Antiánima
Antiánima es un trío de jazz experimental formado en 2019. Está compuesto por Luis Ángel Orduña Gutiérrez en la guitarra, Ángel Herrera Rivera en el bajo y Samuel Sánchez en la batería. Inicialmente, el grupo era un cuarteto que incluía un saxofonista, pero en 2023 el saxofonista abandonó la formación. La música de Antiánima se caracteriza por la exploración y combinación de sonoridades dentro del jazz contemporáneo, punk, free jazz, rock progresivo, electrónica y hip hop. Su objetivo es fusionar estos géneros de manera innovadora y crear una experiencia sonora única. En 2021, tuvieron la oportunidad de presentar tres composiciones en el programa de televisión "Calle 11". Estas interpretaciones les permitieron mostrar sus composiciones, Más tarde ese mismo año, realizaron su primera presentación en el reconocido lugar de música "Pizza Jazz". En 2022, Antiánima llevó a cabo su primer concierto audiovisual en la Academia de Arte de Florencia, con sede en Ciudad de México. Esta presentación les permitió explorar la integración de elementos visuales en su música, creando una experiencia artística completa y cautivadora. En la actualidad, el trío se encuentra trabajando en un nuevo concierto audiovisual, en el cual están incorporando visuales controlados por MIDI a través de la guitarra, el bajo y la batería. Además, están experimentando con el control de sintetizadores, samples y librerías de sonidos mediante MIDI, utilizando sus instrumentos como controladores. Esta búsqueda de nuevas formas de expresión sonora y visual muestra la constante evolución y exploración artística de Antiánima.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Antiánima es un trío de jazz experimental formado en 2019. Está compuesto por Luis Ángel Orduña Gutiérrez en la guitarra, Ángel Herrera Rivera en el bajo y Samuel Sánchez en la batería. Inicialmente, el grupo era un cuarteto que incluía un saxofonista, pero en 2023 el saxofonista abandonó la formación. La música de Antiánima se caracteriza por la exploración y combinación de sonoridades dentro del jazz contemporáneo, punk, free jazz, rock progresivo, electrónica y hip hop. Su objetivo es fusionar estos géneros de manera innovadora y crear una experiencia sonora única. En 2021, tuvieron la oportunidad de presentar tres composiciones en el programa de televisión "Calle 11". Estas interpretaciones les permitieron mostrar sus composiciones, Más tarde ese mismo año, realizaron su primera presentación en el reconocido lugar de música "Pizza Jazz". En 2022, Antiánima llevó a cabo su primer concierto audiovisual en la Academia de Arte de Florencia, con sede en Ciudad de México. Esta presentación les permitió explorar la integración de elementos visuales en su música, creando una experiencia artística completa y cautivadora. En la actualidad, el trío se encuentra trabajando en un nuevo concierto audiovisual, en el cual están incorporando visuales controlados por MIDI a través de la guitarra, el bajo y la batería. Además, están experimentando con el control de sintetizadores, samples y librerías de sonidos mediante MIDI, utilizando sus instrumentos como controladores. Esta búsqueda de nuevas formas de expresión sonora y visual muestra la constante evolución y exploración artística de Antiánima.
FUNDACION MUSICAL DE ORQUESTAS SINFONICAS INFANTILES Y PREINFANTILES DE CHILE
En nuestra fundación sin fines de lucro, nos esforzamos por crear un futuro en el que todos los niños, niñas y adolescentes tengan acceso a la educación artística y musical de alta calidad, en un ambiente que promueva valores éticos y morales. Nuestro objetivo es fomentar la integración comunitaria y establecer un diálogo constante con la sociedad para atender sus necesidades y requerimientos cambiantes.
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Descrição
En nuestra fundación sin fines de lucro, nos esforzamos por crear un futuro en el que todos los niños, niñas y adolescentes tengan acceso a la educación artística y musical de alta calidad, en un ambiente que promueva valores éticos y morales. Nuestro objetivo es fomentar la integración comunitaria y establecer un diálogo constante con la sociedad para atender sus necesidades y requerimientos cambiantes.
IV Prêmio Francisco Mário de Violão
Para divulgar a importante obra para violão popular de Francisco Mário, fomentar a cultura, incentivar a criação independente e valorizar o instrumento mais popular do mundo, o violão, o Prêmio Chico Mário de Violão parte para quarta edição, depois do sucesso em Belo Horizonte em 2018 com mais de 100 candidatos e das Américas e Europa em 2023. Com prêmios em dinheiro e um troféu especialmente desenhado pelo designer Maurizio Manzo através do Atelier Cultural e Instituto Cultural Chico Mário, o prêmio vem para consolidar a importância do instrumento mais popular no mundo. Divulgando a música brasileira no exterior, a quarta edição será realizada no Teatro Munganga em Amsterdam.
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Descrição
Para divulgar a importante obra para violão popular de Francisco Mário, fomentar a cultura, incentivar a criação independente e valorizar o instrumento mais popular do mundo, o violão, o Prêmio Chico Mário de Violão parte para quarta edição, depois do sucesso em Belo Horizonte em 2018 com mais de 100 candidatos e das Américas e Europa em 2023. Com prêmios em dinheiro e um troféu especialmente desenhado pelo designer Maurizio Manzo através do Atelier Cultural e Instituto Cultural Chico Mário, o prêmio vem para consolidar a importância do instrumento mais popular no mundo. Divulgando a música brasileira no exterior, a quarta edição será realizada no Teatro Munganga em Amsterdam.
Calathea
El proyecto fusiona musicas tropicales como la cumbia, con la malicia del rock y la identidad de las músicas urbanas como el reguetón. Entrando en el género de Urban Tropical. Las letras son narradas desde un empoderamiento femenino y tratan temas desde las relaciones amorosas hasta sobrellevar problemas emocionales como ataques de ansiedad.
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Cumbia Electrónica
Reggaetón & Latin Rap
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
El proyecto fusiona musicas tropicales como la cumbia, con la malicia del rock y la identidad de las músicas urbanas como el reguetón. Entrando en el género de Urban Tropical. Las letras son narradas desde un empoderamiento femenino y tratan temas desde las relaciones amorosas hasta sobrellevar problemas emocionales como ataques de ansiedad.
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Música
Independiente
Sakira Ventura es Doctora en Humanidades, Artes y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha. Obtuvo en 2018 el Título Superior de Música en la especialidad de Musicología en el Conservatorio superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia (España). Ese mismo año complementó su formación con el Máster Oficial en Investigación en Patrimonio Musical impartido por la Universidad de Granada, la Universidad Internacional de Andalucía y la Universidad de Oviedo. Fruto de su interés por visibilizar y reivindicar la figura de las mujeres en la música, en 2020 elaboró el Mapa Creadoras de la Historia de la Música, una antología cartográfica de compositoras repartidas por todo el mundo y enmarcadas desde el siglo IX hasta el año 2005. Medios de comunicación españoles como RTVE, Onda Cero, Las Provincias, ABC y El Salto, y otros internacionales como The Guardian, Classic FM, The Strad y Clarín la han entrevistado y se han hecho eco de dicha plataforma debido a su planteamiento innovador y a su relevancia como herramienta pedagógica interactiva. Es pertinente destacar que este recurso web no solo forma parte de los libros de texto de música de educación secundaria obligatoria en España, sino que, además, un centenar de instituciones educativas de todo el mundo, tales como McGill University (Canadá), Christ’s College (Cambridge University) y University of Kentucky han incorporado el Mapa de Creadoras en sus aulas de música como un recurso óptimo para introducir a las compositoras dentro de la programación de las enseñanzas artísticas. Ventura realiza un trabajo de divulgación sobre las mujeres en la música y, más específicamente, sobre la figura y obra de las compositoras, todo ello a través de reseñas discográficas y artículos de investigación en publicaciones periódicas como las revistas españolas Ritmo y Platea Magazine. También imparte conferencias en conservatorios y universidades, participa en congresos internacionales como “Disonancias. Brechas de género y práctica musical en Iberoamérica” (Panamá) y el “II Encuentro de Musicología y Estudios de Género” (Manizales, Colombia) y ofrece cursos de formación al profesorado en la especialidad de Musicología Feminista, tanto a nivel nacional a través del CEFIRE, ISEACV y el Instituto de las Mujeres del Gobierno de España, como a nivel internacional para el Sistema Nacional de Fomento Musical (México) y para el Sistema Nacional de Educación Musical de Costa Rica. Además, recientemente ha sido premiada por el Programa multilateral de cooperación internacional Ibermúsicas en su convocatoria “Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica 2023”, mediante la cual realizará una gira de conferencias y seminarios en julio y agosto de 2024 por algunas de las instituciones más prestigiosas de Chile, México y Costa Rica. En la actualidad compagina su labor como conferenciante independiente con la actualización periódica del Mapa de Creadoras.
Ver detalhesIndependiente
Descrição
Sakira Ventura es Doctora en Humanidades, Artes y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha. Obtuvo en 2018 el Título Superior de Música en la especialidad de Musicología en el Conservatorio superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia (España). Ese mismo año complementó su formación con el Máster Oficial en Investigación en Patrimonio Musical impartido por la Universidad de Granada, la Universidad Internacional de Andalucía y la Universidad de Oviedo. Fruto de su interés por visibilizar y reivindicar la figura de las mujeres en la música, en 2020 elaboró el Mapa Creadoras de la Historia de la Música, una antología cartográfica de compositoras repartidas por todo el mundo y enmarcadas desde el siglo IX hasta el año 2005. Medios de comunicación españoles como RTVE, Onda Cero, Las Provincias, ABC y El Salto, y otros internacionales como The Guardian, Classic FM, The Strad y Clarín la han entrevistado y se han hecho eco de dicha plataforma debido a su planteamiento innovador y a su relevancia como herramienta pedagógica interactiva. Es pertinente destacar que este recurso web no solo forma parte de los libros de texto de música de educación secundaria obligatoria en España, sino que, además, un centenar de instituciones educativas de todo el mundo, tales como McGill University (Canadá), Christ’s College (Cambridge University) y University of Kentucky han incorporado el Mapa de Creadoras en sus aulas de música como un recurso óptimo para introducir a las compositoras dentro de la programación de las enseñanzas artísticas. Ventura realiza un trabajo de divulgación sobre las mujeres en la música y, más específicamente, sobre la figura y obra de las compositoras, todo ello a través de reseñas discográficas y artículos de investigación en publicaciones periódicas como las revistas españolas Ritmo y Platea Magazine. También imparte conferencias en conservatorios y universidades, participa en congresos internacionales como “Disonancias. Brechas de género y práctica musical en Iberoamérica” (Panamá) y el “II Encuentro de Musicología y Estudios de Género” (Manizales, Colombia) y ofrece cursos de formación al profesorado en la especialidad de Musicología Feminista, tanto a nivel nacional a través del CEFIRE, ISEACV y el Instituto de las Mujeres del Gobierno de España, como a nivel internacional para el Sistema Nacional de Fomento Musical (México) y para el Sistema Nacional de Educación Musical de Costa Rica. Además, recientemente ha sido premiada por el Programa multilateral de cooperación internacional Ibermúsicas en su convocatoria “Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica 2023”, mediante la cual realizará una gira de conferencias y seminarios en julio y agosto de 2024 por algunas de las instituciones más prestigiosas de Chile, México y Costa Rica. En la actualidad compagina su labor como conferenciante independiente con la actualización periódica del Mapa de Creadoras.
Julieta Marón
Música de Cámara
Música Sinfónica
Indie Pop (Twee)
Descrição
Compositora de música de concierto y cantautora.
Hugo Rafael Perez Jabba
Soy un joven dedicado a la Producción Musical, vivo en El Carmen de Bolívar, comencé este camino en el año 2012, en el transcurso del tiempo adquirí conocimientos de manera empírica y realizando estudios sobre audio, video y todo lo que necesito saber para seguir creciendo, comencé con la intención de ayudar a jóvenes en riesgo brindándoles la alternativa de la música, he trabajado con gente de otros países e incluso en mi estudio tengo jóvenes artistas nacionalidad diferente, nos enfocamos en la música urbana, tratando de mostrar que podemos crear música sin groserías ni malos consejos, espero seguir creciendo.
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Reggaetón & Latin Rap
La Champeta
(Early) Pop Rock & Power Pop
Electropop
Trap & Drill
Descrição
Soy un joven dedicado a la Producción Musical, vivo en El Carmen de Bolívar, comencé este camino en el año 2012, en el transcurso del tiempo adquirí conocimientos de manera empírica y realizando estudios sobre audio, video y todo lo que necesito saber para seguir creciendo, comencé con la intención de ayudar a jóvenes en riesgo brindándoles la alternativa de la música, he trabajado con gente de otros países e incluso en mi estudio tengo jóvenes artistas nacionalidad diferente, nos enfocamos en la música urbana, tratando de mostrar que podemos crear música sin groserías ni malos consejos, espero seguir creciendo.
Rashida Injusta
Rashida Injusta es una cautivadora banda de indie rock blues de Valparaíso que se formó en 2022 y al poco tiempo comenzó a tocar por bares y eventos de la ciudad. El grupo propone fusionar la pasión del rock indie con los ritmos contemporáneos y letras emotivas. Nuestro objetivo principal es ofrecer una experiencia musical auténtica y enérgica que conecte con el público y les haga sentir una amplia gama de emociones sobre el relato onirico de la musica. Nuestra propuesta musical se basa en una serie de canciones originales que abordan temas universales como el amor,la felicidad ,melancolia, la superación personal y la búsqueda de la identidad. Buscamos transmitir mensajes melancolicos como tambien positivos y empoderadores a través de nuestras letras, mientras exploramos diferentes estilos y géneros musicales para crear un sonido distintivo.
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Neo Soul / Nu Soul
Bossa Nova
Descrição
Rashida Injusta es una cautivadora banda de indie rock blues de Valparaíso que se formó en 2022 y al poco tiempo comenzó a tocar por bares y eventos de la ciudad. El grupo propone fusionar la pasión del rock indie con los ritmos contemporáneos y letras emotivas. Nuestro objetivo principal es ofrecer una experiencia musical auténtica y enérgica que conecte con el público y les haga sentir una amplia gama de emociones sobre el relato onirico de la musica. Nuestra propuesta musical se basa en una serie de canciones originales que abordan temas universales como el amor,la felicidad ,melancolia, la superación personal y la búsqueda de la identidad. Buscamos transmitir mensajes melancolicos como tambien positivos y empoderadores a través de nuestras letras, mientras exploramos diferentes estilos y géneros musicales para crear un sonido distintivo.
Pa'SumerCé
Pa'SumerCé es un grupo de música, cuyos temas hablan sobre la cotidianidad bogotana y anécdotas e historias de otros sectores del país, buscando dirigirse a un público joven que disfrute de las nuevas músicas colombianas. Han experimentado con distintos géneros musicales como la cumbia, el bambuco y el son cubano, implementando recursos sonoros característicos de otros géneros como el funk, el rock y la experimentación con medios electrónicos. Se encuentra conformado por David Niño (voz principal y guitarra eléctrica), Santiago Martínez (guitarra eléctrica y coros), Andrés Coral (bajo y coros) y Richard Molina (batería y coros). Han participado en espacios culturales locales como el Festival Tómate la Cultura con Antonio Nariño (2019), Festival Don Bisiesto (2020), Festival ReactivArte (2021), el Festival Emerge Engativá (2022), el Festival Nuestra Raza (2021), el circuito Rock & Roll On Session (organizado por Báltika Records en 2022), el XI Festival Conexión (2022) en Tabio, Cundinamarca; el Zuque Fest (2023) y la X Feria del Libro Itinerante Tío Mane (2020). Cuentan con dos trabajos discográficos, los cuales son “La Cumbia Rola”, su EP debut en el 2022; y “Tres Temas Vol. II: Asalto Navideño”, un EP de versiones con el que despidieron el 2022. Actualmente se encuentran trabajando en los dos primeros sencillos que serán parte de su primer LP, “Historias Cortas de Pueblos Aledaños”.
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Folclor Fusión
Cumbia Tropical
Descrição
Pa'SumerCé es un grupo de música, cuyos temas hablan sobre la cotidianidad bogotana y anécdotas e historias de otros sectores del país, buscando dirigirse a un público joven que disfrute de las nuevas músicas colombianas. Han experimentado con distintos géneros musicales como la cumbia, el bambuco y el son cubano, implementando recursos sonoros característicos de otros géneros como el funk, el rock y la experimentación con medios electrónicos. Se encuentra conformado por David Niño (voz principal y guitarra eléctrica), Santiago Martínez (guitarra eléctrica y coros), Andrés Coral (bajo y coros) y Richard Molina (batería y coros). Han participado en espacios culturales locales como el Festival Tómate la Cultura con Antonio Nariño (2019), Festival Don Bisiesto (2020), Festival ReactivArte (2021), el Festival Emerge Engativá (2022), el Festival Nuestra Raza (2021), el circuito Rock & Roll On Session (organizado por Báltika Records en 2022), el XI Festival Conexión (2022) en Tabio, Cundinamarca; el Zuque Fest (2023) y la X Feria del Libro Itinerante Tío Mane (2020). Cuentan con dos trabajos discográficos, los cuales son “La Cumbia Rola”, su EP debut en el 2022; y “Tres Temas Vol. II: Asalto Navideño”, un EP de versiones con el que despidieron el 2022. Actualmente se encuentran trabajando en los dos primeros sencillos que serán parte de su primer LP, “Historias Cortas de Pueblos Aledaños”.
Música
El Compilado Más Baterístico del Mundo
Mi nombre es Octavio Guerrero, Ingeniero, Emprendedor y Baterista profesional Mexicano. Apasionado de la Música.Baterista Productor y Compositor originario de Culiacán Sinaloa. Estudios Musicales: – Fundador del taller de batería en el tecnológico de Culiacán 2010-2013. – Técnico Instructor en batería por la universidad Autónoma de Sinaloa 2012-2014. – Estudios en la escuela de rock a la palabra en la ciudad de México de la Ollin Yoliztli con la especializacion en bateria, 2015-2016. Con participación como integrante en distintas bandas inéditas y de covers locales con las cuales he contribuido y contribuyo como baterista presentandome en festivales, eventos regionales y nacionales. Participando tambien en la creacion y grabacion de distintos albumes desarrollando las partes de batería y asegurando la calidad del sonido final. Improvisar y adaptar mi estilo de batería para diferentes géneros musicales, incluyendo rock, pop, funk, jazz y blues lo que ha permitido a las bandas ampliar su versatilidad y atraer a diversos públicos. Participé en sesiones de ensayo regulares, dedicando tiempo a perfeccionar mi técnica. Experiencia en Producción, Sonorización y mezcla del intrumento. Mis colaboraciones musicales de inclinan hacia los generos Indie rock, Rock alternativo,Punkrock, Rock psicodélico, Hardrock entre otros derivados del rock. Trabajé en estrecha colaboración con productores y técnicos de sonido para garantizar una grabación de alta calidad y un sonido óptimo en las mezclas finales. Trabajé en diversos proyetos como baterista de sesión en un estudio de grabación, colaborando con artistas locales de diversos géneros musicales para grabar pistas de batería para sus proyectos musicales. Adapté mi estilo y técnica a las necesidades específicas de cada canción, asegurando que las partes de batería complementaran y realzaran la música de cada artista. Cumplí con los plazos establecidos para cada proyecto, asegurando una entrega oportuna de las pistas de batería grabadas. Contribuí con ideas creativas y sugerencias durante las sesiones de grabación, ofreciendo mi experiencia para mejorar la calidad general de las grabaciones. Autor, editor y creador del libro “ El compilado Más Baterístico del Mundo” 2023. Un libro dinamico, autodidacta y muy divertido para aprender a tocar la batería por medio de 63 ritmos y recomendaciones con sus autoevaluaciones, incluyendo videos de cada uno de los ritmos y canciones para adentrarse al intrumento de forma efectiva.
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Descrição
Mi nombre es Octavio Guerrero, Ingeniero, Emprendedor y Baterista profesional Mexicano. Apasionado de la Música.Baterista Productor y Compositor originario de Culiacán Sinaloa. Estudios Musicales: – Fundador del taller de batería en el tecnológico de Culiacán 2010-2013. – Técnico Instructor en batería por la universidad Autónoma de Sinaloa 2012-2014. – Estudios en la escuela de rock a la palabra en la ciudad de México de la Ollin Yoliztli con la especializacion en bateria, 2015-2016. Con participación como integrante en distintas bandas inéditas y de covers locales con las cuales he contribuido y contribuyo como baterista presentandome en festivales, eventos regionales y nacionales. Participando tambien en la creacion y grabacion de distintos albumes desarrollando las partes de batería y asegurando la calidad del sonido final. Improvisar y adaptar mi estilo de batería para diferentes géneros musicales, incluyendo rock, pop, funk, jazz y blues lo que ha permitido a las bandas ampliar su versatilidad y atraer a diversos públicos. Participé en sesiones de ensayo regulares, dedicando tiempo a perfeccionar mi técnica. Experiencia en Producción, Sonorización y mezcla del intrumento. Mis colaboraciones musicales de inclinan hacia los generos Indie rock, Rock alternativo,Punkrock, Rock psicodélico, Hardrock entre otros derivados del rock. Trabajé en estrecha colaboración con productores y técnicos de sonido para garantizar una grabación de alta calidad y un sonido óptimo en las mezclas finales. Trabajé en diversos proyetos como baterista de sesión en un estudio de grabación, colaborando con artistas locales de diversos géneros musicales para grabar pistas de batería para sus proyectos musicales. Adapté mi estilo y técnica a las necesidades específicas de cada canción, asegurando que las partes de batería complementaran y realzaran la música de cada artista. Cumplí con los plazos establecidos para cada proyecto, asegurando una entrega oportuna de las pistas de batería grabadas. Contribuí con ideas creativas y sugerencias durante las sesiones de grabación, ofreciendo mi experiencia para mejorar la calidad general de las grabaciones. Autor, editor y creador del libro “ El compilado Más Baterístico del Mundo” 2023. Un libro dinamico, autodidacta y muy divertido para aprender a tocar la batería por medio de 63 ritmos y recomendaciones con sus autoevaluaciones, incluyendo videos de cada uno de los ritmos y canciones para adentrarse al intrumento de forma efectiva.
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