FESTIVAL DE ARTE DULE
El Festival de Arte Dule, es una iniciativa de diferentes organizaciones indígenas de Panamá y el apoyo de voluntarios indígenas, profesionales indígenas, amigos y amigas no indígenas. Programado a realizarse en el mes de agosto, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas; en diferentes localidades académicas y culturales de la Ciudad Capital.
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Descrição
El Festival de Arte Dule, es una iniciativa de diferentes organizaciones indígenas de Panamá y el apoyo de voluntarios indígenas, profesionales indígenas, amigos y amigas no indígenas. Programado a realizarse en el mes de agosto, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas; en diferentes localidades académicas y culturales de la Ciudad Capital.
Coral Ars et Anima
Fundado em 2015, o Coral Ars et Anima inicialmente era formado por amigos entusiastas da música vocal a capella e hoje parte de seus integrantes integram importantes grupos artísticos da cidade, além de serem reconhecidos em concursos nacionais. O grupo se dedica à difusão de obras de todas as épocas e diferentes matrizes religiosas. No seu repertório constam grandes mestres como Palestrina, Victoria, Handel, Mendelssohn, Bach, Mozart, Britten dentre outros, além do constante compromisso em divulgar a produção coral brasileira como a obra de Villa-Lobos, Francisco Mignone, Ronaldo Miranda e Pinto Fonseca. São princípios do grupo a pluralidade cultural e a formação de plateias, questionando as relações tradicionais entre o público, o local e os músicos. Acreditamos que a conexão é, portanto, identificação, e acima de tudo, o que diferencia o repertório tradicional de uma peça de museu, ou um artefato arqueológico. O grupo já se apresentou em importantes espaços do Rio de Janeiro, como o Theatro Municipal do Rio, Centro Cultural do Banco do Brasil, Salão Leopoldo Miguez e Parque das Ruínas, além de realizar concertos gratuitos em Igrejas Históricas do Rio de Janeiro. Música é Arte e Alma, Ars et Anima.
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Vocal/Coral
Contemporánea
Descrição
Fundado em 2015, o Coral Ars et Anima inicialmente era formado por amigos entusiastas da música vocal a capella e hoje parte de seus integrantes integram importantes grupos artísticos da cidade, além de serem reconhecidos em concursos nacionais. O grupo se dedica à difusão de obras de todas as épocas e diferentes matrizes religiosas. No seu repertório constam grandes mestres como Palestrina, Victoria, Handel, Mendelssohn, Bach, Mozart, Britten dentre outros, além do constante compromisso em divulgar a produção coral brasileira como a obra de Villa-Lobos, Francisco Mignone, Ronaldo Miranda e Pinto Fonseca. São princípios do grupo a pluralidade cultural e a formação de plateias, questionando as relações tradicionais entre o público, o local e os músicos. Acreditamos que a conexão é, portanto, identificação, e acima de tudo, o que diferencia o repertório tradicional de uma peça de museu, ou um artefato arqueológico. O grupo já se apresentou em importantes espaços do Rio de Janeiro, como o Theatro Municipal do Rio, Centro Cultural do Banco do Brasil, Salão Leopoldo Miguez e Parque das Ruínas, além de realizar concertos gratuitos em Igrejas Históricas do Rio de Janeiro. Música é Arte e Alma, Ars et Anima.
Maxi Luna
Tengo título de Profesor de Guitarra del Conservatorio J.J.Castro (Bs.As. Argentina) y el Postítulo de Especialista Superior en Ejecución Instrumental (Guitarra) del Conservatorio J.Aguirre (Bs.As. Argentina). En ambos casos realicé mis estudios con el Maestro Carlos Groisman. He realizado también numerosos cursos y masterclasses con maestros como Leo Brouwer, Eduardo Fernández y Eduardo Isaac, entre otros. Es compositor y arreglador musical. Ha escrito numerosas obras y arreglos para distintas formaciones instrumentales. También ha realizado cursos de orquestación (Gerardo Gardelín), dirección orquestal (Mauricio Weintraub) y prácticas con orquesta de cuerdas y diversas formaciones camerísticas. Soy Coordinador de Producción y Comunicación de la Camerata Argentina de Guitarras, primera orquesta de guitarras de Argentina. Con esta agrupación ha brindado conciertos en lugares como el CCK (Auditorio Nacional, Sala Argentina y Salón de Honor), Usina del Arte, Facultad de Derecho, Radio Nacional, MAMBA, Centro Cultural Borges, Centro del Conocimiento (Misiones) y Centro Cultural Recoleta, entre otros. Soy co-fundador y co-director de MusicaClasicaBA, Revista y sitio web dedicada a la difusión de música académica, medio para el cual he realizado entrevistas a artistas destacados como Zubin Mehta, Martha Argerich, Gustavo Dudamel, Mischa Maysky, Sol Gabetta, Maxim Vengerov, Ray Chen, Nelson Goerner, Bruno Gelber y Gidon Kremer, entre otros. Integro el Trío Mangoré junto a Carlos Groisman y Martín Cadaviz. Soy profesor de guitarra, apreciación musical, música de cámara en el Conservatorio J.J.Castro. Soy además, fundador y director del Ensamble de Guitarras del Conservatorio.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Descrição
Tengo título de Profesor de Guitarra del Conservatorio J.J.Castro (Bs.As. Argentina) y el Postítulo de Especialista Superior en Ejecución Instrumental (Guitarra) del Conservatorio J.Aguirre (Bs.As. Argentina). En ambos casos realicé mis estudios con el Maestro Carlos Groisman. He realizado también numerosos cursos y masterclasses con maestros como Leo Brouwer, Eduardo Fernández y Eduardo Isaac, entre otros. Es compositor y arreglador musical. Ha escrito numerosas obras y arreglos para distintas formaciones instrumentales. También ha realizado cursos de orquestación (Gerardo Gardelín), dirección orquestal (Mauricio Weintraub) y prácticas con orquesta de cuerdas y diversas formaciones camerísticas. Soy Coordinador de Producción y Comunicación de la Camerata Argentina de Guitarras, primera orquesta de guitarras de Argentina. Con esta agrupación ha brindado conciertos en lugares como el CCK (Auditorio Nacional, Sala Argentina y Salón de Honor), Usina del Arte, Facultad de Derecho, Radio Nacional, MAMBA, Centro Cultural Borges, Centro del Conocimiento (Misiones) y Centro Cultural Recoleta, entre otros. Soy co-fundador y co-director de MusicaClasicaBA, Revista y sitio web dedicada a la difusión de música académica, medio para el cual he realizado entrevistas a artistas destacados como Zubin Mehta, Martha Argerich, Gustavo Dudamel, Mischa Maysky, Sol Gabetta, Maxim Vengerov, Ray Chen, Nelson Goerner, Bruno Gelber y Gidon Kremer, entre otros. Integro el Trío Mangoré junto a Carlos Groisman y Martín Cadaviz. Soy profesor de guitarra, apreciación musical, música de cámara en el Conservatorio J.J.Castro. Soy además, fundador y director del Ensamble de Guitarras del Conservatorio.
Jorge Zurita
Jorge Zurita Díaz (1981) es un compositor y artista sonoro interesado en los cruces entre música, arte digital y procesos audiovisuales. Su obra transita entre la composición instrumental, el arte sonoro y la música electroacústica. Su trabajo intenta relacionar distintos conceptos o materiales organológicos como pueden ser el mapeo de datos informáticos mediante herramientas como Supercollider, la exploración del timbre en instrumentos acústicos intervenidos u objetos encontrados y la investigación en torno a procesos audiovisuales. Realizó sus estudios de Licenciatura en Composición Musical bajo la tutela de Manuel Rocha. Posteriormente cursó la maestría en Tecnología Musical con el Dr. Hugo Solís como asesor principal. Ha participado en residencia con compositores como Michael Pisaro, Nicolas Collins, Javier Torres Maldonado y talleres con Carola Bauckholt, Trevor Wishart entre otros. Ha recibido apoyos por parte de la UNAM, CMMAS, PECDA.
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Descrição
Jorge Zurita Díaz (1981) es un compositor y artista sonoro interesado en los cruces entre música, arte digital y procesos audiovisuales. Su obra transita entre la composición instrumental, el arte sonoro y la música electroacústica. Su trabajo intenta relacionar distintos conceptos o materiales organológicos como pueden ser el mapeo de datos informáticos mediante herramientas como Supercollider, la exploración del timbre en instrumentos acústicos intervenidos u objetos encontrados y la investigación en torno a procesos audiovisuales. Realizó sus estudios de Licenciatura en Composición Musical bajo la tutela de Manuel Rocha. Posteriormente cursó la maestría en Tecnología Musical con el Dr. Hugo Solís como asesor principal. Ha participado en residencia con compositores como Michael Pisaro, Nicolas Collins, Javier Torres Maldonado y talleres con Carola Bauckholt, Trevor Wishart entre otros. Ha recibido apoyos por parte de la UNAM, CMMAS, PECDA.
Loraine Cumplido
Mi misión es investigar, recopilar y presentar de manera estratégica las tradiciones musicales arraigadas en América Latina y el Caribe. Colaboramos con músicos, expertos y plataformas de difusión para crear sitios web y recursos audiovisuales educativos que destaquen la profundidad histórica y cultural de esta música. A través de una sólida presencia en redes sociales y alianzas estratégicas, buscamos llevar esta música a públicos diversos alrededor del mundo, contribuyendo así a su preservación y reconocimiento a nivel internacional. La preservación, difusión y visibilización de la música de raíz latina y caribeña es uno de los propósitos trazados. A través de contenidos multimedia y la creación de plataformas digitales, aspiro a conectar a audiencias globales con las ricas tradiciones culturales y musicales de esta región, fomentando así un profundo entendimiento y aprecio por su autenticidad y diversidad.
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Descrição
Mi misión es investigar, recopilar y presentar de manera estratégica las tradiciones musicales arraigadas en América Latina y el Caribe. Colaboramos con músicos, expertos y plataformas de difusión para crear sitios web y recursos audiovisuales educativos que destaquen la profundidad histórica y cultural de esta música. A través de una sólida presencia en redes sociales y alianzas estratégicas, buscamos llevar esta música a públicos diversos alrededor del mundo, contribuyendo así a su preservación y reconocimiento a nivel internacional. La preservación, difusión y visibilización de la música de raíz latina y caribeña es uno de los propósitos trazados. A través de contenidos multimedia y la creación de plataformas digitales, aspiro a conectar a audiencias globales con las ricas tradiciones culturales y musicales de esta región, fomentando así un profundo entendimiento y aprecio por su autenticidad y diversidad.
Jalea Negra
Jalea Negra es mi proyecto solista. Los géneros que mejor lo describen son rock-jazz y rock-experimental. Actualmente me encuentro viviendo en Quilmes, Buenos Aires. Mi formación musical comenzó en 2005 en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Quilmes realizando estudios en la carrera de Profesorado de Música. Tomé cursos de Audioperceptiva con María del Carmen Aguilar en 2011. En 2015 continué estudiando instrumento con Juan Filipelli y Alejandro Spinelli. En 2019 y 2020 asistí a ensambles de jazz de Germán Lamonega/Sebastián Stecher y Lucas Goicoechea/Mariano Moreira. En 2015 y 2019, formando parte del grupo Estepa Lunar como compositor, guitarrista y cantante, lancé dos EP con nueve composiciones originales. En este período compartimos shows con artistas destacados como Los Natas, Pyramides, La Plata (ES), entre otros. En 2017 y 2019, como integrante de la agrupación Gemini, lancé dos EP con diez canciones originales, período en el cual compartimos actuaciones con grupos de trayectoria como Perez, Los Reyes del Falsete, Un Planeta, El Robot Bajo el Agua, entre otros. Como solista, entre 2020 y 2023, lancé cuatro EP, tres singles con 25 composiciones propias en total.
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Post-Rock
Post-Grunge
Descrição
Jalea Negra es mi proyecto solista. Los géneros que mejor lo describen son rock-jazz y rock-experimental. Actualmente me encuentro viviendo en Quilmes, Buenos Aires. Mi formación musical comenzó en 2005 en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Quilmes realizando estudios en la carrera de Profesorado de Música. Tomé cursos de Audioperceptiva con María del Carmen Aguilar en 2011. En 2015 continué estudiando instrumento con Juan Filipelli y Alejandro Spinelli. En 2019 y 2020 asistí a ensambles de jazz de Germán Lamonega/Sebastián Stecher y Lucas Goicoechea/Mariano Moreira. En 2015 y 2019, formando parte del grupo Estepa Lunar como compositor, guitarrista y cantante, lancé dos EP con nueve composiciones originales. En este período compartimos shows con artistas destacados como Los Natas, Pyramides, La Plata (ES), entre otros. En 2017 y 2019, como integrante de la agrupación Gemini, lancé dos EP con diez canciones originales, período en el cual compartimos actuaciones con grupos de trayectoria como Perez, Los Reyes del Falsete, Un Planeta, El Robot Bajo el Agua, entre otros. Como solista, entre 2020 y 2023, lancé cuatro EP, tres singles con 25 composiciones propias en total.
Videos
Música
Drenna
Drenna uma Artista Independente e estilo genuinamente brasileiro , nascida no Complexo do Alemão, Drenna reforçar o poder da mulher brasileira, cantora , musicista , compositora, perifferica que liderar um trabalho de criação artística, que quebra pré-conceitos e esteriótipos criados pela sociedade.Trazendo a musicalidade em primeiro plano e sugerindo um rock permeado de boas ideias e desenvoltura, Drenna já pisou em palcos consagrados (Circo Voador, Imperator,Vivo Rio) e coleciona participações em festivais renomados, como Porão do Rock (Brasília), Festival Ponto CE (Ceará), Festival DoSoL (Natal), Circuito Banco do Brasil (Rio de Janeiro) e de ter tocado recentemente no Rock In Rio 2022 como Head Line no palco Favela .Além da musicalidade, Drenna também representa o empoderamento feminino no rock com muita cor nos cabelos , roupas descoladas e sua guitarra em mãos ela estabelece uma comunicação Direta e uma sintonia natural com o publico Jovem Imediata . Como é visto pelos varios Videos Clipes em seu canal de Youtube ou nos canais como Multishow, Canal Bis, Music Box Brasil e TV Brasil. Drenna lança agora no Mes de agosto de 2023 seu 3 Album e segue em turne de divulgação de mais novo trabalho .
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Skate Punk & Pop Punk
Descrição
Drenna uma Artista Independente e estilo genuinamente brasileiro , nascida no Complexo do Alemão, Drenna reforçar o poder da mulher brasileira, cantora , musicista , compositora, perifferica que liderar um trabalho de criação artística, que quebra pré-conceitos e esteriótipos criados pela sociedade.Trazendo a musicalidade em primeiro plano e sugerindo um rock permeado de boas ideias e desenvoltura, Drenna já pisou em palcos consagrados (Circo Voador, Imperator,Vivo Rio) e coleciona participações em festivais renomados, como Porão do Rock (Brasília), Festival Ponto CE (Ceará), Festival DoSoL (Natal), Circuito Banco do Brasil (Rio de Janeiro) e de ter tocado recentemente no Rock In Rio 2022 como Head Line no palco Favela .Além da musicalidade, Drenna também representa o empoderamento feminino no rock com muita cor nos cabelos , roupas descoladas e sua guitarra em mãos ela estabelece uma comunicação Direta e uma sintonia natural com o publico Jovem Imediata . Como é visto pelos varios Videos Clipes em seu canal de Youtube ou nos canais como Multishow, Canal Bis, Music Box Brasil e TV Brasil. Drenna lança agora no Mes de agosto de 2023 seu 3 Album e segue em turne de divulgação de mais novo trabalho .
Música
Alvis Cardenas
.Soy Alvis Cárdenas, músico panameño, cantante, compositor y productor, artísticamente conocido como Yakel apodo Y real Nombre Alvis Cárdenas Tengo 12 años en la música, trabajando Inicié en el género urbano, pero con el paso de los años he fusionado ritmos y creado mi propio estilo musical. Actualmente, me he adentrado en la música típica de mi país, pero dándole mi toque urbano. Durante mi trayectoria, me he dado a conocer como solista, pero también he colaborado con reconocidos productores y artistas panameños. Mis canciones han sido promocionadas en las radioemisoras y demás medios de comunicación (televisión y prensa escrita) de mi país. Mi música también está disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Itunes, etc) y en mi canal de YouTube (Alvis Cárdenas)
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Reggaetón & Latin Rap
Descrição
.Soy Alvis Cárdenas, músico panameño, cantante, compositor y productor, artísticamente conocido como Yakel apodo Y real Nombre Alvis Cárdenas Tengo 12 años en la música, trabajando Inicié en el género urbano, pero con el paso de los años he fusionado ritmos y creado mi propio estilo musical. Actualmente, me he adentrado en la música típica de mi país, pero dándole mi toque urbano. Durante mi trayectoria, me he dado a conocer como solista, pero también he colaborado con reconocidos productores y artistas panameños. Mis canciones han sido promocionadas en las radioemisoras y demás medios de comunicación (televisión y prensa escrita) de mi país. Mi música también está disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Itunes, etc) y en mi canal de YouTube (Alvis Cárdenas)
Música
Fundación Cienarte
Titulada en Musicología y con especialización en Gestión Cultural y Protección del Patrimonio Artístico Iberoamericano, he desempeñado un rol vital en los Cuerpos Estables del Sodre durante más de una década. Mi colaboración con la Orquesta Sinfónica, el Conjunto de Música de Cámara, el Coro Nacional y el Ballet Nacional Sodre me ha permitido trabajar junto a directores y solistas de renombre tanto a nivel nacional como internacional, en la realización de numerosos conciertos, óperas y ballets. Además, ocupo el cargo de Gestora en la Escuela de Tango Destaoriya, perteneciente a la Fundación Cienarte, así como también en el ensamble de música barroca Ánima Barroca Montevideo. Resalto mi logro como autora del libro "Tosar por la crítica, Tosar por Tosar: dos miradas desde las fuentes periodísticas". Además, fui editora del Boletín Música en la Casa de las Américas (Monográfico Uruguay), número 41, cuyo contenido está disponible en este enlace: http://www.casadelasamericas.org/boletinmusica.php . En 2021, tuve el honor de ser convocada para participar en una Fotogalería al aire libre, una colaboración entre Sodre y el Centro de Fotografía de Montevideo (Cdf). Mi contribución incluyó la edición de textos y la producción fotográfica, y el resultado de este esfuerzo se encuentra en este enlace: https://cdf.montevideo.gub.uy/exposicion/90-anos-de-musica-ossodre-y-cnmc Mi dedicación a la música, la investigación y la gestión me impulsó a desempeñar roles de docente e investigadora en el Departamento de Musicología de la EUM-Udelar por más de 15 años. He tenido la oportunidad de presentar mis ponencias en diversos países, como Cuba, México, Argentina, Brasil, Chile y Uruguay. Mi pasión y compromiso con mi labor se reflejan en mi meticulosa atención a los detalles y mi plena confianza en el trabajo colaborativo dentro de equipos multidisciplinarios.
Ver detalhesFundación Cienarte
Descrição
Titulada en Musicología y con especialización en Gestión Cultural y Protección del Patrimonio Artístico Iberoamericano, he desempeñado un rol vital en los Cuerpos Estables del Sodre durante más de una década. Mi colaboración con la Orquesta Sinfónica, el Conjunto de Música de Cámara, el Coro Nacional y el Ballet Nacional Sodre me ha permitido trabajar junto a directores y solistas de renombre tanto a nivel nacional como internacional, en la realización de numerosos conciertos, óperas y ballets. Además, ocupo el cargo de Gestora en la Escuela de Tango Destaoriya, perteneciente a la Fundación Cienarte, así como también en el ensamble de música barroca Ánima Barroca Montevideo. Resalto mi logro como autora del libro "Tosar por la crítica, Tosar por Tosar: dos miradas desde las fuentes periodísticas". Además, fui editora del Boletín Música en la Casa de las Américas (Monográfico Uruguay), número 41, cuyo contenido está disponible en este enlace: http://www.casadelasamericas.org/boletinmusica.php . En 2021, tuve el honor de ser convocada para participar en una Fotogalería al aire libre, una colaboración entre Sodre y el Centro de Fotografía de Montevideo (Cdf). Mi contribución incluyó la edición de textos y la producción fotográfica, y el resultado de este esfuerzo se encuentra en este enlace: https://cdf.montevideo.gub.uy/exposicion/90-anos-de-musica-ossodre-y-cnmc Mi dedicación a la música, la investigación y la gestión me impulsó a desempeñar roles de docente e investigadora en el Departamento de Musicología de la EUM-Udelar por más de 15 años. He tenido la oportunidad de presentar mis ponencias en diversos países, como Cuba, México, Argentina, Brasil, Chile y Uruguay. Mi pasión y compromiso con mi labor se reflejan en mi meticulosa atención a los detalles y mi plena confianza en el trabajo colaborativo dentro de equipos multidisciplinarios.
Pablo Bernaba
.EXPERIENCIA PROFESIONAL • En 2003 viaja como bandoneón solista junto al Ballet Pagos del Sur (Santa Fe) representa a la Argentina en Festival Mundial de Culturas de Drumonville( Québec- Canadá) y en el WorldFest (Ontario-Canadá) • En el 2005 ingresa como bandoneonísta en la Orquesta Típica Imperial con la cual realiza 5 giras por Europa. Participando en innumerables festivales de Tango en Europa (Francia, Alemania, España, Italia, Dinamarca, Escocia, Suecia, Austria y Bélgica) • Entre el 2006 y 2007 interviene en los Festivales de Tango y mundiales de tango organizados por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires desde el 2006 hasta fecha. En esta orquesta además de instrumentista realiza las tareas de arreglador y compositor. Además participa del Film “El Último Aplauso” del director: German Kral. • En el 2007, viaja a Francia para dictar en Toulouse (Francia) cursos de arreglo y de estilo Tanguístico. • Durante el 2008 realiza, con la Orquesta Imperial, una gira que abarcó: Canadá, E.E.U.U., entre otros lugares en el importante Festival de Jazz de Montreal y en el Lincoln Center de New york. Además grabó 2 discos con a Orquesta Típica Imperial, “Concentración troileana” y la banda sonora de “El último aplauso”. • A mediados del 2008 funda el grupo de tango QUINTETO NEGRO LA BOCA, quien tiene un fuerte trabajo estético político en el barrio de la boca y realiza varias giras internacionales que incluyen los festivales de tango más importantes del mundo. Este grupo tiene –hasta el momento -5 cds.editados: “Tango contaminado” y “Álbum Negro”, “Tangos Libertarios”, “Cruces urbanos” ( nominado a los premios Gardel ) y “Cruces Urbanos vol.2” , estos 2 últimos discos fueron nominados a los Premios Gardel • En 2009 ,participa junto a la agrupación sentir tango de el Festival de Tango de Bueno Aires en donde estrena 2 obras de su composición LOS NADIES (junto a Eduardo Galeano) • Desde el 2009 hasta el 2012 participa del Trío de Tango Alternativo: PROYECTO L.C.B. (Lodigiani- Castro- Bernaba) con quien edita un CD. • En el 2011 Funda y dirige la Escuela Popular de Tango de La Boca apoyado por los padrinos Nelly Omar, Osvaldo Bayer y Leopoldo Federico. Escuela que funcionó hasta el 2015 • En el 2021 comienza su proyecto solista llamado “Voz de Bandoneón” • Actualmente, además de ser Director del Quinteto Negro La Boca y del Festival de Tango de La Boca , acaba de sacar y presentar su primer disco solista en todas las plataformas digitales: “Vozaneón” Pablo Bernaba presenta un espectáculo de tangos clásicos – y alguno de su autoría – pero interpretados con un estilo bien del siglo XXI con reminiscencias en Rubén Juárez, gran referente en esto de cantar y tocar el bandoneón al mismo tiempo, tomando fraseos del Polaco Goyeneche y los colores negros de voces como Louis Armstrong, Joe Cocker o Tom Waits.
Ver detalhesPablo Bernaba
Tango
Folclor
Descrição
.EXPERIENCIA PROFESIONAL • En 2003 viaja como bandoneón solista junto al Ballet Pagos del Sur (Santa Fe) representa a la Argentina en Festival Mundial de Culturas de Drumonville( Québec- Canadá) y en el WorldFest (Ontario-Canadá) • En el 2005 ingresa como bandoneonísta en la Orquesta Típica Imperial con la cual realiza 5 giras por Europa. Participando en innumerables festivales de Tango en Europa (Francia, Alemania, España, Italia, Dinamarca, Escocia, Suecia, Austria y Bélgica) • Entre el 2006 y 2007 interviene en los Festivales de Tango y mundiales de tango organizados por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires desde el 2006 hasta fecha. En esta orquesta además de instrumentista realiza las tareas de arreglador y compositor. Además participa del Film “El Último Aplauso” del director: German Kral. • En el 2007, viaja a Francia para dictar en Toulouse (Francia) cursos de arreglo y de estilo Tanguístico. • Durante el 2008 realiza, con la Orquesta Imperial, una gira que abarcó: Canadá, E.E.U.U., entre otros lugares en el importante Festival de Jazz de Montreal y en el Lincoln Center de New york. Además grabó 2 discos con a Orquesta Típica Imperial, “Concentración troileana” y la banda sonora de “El último aplauso”. • A mediados del 2008 funda el grupo de tango QUINTETO NEGRO LA BOCA, quien tiene un fuerte trabajo estético político en el barrio de la boca y realiza varias giras internacionales que incluyen los festivales de tango más importantes del mundo. Este grupo tiene –hasta el momento -5 cds.editados: “Tango contaminado” y “Álbum Negro”, “Tangos Libertarios”, “Cruces urbanos” ( nominado a los premios Gardel ) y “Cruces Urbanos vol.2” , estos 2 últimos discos fueron nominados a los Premios Gardel • En 2009 ,participa junto a la agrupación sentir tango de el Festival de Tango de Bueno Aires en donde estrena 2 obras de su composición LOS NADIES (junto a Eduardo Galeano) • Desde el 2009 hasta el 2012 participa del Trío de Tango Alternativo: PROYECTO L.C.B. (Lodigiani- Castro- Bernaba) con quien edita un CD. • En el 2011 Funda y dirige la Escuela Popular de Tango de La Boca apoyado por los padrinos Nelly Omar, Osvaldo Bayer y Leopoldo Federico. Escuela que funcionó hasta el 2015 • En el 2021 comienza su proyecto solista llamado “Voz de Bandoneón” • Actualmente, además de ser Director del Quinteto Negro La Boca y del Festival de Tango de La Boca , acaba de sacar y presentar su primer disco solista en todas las plataformas digitales: “Vozaneón” Pablo Bernaba presenta un espectáculo de tangos clásicos – y alguno de su autoría – pero interpretados con un estilo bien del siglo XXI con reminiscencias en Rubén Juárez, gran referente en esto de cantar y tocar el bandoneón al mismo tiempo, tomando fraseos del Polaco Goyeneche y los colores negros de voces como Louis Armstrong, Joe Cocker o Tom Waits.
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