Trigal Violeta
Trigal Violeta, músico, cantante y guitarrista. Licenciada en Artes con mención Teoría de la Música de la Universidad de Chile. Es una compositora de fusión de música popular, jazz y folk. De su trabajo de compositora ha lanzado dos singles en sus plataformas digitales. Por otro lado es investigadora y estudiosa del canto tradicional campesino de la zona centro sur de Chile, específicamente la Región de Ñuble. A comienzos del 2023 lanzó un disco del repertorio tradicional campesino de la localidad de Quirihue, titulado "Las antiguas flores de mi jardín", el cual aborda la riqueza y diversidad de cantoras, temáticas, ritmos, afinaciones y melodías que se pueden encontrar dentro del repertorio tradicional.
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Folclor
Bolero
Tango
Descrição
Trigal Violeta, músico, cantante y guitarrista. Licenciada en Artes con mención Teoría de la Música de la Universidad de Chile. Es una compositora de fusión de música popular, jazz y folk. De su trabajo de compositora ha lanzado dos singles en sus plataformas digitales. Por otro lado es investigadora y estudiosa del canto tradicional campesino de la zona centro sur de Chile, específicamente la Región de Ñuble. A comienzos del 2023 lanzó un disco del repertorio tradicional campesino de la localidad de Quirihue, titulado "Las antiguas flores de mi jardín", el cual aborda la riqueza y diversidad de cantoras, temáticas, ritmos, afinaciones y melodías que se pueden encontrar dentro del repertorio tradicional.
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Música
Claudio Silva Rey & Cuarteto de guitarras La Nafta
Claudio Silva Rey y el Cuarteto de Guitarras La Nafta es un proyecto de música latinoamericana que interpreta géneros como el tango, la cueca chilena, el vals y la milonga. Valiéndose de un formato instrumental tradicional del Cono Sur de América (un conjunto de guitarras criollo que acompaña a un cantor), este proyecto abarca un repertorio de composiciones propias e interpretaciones del cancionero popular latinoamericano. Esta formación ha recorrido escenarios icónicos del puerto de Valparaíso y del puerto de Buenos Aires, generando de esta forma un nexo entre los entornos urbanos y portuarios que dieron origen a las músicas que interpreta el grupo. A su vez, las ciudades de Santiago de Chile y San Juan también fueron testigos de ello, llegando a distintos públicos y generaciones que habitan los patios cuequeros y las milongas. Una particularidad a destacar es la frescura e impronta que este grupo de jóvenes músicos, que rondan los 30 años de edad, le otorgan a una música de principios del Siglo XX: aprendizaje, estudio de los referentes y de la tradición de la que beben estas músicas pero sin miras a caer en ningún corset museístico. Este proyecto cuenta con un EP de 3 canciones (dos composiciones originales y el vals “Añoranzas”), grabado en Valparaíso en lo que fuera el primer encuentro de este mitin artístico internacional. Algunos de los escenarios que recorrió este proyecto fueron: “La Isla de la Fantasía” (Valparaíso); “El Grandioso Caballo de Palo”, “La Casa de la Cueca” (Santiago de Chile), “Sanata Bar”, “El Boliche de Roberto” (Buenos Aires).
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Tango
Cueca
Nuevo Folclor
Descrição
Claudio Silva Rey y el Cuarteto de Guitarras La Nafta es un proyecto de música latinoamericana que interpreta géneros como el tango, la cueca chilena, el vals y la milonga. Valiéndose de un formato instrumental tradicional del Cono Sur de América (un conjunto de guitarras criollo que acompaña a un cantor), este proyecto abarca un repertorio de composiciones propias e interpretaciones del cancionero popular latinoamericano. Esta formación ha recorrido escenarios icónicos del puerto de Valparaíso y del puerto de Buenos Aires, generando de esta forma un nexo entre los entornos urbanos y portuarios que dieron origen a las músicas que interpreta el grupo. A su vez, las ciudades de Santiago de Chile y San Juan también fueron testigos de ello, llegando a distintos públicos y generaciones que habitan los patios cuequeros y las milongas. Una particularidad a destacar es la frescura e impronta que este grupo de jóvenes músicos, que rondan los 30 años de edad, le otorgan a una música de principios del Siglo XX: aprendizaje, estudio de los referentes y de la tradición de la que beben estas músicas pero sin miras a caer en ningún corset museístico. Este proyecto cuenta con un EP de 3 canciones (dos composiciones originales y el vals “Añoranzas”), grabado en Valparaíso en lo que fuera el primer encuentro de este mitin artístico internacional. Algunos de los escenarios que recorrió este proyecto fueron: “La Isla de la Fantasía” (Valparaíso); “El Grandioso Caballo de Palo”, “La Casa de la Cueca” (Santiago de Chile), “Sanata Bar”, “El Boliche de Roberto” (Buenos Aires).
Música
Oriol Salvador
Música Sinfónica
Clásica-Románticista
Descrição
estudiante
Benjamín García
Benjamín García cuenta con una extensa carrera dentro de la escena musical de México. Benjamín se ha presentado por la mayoría de los estados de la República Mexicana, así como en otros países como Costa Rica, Colombia y Canadá. Comienza sus estudios musicales de piano a la edad de 6 años, a los 12 años ingresa a la Escuela de Música de Bellas Artes en la Universidad Autónoma de Querétaro y posteriormente del año 2006 al 2010 estudia en la Escuela Superior de Música (INBA) la Licenciatura en Jazz con especialidad en Contrabajo. Inició sus estudios de contrabajo con su padre Ricardo García y ha complementado su educación musical con los maestros: Agustin Bernal, Antonio Sánchez, Rufus Reid, Ricky Rodriguez, Gilad Hekselman, Orlando LeFleming, Petros Klampanis y Matt Brewer. Ha asistido a los cursos: Curso Avanzado para Ejecutantes de Jazz 2016 del CENART y De Quinta Producciones. Jazzfest 2009 Seminario & Encuentro Internacional de Jazz. Su versatilidad musical y profesionalismo lo han llevado a tocar con artistas como: Magos Herrera, Silvana Estrada, Mike Moreno, Neal Smith, Jonathan Barber, Taber Gable, Hernán Hecht, Alex Kautz, Fabio Gouvea, Michael Mayo, Tony Mason, Natalio Sued, Luis Nacht, Carlos Ann, Albert Vila, entre otros. En el año 2018 lanza su primera producción discográfica como líder y compositor llamada “Cíclico”, acompañado de Brian Allen, Diego Franco, Jacob Wick y Gustavo Nandayapa. Además de componer y liderar su propia agrupación forma parte de T ́orus, el cuarteto de Aarón Flores, el dueto con Jenny Beaujean, Bahía de Ascenso y el grupo de Diego Franco, así como ser productor musical de la banda JAB de Jenny Beaujean y director musical del grupo de Sofía Campos. Es también miembro fundador de Colectivo Noon.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Benjamín García cuenta con una extensa carrera dentro de la escena musical de México. Benjamín se ha presentado por la mayoría de los estados de la República Mexicana, así como en otros países como Costa Rica, Colombia y Canadá. Comienza sus estudios musicales de piano a la edad de 6 años, a los 12 años ingresa a la Escuela de Música de Bellas Artes en la Universidad Autónoma de Querétaro y posteriormente del año 2006 al 2010 estudia en la Escuela Superior de Música (INBA) la Licenciatura en Jazz con especialidad en Contrabajo. Inició sus estudios de contrabajo con su padre Ricardo García y ha complementado su educación musical con los maestros: Agustin Bernal, Antonio Sánchez, Rufus Reid, Ricky Rodriguez, Gilad Hekselman, Orlando LeFleming, Petros Klampanis y Matt Brewer. Ha asistido a los cursos: Curso Avanzado para Ejecutantes de Jazz 2016 del CENART y De Quinta Producciones. Jazzfest 2009 Seminario & Encuentro Internacional de Jazz. Su versatilidad musical y profesionalismo lo han llevado a tocar con artistas como: Magos Herrera, Silvana Estrada, Mike Moreno, Neal Smith, Jonathan Barber, Taber Gable, Hernán Hecht, Alex Kautz, Fabio Gouvea, Michael Mayo, Tony Mason, Natalio Sued, Luis Nacht, Carlos Ann, Albert Vila, entre otros. En el año 2018 lanza su primera producción discográfica como líder y compositor llamada “Cíclico”, acompañado de Brian Allen, Diego Franco, Jacob Wick y Gustavo Nandayapa. Además de componer y liderar su propia agrupación forma parte de T ́orus, el cuarteto de Aarón Flores, el dueto con Jenny Beaujean, Bahía de Ascenso y el grupo de Diego Franco, así como ser productor musical de la banda JAB de Jenny Beaujean y director musical del grupo de Sofía Campos. Es también miembro fundador de Colectivo Noon.
Música
José Felipe Sanchez Brun
José Felipe Sánchez Brun nasceu na Espanha em 1951, formado em filosofia, teologia e história, foi professor de filosofia e música na Espanha e na Colômbia, depois veio para o Brasil como missionário na Amazônia. Atualmente mora em Tianguá, Ceará. Teve sua formação musical nos seminários dos Agostinianos Recoletos. Autodidata na harmonia e composição, começou a produzir suas obras desde 2016. Em 2022 teve uma de suas obras premiada no concurso Prêmio Alberto Nepumoceno de Composição Musical.
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Música Sinfónica
Descrição
José Felipe Sánchez Brun nasceu na Espanha em 1951, formado em filosofia, teologia e história, foi professor de filosofia e música na Espanha e na Colômbia, depois veio para o Brasil como missionário na Amazônia. Atualmente mora em Tianguá, Ceará. Teve sua formação musical nos seminários dos Agostinianos Recoletos. Autodidata na harmonia e composição, começou a produzir suas obras desde 2016. Em 2022 teve uma de suas obras premiada no concurso Prêmio Alberto Nepumoceno de Composição Musical.
La Sol
.La Sol es un proyecto musical independiente y autogestionado que busca a través de los géneros urbanos como el Aaron beat y el Hip Hop con influencia en el Blues y el Jazz dar una nueva y fresca propuesta para la industria actual. Es un proyecto que se caracteriza por la diversidad de instrumentos reales que se utilizan a la hora de hacer las producciones; en sus principales se encuentran el bajo, la batería, el piano y el saxofón. La Sol nace como una forma de resistencia artística ante las coyunturas históricas y políticas que han afectado a lo largo del tiempo a la sociedad, algunas de las canciones refuerzan ese sentimiento de lucha y reivindican el sentimiento de libertad. La necesidad de expresar por medio del arte inicia cuando la cantautora sale a mochilear por colombia y encuentra la música como un medio de expresión importante, sus letras están empapadas de diversas historias y aprendizajes que a lo largo de su viaje pudo transmutar en canciones para compartir a quien las necesite. El proyecto empezó hace tres años; en primera instancia con solo covers, haciendo presentaciones en la calle y en diferentes establecimientos, sin embargo, hace un año después de un viaje largo a la costa, las letras empiezan a surgir mágicamente y nacen ocho canciones originales, las cuales desde el año 2022 se están grabando profesionalmente y así mismo distribuido en todas las plataformas digitales; dentro de ellas están : -Como el agua -Ser en la tierra -Fuego en mi -Máquinas -Desencuentro -Fantansía, Sexo y Circo – Soy Mujer -Tan Solo Quiero Esto fue un punto de partida para abrir puertas a la participación en diferentes festivales comunitarios en la ciudad de Bogotá. Aunque La Sol es un proyecto reciente promete seguir en la búsqueda de espacios en los que pueda crecer y compartir su arte.
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Jazz Rap / Native Tongue
Descrição
.La Sol es un proyecto musical independiente y autogestionado que busca a través de los géneros urbanos como el Aaron beat y el Hip Hop con influencia en el Blues y el Jazz dar una nueva y fresca propuesta para la industria actual. Es un proyecto que se caracteriza por la diversidad de instrumentos reales que se utilizan a la hora de hacer las producciones; en sus principales se encuentran el bajo, la batería, el piano y el saxofón. La Sol nace como una forma de resistencia artística ante las coyunturas históricas y políticas que han afectado a lo largo del tiempo a la sociedad, algunas de las canciones refuerzan ese sentimiento de lucha y reivindican el sentimiento de libertad. La necesidad de expresar por medio del arte inicia cuando la cantautora sale a mochilear por colombia y encuentra la música como un medio de expresión importante, sus letras están empapadas de diversas historias y aprendizajes que a lo largo de su viaje pudo transmutar en canciones para compartir a quien las necesite. El proyecto empezó hace tres años; en primera instancia con solo covers, haciendo presentaciones en la calle y en diferentes establecimientos, sin embargo, hace un año después de un viaje largo a la costa, las letras empiezan a surgir mágicamente y nacen ocho canciones originales, las cuales desde el año 2022 se están grabando profesionalmente y así mismo distribuido en todas las plataformas digitales; dentro de ellas están : -Como el agua -Ser en la tierra -Fuego en mi -Máquinas -Desencuentro -Fantansía, Sexo y Circo – Soy Mujer -Tan Solo Quiero Esto fue un punto de partida para abrir puertas a la participación en diferentes festivales comunitarios en la ciudad de Bogotá. Aunque La Sol es un proyecto reciente promete seguir en la búsqueda de espacios en los que pueda crecer y compartir su arte.
José Guillermo Sánchez Martínez (Memo Sánchez Levi)
Lic. en Enseñanza Musical y Ejecutante Técnico de Piano (E.S.D.M.D.) INBAL Seminarios de Dirección Orquestal, Coros y Bandas (ABRSM) Maestro Navarro Lara Ing. en Audio (CIA) y Posgrado en Acústica Compositor por oficio Creador Musical con más de 20 años 3 Maestrías en Educación (Educación Superior, Constructivismo y Administración de Instituciones Educativas) y un Doctorado en Educación
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Música Sinfónica
Vocal/Coral
Folclor
Infantil
Descrição
Lic. en Enseñanza Musical y Ejecutante Técnico de Piano (E.S.D.M.D.) INBAL Seminarios de Dirección Orquestal, Coros y Bandas (ABRSM) Maestro Navarro Lara Ing. en Audio (CIA) y Posgrado en Acústica Compositor por oficio Creador Musical con más de 20 años 3 Maestrías en Educación (Educación Superior, Constructivismo y Administración de Instituciones Educativas) y un Doctorado en Educación
ORMOS
.La historia de ORMOS es un viaje musical único. Desde el año 2021, combinamos vientos, guitarra, batería y bajo para crear música auténtica en géneros como reggae, balkanica, swing y ska. Nuestras presentaciones en vivo transmiten pasión y energía. En abril, llevamos nuestra música a Buenos Aires en una gira especial. Esta experiencia reafirmó nuestra conexión con la audiencia. ORMOS se construye con cada nota y sonrisa compartida, acercándonos cada vez más a nuestro público y motivándonos a seguir compartiendo lo que amamos.
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Other
Reggae Fusion & Bhangramuffin
Balkan Beat / Pop
Descrição
.La historia de ORMOS es un viaje musical único. Desde el año 2021, combinamos vientos, guitarra, batería y bajo para crear música auténtica en géneros como reggae, balkanica, swing y ska. Nuestras presentaciones en vivo transmiten pasión y energía. En abril, llevamos nuestra música a Buenos Aires en una gira especial. Esta experiencia reafirmó nuestra conexión con la audiencia. ORMOS se construye con cada nota y sonrisa compartida, acercándonos cada vez más a nuestro público y motivándonos a seguir compartiendo lo que amamos.
Héctor Fernando Giunta
Contemporánea
Descrição
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Romina Balestrino
Cantante, compositora y docente argentina residente en España desde 2002. Romina Balestrino nació en Buenos Aires. Estudió en el Conservatorio Municipal ¨Manuel de Falla¨ de Argentina, en las carreras de canto y oboe. Realizó estudios de canto, improvisación teatral, guitarra y composición con reconocidos maestros de Argentina. Comenzó su camino por el mundo del tango y del folcklore en el ensamble ¨La Sortija¨ actuando en diversos teatros y salas de Argentina. Lideró ¨La Veredita”, agrupación que fusionaba ritmos rioplatenses donde, además de cantar, dio sus primeros pasos como compositora. Empezó su labor docente impartiendo clases de canto y repertorio en el año 1999. Desde el año 2000 hasta el 2002 se destacó como cantante en el museo-teatro¨La Botica del Tango de Eduardo Bergara Leuman¨. Realizó paralelamente ciclos de conciertos con la "Orquesta Sinfónica Juvenil General San Martín", homenajeando el tango y la música popular Argentina. Desde que reside en España ha participado en diversos festivales, ciclos de conciertos, programas de radio y televisión, tanto como solista como corista, para diferentes artistas del panorama musical. Además, continúa con su tarea de profesora de canto e interpretación y dirección coral en diferentes escuelas de música de Madrid. En el año 2007 obtuvo el segundo premio como compositora en el Certamen "Jóvenes Creadores¨del Ayuntamiento de Madrid, por las canciones ¨Esperando¨( milonga) y ¨Nómades¨(candombe). Desde el año 2010 forma parte de "Sambakiteria", agrupación de raíz afro-brasileña donde se destaca como voz principal y compositora. En el año 2012 realizó actuaciones junto al "Trío del Novecientos" donde interpreta un repertorio de tangos, milongas y valses. A comienzos del año 2013 comienza a cantar con ¨ Viejas Costumbres¨ trío de guitarras criollas. En el año 2015 realizó actuaciones como cantante de la orquesta de tango ¨Homenaje a Aníbal Troilo¨ liderada por Fabián Carbone. En verano del 2016 saca su primer disco de tango, "Seremos Tango", que presenta ese mismo mes de Octubre en el Café Berlín de Madrid. En agosto de 2017 realiza la presentación del disco en el Centro Nacional de la Música de Buenos Aires (Argentina) En el año 2020 saca su segundo disco, "Mi versión de los hechos", trabajo que fue postulado a los "Premios Gardel" del año 2021. En ese mismo año fue invitada a colaborar como solista en el espectáculo “Felicidades Piazzolla” organizado por la con la Westdeutscher Rundfunkorchester Köln (Orquesta Radiofónica de la WDR de Colonia, Alemania), espectáculo que se continuó representando en diferentes escenarios de la geografía española junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. En el año 2022 protagoniza el musical "Tango Tirao", que se estrena en Murcia (España), y que tiene previstas fechas en diferentes teatros durante el año 2023. También en 2022 graba su tercer disco en Buenos Aires, "Te vas pensando en volver", con versiones de temas de Joan Manuel Serrat y arreglos y producción de Guillermo Fernández. Este último trabajo se ha presentado en Buenos Aires en abril de 2023 y en Madrid en el mes de mayo de ese mismo año, con una gran aceptación por parte del público y una magnífica crítica de los medios especializados.
Ver detalhesRomina Balestrino
Tango
Folclor
Cantautor/Música de autor
Descrição
Cantante, compositora y docente argentina residente en España desde 2002. Romina Balestrino nació en Buenos Aires. Estudió en el Conservatorio Municipal ¨Manuel de Falla¨ de Argentina, en las carreras de canto y oboe. Realizó estudios de canto, improvisación teatral, guitarra y composición con reconocidos maestros de Argentina. Comenzó su camino por el mundo del tango y del folcklore en el ensamble ¨La Sortija¨ actuando en diversos teatros y salas de Argentina. Lideró ¨La Veredita”, agrupación que fusionaba ritmos rioplatenses donde, además de cantar, dio sus primeros pasos como compositora. Empezó su labor docente impartiendo clases de canto y repertorio en el año 1999. Desde el año 2000 hasta el 2002 se destacó como cantante en el museo-teatro¨La Botica del Tango de Eduardo Bergara Leuman¨. Realizó paralelamente ciclos de conciertos con la "Orquesta Sinfónica Juvenil General San Martín", homenajeando el tango y la música popular Argentina. Desde que reside en España ha participado en diversos festivales, ciclos de conciertos, programas de radio y televisión, tanto como solista como corista, para diferentes artistas del panorama musical. Además, continúa con su tarea de profesora de canto e interpretación y dirección coral en diferentes escuelas de música de Madrid. En el año 2007 obtuvo el segundo premio como compositora en el Certamen "Jóvenes Creadores¨del Ayuntamiento de Madrid, por las canciones ¨Esperando¨( milonga) y ¨Nómades¨(candombe). Desde el año 2010 forma parte de "Sambakiteria", agrupación de raíz afro-brasileña donde se destaca como voz principal y compositora. En el año 2012 realizó actuaciones junto al "Trío del Novecientos" donde interpreta un repertorio de tangos, milongas y valses. A comienzos del año 2013 comienza a cantar con ¨ Viejas Costumbres¨ trío de guitarras criollas. En el año 2015 realizó actuaciones como cantante de la orquesta de tango ¨Homenaje a Aníbal Troilo¨ liderada por Fabián Carbone. En verano del 2016 saca su primer disco de tango, "Seremos Tango", que presenta ese mismo mes de Octubre en el Café Berlín de Madrid. En agosto de 2017 realiza la presentación del disco en el Centro Nacional de la Música de Buenos Aires (Argentina) En el año 2020 saca su segundo disco, "Mi versión de los hechos", trabajo que fue postulado a los "Premios Gardel" del año 2021. En ese mismo año fue invitada a colaborar como solista en el espectáculo “Felicidades Piazzolla” organizado por la con la Westdeutscher Rundfunkorchester Köln (Orquesta Radiofónica de la WDR de Colonia, Alemania), espectáculo que se continuó representando en diferentes escenarios de la geografía española junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. En el año 2022 protagoniza el musical "Tango Tirao", que se estrena en Murcia (España), y que tiene previstas fechas en diferentes teatros durante el año 2023. También en 2022 graba su tercer disco en Buenos Aires, "Te vas pensando en volver", con versiones de temas de Joan Manuel Serrat y arreglos y producción de Guillermo Fernández. Este último trabajo se ha presentado en Buenos Aires en abril de 2023 y en Madrid en el mes de mayo de ese mismo año, con una gran aceptación por parte del público y una magnífica crítica de los medios especializados.
Música
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