Corporación Cultural de Ñuble
La corporación nace en 2022 a partir de la necesidad de la Orquesta de Cámara de San Carlos de formalizar la organización. Impulsada por jóvenes músicos gestores locales, la Corporación se consolida día a día como un agente cultural que trabaja en la innovación de la programación musical regional, de la formación musical y del desarrollo humano integral de la comunidad de la Región. En septiembre del año 2022, gracias al financiamiento del Gobierno Regional, la Corporación hay podido expandir su rango de incidencia, creando la primera Orquesta Sinfónica de la región de Ñuble, integrando a más de 50 profesionales, entre músicos, gestores y especialistas en áreas de comunicación.
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Descrição
La corporación nace en 2022 a partir de la necesidad de la Orquesta de Cámara de San Carlos de formalizar la organización. Impulsada por jóvenes músicos gestores locales, la Corporación se consolida día a día como un agente cultural que trabaja en la innovación de la programación musical regional, de la formación musical y del desarrollo humano integral de la comunidad de la Región. En septiembre del año 2022, gracias al financiamiento del Gobierno Regional, la Corporación hay podido expandir su rango de incidencia, creando la primera Orquesta Sinfónica de la región de Ñuble, integrando a más de 50 profesionales, entre músicos, gestores y especialistas en áreas de comunicación.
Miguel Angel Rodríguez Florido
Estudió en la Facultad de Música de la UNAM en Percusiones con el Dr. Alfredo Bringas. Su eclecticismo lo ha llevado a trabajar en distintos géneros desde la música contemporánea,, el rock y el jazz contemporáneo trabajando con ensambles Fiquet y Xin DUO. Se ha presentado en festivales de música contemporánea y popular como en el Northwestern University New Music Conference (NUNC!) en Chicago Illinois, 21 st Century Guitar en Lisboa Portugal, Casa del Lago UNAM, Winter Composer Festival line upon line percussion en Austin Texas entre otros, en donde ha estrenado piezas para percusión así como piezas para ensamble contemporáneo incorporando nuevas tecnologías.
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Solistas
Descrição
Estudió en la Facultad de Música de la UNAM en Percusiones con el Dr. Alfredo Bringas. Su eclecticismo lo ha llevado a trabajar en distintos géneros desde la música contemporánea,, el rock y el jazz contemporáneo trabajando con ensambles Fiquet y Xin DUO. Se ha presentado en festivales de música contemporánea y popular como en el Northwestern University New Music Conference (NUNC!) en Chicago Illinois, 21 st Century Guitar en Lisboa Portugal, Casa del Lago UNAM, Winter Composer Festival line upon line percussion en Austin Texas entre otros, en donde ha estrenado piezas para percusión así como piezas para ensamble contemporáneo incorporando nuevas tecnologías.
Ramiro Mansilla Pons
Se formó en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, donde obtuvo los títulos de Profesor y de Licenciado en Composición, recibiendo el Premio Egresado Distinguido por sus calificaciones. Allí también completó, como becario de investigación, la Maestría en Estética y Teoría de las Artes, el Doctorado en Artes y un Posdoctorado en Música, obteniendo el Premio Joven Investigador a la Labor Científica, Tecnológica y Artística de la UNLP en 2017. Becado por la Asociación de Universidades Grupo Montevideo, asistió a clases de composición con Sergio Freire y de dirección orquestal con Charles Roussin en la Escuela de Música de la Universidad Federal de Minas Gerais, en Belo Horizonte, Brasil. Ha obtenido becas y subsidios de instituciones como la Universidad Nacional de La Plata, la Universidad Federal de Minas Gerais, la Universidad Estatal de Campinas, la Asociación de Universidades Grupo Montevideo, el Fondo Nacional de las Artes, el Instituto Nacional de la Música, el Ministerio de Cultura de Buenos Aires, Ibermúsicas, la Unión Lituana de Compositores, la Fundación OSESP, la Fundación Williams, la Fundación Banco Santander y la Organización de los Estados Iberoamericanos. Ha compuesto y estrenado más de ochenta obras en Argentina, Brasil, Uruguay, Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, Italia, Inglaterra y Lituania, entre las que se cuentan música orquestal, de cámara, para instrumentos solistas, electroacústica, ópera e incidental para danza, videodanza, teatro, y cine, habiendo obtenido premios en una decena de concursos de composición en Argentina, Uruguay y Francia. Es docente e investigador en el Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla de Buenos Aires y en la UNLP, donde también se desempeña como compositor residente de Aula 20, su grupo de danza contemporánea.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Se formó en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, donde obtuvo los títulos de Profesor y de Licenciado en Composición, recibiendo el Premio Egresado Distinguido por sus calificaciones. Allí también completó, como becario de investigación, la Maestría en Estética y Teoría de las Artes, el Doctorado en Artes y un Posdoctorado en Música, obteniendo el Premio Joven Investigador a la Labor Científica, Tecnológica y Artística de la UNLP en 2017. Becado por la Asociación de Universidades Grupo Montevideo, asistió a clases de composición con Sergio Freire y de dirección orquestal con Charles Roussin en la Escuela de Música de la Universidad Federal de Minas Gerais, en Belo Horizonte, Brasil. Ha obtenido becas y subsidios de instituciones como la Universidad Nacional de La Plata, la Universidad Federal de Minas Gerais, la Universidad Estatal de Campinas, la Asociación de Universidades Grupo Montevideo, el Fondo Nacional de las Artes, el Instituto Nacional de la Música, el Ministerio de Cultura de Buenos Aires, Ibermúsicas, la Unión Lituana de Compositores, la Fundación OSESP, la Fundación Williams, la Fundación Banco Santander y la Organización de los Estados Iberoamericanos. Ha compuesto y estrenado más de ochenta obras en Argentina, Brasil, Uruguay, Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, Italia, Inglaterra y Lituania, entre las que se cuentan música orquestal, de cámara, para instrumentos solistas, electroacústica, ópera e incidental para danza, videodanza, teatro, y cine, habiendo obtenido premios en una decena de concursos de composición en Argentina, Uruguay y Francia. Es docente e investigador en el Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla de Buenos Aires y en la UNLP, donde también se desempeña como compositor residente de Aula 20, su grupo de danza contemporánea.
Música
Orquesta Sinfónica de Guayaquil
La Orquesta Sinfónica de Guayaquil tiene como Misión ofrecer eventos de alta calidad interpretativa, clásica, contemporánea, nacional, latinoamericana, promoviendo los valores de nuestra cultura musical, a través de la permanente gestión y difusión e involucrando día a día a la comunidad local y nacional. En los últimos años, la Orquesta Sinfónica de Guayaquil ha brillado con luz propia, llevando su música más allá de las fronteras nacionales, y recorriendo con su arte renombrados escenarios en Estados Unidos, España, Italia, Cuba, Argentina, Chile, Uruguay y Perú. También ha deleitado al público en diversas ciudades ecuatorianas, como Quito, Salinas, Manta, Guaranda, Portoviejo, Bahía de Caráquez, Ambato, Riobamba y por supuesto, en su sede, la hermosa ciudad de Guayaquil. Constituida por las cuatro familias de instrumentos musicales, la Orquesta Sinfónica de Guayaquil es la más grande del Ecuador, y en ella convergen artistas de gran renombre, cada uno en su disciplina. Todos los viernes, en el Teatro Centro Cívico, esta orquesta regala a su público un repertorio de alta calidad, abarcando desde la música clásica hasta la contemporánea, pasando por la nacional y latinoamericana. Con una visión clara, la Orquesta Sinfónica de Guayaquil se ha comprometido a promover los valores de nuestra cultura musical y a involucrar a la comunidad local y nacional, en un esfuerzo por mantener vivo el arte y la cultura en el corazón de todos los ecuatorianos.
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Descrição
La Orquesta Sinfónica de Guayaquil tiene como Misión ofrecer eventos de alta calidad interpretativa, clásica, contemporánea, nacional, latinoamericana, promoviendo los valores de nuestra cultura musical, a través de la permanente gestión y difusión e involucrando día a día a la comunidad local y nacional. En los últimos años, la Orquesta Sinfónica de Guayaquil ha brillado con luz propia, llevando su música más allá de las fronteras nacionales, y recorriendo con su arte renombrados escenarios en Estados Unidos, España, Italia, Cuba, Argentina, Chile, Uruguay y Perú. También ha deleitado al público en diversas ciudades ecuatorianas, como Quito, Salinas, Manta, Guaranda, Portoviejo, Bahía de Caráquez, Ambato, Riobamba y por supuesto, en su sede, la hermosa ciudad de Guayaquil. Constituida por las cuatro familias de instrumentos musicales, la Orquesta Sinfónica de Guayaquil es la más grande del Ecuador, y en ella convergen artistas de gran renombre, cada uno en su disciplina. Todos los viernes, en el Teatro Centro Cívico, esta orquesta regala a su público un repertorio de alta calidad, abarcando desde la música clásica hasta la contemporánea, pasando por la nacional y latinoamericana. Con una visión clara, la Orquesta Sinfónica de Guayaquil se ha comprometido a promover los valores de nuestra cultura musical y a involucrar a la comunidad local y nacional, en un esfuerzo por mantener vivo el arte y la cultura en el corazón de todos los ecuatorianos.
Yael Meyer
Yael Meyer es una consagrada artista Chilena. Su música suena en las principales radios chilenas, radios universitarias de EEUU, películas, series de TV y campañas publicitarias en diversos países. Nombrada una de las 5 artistas femeninas que conocer por la revista Rolling Stone Argentina, se ha presentado en diversos países en festivales como Lollapalooza, BIME, Sziget y SXSW. Yael es también fundadora de su propio sello y agencia de sincronizaciones KLI RECORDS, representando obras y fonogramas para cine, tv y publicidad. Destaca entre su más reciente trabajo, su participación como Music Supervisor en la película “Sayen” (Amazon Prime Video) y el documental "La Memoria Infinita" (Maite Alberdi). En 2017 recibió el Premio a la Música Nacional, Presidente de la República, categoría Editorial Musical, por su destacada trayectoria y contribución a la industria musical nacional.
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Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Yael Meyer es una consagrada artista Chilena. Su música suena en las principales radios chilenas, radios universitarias de EEUU, películas, series de TV y campañas publicitarias en diversos países. Nombrada una de las 5 artistas femeninas que conocer por la revista Rolling Stone Argentina, se ha presentado en diversos países en festivales como Lollapalooza, BIME, Sziget y SXSW. Yael es también fundadora de su propio sello y agencia de sincronizaciones KLI RECORDS, representando obras y fonogramas para cine, tv y publicidad. Destaca entre su más reciente trabajo, su participación como Music Supervisor en la película “Sayen” (Amazon Prime Video) y el documental "La Memoria Infinita" (Maite Alberdi). En 2017 recibió el Premio a la Música Nacional, Presidente de la República, categoría Editorial Musical, por su destacada trayectoria y contribución a la industria musical nacional.
Música
Francisco Catalan
Francisco J.H Catalán G. Musico, artista sonoro y compositor. Nació en Viña del Mar, Chile ( 1989)Es un multifacético interprete con una insaciable creatividad y busqueda de nuevas experiencias sonoras, además de la experimentación y continuo debate sobre la propia reinvención musical. Su trabajo comprende el uso de distintos instrumentos, tanto acústicos como electronicos, y el cruce distintos géneros musicales tanto clásicos como populares, como además de distintos posicionamientos estéticos en el Arte. Su trabajo atraviesa la música, el sonido, la escultura sonora, la visuales, la performance y el la escritura. Estudio licenciatura en música en la Universidad de Valparaiso, donde se especializa en Guitarra Eléctrica en la práctica de la música contemporánea, bajo la tutela Ismael Cortez, director de ensamble de Guitarra eléctrica, Planeta Minimal. Desde el 2016 recide en Berlín y trabaja en distintos proyectos musicales. Actualmente trabaja la improsisación libre desde la apertura Desconolial con la agrupación (Trio Desconolizante Fluido, T.D.F) y con el dúo de performance UM ( Unnumb Mind) junto a Carmen Volpe, explorando la danza, sonido y el discurso político-social. Bajo el nombre de Atono Gamori, trabaja la electronica ambient-noise, con visuales en tiempo real. Y cómo Juan León, desarrolla una trabajo bastante íntimo como cantautor enfocado en la escritura de textos existenciales, espirituales y otros que rosan el absurdo. Además participa en la Big Band Big Brassers como guitarrista y vocalista y en el dúo Tuanis de música latinoamericana, como Guitarrista, junto a Sara Fonseca. Enseña guitarra, bajo, bateria y piano en distintas escuelas de música como de forma privada. Y además como músico de sessión y productor artístico para otros músicos .Ha tocado con distintas agrupaciónes y músicos tanto en latinoamerica como en Alemánia.
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Contemporánea
Solistas
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Cantautor/Música de autor
Descrição
Francisco J.H Catalán G. Musico, artista sonoro y compositor. Nació en Viña del Mar, Chile ( 1989)Es un multifacético interprete con una insaciable creatividad y busqueda de nuevas experiencias sonoras, además de la experimentación y continuo debate sobre la propia reinvención musical. Su trabajo comprende el uso de distintos instrumentos, tanto acústicos como electronicos, y el cruce distintos géneros musicales tanto clásicos como populares, como además de distintos posicionamientos estéticos en el Arte. Su trabajo atraviesa la música, el sonido, la escultura sonora, la visuales, la performance y el la escritura. Estudio licenciatura en música en la Universidad de Valparaiso, donde se especializa en Guitarra Eléctrica en la práctica de la música contemporánea, bajo la tutela Ismael Cortez, director de ensamble de Guitarra eléctrica, Planeta Minimal. Desde el 2016 recide en Berlín y trabaja en distintos proyectos musicales. Actualmente trabaja la improsisación libre desde la apertura Desconolial con la agrupación (Trio Desconolizante Fluido, T.D.F) y con el dúo de performance UM ( Unnumb Mind) junto a Carmen Volpe, explorando la danza, sonido y el discurso político-social. Bajo el nombre de Atono Gamori, trabaja la electronica ambient-noise, con visuales en tiempo real. Y cómo Juan León, desarrolla una trabajo bastante íntimo como cantautor enfocado en la escritura de textos existenciales, espirituales y otros que rosan el absurdo. Además participa en la Big Band Big Brassers como guitarrista y vocalista y en el dúo Tuanis de música latinoamericana, como Guitarrista, junto a Sara Fonseca. Enseña guitarra, bajo, bateria y piano en distintas escuelas de música como de forma privada. Y además como músico de sessión y productor artístico para otros músicos .Ha tocado con distintas agrupaciónes y músicos tanto en latinoamerica como en Alemánia.
Música
Lumazul
.Lumazul es el proyecto musical de la cantautora ecuatoriana Carla Darquea que desde el 2018 empezó su carrera como solista. Desde entonces ha participado en varios conciertos y festivales, como el festival de cantautoras Sonora y el ciclo de conciertos Barranco. En 2019 emprendió la "Gira Mochilera" un viaje personal y musical a través de Sudamérica, con presentaciones en Bolivia y Argentina. El año 2020 propició un espacio de creatividad en el que Carla Darquea compuso 6 temas que harán parte de su tercer disco Chulla Llucha que se publicará en el año 2024. En 2021 retomó los escenarios en vivo en Quito y la Ciudad de México. Este año además fue el lanzamiento de su primer EP Ahangkar. A principios de 2022 lanzó dos singles y su segundo EP Atman que junto con su primer EP son parte de un disco doble llamado Ahangkar-Atman que expresan la dualidad del ser.
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Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
Música Andina
Descrição
.Lumazul es el proyecto musical de la cantautora ecuatoriana Carla Darquea que desde el 2018 empezó su carrera como solista. Desde entonces ha participado en varios conciertos y festivales, como el festival de cantautoras Sonora y el ciclo de conciertos Barranco. En 2019 emprendió la "Gira Mochilera" un viaje personal y musical a través de Sudamérica, con presentaciones en Bolivia y Argentina. El año 2020 propició un espacio de creatividad en el que Carla Darquea compuso 6 temas que harán parte de su tercer disco Chulla Llucha que se publicará en el año 2024. En 2021 retomó los escenarios en vivo en Quito y la Ciudad de México. Este año además fue el lanzamiento de su primer EP Ahangkar. A principios de 2022 lanzó dos singles y su segundo EP Atman que junto con su primer EP son parte de un disco doble llamado Ahangkar-Atman que expresan la dualidad del ser.
Música
STAGE of the ARTS – México
. Formada en 2018, STAGE of the ARTS-México es una compañía de teatro y ópera dedicada a crear espectáculos originales, fomentar el desarrollo humano, y hacer consultoría estratégica. Su directora artística, Yuriria Fanjul www.yuririafanjul.com es una artista representada por la agencia de Management Mojo Global Arts, Los Ángeles California www.mojo.film Su primera producción, Camille Claudel (2019-2021) presentada en los teatros La Capilla, en la Sala Xavier Villaurrutia CCB-INBAL, el Teatro Benito Juárez y el Festival Teatro a Una Sola Voz, fue nominada por World Stage Design como Mejor Escenografía; por la ACPT (Agrupación de Críticos y Periodistas Teatrales) como Mejor monólogo y Mejor diseño de iluminación, y por Confabulario-La Jornada como una de las tres mejores obras del 2019. Su segunda co-producción fue la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell (2019-2020) una producción original del Festival IM.PULSO Música Escena Verano UNAM 2019 y co-producida por STAGE of the ARTS-México para el Festival del Centro Histórico del a CDMX en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para primavera 2020. En 2022 la compañía desarrolló su tercer espectáculo, una obra de teatro comunitario en la frontera norte de México, Stay in Mexico -Ópera 360º , una original ópera multimedia que se llevó a cabo en mayo 2022 en el muro fronterizo de Tijuana, BC, involucrando a 30 migrantes, una orquesta, un coro y un video en 360º. Para 2024 y 2025 STAGE of the ARTS –México se dispone a crear dos obras más, Lady Óscar Salomé, una obra unipersonal original sobra la vida y obra del dramaturgo Oscar Wilde escrita e interpretada por Yuriria Fanjul, y La ópera de los monstruos, una ópera original para público de 5 a 12 años con títeres diseñada junto con la Compañía Flotante (Argentina-Perú). STAGE of the ARTS –México es un equipo de profesionales del teatro, la música, la danza y la ópera que imparte talleres y asesorías individuales tanto para profesionales del las artes escénicas como para personas que quieran incursionarse en técnicas teatrales para mejorar su comunicación en público, hacer trabajo comunitario, adquirir habilidades de liderazgo, etc.
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Opera
Descrição
. Formada en 2018, STAGE of the ARTS-México es una compañía de teatro y ópera dedicada a crear espectáculos originales, fomentar el desarrollo humano, y hacer consultoría estratégica. Su directora artística, Yuriria Fanjul www.yuririafanjul.com es una artista representada por la agencia de Management Mojo Global Arts, Los Ángeles California www.mojo.film Su primera producción, Camille Claudel (2019-2021) presentada en los teatros La Capilla, en la Sala Xavier Villaurrutia CCB-INBAL, el Teatro Benito Juárez y el Festival Teatro a Una Sola Voz, fue nominada por World Stage Design como Mejor Escenografía; por la ACPT (Agrupación de Críticos y Periodistas Teatrales) como Mejor monólogo y Mejor diseño de iluminación, y por Confabulario-La Jornada como una de las tres mejores obras del 2019. Su segunda co-producción fue la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell (2019-2020) una producción original del Festival IM.PULSO Música Escena Verano UNAM 2019 y co-producida por STAGE of the ARTS-México para el Festival del Centro Histórico del a CDMX en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para primavera 2020. En 2022 la compañía desarrolló su tercer espectáculo, una obra de teatro comunitario en la frontera norte de México, Stay in Mexico -Ópera 360º , una original ópera multimedia que se llevó a cabo en mayo 2022 en el muro fronterizo de Tijuana, BC, involucrando a 30 migrantes, una orquesta, un coro y un video en 360º. Para 2024 y 2025 STAGE of the ARTS –México se dispone a crear dos obras más, Lady Óscar Salomé, una obra unipersonal original sobra la vida y obra del dramaturgo Oscar Wilde escrita e interpretada por Yuriria Fanjul, y La ópera de los monstruos, una ópera original para público de 5 a 12 años con títeres diseñada junto con la Compañía Flotante (Argentina-Perú). STAGE of the ARTS –México es un equipo de profesionales del teatro, la música, la danza y la ópera que imparte talleres y asesorías individuales tanto para profesionales del las artes escénicas como para personas que quieran incursionarse en técnicas teatrales para mejorar su comunicación en público, hacer trabajo comunitario, adquirir habilidades de liderazgo, etc.
Música
Ana Seara
Nacida en Coimbra, Ana Seara es una de las compositoras portuguesas más destacadas de la actualidad. Ganadora del 1º y 2º Premio en el Concurso Internacional de Composición de Póvoa de Varzim, nominada al 1º Premio para Jóvenes Compositores en el Festival de Verbier 2013, también fue 'Joven Compositora en Residencia' en la Casa da Música 2014. De las dos últimas temporadas, destacan los estrenos de la “Sinfonia (Des)Concertante”, con motivo del 25º aniversario de la Orquesta Sinfónica Portuguesa, la Ópera “Até Que A Morte Nos Separe”, en el OperaFest Lisboa, la orquestación de 3 Canciones Heroicas de Fernando Lopes-Graça, por encargo de Festa do Avante, y las Residencias Artísticas en los Estudios Victor Córdon y la Fundación Gulbenkian. Sus obras han sido estrenadas por Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica Casa da Música, Remix Ensemble, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Teatro Nacional de S. Carlos, Queen Elisabeth Music Chapel, Fundación Albéniz, Grand Théâtre de la Ville de Luxemburgo, Theatreakademie August Everding, Festival d'Aix-en-Provence, entre otros. Desarrolla diversos proyectos paralelos, particularmente con jóvenes músicos, tanto a nivel pedagógico como en la creación de música para niños y jóvenes instrumentistas y coristas. Es la fundadora y directora artística del Capdeville Ensemble. Ana también es profesora en la Escola Superior de Música de Lisboa, en el Grado en Composición, Grado en Tecnologías Musicales y Máster en Didáctica – Composición.
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Contemporánea
Descrição
Nacida en Coimbra, Ana Seara es una de las compositoras portuguesas más destacadas de la actualidad. Ganadora del 1º y 2º Premio en el Concurso Internacional de Composición de Póvoa de Varzim, nominada al 1º Premio para Jóvenes Compositores en el Festival de Verbier 2013, también fue 'Joven Compositora en Residencia' en la Casa da Música 2014. De las dos últimas temporadas, destacan los estrenos de la “Sinfonia (Des)Concertante”, con motivo del 25º aniversario de la Orquesta Sinfónica Portuguesa, la Ópera “Até Que A Morte Nos Separe”, en el OperaFest Lisboa, la orquestación de 3 Canciones Heroicas de Fernando Lopes-Graça, por encargo de Festa do Avante, y las Residencias Artísticas en los Estudios Victor Córdon y la Fundación Gulbenkian. Sus obras han sido estrenadas por Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica Casa da Música, Remix Ensemble, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Teatro Nacional de S. Carlos, Queen Elisabeth Music Chapel, Fundación Albéniz, Grand Théâtre de la Ville de Luxemburgo, Theatreakademie August Everding, Festival d'Aix-en-Provence, entre otros. Desarrolla diversos proyectos paralelos, particularmente con jóvenes músicos, tanto a nivel pedagógico como en la creación de música para niños y jóvenes instrumentistas y coristas. Es la fundadora y directora artística del Capdeville Ensemble. Ana también es profesora en la Escola Superior de Música de Lisboa, en el Grado en Composición, Grado en Tecnologías Musicales y Máster en Didáctica – Composición.
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