Centro Cultural de España en México
Centro Cultural de España en México El Centro Cultural de España en México es una plataforma de promoción y cooperación cultural multidisciplinar innovadora, abierta e incluyente que presenta en México lo mejor del arte, la cultura, las industrias creativas y la ciencia españolas. Su programación está firmemente comprometida con el desarrollo humano como proceso fundamental y su trabajo se realiza de manera colaborativa con agentes locales. El Centro Cultural de España en México es parte de la Agencia española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Forma parte de una red de cultura en el exterior formada por 13 Centros Culturales, 6 Centros Asociados y más de 100 Embajadas que realizan actividades en todo el mundo. Javier Rodríguez Lara Programador de artes visuales y música, a cargo del diseño de programas en ambas áreas y del tejido de colaboraciones interinstitucionales y con agentes culturales españoles y mexicanos con los que año con año creamos, gestionamos y nutrimos la programación del Centro Cultural de España en México.
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Descrição
Centro Cultural de España en México El Centro Cultural de España en México es una plataforma de promoción y cooperación cultural multidisciplinar innovadora, abierta e incluyente que presenta en México lo mejor del arte, la cultura, las industrias creativas y la ciencia españolas. Su programación está firmemente comprometida con el desarrollo humano como proceso fundamental y su trabajo se realiza de manera colaborativa con agentes locales. El Centro Cultural de España en México es parte de la Agencia española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Forma parte de una red de cultura en el exterior formada por 13 Centros Culturales, 6 Centros Asociados y más de 100 Embajadas que realizan actividades en todo el mundo. Javier Rodríguez Lara Programador de artes visuales y música, a cargo del diseño de programas en ambas áreas y del tejido de colaboraciones interinstitucionales y con agentes culturales españoles y mexicanos con los que año con año creamos, gestionamos y nutrimos la programación del Centro Cultural de España en México.
Carlos Treptow Marques
CARLOS TREPTOW MARQUES, conhecido como CARLOS DI JAGUARÃO, é Gaúcho e morador da cidade de Jaguarão, tem 47 anos, além de poeta é letrista, roteirista e compositor. A suíte musical “Trilogia da Sereia” (Anseios e Estrela do Mar de Yemanjá), ambas escritas por Carlos na praia de Canoa Quebrada-CE no ano de 1994 (e completadas em 2010), são gravadas profissionalmente no ano de 2013 para o álbum da cantora Simone Guimarães, intitulado “Clarice” em que presta uma homenagem à escritora Clarice Lispector. Neste disco, grandes participações como Miúcha, Danilo Caymmi, Ana de Hollanda, Paulo Jobim, Ilessi Silva, Novelli, dentre outros. Em 2012 Carlos participa do show comemorativo aos 50 anos de carreira de Milton Nascimento, padrinho musical da compositora Simone Guimarães. Simone foi convidada para acompanhar o compositor mineiro em duas canções dividindo o palco com outro parceiro de Milton, Lô Borges. Nesta ocasião, Carlos aproveita para estreitar seus laços com os mineiros do Clube da Esquina. A partir da parceria com a compositora Simone Guimarães as portas da MPB abrem-se em definitivo para o poeta gaúcho, que no seu rol de parceiros, já conta com o sambista carioca Moacyr Luz (um dos maiores sambistas brasileiros). Em 2016 participa com a composição “Sinhá – Sinhô”, do CD-DVD do conjunto Dobrando a Carioca (Moacyr Luz, Guinga, Jards Macalé e Zé Renato). Em 2017 tem várias músicas gravadas com participações de Novelli, Clarisse Grova, Lucina, Jane Duboc, Mariana de Moraes, Cayê Milfont, entre outros. No mesmo ano, Jaguarão e Moacyr Luz lançam o CD “Cartas Africanas” com participações de Rildo Hora, Carlos Malta, Rafael dos Anjos Amorim, Nicolas Krassik, Bebê Kramer, entre outros, e gravados nas vozes de Lu Oliveira, Nego Álvaro e do próprio Moacyr. Entre os anos 2019 e 2020, o autor lança conjuntamente com Simone Guimarães o CD “Sinhá-Vida”, que conta com participações vocais e instrumentais de Paulo Jobim, Jane Duboc, Danilo Caymmi, Miúcha, Ana de Hollanda, Antonio Adolfo, Antonio Carlos Marques, Zé Renato, Nelson Angelo, Novelli, Mariana de Moraes, Kiko Continentino, entre outros artistas. No mesmo disco a faixa extra (bônus track) tem autoria de Tuca Zamagna e Davyd Tygel com interpretação de Toninho Horta e Regina Belisário. O escritor Tuca Zamagna foi o responsável pela aproximação entre Simone e Carlos. Entre os anos 2019 e 2020, o autor lança conjuntamente com Simone Guimarães o CD “Sinhá-Vida”, que conta com participações vocais e instrumentais de Paulo Jobim, Jane Duboc, Danilo Caymmi, Miúcha, Ana de Hollanda, Antonio Adolfo, Antonio Carlos Marques, Zé Renato, Nelson Angelo, Novelli, Mariana de Moraes, Kiko Continentino, entre outros artistas. No mesmo disco a faixa extra (bônus track) tem autoria de Tuca Zamagna e Davyd Tygel com interpretação de Toninho Horta e Regina Belisário. O escritor Tuca Zamagna foi o responsável pela aproximação entre Simone e Carlos.
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MPB
Descrição
CARLOS TREPTOW MARQUES, conhecido como CARLOS DI JAGUARÃO, é Gaúcho e morador da cidade de Jaguarão, tem 47 anos, além de poeta é letrista, roteirista e compositor. A suíte musical “Trilogia da Sereia” (Anseios e Estrela do Mar de Yemanjá), ambas escritas por Carlos na praia de Canoa Quebrada-CE no ano de 1994 (e completadas em 2010), são gravadas profissionalmente no ano de 2013 para o álbum da cantora Simone Guimarães, intitulado “Clarice” em que presta uma homenagem à escritora Clarice Lispector. Neste disco, grandes participações como Miúcha, Danilo Caymmi, Ana de Hollanda, Paulo Jobim, Ilessi Silva, Novelli, dentre outros. Em 2012 Carlos participa do show comemorativo aos 50 anos de carreira de Milton Nascimento, padrinho musical da compositora Simone Guimarães. Simone foi convidada para acompanhar o compositor mineiro em duas canções dividindo o palco com outro parceiro de Milton, Lô Borges. Nesta ocasião, Carlos aproveita para estreitar seus laços com os mineiros do Clube da Esquina. A partir da parceria com a compositora Simone Guimarães as portas da MPB abrem-se em definitivo para o poeta gaúcho, que no seu rol de parceiros, já conta com o sambista carioca Moacyr Luz (um dos maiores sambistas brasileiros). Em 2016 participa com a composição “Sinhá – Sinhô”, do CD-DVD do conjunto Dobrando a Carioca (Moacyr Luz, Guinga, Jards Macalé e Zé Renato). Em 2017 tem várias músicas gravadas com participações de Novelli, Clarisse Grova, Lucina, Jane Duboc, Mariana de Moraes, Cayê Milfont, entre outros. No mesmo ano, Jaguarão e Moacyr Luz lançam o CD “Cartas Africanas” com participações de Rildo Hora, Carlos Malta, Rafael dos Anjos Amorim, Nicolas Krassik, Bebê Kramer, entre outros, e gravados nas vozes de Lu Oliveira, Nego Álvaro e do próprio Moacyr. Entre os anos 2019 e 2020, o autor lança conjuntamente com Simone Guimarães o CD “Sinhá-Vida”, que conta com participações vocais e instrumentais de Paulo Jobim, Jane Duboc, Danilo Caymmi, Miúcha, Ana de Hollanda, Antonio Adolfo, Antonio Carlos Marques, Zé Renato, Nelson Angelo, Novelli, Mariana de Moraes, Kiko Continentino, entre outros artistas. No mesmo disco a faixa extra (bônus track) tem autoria de Tuca Zamagna e Davyd Tygel com interpretação de Toninho Horta e Regina Belisário. O escritor Tuca Zamagna foi o responsável pela aproximação entre Simone e Carlos. Entre os anos 2019 e 2020, o autor lança conjuntamente com Simone Guimarães o CD “Sinhá-Vida”, que conta com participações vocais e instrumentais de Paulo Jobim, Jane Duboc, Danilo Caymmi, Miúcha, Ana de Hollanda, Antonio Adolfo, Antonio Carlos Marques, Zé Renato, Nelson Angelo, Novelli, Mariana de Moraes, Kiko Continentino, entre outros artistas. No mesmo disco a faixa extra (bônus track) tem autoria de Tuca Zamagna e Davyd Tygel com interpretação de Toninho Horta e Regina Belisário. O escritor Tuca Zamagna foi o responsável pela aproximação entre Simone e Carlos.
Artista
Valentin Taricco es compositor, multi-instrumentista y productor musical. Comenzó sus estudios musicales a los 7 años y como productor musical a los 12. Su interés por la cultura de otros países y etnias del mundo lo llevaron a integrarse en bandas de muy variados estilos como el folklore latinoamericano, rock progresivo, jazz, ritmo con señas y la electrónica. Así fue explorando y aprendiendo como vocalista, arreglista, compositor y productor musical. En 2018 se recibió como técnico de audio y comienza la grabación de su primer álbum solista llamado "Runa Varuna" lanzado en abril de 2019, un disco de Jazz-Rock Psicodélico con una selección de las canciones que compuso entre los 15 y 25 años. Desde su lanzamiento se dedico a viajar por el mundo compartiendo esas y más canciones que fueron apareciendo con la inspiración del movimiento y el aprendizaje de compartir con maestros y colegas de la música de distintas partes del mundo que le permitieron llegar a escenarios internacionales y público de distintas partes del mundo. Siguió produciendo y publicando singles y ep's de distintos géneros musicales de manera independiente para sus proyectos y el de otros artistas. Actualmente está presentando su segundo álbum de canciones llamado "SEGUI" en formato live set, donde mezcla en vivo sonidos étnicos y electrónicos con diversos ritmos afro latinos e instrumentos del mundo, poesía e improvisación sonora utilizando Ableton Live y con la compania de distintos músicos. En paralelo comparte su set con Ailinashakti con quien componen canciones desde 2022 y crearon un show con lo mejor del repertorio de cada quien.
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Descrição
Valentin Taricco es compositor, multi-instrumentista y productor musical. Comenzó sus estudios musicales a los 7 años y como productor musical a los 12. Su interés por la cultura de otros países y etnias del mundo lo llevaron a integrarse en bandas de muy variados estilos como el folklore latinoamericano, rock progresivo, jazz, ritmo con señas y la electrónica. Así fue explorando y aprendiendo como vocalista, arreglista, compositor y productor musical. En 2018 se recibió como técnico de audio y comienza la grabación de su primer álbum solista llamado "Runa Varuna" lanzado en abril de 2019, un disco de Jazz-Rock Psicodélico con una selección de las canciones que compuso entre los 15 y 25 años. Desde su lanzamiento se dedico a viajar por el mundo compartiendo esas y más canciones que fueron apareciendo con la inspiración del movimiento y el aprendizaje de compartir con maestros y colegas de la música de distintas partes del mundo que le permitieron llegar a escenarios internacionales y público de distintas partes del mundo. Siguió produciendo y publicando singles y ep's de distintos géneros musicales de manera independiente para sus proyectos y el de otros artistas. Actualmente está presentando su segundo álbum de canciones llamado "SEGUI" en formato live set, donde mezcla en vivo sonidos étnicos y electrónicos con diversos ritmos afro latinos e instrumentos del mundo, poesía e improvisación sonora utilizando Ableton Live y con la compania de distintos músicos. En paralelo comparte su set con Ailinashakti con quien componen canciones desde 2022 y crearon un show con lo mejor del repertorio de cada quien.
Música
Luis Alfredo
Solistas
Música Sinfónica
Balada Romántica
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descrição
Intérprete de Violoncello en Música Clásica y todos los Géneros Populares
Jesús Ignacio Moreno Orozco
Pianista de jazz nacido en la Ciudad de México. Estudió la carrera de piano en el INBA, aparte de tomar clases con Glenn Zaleski, Guy Moskovich, Alex Mercado, entre otros. Se ha presentado en varios festivales como la Riviera Maya Jazz Festival y Festival Internacional Jazzuv. Ha tocado en importantes clubes de jazz como Zinco Jazz Club, Jazzatlán, Parker and Lenox, entre otros.
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Swing / Big Band
Bebop
Descrição
Pianista de jazz nacido en la Ciudad de México. Estudió la carrera de piano en el INBA, aparte de tomar clases con Glenn Zaleski, Guy Moskovich, Alex Mercado, entre otros. Se ha presentado en varios festivales como la Riviera Maya Jazz Festival y Festival Internacional Jazzuv. Ha tocado en importantes clubes de jazz como Zinco Jazz Club, Jazzatlán, Parker and Lenox, entre otros.
Pedro Pablo Núñez Martínez
Pedro Pablo Núñez Martínez nació en la Ciudad de México el 14 de abril de 1996. Es compositor, flautista y pianista. Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana con los compositores Francisco Cortés Álvarez y Mario Lavista. Ha tomado clases maestras con los compositores Samuel Zyman, Gabriela Ortiz y Javier Álvarez. Su música ha sido interpretada y grabada por los pianistas Ana Paula Rojo Muro y Santiago Piñeirúa, y figura en el proyecto discográfico México Actual del FONCA. Formó parte del Programa de Acompañamiento 2021 de Piso 16 Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM junto al colectivo Rayuela, mismo del que es miembro fundador, compositor y flautista desde 2019. Junto con Rayuela se ha presentado en diversos espacios, entre ellos el II Maratón de Música Contemporánea y la FILUNI 2022. En 2021 compuso y grabó la música original de La azotea, obra dramática en un acto de Victor Bonilla. En 2022 compuso y grabó, en colaboración con Rayuela, la música original de la obra dramática Huellas de manglar producida por Arrecife Teatro, y un EP, Urbe y lumbre. Participó en la composición y en la interpretación en escena del espectáculo de música y fotografía Si la memoria sonara, una colaboración de Rayuela y Germán Romero. En 2023 estrenó Vineviberation, una sinfonía de cámara inspirada en el ciclo vegetativo de la vid.
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Contemporánea
Música de Cámara
Soundtrack
Descrição
Pedro Pablo Núñez Martínez nació en la Ciudad de México el 14 de abril de 1996. Es compositor, flautista y pianista. Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana con los compositores Francisco Cortés Álvarez y Mario Lavista. Ha tomado clases maestras con los compositores Samuel Zyman, Gabriela Ortiz y Javier Álvarez. Su música ha sido interpretada y grabada por los pianistas Ana Paula Rojo Muro y Santiago Piñeirúa, y figura en el proyecto discográfico México Actual del FONCA. Formó parte del Programa de Acompañamiento 2021 de Piso 16 Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM junto al colectivo Rayuela, mismo del que es miembro fundador, compositor y flautista desde 2019. Junto con Rayuela se ha presentado en diversos espacios, entre ellos el II Maratón de Música Contemporánea y la FILUNI 2022. En 2021 compuso y grabó la música original de La azotea, obra dramática en un acto de Victor Bonilla. En 2022 compuso y grabó, en colaboración con Rayuela, la música original de la obra dramática Huellas de manglar producida por Arrecife Teatro, y un EP, Urbe y lumbre. Participó en la composición y en la interpretación en escena del espectáculo de música y fotografía Si la memoria sonara, una colaboración de Rayuela y Germán Romero. En 2023 estrenó Vineviberation, una sinfonía de cámara inspirada en el ciclo vegetativo de la vid.
Música
Grupo Clarke S.A.
Grupo Clarke se dedica a impulsar el talento panameño en música, moda, arte y entretenimiento. Fomentamos la colaboración, la creatividad y la diversidad para elevar las expresiones artísticas locales, llevando a los creadores a nuevos niveles de éxito y reconocimiento.
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Descrição
Grupo Clarke se dedica a impulsar el talento panameño en música, moda, arte y entretenimiento. Fomentamos la colaboración, la creatividad y la diversidad para elevar las expresiones artísticas locales, llevando a los creadores a nuevos niveles de éxito y reconocimiento.
Caloncho
Caloncho es un músico, compositor y cantautor mexicano con más de 10 años de trayectoria, alrededor de 15 países visitados y múltiples colaboraciones con agentes del circuito iberoamericano. Su música amable, su voz relajada y sus canciones nos acompañan mientras pasa el tiempo por medio de sus letras originales y su sencillez personal. Igualmente, cuenta con amplio reconocimiento internacional, no sólo por su música (3 nominaciones al Grammy Latino), sino también por su acción a favor de la sustentabilidad, labor reconocida con el premio Discovery en la categoría Planet Lover / Do Green.
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Indie Pop (Twee)
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Rocksteady
Descrição
Caloncho es un músico, compositor y cantautor mexicano con más de 10 años de trayectoria, alrededor de 15 países visitados y múltiples colaboraciones con agentes del circuito iberoamericano. Su música amable, su voz relajada y sus canciones nos acompañan mientras pasa el tiempo por medio de sus letras originales y su sencillez personal. Igualmente, cuenta con amplio reconocimiento internacional, no sólo por su música (3 nominaciones al Grammy Latino), sino también por su acción a favor de la sustentabilidad, labor reconocida con el premio Discovery en la categoría Planet Lover / Do Green.
Música
Sony Music Entertainment
Descrição
A&R
Alex Contreras
Solistas
Contemporánea
Descrição
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