La Cruzada
Banda en fase de internacionalización con amplio reconocimiento en el ámbito de la música fusión en Cuba. Ganadores del premio CUBADISCO, el más importante de la industria musical en la isla. Acreedores de una propuesta muy original que se desmarca de sus contemporáneos. Han participado en festivales en Cuba y Colombia, destacan entre ellos: Festival Internacional Jazz Plaza, Havana World Music y el Festival Folclórico Colombiano, así como el preámbulo académico del festival Hip Hop al Parque, como parte de su gira Colombia 2023 con 9 presentaciones en 4 ciudades. Tienen presencia en los medios en Cuba. Ganadores del Premio CUBADISCO, en cuyo certamen acumulan 6 nominaciones (2015-2023). Ganadores del concurso primera base del Festival Havana World Music (2017). Ganadores del Premio de la popularidad del Festival Cuerda Viva (2018). Concierto de lanzamiento del álbum "Música que despierta" con trasmisión en vivo por televisión nacional (2019). Grabación en vivo del álbum "El velorio de la bobería" (2019). Festival Internacional Jazz Plaza de La Habana (2023). Festival Folclórico Colombiano en Ibagué (2023). Tour Colombia 2023 por Medellín, Ibagué, Bogotá y Tuluá (9 presentaciones).
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Timba
Rumba
Afrobeat
Folclor Fusión
Descrição
Banda en fase de internacionalización con amplio reconocimiento en el ámbito de la música fusión en Cuba. Ganadores del premio CUBADISCO, el más importante de la industria musical en la isla. Acreedores de una propuesta muy original que se desmarca de sus contemporáneos. Han participado en festivales en Cuba y Colombia, destacan entre ellos: Festival Internacional Jazz Plaza, Havana World Music y el Festival Folclórico Colombiano, así como el preámbulo académico del festival Hip Hop al Parque, como parte de su gira Colombia 2023 con 9 presentaciones en 4 ciudades. Tienen presencia en los medios en Cuba. Ganadores del Premio CUBADISCO, en cuyo certamen acumulan 6 nominaciones (2015-2023). Ganadores del concurso primera base del Festival Havana World Music (2017). Ganadores del Premio de la popularidad del Festival Cuerda Viva (2018). Concierto de lanzamiento del álbum "Música que despierta" con trasmisión en vivo por televisión nacional (2019). Grabación en vivo del álbum "El velorio de la bobería" (2019). Festival Internacional Jazz Plaza de La Habana (2023). Festival Folclórico Colombiano en Ibagué (2023). Tour Colombia 2023 por Medellín, Ibagué, Bogotá y Tuluá (9 presentaciones).
Música
Santiago Rodriguez Ferrer
Empecé a estudiar guitarra allá por el año 1993 y muy rápidamente me enamoré de su sonido, durante la adolescencia alterné la pasión entre la guitarra eléctrica y la criolla y nunca más dejé de aprender música. Entre los 16 y los 18 años estudié guitarra y armonía con Roberto Pugliese, quien fuera discípulo del gran guitarrista de Tango Aníbal Arias (Guitarrista de Aníbal Troilo). A los 18 años ingresé a la carrera de Guitarra en la Universidad de Bellas Artes en La Plata, unos años más tarde cambié a Composición pero abandoné los estudios sin concluirlos ya que me sentía más atraído por la música popular y en ese momento esta gran institución se especializaba solo en música académica, años después se creó la carrera de música popular, pero yo ya había ingresado a la Escuela de Música Popular de Avellaneda (E.M.P.A), donde me recibí de la carrera de Guitarra Folclore (Folclore Argentino). Mientras cursaba en La Plata tuve la suerte de poder estudiar improvisación y armonía avanzada de forma particular con el gran maestro/guitarrista Nestor Gomez a quien agradezco enormemente por enseñarme tanto. En cuanto a estilos incursioné en tantos como pude, participando de grupos muy variados. Los más importantes fueron: 2000-2002 "Cuarteto de guitarras de la UNLP de Bellas Artes" 2002-2004 "Teloneros" (Banda de Rock). 2005-2012 "Papel Machê dúo" (Bossa Nova, Rock internacional, Música popular Argentina). 2007-2012 "Tangareros" (Dúo de guitarras de Tango). 2012 "Semillas ala Tierra" (Música original con aires latinoamericanos). 2012 – actualidad guitarrista de session de "Los Yupanqui" (Folclore). 2013 – actualidad "Carolina Dussaut & Santiago Rodriguez Ferrer" dúo (Bossa Nova, Folclore, Música internacional). 2015 – actualidad "Nahuel Arze – Santiago Rodriguez Ferrer" dúo de guitarras (Tango, Folclore, Música popular Brasilera, composiciones propias). 2018 – actualidad comencé a producir, ese año fui co-compositor, arreglador, productor y director musical del primer disco de Carolina Dussaut titulado "Ampliar" (se puede escuchar en Spotify, Youtube Music, Amazon Music, ITunes y demás plataformas de streaming). Desde esa fecha hice variadas producciones independientes, pistas para cantantes, y producciones por encargo. 2023 – Proyecto de canciones propias en proceso de preproducción.
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Folclor Fusión
Descrição
Empecé a estudiar guitarra allá por el año 1993 y muy rápidamente me enamoré de su sonido, durante la adolescencia alterné la pasión entre la guitarra eléctrica y la criolla y nunca más dejé de aprender música. Entre los 16 y los 18 años estudié guitarra y armonía con Roberto Pugliese, quien fuera discípulo del gran guitarrista de Tango Aníbal Arias (Guitarrista de Aníbal Troilo). A los 18 años ingresé a la carrera de Guitarra en la Universidad de Bellas Artes en La Plata, unos años más tarde cambié a Composición pero abandoné los estudios sin concluirlos ya que me sentía más atraído por la música popular y en ese momento esta gran institución se especializaba solo en música académica, años después se creó la carrera de música popular, pero yo ya había ingresado a la Escuela de Música Popular de Avellaneda (E.M.P.A), donde me recibí de la carrera de Guitarra Folclore (Folclore Argentino). Mientras cursaba en La Plata tuve la suerte de poder estudiar improvisación y armonía avanzada de forma particular con el gran maestro/guitarrista Nestor Gomez a quien agradezco enormemente por enseñarme tanto. En cuanto a estilos incursioné en tantos como pude, participando de grupos muy variados. Los más importantes fueron: 2000-2002 "Cuarteto de guitarras de la UNLP de Bellas Artes" 2002-2004 "Teloneros" (Banda de Rock). 2005-2012 "Papel Machê dúo" (Bossa Nova, Rock internacional, Música popular Argentina). 2007-2012 "Tangareros" (Dúo de guitarras de Tango). 2012 "Semillas ala Tierra" (Música original con aires latinoamericanos). 2012 – actualidad guitarrista de session de "Los Yupanqui" (Folclore). 2013 – actualidad "Carolina Dussaut & Santiago Rodriguez Ferrer" dúo (Bossa Nova, Folclore, Música internacional). 2015 – actualidad "Nahuel Arze – Santiago Rodriguez Ferrer" dúo de guitarras (Tango, Folclore, Música popular Brasilera, composiciones propias). 2018 – actualidad comencé a producir, ese año fui co-compositor, arreglador, productor y director musical del primer disco de Carolina Dussaut titulado "Ampliar" (se puede escuchar en Spotify, Youtube Music, Amazon Music, ITunes y demás plataformas de streaming). Desde esa fecha hice variadas producciones independientes, pistas para cantantes, y producciones por encargo. 2023 – Proyecto de canciones propias en proceso de preproducción.
Música
Palo Santo
Palo Santo surge a partir de la unión de músicos costarricenses quienes deciden juntar sus esfuerzos para crear un grupo dedicado a recopilar y ejecutar música costarricense así como la interpretación creativa de temas musicales latinoamericanos. Desde inicios del 2010 esta labor ha sido presentada en diversos festivales de música, conciertos y recitales así como en múltiples instituciones de carácter académico y cultural Palo Santo está integrado por Marco Naranjo en la percusión latina, Laura López en la voz, Juan José Torres en el saxofón soprano y voz; Pedro García en el bajo y Fabrizio Barquero en la guitarra. Convencidos de la importancia histórico-cultural que ha desempeñado la música en la formación de la cultura urbana latinoamericana así como de su particular desarrollo en los procesos de identidad que constituyen el imaginario urbano costarricense, es que esta agrupación se ha dedicado a interpretar y a realizar composiciones utilizando ritmos costarricenses y latinoamericanos.
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Bolero
Calypso
Folclor Fusión
Descrição
Palo Santo surge a partir de la unión de músicos costarricenses quienes deciden juntar sus esfuerzos para crear un grupo dedicado a recopilar y ejecutar música costarricense así como la interpretación creativa de temas musicales latinoamericanos. Desde inicios del 2010 esta labor ha sido presentada en diversos festivales de música, conciertos y recitales así como en múltiples instituciones de carácter académico y cultural Palo Santo está integrado por Marco Naranjo en la percusión latina, Laura López en la voz, Juan José Torres en el saxofón soprano y voz; Pedro García en el bajo y Fabrizio Barquero en la guitarra. Convencidos de la importancia histórico-cultural que ha desempeñado la música en la formación de la cultura urbana latinoamericana así como de su particular desarrollo en los procesos de identidad que constituyen el imaginario urbano costarricense, es que esta agrupación se ha dedicado a interpretar y a realizar composiciones utilizando ritmos costarricenses y latinoamericanos.
Música
CESAR GIOVANNY GUEVARA FONSECA
.Maestro en música con énfasis en composición musical y percusión sinfónica de la Universidad Central de Bogotá Colombia. Obtuvo en el año 2022 tesis laureada con la obra para Banda Sinfónica "El Olivar Sinfonía". Ganador en 2 ocasiones del Premio de Composición Pedagógico de la Filarmónica de Bogotá, Ganador del séptimo concurso internacional de música joven para banda sinfónica en Valencia España en el año 2020. Ganador con el arreglo de la obra homenajeada "Bacanal Soka" en el año 2022 en el Concurso Nacional de Banda en Paipa Boyacá. Ha sido docente de percusión en varios procesos bandisticos del país. Ha participado como percusionista supernumerario en la filarmónica de Bogotá. También director de grupos de cámara de música colombiana como es el ensamble "Escaramuza". En la actualidad es compositor residente de la Banda Sinfónica de Duitama, docente del proceso de la escuela de música y danza del municipio de Moniquirá Boyacá.
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Música Sinfónica
Contemporánea
Swing / Big Band
Salsa
Descrição
.Maestro en música con énfasis en composición musical y percusión sinfónica de la Universidad Central de Bogotá Colombia. Obtuvo en el año 2022 tesis laureada con la obra para Banda Sinfónica "El Olivar Sinfonía". Ganador en 2 ocasiones del Premio de Composición Pedagógico de la Filarmónica de Bogotá, Ganador del séptimo concurso internacional de música joven para banda sinfónica en Valencia España en el año 2020. Ganador con el arreglo de la obra homenajeada "Bacanal Soka" en el año 2022 en el Concurso Nacional de Banda en Paipa Boyacá. Ha sido docente de percusión en varios procesos bandisticos del país. Ha participado como percusionista supernumerario en la filarmónica de Bogotá. También director de grupos de cámara de música colombiana como es el ensamble "Escaramuza". En la actualidad es compositor residente de la Banda Sinfónica de Duitama, docente del proceso de la escuela de música y danza del municipio de Moniquirá Boyacá.
Paloma Rosales
Soy cantante, percusionista y performer autodidacta. Inicie mi formación en percusión y danza afroperuana con Chebo Ballumbrosio. Mi madre es cantante quechua y crecí en un hogar donde se escuchaba música andina y música clásica. En Lima-Perú participé como coordinadora de proyectos de arte, cultura y política con organizaciones de DDHH y Memoria. Participé en procesos culturales en Villa el Salvador y Villa María del Triunfo. Del 2007 al 2012 formé parte de la Asamblea de la organización del Foro de La Cultura Solidaría (FCS), un espacio de debate y de democratización de la cultura el cual tomaba los principios del Foro Social Mundial en escala local y barrial. En este proceso social aprendí a trabajar en comisiones de forma horizontal y desde la investigación participante pude disfrutar del encuentro de los diferentes lenguajes artísticos. Participar de la gestión del FCS me propició un encuentro mágico con las artes escénicas. Llegué a Rosario en el año 2015 con la intención de adquirir conocimientos en música, gestión cultural y producción. En este camino tomé clases particulares con las cantantes Lourdes Garnica, Catalina Gutiérrez e Iris Guiñazú. Fortaleciendo así mi formación como intérprete desde diferentes enfoques dentro de la música popular, en especial la música afro latina y los géneros urbanos. En el 2018 estudié producción con Maria Cecilia Morini y teatro con Ricardo Arias en el Centro de Expresiones Contemporáneas CEC. En el 2019 me eligieron como música invitada de la obra final de los alumnos de la Escuela Municipal de Artes Urbanas EMAU (escuela de artes circenses), participando así de una obra con 18 artistas en escena y asistiendo a intercambios culturales con la escuela UNSAM de Buenos Aires. En los últimos años he formado parte de espacios de creación colectiva, componiendo música y letras para obras de teatro, danza y circo. Entre ellas Mapu Wayra 2018; Yuyo Urbano 2019; Naufragio de living 2019. Del 2016 al 2018 llevé el curso de Postgrado de Medicina Indoamericana en la Facultad de Ciencias Médicas FCM de la Universidad Nacional de Rosario. Finalizando el curso con una investigación sobre el canto curativo en tres pueblos originarios del territorio Abya Yala. Así mismo, fuí invitada por sabedores tradicionales a musicalizar espacios de terapia indígena en Perú y en Argentina. Desde el artivismo he apoyado con mi propuesta músical ha diversos colectivos y plataformas de resistencia popular y feminista, como los encuentros plurinacionales de Mujeres y Disidencias, los espacios de articulación estudiantil, las actividades del Colectivo Colombia en Rosario y eventos por los derechos de los Artistas Callejeros y en defensa de los humedales. Desde el 2016 hasta el 2021 participé como voz principal en la banda Suena Mestizo (música tradicional del caribe colombiano), donde revivimos la articulación de la cultura indígena y afro. También he aportado desde el desarrollo y producción artística, creando letras y coreografías. Hice parte del equipo de gestión y producción de la banda. La cual ha ganado en dos años consecutivos estímulos culturales de la provincia de Santa Fe (Micro gira regional musical Escena Santafesina 2019 y Línea de creación musical Fomento a las industrias creativas 2020). Finalmente me he desempeñado como docente particular de canto en especial con mujeres y disidencias, en este espacio he profundizado en la construcción de la voz desde las memorias subjetivas, el reconocimiento corporal y la contención grupal que fomenta el autocuidado y la expresión terapéutica. En la actualidad me encuentro cursando el primer año de la Especialización en Gestión Cultural de la Universidad Nacional de Rosario de forma virtual, volví a Perú después de vivir 7 años en Argentina. Me encuentro produciendo mi primer disco solista y me mudé a la Comunidad Nativa de Tsachopen con la idea de vivir en el campo, cultivar y dar clases de música a niños y niñas. Vivo dentro de la comunidad Nativa de Tsachopen que es parte de una reserva de Biósfera, esta migración de la ciudad al campo tiene como objetivo recuperar los saberes ancestrales en relación al cuidado del bosque nativo, al mismo tiempo que aprender de lo cultura del pueblo Yánesha.
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Folklore Sudamericano
Electro
Cantautor/Música de autor
Descrição
Soy cantante, percusionista y performer autodidacta. Inicie mi formación en percusión y danza afroperuana con Chebo Ballumbrosio. Mi madre es cantante quechua y crecí en un hogar donde se escuchaba música andina y música clásica. En Lima-Perú participé como coordinadora de proyectos de arte, cultura y política con organizaciones de DDHH y Memoria. Participé en procesos culturales en Villa el Salvador y Villa María del Triunfo. Del 2007 al 2012 formé parte de la Asamblea de la organización del Foro de La Cultura Solidaría (FCS), un espacio de debate y de democratización de la cultura el cual tomaba los principios del Foro Social Mundial en escala local y barrial. En este proceso social aprendí a trabajar en comisiones de forma horizontal y desde la investigación participante pude disfrutar del encuentro de los diferentes lenguajes artísticos. Participar de la gestión del FCS me propició un encuentro mágico con las artes escénicas. Llegué a Rosario en el año 2015 con la intención de adquirir conocimientos en música, gestión cultural y producción. En este camino tomé clases particulares con las cantantes Lourdes Garnica, Catalina Gutiérrez e Iris Guiñazú. Fortaleciendo así mi formación como intérprete desde diferentes enfoques dentro de la música popular, en especial la música afro latina y los géneros urbanos. En el 2018 estudié producción con Maria Cecilia Morini y teatro con Ricardo Arias en el Centro de Expresiones Contemporáneas CEC. En el 2019 me eligieron como música invitada de la obra final de los alumnos de la Escuela Municipal de Artes Urbanas EMAU (escuela de artes circenses), participando así de una obra con 18 artistas en escena y asistiendo a intercambios culturales con la escuela UNSAM de Buenos Aires. En los últimos años he formado parte de espacios de creación colectiva, componiendo música y letras para obras de teatro, danza y circo. Entre ellas Mapu Wayra 2018; Yuyo Urbano 2019; Naufragio de living 2019. Del 2016 al 2018 llevé el curso de Postgrado de Medicina Indoamericana en la Facultad de Ciencias Médicas FCM de la Universidad Nacional de Rosario. Finalizando el curso con una investigación sobre el canto curativo en tres pueblos originarios del territorio Abya Yala. Así mismo, fuí invitada por sabedores tradicionales a musicalizar espacios de terapia indígena en Perú y en Argentina. Desde el artivismo he apoyado con mi propuesta músical ha diversos colectivos y plataformas de resistencia popular y feminista, como los encuentros plurinacionales de Mujeres y Disidencias, los espacios de articulación estudiantil, las actividades del Colectivo Colombia en Rosario y eventos por los derechos de los Artistas Callejeros y en defensa de los humedales. Desde el 2016 hasta el 2021 participé como voz principal en la banda Suena Mestizo (música tradicional del caribe colombiano), donde revivimos la articulación de la cultura indígena y afro. También he aportado desde el desarrollo y producción artística, creando letras y coreografías. Hice parte del equipo de gestión y producción de la banda. La cual ha ganado en dos años consecutivos estímulos culturales de la provincia de Santa Fe (Micro gira regional musical Escena Santafesina 2019 y Línea de creación musical Fomento a las industrias creativas 2020). Finalmente me he desempeñado como docente particular de canto en especial con mujeres y disidencias, en este espacio he profundizado en la construcción de la voz desde las memorias subjetivas, el reconocimiento corporal y la contención grupal que fomenta el autocuidado y la expresión terapéutica. En la actualidad me encuentro cursando el primer año de la Especialización en Gestión Cultural de la Universidad Nacional de Rosario de forma virtual, volví a Perú después de vivir 7 años en Argentina. Me encuentro produciendo mi primer disco solista y me mudé a la Comunidad Nativa de Tsachopen con la idea de vivir en el campo, cultivar y dar clases de música a niños y niñas. Vivo dentro de la comunidad Nativa de Tsachopen que es parte de una reserva de Biósfera, esta migración de la ciudad al campo tiene como objetivo recuperar los saberes ancestrales en relación al cuidado del bosque nativo, al mismo tiempo que aprender de lo cultura del pueblo Yánesha.
Awana
Cantante, compositora, escritora, pedagoga social, caminante en la partería, terapeuta ancestral sistémica, dramaturga y directora escénica colombiana-boliviana.
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Folclor
Nuevo Folclor
Folclore Fusión
Descrição
Cantante, compositora, escritora, pedagoga social, caminante en la partería, terapeuta ancestral sistémica, dramaturga y directora escénica colombiana-boliviana.
Música
Colectivo de experiencias y estudios sobre metal, punk y HXC en Abya Yala
Somos un colectivo que trabaja por visibilizar las prácticas de diferentes agentes pertenecientes a las escenas musicales extremas relacionadas con los géneros del metal, el punk y el hardcore. Buscamos reflexionar desde los estudios académicos y las experiencias propias de estas escenas, así como los procesos de resignificación que estos agentes llevan a cabo desde Abya Yala. Nuestro equipo de trabajo está conformado por hombres y mujeres provenientes de distintos campos disciplinares como ciencias sociales, humanidades, artes, educación y derecho, con formación en programas postgraduales en instituciones de educación superior públicas y privadas. Los integrantes de este colectivo somos principalmente de Colombia y Perú hemos estado trabajando en articulación con la REEHM (Red de Estudios y Experiencias en y desde el Heavy Metal), que cuenta con miembros de Argentina. Nuestras trayectorias como investigadores independientes nos han llevado a identificar la necesidad de conformar un espacio de diálogo, debate y construcción de conocimiento alrededor de los sonidos extremos como el metal, el punk y el hardcore. En varias oportunidades hemos trabajado juntos en iniciativas de corte académico como: 2020 – 2° Encuentro Sociocultural sobre Heavy Metal. Heterogeneidades Metaleras, Octubre del 2020. 2020 – Primer Coloquio en Folk Metal Latinoamericano: resistencias y (de)construcción de imaginarios. 10 – 12 de diciembre de 2020. Universidad Autónoma de México y Pontifica Universidad Católica del Perú. 2021 – Integrantes del comité organizador y científico del Devenir monstruo 1.er congreso colombiano y encuentro internacional de estudios socio-críticos de rock y metal extremo. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. 3 al 5 de junio 2021. 2022 – 5a. Conferencia Bienal Internacional – México ISMMS International Society for Metal Music Studies) UNAM. 2022 – Comisión de género REEHM (Red de Estudios y Experiencias en y desde el Heavy Metal”) 2022 – Comisión de género REEHM (Red de Estudios y Experiencias en y desde el Heavy Metal”) La participación en los eventos mencionados nos ha permitido empezar a tejer redes de intercambio y afinidad a partir de análisis multidisciplinarios sobre la música metal, que en muchas ocasiones se producen de forma aislada. La participación en los eventos mencionados nos ha permitido generar intercambios y alianzas en torno al análisis de los sonidos extremos. Sin embargo, la continuidad de estos intercambios aún no ha podido consolidarse, por lo que resulta necesaria la creación de espacios que garanticen dicha continuidad y la circulación de sus eventos en los diferentes territorios que la integren.
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Descrição
Somos un colectivo que trabaja por visibilizar las prácticas de diferentes agentes pertenecientes a las escenas musicales extremas relacionadas con los géneros del metal, el punk y el hardcore. Buscamos reflexionar desde los estudios académicos y las experiencias propias de estas escenas, así como los procesos de resignificación que estos agentes llevan a cabo desde Abya Yala. Nuestro equipo de trabajo está conformado por hombres y mujeres provenientes de distintos campos disciplinares como ciencias sociales, humanidades, artes, educación y derecho, con formación en programas postgraduales en instituciones de educación superior públicas y privadas. Los integrantes de este colectivo somos principalmente de Colombia y Perú hemos estado trabajando en articulación con la REEHM (Red de Estudios y Experiencias en y desde el Heavy Metal), que cuenta con miembros de Argentina. Nuestras trayectorias como investigadores independientes nos han llevado a identificar la necesidad de conformar un espacio de diálogo, debate y construcción de conocimiento alrededor de los sonidos extremos como el metal, el punk y el hardcore. En varias oportunidades hemos trabajado juntos en iniciativas de corte académico como: 2020 – 2° Encuentro Sociocultural sobre Heavy Metal. Heterogeneidades Metaleras, Octubre del 2020. 2020 – Primer Coloquio en Folk Metal Latinoamericano: resistencias y (de)construcción de imaginarios. 10 – 12 de diciembre de 2020. Universidad Autónoma de México y Pontifica Universidad Católica del Perú. 2021 – Integrantes del comité organizador y científico del Devenir monstruo 1.er congreso colombiano y encuentro internacional de estudios socio-críticos de rock y metal extremo. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. 3 al 5 de junio 2021. 2022 – 5a. Conferencia Bienal Internacional – México ISMMS International Society for Metal Music Studies) UNAM. 2022 – Comisión de género REEHM (Red de Estudios y Experiencias en y desde el Heavy Metal”) 2022 – Comisión de género REEHM (Red de Estudios y Experiencias en y desde el Heavy Metal”) La participación en los eventos mencionados nos ha permitido empezar a tejer redes de intercambio y afinidad a partir de análisis multidisciplinarios sobre la música metal, que en muchas ocasiones se producen de forma aislada. La participación en los eventos mencionados nos ha permitido generar intercambios y alianzas en torno al análisis de los sonidos extremos. Sin embargo, la continuidad de estos intercambios aún no ha podido consolidarse, por lo que resulta necesaria la creación de espacios que garanticen dicha continuidad y la circulación de sus eventos en los diferentes territorios que la integren.
Laura Alberti
Compositora, arregladora, cantante y directora de coros. Lic. en Comp. Musical con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María (UNVM), ciudad donde reside actualmente. Su creatividad está enfocada en la composición y arreglos de obras corales e instrumentales. Ha sido premiada en el 1er. Concurso de Composición Coral en Lenguas Originarias Aimé painé, edición 2024 con su obra Mapu! Wellüm inchin, en la línea Coro Infantil y en su 2da. Edición en 2025 con la obra Ñaupa Huarmi. Ha recibido la Beca Creación 2022 y 2024 para el proyecto ELLAS Rock y Ellas Rock en concierto, otorgado por el Fondo Nacional de las Artes. Es integrante del Foro Argentino de Compositoras desde 2021 y sus trabajos se han estrenado en Argentina y España. Con una vasta experiencia coral impulsó la creación del grupo vocal femenino La Cantarola, con quienes transita el legado cultural de Latinoamérica realizando giras por nuestro país y el exterior. Han ganado convocatorias del FNA, INAMU e Ibermúsicas y cuentan con dos discos editados: Tejiendo Canciones (2013) y Cosa de mujeres (2022). Entre 2016 y 2019 formó y dirigió el Octeto Vocal mixto Yacumenza con quien realizó giras por Ushuaia, Entre Ríos, Córdoba y participó del Pre Cosquín 2018. Integró como soprano las agrupaciones: Coro Nonino de la UNVM, Coro ADICORA (Coro de la Asociación de Directores de Coro de la República Argentina, representando al país en Barcelona 2017, México 2018, Mendoza 2019 y 2025) y el Coral Mediterráneo. Fue directora desde 2011 hasta 2021 del CorAM (Coro de Adultos Mayores) perteneciente al Instituto de Extensión de la UNVM. En su constante crecimiento profesional ha formado parte en equipos de investigación de la UNVM y dictado talleres orientados en la preparación e interpretación vocal. Es docente auxiliar de la Lic. en Interpretación Vocal con Orientación en Música Popular de la UNVM.
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Vocal/Coral
Tango
Folclor Fusión
Descrição
Compositora, arregladora, cantante y directora de coros. Lic. en Comp. Musical con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María (UNVM), ciudad donde reside actualmente. Su creatividad está enfocada en la composición y arreglos de obras corales e instrumentales. Ha sido premiada en el 1er. Concurso de Composición Coral en Lenguas Originarias Aimé painé, edición 2024 con su obra Mapu! Wellüm inchin, en la línea Coro Infantil y en su 2da. Edición en 2025 con la obra Ñaupa Huarmi. Ha recibido la Beca Creación 2022 y 2024 para el proyecto ELLAS Rock y Ellas Rock en concierto, otorgado por el Fondo Nacional de las Artes. Es integrante del Foro Argentino de Compositoras desde 2021 y sus trabajos se han estrenado en Argentina y España. Con una vasta experiencia coral impulsó la creación del grupo vocal femenino La Cantarola, con quienes transita el legado cultural de Latinoamérica realizando giras por nuestro país y el exterior. Han ganado convocatorias del FNA, INAMU e Ibermúsicas y cuentan con dos discos editados: Tejiendo Canciones (2013) y Cosa de mujeres (2022). Entre 2016 y 2019 formó y dirigió el Octeto Vocal mixto Yacumenza con quien realizó giras por Ushuaia, Entre Ríos, Córdoba y participó del Pre Cosquín 2018. Integró como soprano las agrupaciones: Coro Nonino de la UNVM, Coro ADICORA (Coro de la Asociación de Directores de Coro de la República Argentina, representando al país en Barcelona 2017, México 2018, Mendoza 2019 y 2025) y el Coral Mediterráneo. Fue directora desde 2011 hasta 2021 del CorAM (Coro de Adultos Mayores) perteneciente al Instituto de Extensión de la UNVM. En su constante crecimiento profesional ha formado parte en equipos de investigación de la UNVM y dictado talleres orientados en la preparación e interpretación vocal. Es docente auxiliar de la Lic. en Interpretación Vocal con Orientación en Música Popular de la UNVM.
Música
David J. García
Compositor desconocido, activo religiosamente desde 2017, sin obras publicadas.
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Barroca
Clásica-Románticista
Descrição
Compositor desconocido, activo religiosamente desde 2017, sin obras publicadas.
Luva Paax
Luva Paax es un dueto de cantautores en constante búsqueda de nuevos sonidos, mezclando el bagaje artístico y ambas personalidades integrando al show diversos géneros musicales, como lo son el pop-funk, la bachata, la salsa, el reggae, la balada, por mencionar algunos. Alejandro Ventura ganador de la beca del TCSACM 5ta generación, corista de artistas en múltiples escenarios. Luis del Valle cuenta con participaciones abriendo shows en lugares como lo son el Palacio de los deportes (Cdmx) de algunos artistas como Camila, Reyli. Como dueto conformado apenas hace dos años, participaron en el festival internacional Quimera realizado en Metepec, ademas hicieron un show para presentar sus temas en el Centro Cultural Teopanzolco ubicado en Cuernavaca Morelos.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Cantautor/Música de autor
Synthpop & New Romantics
Electroacoustic Music
Descrição
Luva Paax es un dueto de cantautores en constante búsqueda de nuevos sonidos, mezclando el bagaje artístico y ambas personalidades integrando al show diversos géneros musicales, como lo son el pop-funk, la bachata, la salsa, el reggae, la balada, por mencionar algunos. Alejandro Ventura ganador de la beca del TCSACM 5ta generación, corista de artistas en múltiples escenarios. Luis del Valle cuenta con participaciones abriendo shows en lugares como lo son el Palacio de los deportes (Cdmx) de algunos artistas como Camila, Reyli. Como dueto conformado apenas hace dos años, participaron en el festival internacional Quimera realizado en Metepec, ademas hicieron un show para presentar sus temas en el Centro Cultural Teopanzolco ubicado en Cuernavaca Morelos.
Videos
Música
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