a la figura del "Diaulo". Personaje que se humaniza y solidariza con los misterios, dichos, refranes y melodías populares frente al Pacto que sellan miserables, perdidos, desventurados o aventureros en pos de obtener bienes y favores de diversa índole a cambio del alma. Este trabajo es una obra gruesa titulada "Una chupilca con El Diaulo", Presentada en diversidad de escenarios comunitarios y privados. Tanto en Chile como en Argentina (Centros culturales como Azul Violeta, Café Brazil, Fundación Gente de la Calle, El Huaso Enrique, Taller Sol, Centro Cultural Manuel Rojas, Club Cholcolate, Municipios como Pudahuel, Providencia, Santiago, Recoleta, San Miguel, Barrio Karausse en San Juan Argentina, difusión radial en la misma ciudad y variadas notas de prensa. Entre otros. Esta obra está en rodaje de Videoclip con Fundación Ruke y postulando a Festivales de música Popular en regiones de Chile y encuentros cuyanos-Chilenos. Cuenta con patrocinio de Juntas de vecinos, Centros de Arte, Cultores de arte y fundaciones. Todos los derechos inscritos debidamente incluyendo prosa y lírica en los organismos competentes en Chile. En
La banda de Gregorio
LA BANDA DE GREGORIO, NACIDA 2022 COMPUESTA POR 7 MÚSICOS SE CREA CON INTEGRANTES INSTRUIDOS DESDE ESCUELAS DE ESTUDIO TANTO DE MÚSICA CLÁSICA COMO POPULAR, DONDE CENTRA SUS COMPOSICIONES DESDE UNA MIRADA MÁS EXPERIMENTAL. SUS OBRAS, SON COMPOSICIONES PROPIAS, LAS CUALES HAN SIDO TRABAJADAS TANTO EN UN FORMATO DE CANCIÓN, COMO PIEZAS INSTRUMENTALES. BÁSICAMENTE Y DE ACUERDO A SU TRATAMIENTO, ESTAS PERMITEN POSIBILIDADES DE JUEGOS TÍMBRICOS COMO TAMBIÉN ESPACIOS AMPLIOS DE IMPROVISACIÓN. , UTILIZANDO RECURSOS QUE PERMITEN EXPANDIR Y DESARROLLAR DE MANERA AMPLIA LA MÚSICA DESDE CONCEPTOS MÁS CONTEMPORÁNEOS. EN ESTOS DOS AÑOS DE TRABAJO HA LOGRAGO GRABAR SU PRIMER DISCO LLAMADO "COLOR BAJO BANTU" PRESENTANDO SU TRABAJO EN DIFERENTES TEATROS DE LA SEPTIMA REGION COMO EN SANTIAGO
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Fusion / Jazz Rock
Folclore Fusión
Descrição
LA BANDA DE GREGORIO, NACIDA 2022 COMPUESTA POR 7 MÚSICOS SE CREA CON INTEGRANTES INSTRUIDOS DESDE ESCUELAS DE ESTUDIO TANTO DE MÚSICA CLÁSICA COMO POPULAR, DONDE CENTRA SUS COMPOSICIONES DESDE UNA MIRADA MÁS EXPERIMENTAL. SUS OBRAS, SON COMPOSICIONES PROPIAS, LAS CUALES HAN SIDO TRABAJADAS TANTO EN UN FORMATO DE CANCIÓN, COMO PIEZAS INSTRUMENTALES. BÁSICAMENTE Y DE ACUERDO A SU TRATAMIENTO, ESTAS PERMITEN POSIBILIDADES DE JUEGOS TÍMBRICOS COMO TAMBIÉN ESPACIOS AMPLIOS DE IMPROVISACIÓN. , UTILIZANDO RECURSOS QUE PERMITEN EXPANDIR Y DESARROLLAR DE MANERA AMPLIA LA MÚSICA DESDE CONCEPTOS MÁS CONTEMPORÁNEOS. EN ESTOS DOS AÑOS DE TRABAJO HA LOGRAGO GRABAR SU PRIMER DISCO LLAMADO "COLOR BAJO BANTU" PRESENTANDO SU TRABAJO EN DIFERENTES TEATROS DE LA SEPTIMA REGION COMO EN SANTIAGO
Música
Virtuarte CR
Virtuarte CR nació en el 2021 con la finalidad de acercar la música a la población costarricense. Virtuarte es un centro de enseñanza musical virtual que comenzó con la enseñanza del piano, luego se añadió el canto y en el 2023 se incluyó la enseñanza de la guitarra y el ukulele. Contamos con 4 docentes: Lic. Warner Núñez y Lic. Rebeca Villegas en piano, María Celeste Román en canto y Bach. Rafael Solano en guitarra y ukulele. Nuestra población estudiantil se concentra en Costa Rica, sin embargo, hemos tenido estudiantes internacionales. Además, se han organizado talleres, clases y charlas virtuales con músicos invitados nacionales e internacionales.
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Descrição
Virtuarte CR nació en el 2021 con la finalidad de acercar la música a la población costarricense. Virtuarte es un centro de enseñanza musical virtual que comenzó con la enseñanza del piano, luego se añadió el canto y en el 2023 se incluyó la enseñanza de la guitarra y el ukulele. Contamos con 4 docentes: Lic. Warner Núñez y Lic. Rebeca Villegas en piano, María Celeste Román en canto y Bach. Rafael Solano en guitarra y ukulele. Nuestra población estudiantil se concentra en Costa Rica, sin embargo, hemos tenido estudiantes internacionales. Además, se han organizado talleres, clases y charlas virtuales con músicos invitados nacionales e internacionales.
Tramoia
ES: Somos un colectivo de música experimental de improvisación. En 2021, frente al agotamiento de la pandemia, algunos amigos músicos y curiosos intentaban encontrar motivos para producir. Con la disminución del caos, comenzamos a reunirnos en un taller de arte en el centro de São Paulo con la intención de mezclar nuestros pensamientos sonoros y equipos llenos de botones y cables. El encuentro se volvió rutinario y en 2022 empezamos a unirnos a otros eventos festivos de arte y música electrónica para experimentar e impactar en vivo. El grupo base está compuesto por dos miembros dedicados a la actuación en vivo y dos al formato de DJ set. PT: Somos um coletivo de música experimental de improviso. Em 2021 diante do esgotamento da pandemia alguns amigos músicos e curiosos tentavam encontrar motivos para produzir. Com o arrefecimento do caos começamos a nos reunir em um ateliê artístico no centro de São Paulo com o intuito de misturar nossos pensamentos sonoros e equipamentos cheios de botões e fios. O encontro se tornou rotineiro e em 2022 passamos a nos unir com outros eventos festivos de arte e música eletrônica para experimentar e impactar ao vivo. O grupo base é composto por dois integrantes dedicados a live performance e 2 ao formato DJ set.
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Synth / Electronica
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Tech House
Descrição
ES: Somos un colectivo de música experimental de improvisación. En 2021, frente al agotamiento de la pandemia, algunos amigos músicos y curiosos intentaban encontrar motivos para producir. Con la disminución del caos, comenzamos a reunirnos en un taller de arte en el centro de São Paulo con la intención de mezclar nuestros pensamientos sonoros y equipos llenos de botones y cables. El encuentro se volvió rutinario y en 2022 empezamos a unirnos a otros eventos festivos de arte y música electrónica para experimentar e impactar en vivo. El grupo base está compuesto por dos miembros dedicados a la actuación en vivo y dos al formato de DJ set. PT: Somos um coletivo de música experimental de improviso. Em 2021 diante do esgotamento da pandemia alguns amigos músicos e curiosos tentavam encontrar motivos para produzir. Com o arrefecimento do caos começamos a nos reunir em um ateliê artístico no centro de São Paulo com o intuito de misturar nossos pensamentos sonoros e equipamentos cheios de botões e fios. O encontro se tornou rotineiro e em 2022 passamos a nos unir com outros eventos festivos de arte e música eletrônica para experimentar e impactar ao vivo. O grupo base é composto por dois integrantes dedicados a live performance e 2 ao formato DJ set.
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