Fernando Bertani
Fernando Bertani é produtor cultural, músico compositor e professor. Como produtor musical possui experiência na direção e produção de diversos projetos de circulação de espetáculos musicais, shows didáticos e oficinas artísticas, com destaque para Mambaia: Améfrica Groove (PROMIFIC, 2023), Mambaia Circuito Musical (Sesi Cultural, 2023), Latitudes Latinas (Sesi Cultural, 2022), Duo Brasilidades (SMC, 2022), Viola Caipora (SMC, 2022), Coisas de Santos: Moacir Santos a dois (SMC, 2021), Oficina de Ritmos Afro-Brasileiros (SMC, 2022), Garoto e o Violão Brasileiro (2020), Viola Brasileira – pocketshow (2020), Regiões Sonoras do Brasil (FMC, 2019), Sertão Violado (FMC, 2018). Atualmente está produzido o projeto aprovado na lei de incentivo federal Duo Brasilitudes (2023) e na lei incentivo estadual os projetos Afrolatinitudes e Latitudes Latinas. Toca guitarra elétrica, violão 7 cordas, viola caipira e percussão. É membro idealizador dos projetos Mambaia, Tiriva Instrumental, Duo Brasilidades e tramandaí trio. Com a Mambaia está produzindo o primeiro álbum com 11 músicas próprias, a banda é inspirada na formação de afrobeat com 8 integrantes e guiada por ritmos afro-latinos. Com Tiriva Instrumental, possui o álbum Ovo (2020) com 8 músicas com inspiração em diferentes manifestações musicais da América Latina. Com Duo Brasilidades e Tramandaí Trio apresenta um repertório instrumental de música brasileira. É formado em Geografia pela Universidade Estadual de Ponta Grossa (2010), Mestre em Gestão do Território (2013) e Doutor em Geografia pela UEPG (2018). Atuou como professor do departamento de Geociências da UEPG (2013-2020), professor do curso de Geografia do Núcleo de Tecnologia e Educação Aberta e a Distância – Nutead (2013-atual). Atua como arte educador ensinando arte, musicalização e Geografia Cultural.
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Afrobeat
Afrobrasileiro
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
Fernando Bertani é produtor cultural, músico compositor e professor. Como produtor musical possui experiência na direção e produção de diversos projetos de circulação de espetáculos musicais, shows didáticos e oficinas artísticas, com destaque para Mambaia: Améfrica Groove (PROMIFIC, 2023), Mambaia Circuito Musical (Sesi Cultural, 2023), Latitudes Latinas (Sesi Cultural, 2022), Duo Brasilidades (SMC, 2022), Viola Caipora (SMC, 2022), Coisas de Santos: Moacir Santos a dois (SMC, 2021), Oficina de Ritmos Afro-Brasileiros (SMC, 2022), Garoto e o Violão Brasileiro (2020), Viola Brasileira – pocketshow (2020), Regiões Sonoras do Brasil (FMC, 2019), Sertão Violado (FMC, 2018). Atualmente está produzido o projeto aprovado na lei de incentivo federal Duo Brasilitudes (2023) e na lei incentivo estadual os projetos Afrolatinitudes e Latitudes Latinas. Toca guitarra elétrica, violão 7 cordas, viola caipira e percussão. É membro idealizador dos projetos Mambaia, Tiriva Instrumental, Duo Brasilidades e tramandaí trio. Com a Mambaia está produzindo o primeiro álbum com 11 músicas próprias, a banda é inspirada na formação de afrobeat com 8 integrantes e guiada por ritmos afro-latinos. Com Tiriva Instrumental, possui o álbum Ovo (2020) com 8 músicas com inspiração em diferentes manifestações musicais da América Latina. Com Duo Brasilidades e Tramandaí Trio apresenta um repertório instrumental de música brasileira. É formado em Geografia pela Universidade Estadual de Ponta Grossa (2010), Mestre em Gestão do Território (2013) e Doutor em Geografia pela UEPG (2018). Atuou como professor do departamento de Geociências da UEPG (2013-2020), professor do curso de Geografia do Núcleo de Tecnologia e Educação Aberta e a Distância – Nutead (2013-atual). Atua como arte educador ensinando arte, musicalização e Geografia Cultural.
Música
Fuoco Produccciones
Fuoco Producciones es un proyecto que nace de la necesidad de abrirse camino en el mundo de la gestión cultural, encontrando nuevas posibilidades de crecimiento. Como creadora y directora de este proyecto me dedico a la gestión total de eventos musicales, así como cualquier otro evento vinculado al arte, participando de manera nacional e internacional, como organizadora o como apoyo de producción (Feria de la Música – 2016 , Sonora Festival – 2017 y 2018 , BandaZ En Red – 2016 – 2017 , Capital de la Música Emergente – 2018, Mercado de Música UM 1, 2, 3 y 4. Asistente de dirección en Sala Corchea 2023 – Actualidad) También tuve el agrado de participar como apoyo en la agenda del ciclo Música en Vivo de Bar Tinkal, un espacio famoso no solo por su comida sino también por su apuesta a la música nacional, un ciclo en el que participaron artistas como Socio, La Tabaré, Santullo, Boomerang, Max Capote, Samantha Navarro, entre otros. Si bien FUOCO Producciones nace en Enero del 2017, llevo una carrera de productora superior a 10 años, en los cuales he crecido en conocimiento y experiencia, trabajando directa o indirectamente con artistas como Milongas Extremas, Once Tiros, La Tabaré, Fede Graña y Los Prolijos, Federico Navarro, Santullo, Eli Almic, etc.
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Descrição
Fuoco Producciones es un proyecto que nace de la necesidad de abrirse camino en el mundo de la gestión cultural, encontrando nuevas posibilidades de crecimiento. Como creadora y directora de este proyecto me dedico a la gestión total de eventos musicales, así como cualquier otro evento vinculado al arte, participando de manera nacional e internacional, como organizadora o como apoyo de producción (Feria de la Música – 2016 , Sonora Festival – 2017 y 2018 , BandaZ En Red – 2016 – 2017 , Capital de la Música Emergente – 2018, Mercado de Música UM 1, 2, 3 y 4. Asistente de dirección en Sala Corchea 2023 – Actualidad) También tuve el agrado de participar como apoyo en la agenda del ciclo Música en Vivo de Bar Tinkal, un espacio famoso no solo por su comida sino también por su apuesta a la música nacional, un ciclo en el que participaron artistas como Socio, La Tabaré, Santullo, Boomerang, Max Capote, Samantha Navarro, entre otros. Si bien FUOCO Producciones nace en Enero del 2017, llevo una carrera de productora superior a 10 años, en los cuales he crecido en conocimiento y experiencia, trabajando directa o indirectamente con artistas como Milongas Extremas, Once Tiros, La Tabaré, Fede Graña y Los Prolijos, Federico Navarro, Santullo, Eli Almic, etc.
Ana Toledo
Ana Toledo “la Tole”, es compositora, letrista, guitarrista, rapera y técnica de sonido de Barcelona. Cocreadora de la banda Ketekalles y la Clika Pika. Tiene formación en guitarra flamenca y guitarra electrica. Ha participado en la grabación de 3 álbumes de estudio y ha tocado en festivales como Viñarock (España), Fusion Festival (Alemania), Good Vibrations Society (Reino Unido), Rising Baba Yaga (Austria). Y en salas como Niceto Club (Argentina) o Sala Apolo (Barcelona).
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Tecnobrega & Rumba
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Ana Toledo “la Tole”, es compositora, letrista, guitarrista, rapera y técnica de sonido de Barcelona. Cocreadora de la banda Ketekalles y la Clika Pika. Tiene formación en guitarra flamenca y guitarra electrica. Ha participado en la grabación de 3 álbumes de estudio y ha tocado en festivales como Viñarock (España), Fusion Festival (Alemania), Good Vibrations Society (Reino Unido), Rising Baba Yaga (Austria). Y en salas como Niceto Club (Argentina) o Sala Apolo (Barcelona).
Música
TANGUMA SHOW
GRUPO MUSICAL, TANGUMA SHOW , CUMPLIENDO 55 AÑOS DE TRAYECTORIA HIJO DEL AUTOR Y COMPOSITOR ANTONIO TANGUMA GUAJARDO CON MAS DE 200 COMPOSICIONES CREADOR DE LA MUSICA NORTEÑA , CHOTIS, HUAPANGO , POLKA , REDOVA
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Highlife
Soundtrack
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
GRUPO MUSICAL, TANGUMA SHOW , CUMPLIENDO 55 AÑOS DE TRAYECTORIA HIJO DEL AUTOR Y COMPOSITOR ANTONIO TANGUMA GUAJARDO CON MAS DE 200 COMPOSICIONES CREADOR DE LA MUSICA NORTEÑA , CHOTIS, HUAPANGO , POLKA , REDOVA
Música
adrian.quintero.autor.
.autor.de.29.letras.literaria.inedita.ase.mas.de.5.años.que.vengo.con.este.proyeto
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Original Hardcore (Punk)
Descrição
.autor.de.29.letras.literaria.inedita.ase.mas.de.5.años.que.vengo.con.este.proyeto
Andre Figueroa
Soy un músico boliviano chileno. Nací y crecí en Cochabamba, Bolivia en el 1996 y empecé a escribir música a mis 13 años. Después del colegio me mudé a Italia. Y después de un tiempo de aislamiento y sentir que no encajaba, empecé a lanzar mis primeras canciones. En el 2018 saqué mi primer EP titulado "The Hunt". Influenciado por el folk-rock melancólico estadounidense principalmente de Elliott Smith, Radiohead y Jeff Buckley. En el 2021 lancé mi album debut "A Steady Descent", con versiones regrabadas de las 3 canciones del EP y 6 nuevos temas. El álbum mantiene el sonido Folk-Rock pero agrega otras influencias como rock progresivo y jazz. Después de tiempo de silencio y lanzamientos inconstantes empecé este año, 2023, un proyecto de sacar 12 temas en 12 meses. Al momento lancé 2 de las canciones. La última siendo "Flor de Luto", Esta canción, no solo es lo que considero mi mejor trabajo, sino también un momento de transición personal. Manteniendo la tristeza, pero saliendo del folk/indie/rock principalmente en inglés y empezando a tomar más de otras influencias, la más fuerte siendo el folklore andino. Esta nueva canción, es un tema bastante experimental, grabado con charangos y percusiones andinas, con una sección a capella y un solo de acordeón. Es muy diferente a todo lo que hice, pero es el primero de muchos temas que beben de la cultura con la que crecí, con una producción más moderna y variada para poder crear algo nuevo y diferente.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descrição
Soy un músico boliviano chileno. Nací y crecí en Cochabamba, Bolivia en el 1996 y empecé a escribir música a mis 13 años. Después del colegio me mudé a Italia. Y después de un tiempo de aislamiento y sentir que no encajaba, empecé a lanzar mis primeras canciones. En el 2018 saqué mi primer EP titulado "The Hunt". Influenciado por el folk-rock melancólico estadounidense principalmente de Elliott Smith, Radiohead y Jeff Buckley. En el 2021 lancé mi album debut "A Steady Descent", con versiones regrabadas de las 3 canciones del EP y 6 nuevos temas. El álbum mantiene el sonido Folk-Rock pero agrega otras influencias como rock progresivo y jazz. Después de tiempo de silencio y lanzamientos inconstantes empecé este año, 2023, un proyecto de sacar 12 temas en 12 meses. Al momento lancé 2 de las canciones. La última siendo "Flor de Luto", Esta canción, no solo es lo que considero mi mejor trabajo, sino también un momento de transición personal. Manteniendo la tristeza, pero saliendo del folk/indie/rock principalmente en inglés y empezando a tomar más de otras influencias, la más fuerte siendo el folklore andino. Esta nueva canción, es un tema bastante experimental, grabado con charangos y percusiones andinas, con una sección a capella y un solo de acordeón. Es muy diferente a todo lo que hice, pero es el primero de muchos temas que beben de la cultura con la que crecí, con una producción más moderna y variada para poder crear algo nuevo y diferente.
Música
José Guillermo Sánchez Martínez
Balada Pop
Descrição
Lic. en Música y compositor por oficio.
LIBERTAT
O grupo LIBERTAT (neologismo que une as palavras "Libertad" e "Habitat"), é um conjunto musical formado por imigrantes, filhos de imigrantes e brasileiros atuantes no cenário da música andina e latina residentes na cidade de São Paulo, Brasil. A formação atualmente conta com José Giovanni (violoncelo), Sandra Valemzuela (percussão), Vladimir David (Charango e ronroco) e Giovani Facchini (sopros andinos). O grupo tem como pesquisa a constante transformação da música folclórica e tradicional na América Latina e a construção de arranjos e composições que misturam a sonoridade de instrumentos tradicionais como charango, quena, zampoña com o timbre de instrumentos considerados de música "erudita" ou sinfônica como violoncelo e vibrafone, além de investigar arranjos vocais e experimentais que remetem a pluralidade e riqueza da música latina. Mais sobre LIBERTAT em: https://linktr.ee/grupolibertat
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Nuevo Folclore
Instrumental / Jazz Brasileiro
Nuevo Folclor
Descrição
O grupo LIBERTAT (neologismo que une as palavras "Libertad" e "Habitat"), é um conjunto musical formado por imigrantes, filhos de imigrantes e brasileiros atuantes no cenário da música andina e latina residentes na cidade de São Paulo, Brasil. A formação atualmente conta com José Giovanni (violoncelo), Sandra Valemzuela (percussão), Vladimir David (Charango e ronroco) e Giovani Facchini (sopros andinos). O grupo tem como pesquisa a constante transformação da música folclórica e tradicional na América Latina e a construção de arranjos e composições que misturam a sonoridade de instrumentos tradicionais como charango, quena, zampoña com o timbre de instrumentos considerados de música "erudita" ou sinfônica como violoncelo e vibrafone, além de investigar arranjos vocais e experimentais que remetem a pluralidade e riqueza da música latina. Mais sobre LIBERTAT em: https://linktr.ee/grupolibertat
Renata A A M Souza
Se tornando o principal conjunto da musica brasileira no início do século XX, quando apresentava ao grande público um repertório de polcas, mazurcas, valsas, choros, lundus, cateretês e “outras bossas” os Oito Batutas através principalmente de Donga e Pixinguinha ,seus principais expoentes,como músicos, arranjadores e compositores,conquistam a cena musical da cidade, do país e até do exterior pela primeira vez na história de um grupo musical brasileiro, se apresentando em 1922 na França numa temporada de absoluto e retumbante sucesso em Paris durante 6 meses e posteriormente na Argentina em 5 cidades incluindo a capital Buenos Aires, onde gravam seu único disco solo, a real música popular brasileira da época. Sendo considerado em 2016 , em função do registro da partitura de Pelo Telephone , feita em 1916 o marco do centenário do samba,resolvemos remontar os Oito Batutas ,rebatizando de Os Outros Batutas, no mesmo modelo de sua formação, instrumentos e repertório originais,mostrando através dessas e outras composições,o nascimento do samba carioca, até meados dos anos 1930.
Ver detalhesRenata A A M Souza
Descrição
Se tornando o principal conjunto da musica brasileira no início do século XX, quando apresentava ao grande público um repertório de polcas, mazurcas, valsas, choros, lundus, cateretês e “outras bossas” os Oito Batutas através principalmente de Donga e Pixinguinha ,seus principais expoentes,como músicos, arranjadores e compositores,conquistam a cena musical da cidade, do país e até do exterior pela primeira vez na história de um grupo musical brasileiro, se apresentando em 1922 na França numa temporada de absoluto e retumbante sucesso em Paris durante 6 meses e posteriormente na Argentina em 5 cidades incluindo a capital Buenos Aires, onde gravam seu único disco solo, a real música popular brasileira da época. Sendo considerado em 2016 , em função do registro da partitura de Pelo Telephone , feita em 1916 o marco do centenário do samba,resolvemos remontar os Oito Batutas ,rebatizando de Os Outros Batutas, no mesmo modelo de sua formação, instrumentos e repertório originais,mostrando através dessas e outras composições,o nascimento do samba carioca, até meados dos anos 1930.
Roda de samba da tia Sapoty da Mangueira
Descrição do Evento: A "Roda de Samba da Tia Sapoty" é uma jornada musical que transportou os visitantes para as ruas do Rio de Janeiro, onde o samba nasceu e floresceu. Guiados pela lendária Tia Sapoty, que traz consigo uma história de décadas de dedicação ao samba e à cultura, os músicos de Lisboa se unem para compartilhar os ritmos contagiantes e as melodias cativantes que tornaram a Mangueira famosa em todo o mundo. Destaques do Evento: Apresentações Emocionantes: Os músicos de Lisboa, em colaboração com a própria Tia Sapoty, trazem à vida os clássicos atemporais da Mangueira, como: Exaltação à Mangueira, sempre Mangueira, Corra e olhe o Céu, entre outros clássicos. Canções que evocam memórias, sentimentos e alegrias, transmitindo a verdadeira essência do samba. Ambiente Autêntico: O Bar e Restaurante Bartô é o cenário perfeito para essa roda de samba. Sua atmosfera descontraída e acolhedora, juntamente com elementos de decoração que lembram a Mangueira, criam um ambiente que transporta os convidados para as raízes do samba. Colaboração Cultural: A colaboração entre músicos de Lisboa e a Tia Sapoty é um testemunho da universalidade da música e da capacidade dela de transcender fronteiras. Essa união de talentos promove a troca cultural e o enriquecimento mútuo. Homenagem à Mangueira: O projeto é uma homenagem à Estação Primeira de Mangueira, uma das escolas de samba mais tradicionais e respeitadas do Rio de Janeiro. O repertório traz clássicos selecionados que marcaram a história da escola e do samba carioca. Experiência Participativa: Os convidados do Bartô terão a oportunidade de não apenas ouvir uma música, mas também participar da alegria contagiante da roda de samba. A energia do público se mescla com o talento dos músicos, criando uma experiência envolvente e animada.
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Samba
Bossa Nova
Descrição
Descrição do Evento: A "Roda de Samba da Tia Sapoty" é uma jornada musical que transportou os visitantes para as ruas do Rio de Janeiro, onde o samba nasceu e floresceu. Guiados pela lendária Tia Sapoty, que traz consigo uma história de décadas de dedicação ao samba e à cultura, os músicos de Lisboa se unem para compartilhar os ritmos contagiantes e as melodias cativantes que tornaram a Mangueira famosa em todo o mundo. Destaques do Evento: Apresentações Emocionantes: Os músicos de Lisboa, em colaboração com a própria Tia Sapoty, trazem à vida os clássicos atemporais da Mangueira, como: Exaltação à Mangueira, sempre Mangueira, Corra e olhe o Céu, entre outros clássicos. Canções que evocam memórias, sentimentos e alegrias, transmitindo a verdadeira essência do samba. Ambiente Autêntico: O Bar e Restaurante Bartô é o cenário perfeito para essa roda de samba. Sua atmosfera descontraída e acolhedora, juntamente com elementos de decoração que lembram a Mangueira, criam um ambiente que transporta os convidados para as raízes do samba. Colaboração Cultural: A colaboração entre músicos de Lisboa e a Tia Sapoty é um testemunho da universalidade da música e da capacidade dela de transcender fronteiras. Essa união de talentos promove a troca cultural e o enriquecimento mútuo. Homenagem à Mangueira: O projeto é uma homenagem à Estação Primeira de Mangueira, uma das escolas de samba mais tradicionais e respeitadas do Rio de Janeiro. O repertório traz clássicos selecionados que marcaram a história da escola e do samba carioca. Experiência Participativa: Os convidados do Bartô terão a oportunidade de não apenas ouvir uma música, mas também participar da alegria contagiante da roda de samba. A energia do público se mescla com o talento dos músicos, criando uma experiência envolvente e animada.
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