VILOX
Vilox es una banda que fusiona el reggae, ska, rap, funk y mucho más géneros en 1 solo, para así con sus letras llevar un mensaje ante la sociedad Bio: Vilox nace en el corazón de la Amazonía ecuatoriana, en Lago Agrio provincia de Sucumbios por el año 2016. Después de algunos procesos como encontrar la identidad de su música y los músicos adecuados, Vilox termina siendo conformada por Darwin Herrera "Cracho" (Guitarra, Voz, Productor), Anderson Adrian el "Gato" Giler (Bajo), Jorge Mera "Jota Eme" (Voz) y Fernando Ordoñez "Fer" (Guitarra) y con distintas colaboraciones en la Batería, tomando una inclinación musical por el reggae, ska, pop rock, rap y demás géneros fusionados en uno solo. En junio del 2021 después de una dura pandemia y tras varios años trabajando en silencio, Vilox hace su primer lanzamiento de 5 temas inéditos en una sesión en vivo llamada *En Vilo* los cuales lleva temas inéditos como : Degeneración, Clandestinos, Carreteras, El Vía crucis de la Music y Que nadie nos pare; Y haciendo tributo a una de las bandas más influyentes sobre nuestra música como lo es Gondwana con los temas de, Fluye y Pensando en ti de Quique Neira. El tema Degeneración es el primer video en formato live que presentamos al mundo, él mismo tuvo la oportunidad de participar en el concurso internacional en España de forma digital por medio de la plataforma "Rock & Change" en la categoría de "Reggae y Ska" quedando entre los 10 finalistas a nivel mundial, el cual solo habría un ganador, compitiendo con bandas de diferentes países como, Colombia, México, Panamá, Argentina, Chile, España y muchos más, teniendo muy buena acogida por el público y sus organizadores. Vilox el 16 de Julio del año 2022, presenta su primer tema de estudio con video oficial llamado "OJO AL DIENTE" siendo este el tema que la banda ah apostado todo por el todo para su difusión nacional e internacional y que ah sorprendido por su gran aceptación hasta el momento, siendo así que nuevamente participamos en el concurso internacional "Rock & Change" quedando en esta ocasión como ganadores de esa edición. Vilox en su trayectoria en escena a nivel local y nacional, ah tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas muy reconocidas a nivel nacional, tales como: chipote Chillón, papayadada, Gianny y muchos más. En este 2023 se ah realizado una nueva producción de estudio con audio y vídeo de un tema muy reconocido "Solo tú – Matia Bazar" en una versión al estilo propio de la banda, el lanzamiento será el 22 de Marzo por todas las plataformas digitales.
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Reggae Fusion & Bhangramuffin
Ska
Descrição
Vilox es una banda que fusiona el reggae, ska, rap, funk y mucho más géneros en 1 solo, para así con sus letras llevar un mensaje ante la sociedad Bio: Vilox nace en el corazón de la Amazonía ecuatoriana, en Lago Agrio provincia de Sucumbios por el año 2016. Después de algunos procesos como encontrar la identidad de su música y los músicos adecuados, Vilox termina siendo conformada por Darwin Herrera "Cracho" (Guitarra, Voz, Productor), Anderson Adrian el "Gato" Giler (Bajo), Jorge Mera "Jota Eme" (Voz) y Fernando Ordoñez "Fer" (Guitarra) y con distintas colaboraciones en la Batería, tomando una inclinación musical por el reggae, ska, pop rock, rap y demás géneros fusionados en uno solo. En junio del 2021 después de una dura pandemia y tras varios años trabajando en silencio, Vilox hace su primer lanzamiento de 5 temas inéditos en una sesión en vivo llamada *En Vilo* los cuales lleva temas inéditos como : Degeneración, Clandestinos, Carreteras, El Vía crucis de la Music y Que nadie nos pare; Y haciendo tributo a una de las bandas más influyentes sobre nuestra música como lo es Gondwana con los temas de, Fluye y Pensando en ti de Quique Neira. El tema Degeneración es el primer video en formato live que presentamos al mundo, él mismo tuvo la oportunidad de participar en el concurso internacional en España de forma digital por medio de la plataforma "Rock & Change" en la categoría de "Reggae y Ska" quedando entre los 10 finalistas a nivel mundial, el cual solo habría un ganador, compitiendo con bandas de diferentes países como, Colombia, México, Panamá, Argentina, Chile, España y muchos más, teniendo muy buena acogida por el público y sus organizadores. Vilox el 16 de Julio del año 2022, presenta su primer tema de estudio con video oficial llamado "OJO AL DIENTE" siendo este el tema que la banda ah apostado todo por el todo para su difusión nacional e internacional y que ah sorprendido por su gran aceptación hasta el momento, siendo así que nuevamente participamos en el concurso internacional "Rock & Change" quedando en esta ocasión como ganadores de esa edición. Vilox en su trayectoria en escena a nivel local y nacional, ah tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas muy reconocidas a nivel nacional, tales como: chipote Chillón, papayadada, Gianny y muchos más. En este 2023 se ah realizado una nueva producción de estudio con audio y vídeo de un tema muy reconocido "Solo tú – Matia Bazar" en una versión al estilo propio de la banda, el lanzamiento será el 22 de Marzo por todas las plataformas digitales.
Música
Guira Una
Guira Una duo is a connection of roots, affections and groove. Experiences of an lgbtqia+ couple and memories translated into authorial songs with feminine aura. The rhythm spice is Afro-Brazilian. Traditional drums, electronic pads, strings and sweet vocals are the weapons that brings the essence of Brazilian popular manifestations with contemporaneity language. Technology serves to the past and ancestry leads the female futurism.
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Afrobrasileiro
Maracatu
Afro
Descrição
Guira Una duo is a connection of roots, affections and groove. Experiences of an lgbtqia+ couple and memories translated into authorial songs with feminine aura. The rhythm spice is Afro-Brazilian. Traditional drums, electronic pads, strings and sweet vocals are the weapons that brings the essence of Brazilian popular manifestations with contemporaneity language. Technology serves to the past and ancestry leads the female futurism.
Videos
OLIVEIRA FILHO
.Cantor produtor músical instrumentista Compositor com 25 anos de experiência prática em cultura popular. Começou sua carreira como trompetista em Cuiabá na Banda de Bolinha e Juca de Mestre ( Albertino) tocando em celebrações tradicionais como Esmola do Senhor Divino e Festas de São Benedito entre (1991 a 1996 ). Entre 1993 a 1996 atuou como Trompetista e bak vocal na Banda Vererão em Cuiabá. Vocalista do Grupo de Pagode Karadogol com produções de 04 Cds gravados sendo 03 ao vivo . de 1996 a 2004 Compositor e interprete do Bloco Garanhões da Madrugada de Santo Antônio de Leverger aonde se apresentou por 17 anos. Com passagem em várias Bandas de Shows em Cuiabá MT, Santa Cruz Dela Sierra Bolívia , Curitiba Paraná , Rio de janeiro e Belo Horizonte – MG Idealizador e Produtor do projeto Samba do Rio Museu do Rio Cuiabá de Abril de 2001 a Agosto de 2002 Auxiliar de Marketing Politíco e produtor de jingles autorais. Cantor solo violão e voz de música popular brasileira Foi diretor Musical do Projeto “ LITERAMÚSICA” No Cine Teatro Cuiabá, Tangara da Serra , Caceres e Sinope
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Axé Music
Descrição
.Cantor produtor músical instrumentista Compositor com 25 anos de experiência prática em cultura popular. Começou sua carreira como trompetista em Cuiabá na Banda de Bolinha e Juca de Mestre ( Albertino) tocando em celebrações tradicionais como Esmola do Senhor Divino e Festas de São Benedito entre (1991 a 1996 ). Entre 1993 a 1996 atuou como Trompetista e bak vocal na Banda Vererão em Cuiabá. Vocalista do Grupo de Pagode Karadogol com produções de 04 Cds gravados sendo 03 ao vivo . de 1996 a 2004 Compositor e interprete do Bloco Garanhões da Madrugada de Santo Antônio de Leverger aonde se apresentou por 17 anos. Com passagem em várias Bandas de Shows em Cuiabá MT, Santa Cruz Dela Sierra Bolívia , Curitiba Paraná , Rio de janeiro e Belo Horizonte – MG Idealizador e Produtor do projeto Samba do Rio Museu do Rio Cuiabá de Abril de 2001 a Agosto de 2002 Auxiliar de Marketing Politíco e produtor de jingles autorais. Cantor solo violão e voz de música popular brasileira Foi diretor Musical do Projeto “ LITERAMÚSICA” No Cine Teatro Cuiabá, Tangara da Serra , Caceres e Sinope
Macha Kiddo
Macha Kiddo es una artista con la furia de un viento tropical y la dulzura de un mango, nacida en Costa Rica, radicada en Buenos Aires. Debutó en 2017 con ‘Monster.’ La canción salió en el compilado Future Sounds Of Argentina. Mezcla géneros como, lo fi, reggaeton y Hip Hop. Ha colaborado con artistas como Mula, Kaleema y Sara Hebe. En 2021, sacó Lesbihonest con Kin Kon Records (L.A), encabezado por Ulises Lozano nominado a varios Latin GRAMMY, por su trabajo con Kinky, Becky G, Chiquis, y más. El disco cuenta con Lola Membrillo, Julia Ortis, Morita Vargas y Miel. Presentando el disco en C.R y Argentina ( Emergente, Grl Power, FAQ, ect ) 2023 estreno su Lp Malacrianza Junto a kin kon Records, ahora después de girar por dos años junto a Brenda Yellow y Coconirico se encuentra trabajando en lo que será su tercer LP además ha contado con la inclusión de sus canciones en series y películas en plataformas como Netflix, Amazon Prime, Televisa,HBO: Como Sobrevivir Soltero / REBELDE / Love in Gravity / Pinches Momias / Soy Tu Fan 3 / Charlie’s Angels
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Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Electro
Descrição
Macha Kiddo es una artista con la furia de un viento tropical y la dulzura de un mango, nacida en Costa Rica, radicada en Buenos Aires. Debutó en 2017 con ‘Monster.’ La canción salió en el compilado Future Sounds Of Argentina. Mezcla géneros como, lo fi, reggaeton y Hip Hop. Ha colaborado con artistas como Mula, Kaleema y Sara Hebe. En 2021, sacó Lesbihonest con Kin Kon Records (L.A), encabezado por Ulises Lozano nominado a varios Latin GRAMMY, por su trabajo con Kinky, Becky G, Chiquis, y más. El disco cuenta con Lola Membrillo, Julia Ortis, Morita Vargas y Miel. Presentando el disco en C.R y Argentina ( Emergente, Grl Power, FAQ, ect ) 2023 estreno su Lp Malacrianza Junto a kin kon Records, ahora después de girar por dos años junto a Brenda Yellow y Coconirico se encuentra trabajando en lo que será su tercer LP además ha contado con la inclusión de sus canciones en series y películas en plataformas como Netflix, Amazon Prime, Televisa,HBO: Como Sobrevivir Soltero / REBELDE / Love in Gravity / Pinches Momias / Soy Tu Fan 3 / Charlie’s Angels
Música
Irene Albarrán
Irene Albarrán es una artista independiente con visión global, influenciada por su herencia mexicana y puertorriqueña y una profunda conexión con el jazz y los ritmos latinoamericanos. Su propuesta sonora se nutre de fusiones de bolero, la bomba, el huapango, la samba, el soul y el swing, entre otros, siempre desde una raíz jazzística viva. Tras dos décadas de experiencia en dirección creativa y diseño, enfocó su camino hacia la música como cantante, compositora, productora y directora artística. En su obra, lo emocional, lo técnico y lo visual se integran para crear experiencias que conectan con la esencia humana. Su segundo EP, Escucha, refleja su evolución como artista y productora ejecutiva, en colaboración con Iraida Noriega como arreglista y productora musical. El álbum ofrece una exploración íntima de las emociones, el deseo, la memoria y el cuerpo desde una estética cálida, orgánica y vibrante. La misión de Irene con Escucha es fusionar el jazz con ritmos afro-latinos, crear belleza emocional profunda y representar a México en el panorama internacional a través de una propuesta auténtica, sensible y poderosa. Irene ha lanzado tres producciones: el sencillo “Route 66” (2021) producido por Jenny Beaujean, su primer EP Deja Que Algo Pase (2022) producido por Óscar González, y su segundo EP Escucha (2025), que refleja su evolución como artista y productora ejecutiva, en colaboración con Iraida Noriega como arreglista y productora musical. Escucha fue estrenado en 2025 en plataformas digitales y presentado en vivo en la Plaza de las Artes del CENART. Este mismo año, dio conciertos en formatos diversos (dueto, trío, cuarteto) en espacios como el Museo de las Constituciones, Jazzatlán Capital, la Sala A del IMER y Bajo Circuito, además de su reciente gira por República Dominicana en Septiembre, en colaboración con Cristian Dorado (Col) y Brettón (RD) en Casa De Teatro. También ha colaborado con Iraida Noriega, Leiden, Cinthya Morado, Gin Trío, Las Billie’s, . Su música se ha presentado en festivales y circuitos culturales a lo largo de México, incluyendo la gira “Algo Está Pasando”, con funciones en CDMX, Estado de México, Morelos, Querétaro, Puebla y Veracruz y ha participado en el Festival Internacional de Jazz de Querétaro, el Longines Champions Tour, Festivales de la Feria De Las Flores, Escuela Superior de Música, Casa De Teatro y eventos de Horizonte 107.9 FM y otros medios. Irene ha tenido cobertura con entrevistas y conciertos en medios digitales y tradicionales, como periódico, radio, TV en México, República Dominicana y otros países, destacando: – Consideración a Mejor álbum de Jazz Latino en a Latin Grammy 2025® – “Una propuesta elegante y honesta que honra las raíces del jazz latino desde una mirada fresca y femenina.” – Festival Internacional de Jazz de Querétaro – “Irene Albarrán no solo canta: construye espacios emocionales con sus arreglos.” IMER – “Escucha’ es uno de los discos más interesantes del jazz afrolatino contemporáneo en México.” – Radio Educación – “Una experiencia conmovedora y atemporal.” ★★★★★ – This Is Hip Hop HQ (EE.UU.) – “Un vibrante viaje por la música latina.” – Lyrical Odyssey (EE.UU.) – “Una ola emocional con calidez de samba.” – Jazz in Family (Italia) Además de su trabajo como artista, se ha dedicado más de dos décadas a liderar proyectos creativos. Actualmente, canaliza esa experiencia en la creación de propuestas musicales multidimensionales, donde diseño, arte, música y emoción se integran. Su enfoque artístico se basa en la autenticidad, la colaboración, la excelencia cultural. Mezcla estilos y disciplinas para crear atmósferas sonoras y visuales que conectan con el público desde lo íntimo y lo humano. Irene ha cursado estudios en música, canto, composición, producción y gestión cultural con maestros como Jenny Beaujean, Iraida Noriega, Loli Molina, Daniel Vadillo, José Gurría y otros. Ha participado en programas como JazzEdú, Struttin Jazz Lab, Seed Academy, Instituto Mexicano del Bolero, y song camps nacionales e internacionales. Antes de su carrera musical, se formó en Negocios, Calidad y Dirección en instituciones como IPADE, ITESM, ITAM y AOTS, y estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana (con intercambio en Barcelona). Para ver más información sobre las canciones y sus letras, así como el detalle de las presentaciones realizadas y referencias de prensa, por favor revisa https://www.irenealbarran.com/epk
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Fusion / Jazz Rock
Afro
Descrição
Irene Albarrán es una artista independiente con visión global, influenciada por su herencia mexicana y puertorriqueña y una profunda conexión con el jazz y los ritmos latinoamericanos. Su propuesta sonora se nutre de fusiones de bolero, la bomba, el huapango, la samba, el soul y el swing, entre otros, siempre desde una raíz jazzística viva. Tras dos décadas de experiencia en dirección creativa y diseño, enfocó su camino hacia la música como cantante, compositora, productora y directora artística. En su obra, lo emocional, lo técnico y lo visual se integran para crear experiencias que conectan con la esencia humana. Su segundo EP, Escucha, refleja su evolución como artista y productora ejecutiva, en colaboración con Iraida Noriega como arreglista y productora musical. El álbum ofrece una exploración íntima de las emociones, el deseo, la memoria y el cuerpo desde una estética cálida, orgánica y vibrante. La misión de Irene con Escucha es fusionar el jazz con ritmos afro-latinos, crear belleza emocional profunda y representar a México en el panorama internacional a través de una propuesta auténtica, sensible y poderosa. Irene ha lanzado tres producciones: el sencillo “Route 66” (2021) producido por Jenny Beaujean, su primer EP Deja Que Algo Pase (2022) producido por Óscar González, y su segundo EP Escucha (2025), que refleja su evolución como artista y productora ejecutiva, en colaboración con Iraida Noriega como arreglista y productora musical. Escucha fue estrenado en 2025 en plataformas digitales y presentado en vivo en la Plaza de las Artes del CENART. Este mismo año, dio conciertos en formatos diversos (dueto, trío, cuarteto) en espacios como el Museo de las Constituciones, Jazzatlán Capital, la Sala A del IMER y Bajo Circuito, además de su reciente gira por República Dominicana en Septiembre, en colaboración con Cristian Dorado (Col) y Brettón (RD) en Casa De Teatro. También ha colaborado con Iraida Noriega, Leiden, Cinthya Morado, Gin Trío, Las Billie’s, . Su música se ha presentado en festivales y circuitos culturales a lo largo de México, incluyendo la gira “Algo Está Pasando”, con funciones en CDMX, Estado de México, Morelos, Querétaro, Puebla y Veracruz y ha participado en el Festival Internacional de Jazz de Querétaro, el Longines Champions Tour, Festivales de la Feria De Las Flores, Escuela Superior de Música, Casa De Teatro y eventos de Horizonte 107.9 FM y otros medios. Irene ha tenido cobertura con entrevistas y conciertos en medios digitales y tradicionales, como periódico, radio, TV en México, República Dominicana y otros países, destacando: – Consideración a Mejor álbum de Jazz Latino en a Latin Grammy 2025® – “Una propuesta elegante y honesta que honra las raíces del jazz latino desde una mirada fresca y femenina.” – Festival Internacional de Jazz de Querétaro – “Irene Albarrán no solo canta: construye espacios emocionales con sus arreglos.” IMER – “Escucha’ es uno de los discos más interesantes del jazz afrolatino contemporáneo en México.” – Radio Educación – “Una experiencia conmovedora y atemporal.” ★★★★★ – This Is Hip Hop HQ (EE.UU.) – “Un vibrante viaje por la música latina.” – Lyrical Odyssey (EE.UU.) – “Una ola emocional con calidez de samba.” – Jazz in Family (Italia) Además de su trabajo como artista, se ha dedicado más de dos décadas a liderar proyectos creativos. Actualmente, canaliza esa experiencia en la creación de propuestas musicales multidimensionales, donde diseño, arte, música y emoción se integran. Su enfoque artístico se basa en la autenticidad, la colaboración, la excelencia cultural. Mezcla estilos y disciplinas para crear atmósferas sonoras y visuales que conectan con el público desde lo íntimo y lo humano. Irene ha cursado estudios en música, canto, composición, producción y gestión cultural con maestros como Jenny Beaujean, Iraida Noriega, Loli Molina, Daniel Vadillo, José Gurría y otros. Ha participado en programas como JazzEdú, Struttin Jazz Lab, Seed Academy, Instituto Mexicano del Bolero, y song camps nacionales e internacionales. Antes de su carrera musical, se formó en Negocios, Calidad y Dirección en instituciones como IPADE, ITESM, ITAM y AOTS, y estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana (con intercambio en Barcelona). Para ver más información sobre las canciones y sus letras, así como el detalle de las presentaciones realizadas y referencias de prensa, por favor revisa https://www.irenealbarran.com/epk
Música
Alex Chaul
O projeto musical Alex Chaul, é uma mistura vibrante de rock, funk, groove, reggae pop. Inspirado pela cidade natal Sorriso-MT, Alex é cantor e compositor, apaixonado por transmitir vibrações positivas e promover reflexões sobre a importância dos nossos irmãos. Suas letras cativantes e melodias contagiantes encantam por onde passam, enquanto suas performances energéticas e carismáticas envolvem o público em uma experiência única. Com uma abordagem autêntica e viva, Alex Chaul traz uma nova perspectiva ao genero, criando uma atmosfera de celebração entre elas. O estilo diversificado e a dedicação à musicaproporcionam uma jornada emocionante, levando os ouvintes a se conectarem com suas próprias emoções e experiências.
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Skate Punk & Pop Punk
Alternative Rock / Indie Ii
(Roots) Reggae
Ska
Samba
MPB
Descrição
O projeto musical Alex Chaul, é uma mistura vibrante de rock, funk, groove, reggae pop. Inspirado pela cidade natal Sorriso-MT, Alex é cantor e compositor, apaixonado por transmitir vibrações positivas e promover reflexões sobre a importância dos nossos irmãos. Suas letras cativantes e melodias contagiantes encantam por onde passam, enquanto suas performances energéticas e carismáticas envolvem o público em uma experiência única. Com uma abordagem autêntica e viva, Alex Chaul traz uma nova perspectiva ao genero, criando uma atmosfera de celebração entre elas. O estilo diversificado e a dedicação à musicaproporcionam uma jornada emocionante, levando os ouvintes a se conectarem com suas próprias emoções e experiências.
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El viajero
El viajero es una banda de El Carmen de Viboral-Antioquia-Colombia nacida en el año 2020 que recorre la montaña, la ciudad y el mar en sus canciones. Trae en su memoria la libertad del verso cantado y un amasijo de ritmos que se abrazan y fusionan. Un caminar por las músicas campesinas herencia de abuelos, por los sonidos del rock latinoamericano, el reggae y otras raíces colombianas y latinoamericanas que son urdimbre del camino. Sus integrantes con más de 20 años de trayectoria musical, se encuentran para emprender este viaje de la música. PRINCIPALES CONCIERTOS • Festival internacional Blues and folk 2022 Colombo americano de Cali • 65 Feria de Cali 2022 Fiesta andina 2022 • Festival Internacional El gesto noble 2022 y 2023 • Agenda cultural Comfenalco Quindio Sena Galan 2022 • Agenda cultural Universidad de Antioquia Binenestar Universitario Programa Cultivarese 2022. • Demo de la semana Radio Nacional de Colombia 2022 • Gira de conciertos El Carmen de Viboral:Teatro Tespys, Casa de Vero, Teatro Farzantes, La Bohemia Café bar, Café Vivo bar, Café Volaren. • Festival internacional Canto con Memoria México 2022. • Festival de agrupaciones musicales Programa nacional de Concertación cultural 2022. • Sala acústica Instituto de cultura de El Carmen de Viboral • Feria del libro municipio de El retiro • Música desde las regiones Comfama 2022
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Reggae Fusion & Bhangramuffin
Folclore Fusión
Cumbia
Folclor Fusión
Descrição
El viajero es una banda de El Carmen de Viboral-Antioquia-Colombia nacida en el año 2020 que recorre la montaña, la ciudad y el mar en sus canciones. Trae en su memoria la libertad del verso cantado y un amasijo de ritmos que se abrazan y fusionan. Un caminar por las músicas campesinas herencia de abuelos, por los sonidos del rock latinoamericano, el reggae y otras raíces colombianas y latinoamericanas que son urdimbre del camino. Sus integrantes con más de 20 años de trayectoria musical, se encuentran para emprender este viaje de la música. PRINCIPALES CONCIERTOS • Festival internacional Blues and folk 2022 Colombo americano de Cali • 65 Feria de Cali 2022 Fiesta andina 2022 • Festival Internacional El gesto noble 2022 y 2023 • Agenda cultural Comfenalco Quindio Sena Galan 2022 • Agenda cultural Universidad de Antioquia Binenestar Universitario Programa Cultivarese 2022. • Demo de la semana Radio Nacional de Colombia 2022 • Gira de conciertos El Carmen de Viboral:Teatro Tespys, Casa de Vero, Teatro Farzantes, La Bohemia Café bar, Café Vivo bar, Café Volaren. • Festival internacional Canto con Memoria México 2022. • Festival de agrupaciones musicales Programa nacional de Concertación cultural 2022. • Sala acústica Instituto de cultura de El Carmen de Viboral • Feria del libro municipio de El retiro • Música desde las regiones Comfama 2022
Música
The Crayolas
The Crayolas es una banda Indie Pop de Asunción, Paraguay, formada en Julio del 2016. En 2017 con el lanzan su primer material el EP homónimo, material que recibe buenas críticas por la prensa, considerada banda revelación con altas rotaciones del tema ¨1978¨ en radios del país con giras por todo el país y Argentina. El grupo al día de hoy cuenta con tres material entre ellos ¨Being There¨ 2018 y ¨Post Modern Days ¨ 2021, habiendo formado parte de los festivales más grandes de su país como Riversound, Asuncionico, Cosquin Rock, Reciclarte, Bolivia Tropical, Kilk Fest compartiendo con las bandas más importantes de su país como del extranjero tales como EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO, Bomba Estereo, Artic Monkeys, 1975.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descrição
The Crayolas es una banda Indie Pop de Asunción, Paraguay, formada en Julio del 2016. En 2017 con el lanzan su primer material el EP homónimo, material que recibe buenas críticas por la prensa, considerada banda revelación con altas rotaciones del tema ¨1978¨ en radios del país con giras por todo el país y Argentina. El grupo al día de hoy cuenta con tres material entre ellos ¨Being There¨ 2018 y ¨Post Modern Days ¨ 2021, habiendo formado parte de los festivales más grandes de su país como Riversound, Asuncionico, Cosquin Rock, Reciclarte, Bolivia Tropical, Kilk Fest compartiendo con las bandas más importantes de su país como del extranjero tales como EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO, Bomba Estereo, Artic Monkeys, 1975.
Música
Nina Inti
Nina Inti es una artista Urbana-Andina. De raíces originarias quechua. Cantante, compositora, interprete y bailarina de 24 años. Su musica es con contenido descolonizador y des patriarcal. Canta sobre ritmos culturalmente urbano como el hiphop y el dancehall, con una visión feminista indianista. Lleva 3 años subiéndose a distintos escenarios, entre ellos festivales comunales y actividades para incentivar la cultura dentro de los territorios históricamente maltratados. Es gestadora de la crew ñañakuna, un espacio artístico y educativo para mujeres, pueblos originarios y disidencia.
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Dancehall
Reggaetón & Latin Rap
Punto & Guajira
Descrição
Nina Inti es una artista Urbana-Andina. De raíces originarias quechua. Cantante, compositora, interprete y bailarina de 24 años. Su musica es con contenido descolonizador y des patriarcal. Canta sobre ritmos culturalmente urbano como el hiphop y el dancehall, con una visión feminista indianista. Lleva 3 años subiéndose a distintos escenarios, entre ellos festivales comunales y actividades para incentivar la cultura dentro de los territorios históricamente maltratados. Es gestadora de la crew ñañakuna, un espacio artístico y educativo para mujeres, pueblos originarios y disidencia.
Mafia Soul
Desde los lugares más psicodélicos de la Ciudad de México reuniendo a personajes del mundo del funk, rock, jazz y rap nace esta organización autogestiva que busca llenar la escena de frases poderosas y ritmos urbanos, creando una nueva y muy adictiva experiencia llamada Mafia Soul. Somo una banda emergente en busca de nuevas oportunidades.
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Acid Jazz / Jazzdance
Jazz Rap / Native Tongue
Descrição
Desde los lugares más psicodélicos de la Ciudad de México reuniendo a personajes del mundo del funk, rock, jazz y rap nace esta organización autogestiva que busca llenar la escena de frases poderosas y ritmos urbanos, creando una nueva y muy adictiva experiencia llamada Mafia Soul. Somo una banda emergente en busca de nuevas oportunidades.
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