Noches Primaverales
Soy cantautora no binaria, master en educación, profesora de música y, actualmente musicalizadora en Kontraofensiva teatral. Desde mis estudios de pregrado (2016-2011) he tenido el interés de observar en qué medida las artes pueden ser una herramienta emancipadora que promuevan la formación ética y ciudadana con el objetivo de construir una sociedad más justa. El primer acercamiento a esta intención fue la realización del diplomado en Investigación Musical, culminando con el proyecto “Canta Conmigo: Formación ética a través del canto coral en conjunto”. En esta misma línea, participé en el proyecto "Música Coral en tu barrio" en colaboración con la entidad "Un Techo para Chile", realizando un ciclo de conciertos educativos para los sectores más desfavorecidos de la V región. Posteriormente, formé la banda musical Mi Concepto de Color que me dio la oportunidad de elaborar un disco doble llamado “De lo Orgánico a lo Urbano” (FONDART 2013) con el objetivo de producir una obra que recogiera las características orgánicas de la provincia de Marga Marga y urbanas de la V región costa. La agrupación buscaba acercarse al territorio rescatando sus particularidades y llevar música a escenarios poco frecuentados por artistas de música pop y electrónica. Fruto de este proyecto, realizamos lanzamientos en diversos lugares de la V región, tales como Villa Alemana, Quilpué, San Felipe, Quillota y Valparaíso. Al mismo tiempo, como profesora e integrante del equipo de Convivencia Escolar del Colegio Aconcagua en Quilpué (2012-2016), implementé estrategias didácticas para la promoción de valores que mejoraran el clima escolar. Actividades como “Mini conciertos” y “Sistematización de estrategias pedagógicas para el Consejo de Curso” fueron experiencias de éxito para la formación ética entre pares y estudiantes a través del arte. Esta inquietud, me llevó a realizar el master de Educación en Valores y Ciudadanía de la U. de Barcelona becada por ANID (2016- 2018). En esta instancia tuve la oportunidad de realizar mi tesis sobre diagnóstico participativo e intervención socioeducativa en el colectivo de mujeres migrantes en contextos de prostitución en una entidad sin fines de lucro ubicada en el centro de Barcelona llamada El Lloc de la Dona, cumpliendo el rol de voluntaria y subdirectora del coro Dona Góspel. Esta experiencia abre las puertas hacia una perspectiva interseccional e interdisciplinaria para comprender la realidad adversa que viven las mujeres en contexto de exclusión y, cómo la música, se convierte en una herramienta poderosa para resistir y transformar su realidad. Este es un hito que atraviesa mi trayectoria vital pues, desde aquí en adelante, comenzaré un camino en el que la perspectiva de género y feminismos se integran a mí desde la dimensión artística, pedagógica e identitaria. Posteriormente, llegando a Chile (2019-2021), fui docente de la cátedra Ciudadanía y Realidad Social en la UCSH integrando música y fotografía como herramientas didácticas para el fortalecimiento de redes entre estudiantes de educación superior. Esto, debido a la necesidad de abordar interdisciplinariamente problemáticas urgentes del contexto social, tales como Mayo Feminista, crisis en la iglesia católica, asesinato del comunero mapuche Camilo Catrillanca y eclosión migratoria, entre otras. Luego, en un escenario social complejo fragmentado por el estallido social y pandemia, decido activar mi quehacer artístico de manera colectiva integrándome como musicalizadora a la compañía Kontraofensiva Teatral en la región de Valparaíso (2022), con quienes colaboro en la creación de piezas de teatro foro que plantean diálogos intergeneracionales en torno a la violencia de género incorporando la metodología del teatro para las personas oprimidas. Nuestra intención es promover espacios seguros, participativos y comunitarios para que las personas sean protagonistas en su procesos de transformación social e incorporen estrategias para resistir realidades adversas mediante el diálogo interdisciplinario en las artes. Hemos itinerado con las piezas: “Tarea pa´ la casa, seguimos en toma” y “La Mochila” en diversos establecimientos escolares y centros comunitarios de Chile. En esta línea y, para actualizar mis conocimientos respecto a la perspectiva de género, realicé el curso de “Derechos Sexuales y Reproductivos” en la U. de Chile y, “Niñez y adolescencia Trans: Mirada integral a una realidad urgente” ofrecido por la Fundación Renaciendo, Escuela Transdiciplinaria de Sexualidad y el Centro de Estudios sobre Infancia y la Adolescencia. Luego, tuve la oportunidad de participar en la residencia artística “Marea verde” como cantante (2023). Este fue un proyecto interdisciplinario y transgeneracional que incorporó música, danza y performance al servicio de la creación de una obra musical feminista, en la que participaron mujeres y disidencias junto a destacadas artistas de la V región, tales como Pascuala Ilabaca, Negra Seguel, Mileva Reyes y Dania Neko. Asimismo, y con la intención de vincularme al territorio, formo parte de la Mesa territorial de Diversidades y Disidencias sexuales y de género en la comuna de Quilpué, y La Escuela de Autogestión para mujeres en la Música de Valparaíso. Ambos espacios seguros que han incentivado mi quehacer artístico en diferentes instancias comunales para visibilizar al colectivo LGBTIQANB+ a través de la música. Actualmente, me siento invitada a continuar mi formación artística desde la composición e interpretación, y como musicalizadora en el teatro de las personas oprimidas para así, consolidar mi participación en proyectos interdisciplinares que busquen, a través de la educación y el arte, erradicar la violencia de género y promover la inclusión desde sus múltiples artistas. Confío que, al transitar este camino, pueda ser un aporte significativo en la construcción de una sociedad más justa y cuidadosa en el que todas, todes y todos nos sintamos parte.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Neo Soul / Nu Soul
Electropop
Synthpop & New Romantics
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descrição
Soy cantautora no binaria, master en educación, profesora de música y, actualmente musicalizadora en Kontraofensiva teatral. Desde mis estudios de pregrado (2016-2011) he tenido el interés de observar en qué medida las artes pueden ser una herramienta emancipadora que promuevan la formación ética y ciudadana con el objetivo de construir una sociedad más justa. El primer acercamiento a esta intención fue la realización del diplomado en Investigación Musical, culminando con el proyecto “Canta Conmigo: Formación ética a través del canto coral en conjunto”. En esta misma línea, participé en el proyecto "Música Coral en tu barrio" en colaboración con la entidad "Un Techo para Chile", realizando un ciclo de conciertos educativos para los sectores más desfavorecidos de la V región. Posteriormente, formé la banda musical Mi Concepto de Color que me dio la oportunidad de elaborar un disco doble llamado “De lo Orgánico a lo Urbano” (FONDART 2013) con el objetivo de producir una obra que recogiera las características orgánicas de la provincia de Marga Marga y urbanas de la V región costa. La agrupación buscaba acercarse al territorio rescatando sus particularidades y llevar música a escenarios poco frecuentados por artistas de música pop y electrónica. Fruto de este proyecto, realizamos lanzamientos en diversos lugares de la V región, tales como Villa Alemana, Quilpué, San Felipe, Quillota y Valparaíso. Al mismo tiempo, como profesora e integrante del equipo de Convivencia Escolar del Colegio Aconcagua en Quilpué (2012-2016), implementé estrategias didácticas para la promoción de valores que mejoraran el clima escolar. Actividades como “Mini conciertos” y “Sistematización de estrategias pedagógicas para el Consejo de Curso” fueron experiencias de éxito para la formación ética entre pares y estudiantes a través del arte. Esta inquietud, me llevó a realizar el master de Educación en Valores y Ciudadanía de la U. de Barcelona becada por ANID (2016- 2018). En esta instancia tuve la oportunidad de realizar mi tesis sobre diagnóstico participativo e intervención socioeducativa en el colectivo de mujeres migrantes en contextos de prostitución en una entidad sin fines de lucro ubicada en el centro de Barcelona llamada El Lloc de la Dona, cumpliendo el rol de voluntaria y subdirectora del coro Dona Góspel. Esta experiencia abre las puertas hacia una perspectiva interseccional e interdisciplinaria para comprender la realidad adversa que viven las mujeres en contexto de exclusión y, cómo la música, se convierte en una herramienta poderosa para resistir y transformar su realidad. Este es un hito que atraviesa mi trayectoria vital pues, desde aquí en adelante, comenzaré un camino en el que la perspectiva de género y feminismos se integran a mí desde la dimensión artística, pedagógica e identitaria. Posteriormente, llegando a Chile (2019-2021), fui docente de la cátedra Ciudadanía y Realidad Social en la UCSH integrando música y fotografía como herramientas didácticas para el fortalecimiento de redes entre estudiantes de educación superior. Esto, debido a la necesidad de abordar interdisciplinariamente problemáticas urgentes del contexto social, tales como Mayo Feminista, crisis en la iglesia católica, asesinato del comunero mapuche Camilo Catrillanca y eclosión migratoria, entre otras. Luego, en un escenario social complejo fragmentado por el estallido social y pandemia, decido activar mi quehacer artístico de manera colectiva integrándome como musicalizadora a la compañía Kontraofensiva Teatral en la región de Valparaíso (2022), con quienes colaboro en la creación de piezas de teatro foro que plantean diálogos intergeneracionales en torno a la violencia de género incorporando la metodología del teatro para las personas oprimidas. Nuestra intención es promover espacios seguros, participativos y comunitarios para que las personas sean protagonistas en su procesos de transformación social e incorporen estrategias para resistir realidades adversas mediante el diálogo interdisciplinario en las artes. Hemos itinerado con las piezas: “Tarea pa´ la casa, seguimos en toma” y “La Mochila” en diversos establecimientos escolares y centros comunitarios de Chile. En esta línea y, para actualizar mis conocimientos respecto a la perspectiva de género, realicé el curso de “Derechos Sexuales y Reproductivos” en la U. de Chile y, “Niñez y adolescencia Trans: Mirada integral a una realidad urgente” ofrecido por la Fundación Renaciendo, Escuela Transdiciplinaria de Sexualidad y el Centro de Estudios sobre Infancia y la Adolescencia. Luego, tuve la oportunidad de participar en la residencia artística “Marea verde” como cantante (2023). Este fue un proyecto interdisciplinario y transgeneracional que incorporó música, danza y performance al servicio de la creación de una obra musical feminista, en la que participaron mujeres y disidencias junto a destacadas artistas de la V región, tales como Pascuala Ilabaca, Negra Seguel, Mileva Reyes y Dania Neko. Asimismo, y con la intención de vincularme al territorio, formo parte de la Mesa territorial de Diversidades y Disidencias sexuales y de género en la comuna de Quilpué, y La Escuela de Autogestión para mujeres en la Música de Valparaíso. Ambos espacios seguros que han incentivado mi quehacer artístico en diferentes instancias comunales para visibilizar al colectivo LGBTIQANB+ a través de la música. Actualmente, me siento invitada a continuar mi formación artística desde la composición e interpretación, y como musicalizadora en el teatro de las personas oprimidas para así, consolidar mi participación en proyectos interdisciplinares que busquen, a través de la educación y el arte, erradicar la violencia de género y promover la inclusión desde sus múltiples artistas. Confío que, al transitar este camino, pueda ser un aporte significativo en la construcción de una sociedad más justa y cuidadosa en el que todas, todes y todos nos sintamos parte.
Música
Bornes
A liberdade artística é o grande trunfo da banda gaúcha Bornes, criada na cidade de Cachoeirinha em 2012. Seu rock alternativo tem amplitude, com peso, groove e influências de MPB, Baião, Rap e Samba, mostrados no álbum de estreia, "The Bornes" (2016), e no mais recente EP "O Brasil É Um Só" (2023). Ao longo de sua trajetória, a banda já se apresentou com Coral; abriu show de bandas importantes da cena Gaúcha; compôs trilha sonora para teatro; fez show de inauguração de praça; fechou parcerias com empresas para divulgação; ganhou dois editais para custeio de trabalhos artísticos; apareceu em veículos importantes de mídia do RS (Correio do Povo, Rádio Atlântida, Rádio Guaíba); se apresentou em SP no Clube do Minhoca a convite do dono, Patrick Maia; se apresentou no programa de TV Radar, da TVE; se apresentou na casa de shows mais tradicional de Porto Alegre, Opinião, na importante festa Rock N Bira, como única banda autoral da ocasião; participou do Tour Rock Brasil e, recentemente, ficou entre as 10 mais votadas do Brasil no 3º Grand Prix Autoral Brasil, promovido pela maior rádio Rock do Brasil, a Kiss FM. O guitarrista Maurício Truta já tocou com orquestra (viola de arco) e coral. O vocalista e baixista Marnon colaborou em um livro de poesias lançado em 2022 e está trabalhando em um romance atualmente. O guitarrista Maik Borne tem um estúdio de gravação em casa, no qual se dedica à experimentação e registro das mais variadas ideias e sonoridades.
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Descrição
A liberdade artística é o grande trunfo da banda gaúcha Bornes, criada na cidade de Cachoeirinha em 2012. Seu rock alternativo tem amplitude, com peso, groove e influências de MPB, Baião, Rap e Samba, mostrados no álbum de estreia, "The Bornes" (2016), e no mais recente EP "O Brasil É Um Só" (2023). Ao longo de sua trajetória, a banda já se apresentou com Coral; abriu show de bandas importantes da cena Gaúcha; compôs trilha sonora para teatro; fez show de inauguração de praça; fechou parcerias com empresas para divulgação; ganhou dois editais para custeio de trabalhos artísticos; apareceu em veículos importantes de mídia do RS (Correio do Povo, Rádio Atlântida, Rádio Guaíba); se apresentou em SP no Clube do Minhoca a convite do dono, Patrick Maia; se apresentou no programa de TV Radar, da TVE; se apresentou na casa de shows mais tradicional de Porto Alegre, Opinião, na importante festa Rock N Bira, como única banda autoral da ocasião; participou do Tour Rock Brasil e, recentemente, ficou entre as 10 mais votadas do Brasil no 3º Grand Prix Autoral Brasil, promovido pela maior rádio Rock do Brasil, a Kiss FM. O guitarrista Maurício Truta já tocou com orquestra (viola de arco) e coral. O vocalista e baixista Marnon colaborou em um livro de poesias lançado em 2022 e está trabalhando em um romance atualmente. O guitarrista Maik Borne tem um estúdio de gravação em casa, no qual se dedica à experimentação e registro das mais variadas ideias e sonoridades.
Música
Gabo de León
.Gabo de León es productor, multiinstrumentista, compositor y cantante. Habiendo pasado su niñez en Uruguay y toda su adolescencia en Hamburgo, Alemania, la música de Gabo es el reflejo de un artista cuya perspectiva le permite captar las diferentes esencias de la música de diversas culturas. Sus canciones tienen en su mayoría una base rítmica americana, en el más amplio de los sentidos, pasando por el candombe-beat, música popular brasilera, soul, funk, folk, y rock experimental. Esta diversidad de estilos representa la identidad de Gabo como artista, al igual que sus letras, a veces naif, a veces introspectivas, por momentos dramáticas y casi siempre con toques de humor e ironía, a menudo explícitos o entrelíneas. Se ha presentado en Alemania , España y Uruguay, país en el que reside actualmente. Ha publicado el EP "Por Amor al Duende" (2013), varios sencillos, así como el LP de 11 canciones " Plantas Primitivas de Flores Intensas" (2020). Reconocimientos: En 2019 fue seleccionado por el Fondo Nacional de Música (FONAM) Uruguay, recibiendo apoyo económico para realizar la grabación de su primer LP. Presentaciones en festivales : Festival de Música de Cámara, Budapest, Hungría. (orquesta de cámara del conservatorio estatal de Hamburgo). 2006 y 2007 Presentación en televisión , canal de la ciudad de Kiel, Alemania. (The Whole Damn Show) 2008 Festival de las culturas Hamburgo, ( Grupo Uruguay Candombe) 2008,2009,2010,2011. Festival de Música Kulturfest, Hamburgo, Alemania. (Proyecto Yaman) 2009 Festival de Cantautores , Universidad de Barcelona, España. ( proyecto solista Gabo de León) 2012 Festival de Música Intercultural , Heidelberg, Alemania. ( proyecto solista Gabo de león) 2015 Festival Canciones de Otoño, Montevideo, Uruguay. (Proyecto solista Gabo de León) 2022
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Candombe
Folk Rock
Descrição
.Gabo de León es productor, multiinstrumentista, compositor y cantante. Habiendo pasado su niñez en Uruguay y toda su adolescencia en Hamburgo, Alemania, la música de Gabo es el reflejo de un artista cuya perspectiva le permite captar las diferentes esencias de la música de diversas culturas. Sus canciones tienen en su mayoría una base rítmica americana, en el más amplio de los sentidos, pasando por el candombe-beat, música popular brasilera, soul, funk, folk, y rock experimental. Esta diversidad de estilos representa la identidad de Gabo como artista, al igual que sus letras, a veces naif, a veces introspectivas, por momentos dramáticas y casi siempre con toques de humor e ironía, a menudo explícitos o entrelíneas. Se ha presentado en Alemania , España y Uruguay, país en el que reside actualmente. Ha publicado el EP "Por Amor al Duende" (2013), varios sencillos, así como el LP de 11 canciones " Plantas Primitivas de Flores Intensas" (2020). Reconocimientos: En 2019 fue seleccionado por el Fondo Nacional de Música (FONAM) Uruguay, recibiendo apoyo económico para realizar la grabación de su primer LP. Presentaciones en festivales : Festival de Música de Cámara, Budapest, Hungría. (orquesta de cámara del conservatorio estatal de Hamburgo). 2006 y 2007 Presentación en televisión , canal de la ciudad de Kiel, Alemania. (The Whole Damn Show) 2008 Festival de las culturas Hamburgo, ( Grupo Uruguay Candombe) 2008,2009,2010,2011. Festival de Música Kulturfest, Hamburgo, Alemania. (Proyecto Yaman) 2009 Festival de Cantautores , Universidad de Barcelona, España. ( proyecto solista Gabo de León) 2012 Festival de Música Intercultural , Heidelberg, Alemania. ( proyecto solista Gabo de león) 2015 Festival Canciones de Otoño, Montevideo, Uruguay. (Proyecto solista Gabo de León) 2022
Música
BB ASUL
Luego de varias experiencias como cantante en 2019 BB ASUL comienza su proyecto solista donde combina swag trapero, profundidad soul y estética animé. Durante estos años editó varias canciones en colaboración con Taichu, Axel Fiks, Punga, Blair , Chita , Evar y La Finesse. Durante el 2021 editó su primer disco UWU y lo presentó en vivo en La Tangente de Buenos Aires agotando sus entradas. En su corta trayectoria ha participado del Festival Billboard Argentina , Festival LGBT+, Lollapalooza Argentina, Festival Fm Like en Polo Cultural Saldías, Festival Verte, Festival Marvin México y en formato sinfónico en el CCK junto a Chita, Taichu, Catriel, Paco Amoroso, Zoe Gotusso, Benito Cerati. Este año también cantó en el show de KARD (la nueva promesa del K-Pop). BB ASUL participó en el Camp SHE en la ciudad de Berlín, donde artistas mujeres de todo el mundo generaron varias creaciones y donde surgieron algunas canciones con Paula Cendejas y Villano Antillano, entre otras. Para lo que queda del año ya tiene confirmada su presencia en el Primavera Sound Buenos Aires en noviembre de este año y cierra el año con un show en el BAFIM y en el Festival Clave desde el Centro Cultural Recoleta.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Indie Pop (Twee)
Descrição
Luego de varias experiencias como cantante en 2019 BB ASUL comienza su proyecto solista donde combina swag trapero, profundidad soul y estética animé. Durante estos años editó varias canciones en colaboración con Taichu, Axel Fiks, Punga, Blair , Chita , Evar y La Finesse. Durante el 2021 editó su primer disco UWU y lo presentó en vivo en La Tangente de Buenos Aires agotando sus entradas. En su corta trayectoria ha participado del Festival Billboard Argentina , Festival LGBT+, Lollapalooza Argentina, Festival Fm Like en Polo Cultural Saldías, Festival Verte, Festival Marvin México y en formato sinfónico en el CCK junto a Chita, Taichu, Catriel, Paco Amoroso, Zoe Gotusso, Benito Cerati. Este año también cantó en el show de KARD (la nueva promesa del K-Pop). BB ASUL participó en el Camp SHE en la ciudad de Berlín, donde artistas mujeres de todo el mundo generaron varias creaciones y donde surgieron algunas canciones con Paula Cendejas y Villano Antillano, entre otras. Para lo que queda del año ya tiene confirmada su presencia en el Primavera Sound Buenos Aires en noviembre de este año y cierra el año con un show en el BAFIM y en el Festival Clave desde el Centro Cultural Recoleta.
Palapa
Palapa es una banda originaria de Monterrey, Nuevo león, México con más de 10 años de trayectoria creando una atmósfera musical divertida y relajada mediante un ensamble instrumental que fusiona diferentes ritmos como Funk, bossa nova, salsa, reggae, jazz y mucho groove.
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Baile Funk
Samba
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
Palapa es una banda originaria de Monterrey, Nuevo león, México con más de 10 años de trayectoria creando una atmósfera musical divertida y relajada mediante un ensamble instrumental que fusiona diferentes ritmos como Funk, bossa nova, salsa, reggae, jazz y mucho groove.
Música
Artista
Joven cantautora y flautista nacida en la ciudad de Cúcuta, en Norte de Santander. Próxima a titularse como licenciada en música de la Universidad Industrial de Santander, ha participado como cantautora desde su proyecto musical "Flaura Jiménez" en diferentes espacios de las ciudades de Bucaramanga y Cúcuta.
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Descrição
Joven cantautora y flautista nacida en la ciudad de Cúcuta, en Norte de Santander. Próxima a titularse como licenciada en música de la Universidad Industrial de Santander, ha participado como cantautora desde su proyecto musical "Flaura Jiménez" en diferentes espacios de las ciudades de Bucaramanga y Cúcuta.
Música
Bloco Afro Muvuka
Fundado en 2019 por el músico e investigador Rick Guilhem y la musicista e investigadora Mari Assis, el Bloco Afro Muvuka es mucho más que una simple banda. Nacido del intercambio cultural entre Minas Gerais y Bahía, Muvuka es un manifiesto vivo de la cultura afro-mineira de Brasil. La banda se destaca por su estética musical única, una fusión armoniosa de ritmos como el Samba de Congada y los ritmos afro-baianos urbanos como el Samba Reggae y el Samba Afro. Cada nota y cada estribillo son la personificación de las 'afromineiridades', entrelazadas con las raíces profundas de la herencia africana en Brasil. Pero Muvuka va más allá de la música; es un proyecto artístico-cultural comprometido con la valorización y difusión de la rica diversidad de la cultura afro-brasileña. La banda no solo ofrece una experiencia musical inolvidable, sino que también se involucra en acciones educativas y comunitarias, como talleres y charlas, que enriquecen la vida cultural y social de las comunidades en las que actúa. Si estás buscando una experiencia de carnaval que combine la autenticidad cultural con la energía festiva, Muvuka es la elección perfecta. Su presencia en el escenario garantiza un evento inolvidable que resonará tanto con los habitantes locales como con los visitantes, creando un ambiente de celebración e inclusión.
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Afrobrasileiro
Afro
Descrição
Fundado en 2019 por el músico e investigador Rick Guilhem y la musicista e investigadora Mari Assis, el Bloco Afro Muvuka es mucho más que una simple banda. Nacido del intercambio cultural entre Minas Gerais y Bahía, Muvuka es un manifiesto vivo de la cultura afro-mineira de Brasil. La banda se destaca por su estética musical única, una fusión armoniosa de ritmos como el Samba de Congada y los ritmos afro-baianos urbanos como el Samba Reggae y el Samba Afro. Cada nota y cada estribillo son la personificación de las 'afromineiridades', entrelazadas con las raíces profundas de la herencia africana en Brasil. Pero Muvuka va más allá de la música; es un proyecto artístico-cultural comprometido con la valorización y difusión de la rica diversidad de la cultura afro-brasileña. La banda no solo ofrece una experiencia musical inolvidable, sino que también se involucra en acciones educativas y comunitarias, como talleres y charlas, que enriquecen la vida cultural y social de las comunidades en las que actúa. Si estás buscando una experiencia de carnaval que combine la autenticidad cultural con la energía festiva, Muvuka es la elección perfecta. Su presencia en el escenario garantiza un evento inolvidable que resonará tanto con los habitantes locales como con los visitantes, creando un ambiente de celebración e inclusión.
Música
Leonor Cruz
.Rosa Tapia Martínez. Nombre artístico Leonor Cruz.Oriunda de Santiago de Chile. Desde los 8 años de edad reside en la ciudad de Viña del mar. Desde muy pequeña ha estado ligada a la música. Sus comienzos musicales son en el año 2016 participando en el concurso “Talento de barrio” del programa “Buenos días a todos “de TVN. Obtiene un 4to lugar, bastante significativo para la alta cantidad de participantes. En enero del 2017 lanzo el primer disco de forma independiente, con el tema promocional “No la beses”. Un tema romántico transformado a tropical. El CD contiene 5 temas cover:” Decido buscar identidad y escribir temas propios. En esta búsqueda llego a Luis Guillermo Lambis, productor musical Colombiano. Es así como en el año 2018 nace “No quiero más llorar” (autoría), un tema a dúo con el señor Luis Lambis, connotado artista tropical colombiano y compositor a nivel internacional.En el 2019 se presenta el segundo single de autoría denominado “Quedate” donde se mezclan los ritmos de cumbia y salsa.En tiempos de pandemia se comienza con un proyecto de boleros junto a la colaboración de artistas de la V region que llevan varios años de trayectoria. La produccion esta a cargo de Sebastián Donoso. Temas como “Mi pobreza”, “Dos amores”, “Cobardía”, “Derroche”, “Escándalo”, “Yo si me enamore” son parte de este nuevo trabajo musical..En el año 2022 se lanzan dos temas covers. El primero llamado “Exitos Margarita” (ex vocalista de la sonora dinamita) y el segundo “Adoro” bolero transformado en cumbia (Armando Manzanero). Ambos disponibles en las plataformas digitales y en youtube con video clip.En junio del 2022, se realiza un concierto acústico en tributo a Palmenia Pizarro.En septiembre de 2022 se lanza el 3er single de autoría llamado “La cumbiacha” junto a la colaboración de grandes artistas de nuestro país como lo son Carolina Molina (La Rancherita) y Camaleón Landáez (hijo de Luisin Landáez).Los temas de autoría se escuchan en todas las radios de FM en la V región. También se escucha en varias regiones del país.Actualmente trabaja en 3 singles de autoría: “No me provocas” un bolero a cargo de la producción musical del reconocido Luis Sata Ponce. “La cabrona” y “Te amo” en el género tropical el cual promete grandes sorpresas.He participado en diversos programas como “La mañana de Chilevisión” y “Sabingo” , años 2017 – 2018 – 2023 (La reina guachaca del mercado de Viña del Mar) ambos del canal CHV. En este último cuenta parte de su vida.. También he pisado diferentes escenarios, por nombrar algunos: Patagual de Olmue, Estadio municipal de Renca – Santiago, Fiesta de la empanada Con – con, Teletón de calle Valparaíso – Viña del Mar, Centro cultural Leopoldo Silva – Quillota.Con el tiempo he ganado un espacio en el ámbito musical, logrando generar varias entrevista en diferentes medios de comunicación que se han registrado atreves de RRSS. Con 7 años de carrera musical, cuento con un público, que bien se define, como de todas las edades y géneros.Como fortaleza destaco la capacidad de escribir y componer mis temas. Manejo varios géneros musicales, entre ellos está el tropical, bolero, vals, ranchero y otros. Diseño y confecciono mi vestuario, dando así un estilo propio como artista. Cuento con estudios administrativos que me aportan a llevar adelante la carrera musical. Administración Turismo y hotelería.
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Cumbia Tropical
Bolero
Descrição
.Rosa Tapia Martínez. Nombre artístico Leonor Cruz.Oriunda de Santiago de Chile. Desde los 8 años de edad reside en la ciudad de Viña del mar. Desde muy pequeña ha estado ligada a la música. Sus comienzos musicales son en el año 2016 participando en el concurso “Talento de barrio” del programa “Buenos días a todos “de TVN. Obtiene un 4to lugar, bastante significativo para la alta cantidad de participantes. En enero del 2017 lanzo el primer disco de forma independiente, con el tema promocional “No la beses”. Un tema romántico transformado a tropical. El CD contiene 5 temas cover:” Decido buscar identidad y escribir temas propios. En esta búsqueda llego a Luis Guillermo Lambis, productor musical Colombiano. Es así como en el año 2018 nace “No quiero más llorar” (autoría), un tema a dúo con el señor Luis Lambis, connotado artista tropical colombiano y compositor a nivel internacional.En el 2019 se presenta el segundo single de autoría denominado “Quedate” donde se mezclan los ritmos de cumbia y salsa.En tiempos de pandemia se comienza con un proyecto de boleros junto a la colaboración de artistas de la V region que llevan varios años de trayectoria. La produccion esta a cargo de Sebastián Donoso. Temas como “Mi pobreza”, “Dos amores”, “Cobardía”, “Derroche”, “Escándalo”, “Yo si me enamore” son parte de este nuevo trabajo musical..En el año 2022 se lanzan dos temas covers. El primero llamado “Exitos Margarita” (ex vocalista de la sonora dinamita) y el segundo “Adoro” bolero transformado en cumbia (Armando Manzanero). Ambos disponibles en las plataformas digitales y en youtube con video clip.En junio del 2022, se realiza un concierto acústico en tributo a Palmenia Pizarro.En septiembre de 2022 se lanza el 3er single de autoría llamado “La cumbiacha” junto a la colaboración de grandes artistas de nuestro país como lo son Carolina Molina (La Rancherita) y Camaleón Landáez (hijo de Luisin Landáez).Los temas de autoría se escuchan en todas las radios de FM en la V región. También se escucha en varias regiones del país.Actualmente trabaja en 3 singles de autoría: “No me provocas” un bolero a cargo de la producción musical del reconocido Luis Sata Ponce. “La cabrona” y “Te amo” en el género tropical el cual promete grandes sorpresas.He participado en diversos programas como “La mañana de Chilevisión” y “Sabingo” , años 2017 – 2018 – 2023 (La reina guachaca del mercado de Viña del Mar) ambos del canal CHV. En este último cuenta parte de su vida.. También he pisado diferentes escenarios, por nombrar algunos: Patagual de Olmue, Estadio municipal de Renca – Santiago, Fiesta de la empanada Con – con, Teletón de calle Valparaíso – Viña del Mar, Centro cultural Leopoldo Silva – Quillota.Con el tiempo he ganado un espacio en el ámbito musical, logrando generar varias entrevista en diferentes medios de comunicación que se han registrado atreves de RRSS. Con 7 años de carrera musical, cuento con un público, que bien se define, como de todas las edades y géneros.Como fortaleza destaco la capacidad de escribir y componer mis temas. Manejo varios géneros musicales, entre ellos está el tropical, bolero, vals, ranchero y otros. Diseño y confecciono mi vestuario, dando así un estilo propio como artista. Cuento con estudios administrativos que me aportan a llevar adelante la carrera musical. Administración Turismo y hotelería.
Música
MANUEL VALVERDE
Compositor y performer de música electrónica nacido en Buenos Aires, Argentina en 1994. Se graduó como Licenciado en Artes Musicales con orientación en composición en la Universidad Nacional de las Artes en Argentina. A lo largo de estos años, ha recibido encargos y estrenado obras en importantes salas y festivales como el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Teatro Cervantes, Festival Internacional de Artes Experimentales “Exit” (Uruguay/Suiza), Festival de música electroacústica organizado por la UACh (Chile), Festival internacional IN/OUT (Pro Helvetia sudamérica), Festival internacional Distat Terra, Atlanticx/Music of the Americas (EE.UU.), entre otros. Estas comisiones lo han hecho trabajar con intérpretes del ámbito local e internacional como son el Duo Stump- Linshalm (Austria), David Nuñez (Venezuela), EMC DAMus, Ensamble Tropi, Ensamble GEAM, Ensamble Vocal Contemporáneo, Juliette Herbet (Francia), Ricardo Cuadros Pradilla (Colombia), entre otros. Ha recibido variadas distinciones en el transcurso de estos años. En 2021 fue seleccionado por Pro Helvetia Sudamérica para realizar una residencia artística en Suiza, desarrollando actividades en la temporada 2021-22 de Gare du Nord (Basilea). Además, en 2019 recibió una mención de honor por su pieza para ensamble "La situación interna" en el Premio Juan Carlos Paz del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. En 2020 comenzó un proyecto de música electrónica bajo el nombre MAV, publicando el primer disco en 2021. MAV ha sido presentado en su formato en vivo en diversas salas y espacios en Buenos Aires como Tecnópolis, Neu Kultur Haus, Mínimo un Lunes, entre otros, y también en el festival TVL en la ciudad de Berna, Suiza y en el planetario de la ciudad de Montevideo, Uruguay, en el marco del festival internacional de arte experimental EXIT. Como docente de música se desempeña de forma privada y también en universidades. Dictó el seminario de posgrado “Aspectos técnicos y estéticos de la música del siglo XX” en la Universidad Nacional de Rosario y el seminario "La música en el siglo XXI" en la Universidad de las Artes en Argentina. En cuanto a sus trabajos en gestión y producción artística es co-creador y co-director artístico del ciclo Resonar, desarrollando actividades como conciertos, entrevistas y charlas, realizadas en vinculación con el cheLA (Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano).
Ver detalhesMANUEL VALVERDE
Contemporánea
Electro
Descrição
Compositor y performer de música electrónica nacido en Buenos Aires, Argentina en 1994. Se graduó como Licenciado en Artes Musicales con orientación en composición en la Universidad Nacional de las Artes en Argentina. A lo largo de estos años, ha recibido encargos y estrenado obras en importantes salas y festivales como el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Teatro Cervantes, Festival Internacional de Artes Experimentales “Exit” (Uruguay/Suiza), Festival de música electroacústica organizado por la UACh (Chile), Festival internacional IN/OUT (Pro Helvetia sudamérica), Festival internacional Distat Terra, Atlanticx/Music of the Americas (EE.UU.), entre otros. Estas comisiones lo han hecho trabajar con intérpretes del ámbito local e internacional como son el Duo Stump- Linshalm (Austria), David Nuñez (Venezuela), EMC DAMus, Ensamble Tropi, Ensamble GEAM, Ensamble Vocal Contemporáneo, Juliette Herbet (Francia), Ricardo Cuadros Pradilla (Colombia), entre otros. Ha recibido variadas distinciones en el transcurso de estos años. En 2021 fue seleccionado por Pro Helvetia Sudamérica para realizar una residencia artística en Suiza, desarrollando actividades en la temporada 2021-22 de Gare du Nord (Basilea). Además, en 2019 recibió una mención de honor por su pieza para ensamble "La situación interna" en el Premio Juan Carlos Paz del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. En 2020 comenzó un proyecto de música electrónica bajo el nombre MAV, publicando el primer disco en 2021. MAV ha sido presentado en su formato en vivo en diversas salas y espacios en Buenos Aires como Tecnópolis, Neu Kultur Haus, Mínimo un Lunes, entre otros, y también en el festival TVL en la ciudad de Berna, Suiza y en el planetario de la ciudad de Montevideo, Uruguay, en el marco del festival internacional de arte experimental EXIT. Como docente de música se desempeña de forma privada y también en universidades. Dictó el seminario de posgrado “Aspectos técnicos y estéticos de la música del siglo XX” en la Universidad Nacional de Rosario y el seminario "La música en el siglo XXI" en la Universidad de las Artes en Argentina. En cuanto a sus trabajos en gestión y producción artística es co-creador y co-director artístico del ciclo Resonar, desarrollando actividades como conciertos, entrevistas y charlas, realizadas en vinculación con el cheLA (Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano).
Música
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