Paulo Carvalho
.Paulo Maurício de Carvalho 55 anos – Brasileiro Meu canal https://www.youtube.com/@MrMauriciopc E-mail: mauriciopccarvalho@gmail.com Telefone 31 991896474 Formação Escolar Ensino superior – Graduação Cinema /áudio visual UNA Ensino superior – UNIBH- Produção Multimídia CNH – B SEST – SENAT Curso de Operador de Transporte Público de Belo Horizonte 2010 Cursos Informática Digitação, Internet, Word editor texto, Adobe Première Pro After Effects – Photoshop em curso Estágios Colégio Santo Agostinho – Cidade Nova CULTURARTE Arte Educador Realizada no dia 21/05/1993 8ºFestival internacional de Curtas Metragens Curso Assistente de Direção 21 / 30 julho 2006 Fundação Clóvis Salgado-Palácio das Artes CRAV (Centro de Referência Audiovisual- MIS) BH. Coletivo FAN de Imagem Estágio – Novos documentaristas, agosto/dezembro (2007) Grupo – Conservo Ministério Público do Estado de Minas Gerais Cargo DIGITADOR 01/03/2006 até 04/11/2009 Tribunal Regional Eleitoral de Minas Gerais Editor de vídeo – cinegrafista – captação de áudio – documentarista. 2019 / 2020 Projetos realizados por leis de incentivo à cultura BHTEM HIP HOP Projeto aprovado na Lei de incentivo à cultura de Belo Horizonte 2004/2010 FAN Festival de Arte Negra Cargo – Cinegrafista 2008/ 2009/2014 Coletivo da imagem Cargo – Motorista, Assistente de Direção (Áudio visual) Cena Plural 2018 Exibições Itinerantes do Documentário BH TÊM HIP HOP -10 anos Donas da Bola – DOCUMENTARIO Lei ALDIR BLANC 2021 Paulo Maurício de Carvalho é um dos fundadores da, Cia New BH City Break de Canto e Dança Cultura HIP HOP no ano de 1987. Desde então, por onde se apresentavam os membros da companhia desenvolviam oficinas de dança (Break) e canto (RAP) para crianças e adolescentes de escolas públicas de Belo Horizonte. Do âmago da, Cia New BH City Break, em 1990 surgiu o grupo de RAP – Divisão de Apoio – do qual é o idealizador, Rapper e produtor, sob a alcunha de Mauricio PC- que, mesmo após a extinção da companhia de dança (1994), prosseguiu os trabalhos como Arte Educador. No ano de 2004 iniciou estudos e pesquisas no universo audiovisual, sendo diretor do Documentário BH TEM HIP HOP, Documentário que aborda a história dos primeiros integrantes da Cultura HIP HOP na cidade. Finalizado no ano de 2008, projeto aprovado pela Lei de Incentivo à cultura de Belo Horizonte, MG. Contemplado no Edital CENA PLURAL 2018, realizou exibições itinerantes do Documentário BH TEM HIP HOP- 10 anos, em três Centros Cultura da Cidade de Belo Horizonte. Produziu os vídeos, INSÔNIA, pelo Museu da Imagem e do Som (MIS) no Festival de Arte Negra, e A FUGA DO FANTOCHE pela ONG Oficina de Imagens. Participou do Projeto Horizontes Periféricos onde desenvolve oficinas e (minicursos), usando a plataforma Áudio visual para jovens e adultos, nos Centro Cultural Alto Vera Cruz e centro cultural Venda Nova em 2014/ 2015. Bacharelado no curso de Audiovisual e Cinema na universidade UNA campus Praça da Liberdade. Apresento nestes links abaixo, alguns trabalhos realizados no universo áudio visual. https://www.youtube.com/watch?v=MXYiW-iEhUU https://www.youtube.com/watch?v=QnTt6ROMWag&t=47s https://www.youtube.com/watch?v=RlKoaP4Vkb8&t=7s https://www.youtube.com/watch?v=DOeZBruwAJM&t=39s SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA FUNDAÇÃO MUNICIPAL DE CULTURA DIRETORIA DE PROMOÇÃO DOS DIREITOS CULTURAIS GERÊNCIA DE COORDENAÇÃO DOS CENTROS CULTURAIS CENTRO CULTURAL URUCUIA Belo Horizonte, 17 de dezembro de 2018. Declaramos para os devidos fins que foi realizado neste Centro Cultural, no dia 15 de dezembro, às 15h, o espetáculo “BH tem Hip Hop”, do Edital Cena Plural. Sem mais para o momento, nos colocamos à disposição para quaisquer esclarecimentos pelo telefone 3277-1531 e 3277-1549 ou pelo e-mail ccu.fmc@pbh.gov.br. _____________________________________ NATHALIE DO CARMO CARVALHO CHEFIA DE GERÊNCIA-BM 000108-6 CENTRO CULTURAL URUCUIA OBJETIVO: Sendo um documentarista, editor, cinegrafista, motorista e outras habilidades que possuo, tem como objetivo superar os desafios com equilíbrio, sendo uma pessoa de fácil adaptação e aprendizagem, e assim exercer as funções da melhor forma possível. Paulo Mauricio de Carvalho (31)991896474- mauriciopc793@hotmail.com
Ver detalhesPaulo Carvalho
Old Skool Rap Pioneers
Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Descrição
.Paulo Maurício de Carvalho 55 anos – Brasileiro Meu canal https://www.youtube.com/@MrMauriciopc E-mail: mauriciopccarvalho@gmail.com Telefone 31 991896474 Formação Escolar Ensino superior – Graduação Cinema /áudio visual UNA Ensino superior – UNIBH- Produção Multimídia CNH – B SEST – SENAT Curso de Operador de Transporte Público de Belo Horizonte 2010 Cursos Informática Digitação, Internet, Word editor texto, Adobe Première Pro After Effects – Photoshop em curso Estágios Colégio Santo Agostinho – Cidade Nova CULTURARTE Arte Educador Realizada no dia 21/05/1993 8ºFestival internacional de Curtas Metragens Curso Assistente de Direção 21 / 30 julho 2006 Fundação Clóvis Salgado-Palácio das Artes CRAV (Centro de Referência Audiovisual- MIS) BH. Coletivo FAN de Imagem Estágio – Novos documentaristas, agosto/dezembro (2007) Grupo – Conservo Ministério Público do Estado de Minas Gerais Cargo DIGITADOR 01/03/2006 até 04/11/2009 Tribunal Regional Eleitoral de Minas Gerais Editor de vídeo – cinegrafista – captação de áudio – documentarista. 2019 / 2020 Projetos realizados por leis de incentivo à cultura BHTEM HIP HOP Projeto aprovado na Lei de incentivo à cultura de Belo Horizonte 2004/2010 FAN Festival de Arte Negra Cargo – Cinegrafista 2008/ 2009/2014 Coletivo da imagem Cargo – Motorista, Assistente de Direção (Áudio visual) Cena Plural 2018 Exibições Itinerantes do Documentário BH TÊM HIP HOP -10 anos Donas da Bola – DOCUMENTARIO Lei ALDIR BLANC 2021 Paulo Maurício de Carvalho é um dos fundadores da, Cia New BH City Break de Canto e Dança Cultura HIP HOP no ano de 1987. Desde então, por onde se apresentavam os membros da companhia desenvolviam oficinas de dança (Break) e canto (RAP) para crianças e adolescentes de escolas públicas de Belo Horizonte. Do âmago da, Cia New BH City Break, em 1990 surgiu o grupo de RAP – Divisão de Apoio – do qual é o idealizador, Rapper e produtor, sob a alcunha de Mauricio PC- que, mesmo após a extinção da companhia de dança (1994), prosseguiu os trabalhos como Arte Educador. No ano de 2004 iniciou estudos e pesquisas no universo audiovisual, sendo diretor do Documentário BH TEM HIP HOP, Documentário que aborda a história dos primeiros integrantes da Cultura HIP HOP na cidade. Finalizado no ano de 2008, projeto aprovado pela Lei de Incentivo à cultura de Belo Horizonte, MG. Contemplado no Edital CENA PLURAL 2018, realizou exibições itinerantes do Documentário BH TEM HIP HOP- 10 anos, em três Centros Cultura da Cidade de Belo Horizonte. Produziu os vídeos, INSÔNIA, pelo Museu da Imagem e do Som (MIS) no Festival de Arte Negra, e A FUGA DO FANTOCHE pela ONG Oficina de Imagens. Participou do Projeto Horizontes Periféricos onde desenvolve oficinas e (minicursos), usando a plataforma Áudio visual para jovens e adultos, nos Centro Cultural Alto Vera Cruz e centro cultural Venda Nova em 2014/ 2015. Bacharelado no curso de Audiovisual e Cinema na universidade UNA campus Praça da Liberdade. Apresento nestes links abaixo, alguns trabalhos realizados no universo áudio visual. https://www.youtube.com/watch?v=MXYiW-iEhUU https://www.youtube.com/watch?v=QnTt6ROMWag&t=47s https://www.youtube.com/watch?v=RlKoaP4Vkb8&t=7s https://www.youtube.com/watch?v=DOeZBruwAJM&t=39s SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA FUNDAÇÃO MUNICIPAL DE CULTURA DIRETORIA DE PROMOÇÃO DOS DIREITOS CULTURAIS GERÊNCIA DE COORDENAÇÃO DOS CENTROS CULTURAIS CENTRO CULTURAL URUCUIA Belo Horizonte, 17 de dezembro de 2018. Declaramos para os devidos fins que foi realizado neste Centro Cultural, no dia 15 de dezembro, às 15h, o espetáculo “BH tem Hip Hop”, do Edital Cena Plural. Sem mais para o momento, nos colocamos à disposição para quaisquer esclarecimentos pelo telefone 3277-1531 e 3277-1549 ou pelo e-mail ccu.fmc@pbh.gov.br. _____________________________________ NATHALIE DO CARMO CARVALHO CHEFIA DE GERÊNCIA-BM 000108-6 CENTRO CULTURAL URUCUIA OBJETIVO: Sendo um documentarista, editor, cinegrafista, motorista e outras habilidades que possuo, tem como objetivo superar os desafios com equilíbrio, sendo uma pessoa de fácil adaptação e aprendizagem, e assim exercer as funções da melhor forma possível. Paulo Mauricio de Carvalho (31)991896474- mauriciopc793@hotmail.com
Fundación Arteficial
Nuestro trabajo se basa en diseñar y ejecutar proyectos que involucren las artes como herramienta de comunicación, transmisión o documentación de conflictos llevados al debate y el dialogo. Identificamos problemas sociales que deban ser intervenidos y/o pronunciados por medio del arte, para lograr un impacto social que genere cambios positivos en las comunidades urbanas y rurales, de entes públicos o privados, con presencia local, distrital, nacional o internacional. Los proyectos principales que desarrollamos son: Diverciudad Sonora – Proyecto de circulación musical en el cual se ha desarrollado un ciclo de conciertos reuniendo artistas de todos los géneros musicales en teatros y auditorios de Bogotá, desde 2011 hasta 2022 (En los años 2020 y 2022 por la emergencia sanitaria se realizaron de forma virtual) Capacidades Diversas – Proyecto de formación artística para personas con discapacidades en el municipio de Soacha Cundinamarca, años 2014 al 2023 Perifoneo – trabajo en red con distintos agentes de las áreas artísticas de la ciudad y desarrollar con mejor eficacia la difusión de contenidos culturales por medio de la página web www.perifoneo.info Escena – Proyecto de formación en artes escénicas virtual por medio de contenidos pedagógicos en las áreas de música, teatro y danza. La imagen es nada tu realidad es todo – Proyecto de formación audiovisual para jóvenes de los barrios Las Cruces y San Bernardo en Bogotá, población LGBTI puntualmente con comunidad Transgénero y discapacidad. Escénicas y audiovisuales – Trabajo de acompañamiento musical instrumental, vocal y audiovisual para obras de teatro, danza e interdisciplinar en grupos como Teatrova, Teatro Estudio Alcaraván, Colectivo Elixir Teatro, Changua Teatro, entre otras. 2011 – 2022 Además hemos participado en eventos o proyectos puntuales que se han desarrollado por una sola vez o no han tenido continuidad.
Ver detalhesFundación Arteficial
Descrição
Nuestro trabajo se basa en diseñar y ejecutar proyectos que involucren las artes como herramienta de comunicación, transmisión o documentación de conflictos llevados al debate y el dialogo. Identificamos problemas sociales que deban ser intervenidos y/o pronunciados por medio del arte, para lograr un impacto social que genere cambios positivos en las comunidades urbanas y rurales, de entes públicos o privados, con presencia local, distrital, nacional o internacional. Los proyectos principales que desarrollamos son: Diverciudad Sonora – Proyecto de circulación musical en el cual se ha desarrollado un ciclo de conciertos reuniendo artistas de todos los géneros musicales en teatros y auditorios de Bogotá, desde 2011 hasta 2022 (En los años 2020 y 2022 por la emergencia sanitaria se realizaron de forma virtual) Capacidades Diversas – Proyecto de formación artística para personas con discapacidades en el municipio de Soacha Cundinamarca, años 2014 al 2023 Perifoneo – trabajo en red con distintos agentes de las áreas artísticas de la ciudad y desarrollar con mejor eficacia la difusión de contenidos culturales por medio de la página web www.perifoneo.info Escena – Proyecto de formación en artes escénicas virtual por medio de contenidos pedagógicos en las áreas de música, teatro y danza. La imagen es nada tu realidad es todo – Proyecto de formación audiovisual para jóvenes de los barrios Las Cruces y San Bernardo en Bogotá, población LGBTI puntualmente con comunidad Transgénero y discapacidad. Escénicas y audiovisuales – Trabajo de acompañamiento musical instrumental, vocal y audiovisual para obras de teatro, danza e interdisciplinar en grupos como Teatrova, Teatro Estudio Alcaraván, Colectivo Elixir Teatro, Changua Teatro, entre otras. 2011 – 2022 Además hemos participado en eventos o proyectos puntuales que se han desarrollado por una sola vez o no han tenido continuidad.
RAIA
Raia Raia é linha-fronteira, linha-caminho, expressão idiomática e forma verbal. Raia é peixe. O peixe-viola é uma raia. Raia é o projeto-síntese de António Bexiga, que percorre as sonoridades da viola campaniça* nas suas fronteiras acústica e elétrica, analógica e digital, tradicional e experimental, ensaiada e instantânea, frequentemente em diálogo com outras formas de arte, visuais ou de performance. *A viola campaniça é uma das violas de arame portuguesas. Campaniça quer dizer ‘do campo’, das áreas rurais mas também da região campaniça (sul de Portugal, Alentejo). Normalmente tem 5 cordas duplas (pode ter 12 cordas, sendo que 2 são triplas) e é tradicionalmente usada para acompanhar o cante típico da região Alentejo e ainda para tocar música para baile. Este instrumento quase desapareceu nos anos 80 do Séc. XX, os [poucos] tocadores que existiam nessa altura eram idosos. Foi já no início dos anos 1990 que se deu uma grande ação de divulgação no Baixo Alentejo que permitiu formar novos tocadores ao longo dos anos. Hoje, felizmente, já há muitos músicos que tocam a viola como primeiro e único instrumento António Bexiga [Tó-Zé Bexiga] António Bexiga [Tó-Zé Bexiga] [Évora, 1976] é compositor, arranjador, músico e produtor alentejano. Tem vários discos editados e trabalhos em cinema, teatro, dança, circo, teatro de marionetas e performance. Multi-instrumentista, toca guitarra, piano, viola campaniça, cavaquinho, bandolim, percussões convencionais e inventadas. Desde 2008 que se dedica à viola campaniça, quer na aprendizagem de reportórios tradicionais, quer na composição de nova música ou investigação de novas técnicas e sonoridades para o instrumento. A sua viola campaniça tem tocado desde música popular a experimental, acústica e elétrica ou eletrónica, em interseção com outras formas de arte, sobretudo visuais e de performance e já percorreu vários territórios da Europa, América, África e Ásia, a solo ou integrada em coletivos. Foi membro ativo de projectos como Uxu Kalhus e No Mazurka Band; fundador de Há lobos sem ser na serra, Bicho do Mato, duas Violas, entre outros. Gravou recentemente com Kepa Junkera, Celina da Piedade, António Caixeiro, Cantadores de Paris, O Gajo, Omiri, Orfeão Sónico de Um Corpo Estranho e Satúrnia, Daniel Catarino, Xinês, European Ghosts, Catharina Boutari, Lenna Bahule e Muhamago. Foi um dos coordenadores musicais do concerto de abertura do Festival Raíz 2022 (Maputo), a par com Xixele Lenga; Revoada (abertura do Festival Artes à Rua, Évora), O Elemento Árabe, com Ana Santos e Ricardo Falcão (Serpa) e Além Cabul, com Ana Santos, Ustad Fazel, Mili Vizcaíno, Robin Riczek e Tiago Rego, abertura do Festival Islâmico 2023 e fez uma digressão pela Islândia "uma campaniça no gelo", com Svavar Knutur. É um dos compositores de "O céu do Pastor" música oficial da Évora 27 Capital Europeia da Cultura. É fundador da Cia Boa Companhia – teatro para todos, participa em todos os espetáculos como músico e/ou ator. É membro dos Lusitanian Ghosts. Fundou o projeto RAIA, solo mas frequentemente em diálogo com outras artes. Website: ABOUT | Meusite (www.raiaplanetacampanica.wixsite.com)
Ver detalhesRAIA
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descrição
Raia Raia é linha-fronteira, linha-caminho, expressão idiomática e forma verbal. Raia é peixe. O peixe-viola é uma raia. Raia é o projeto-síntese de António Bexiga, que percorre as sonoridades da viola campaniça* nas suas fronteiras acústica e elétrica, analógica e digital, tradicional e experimental, ensaiada e instantânea, frequentemente em diálogo com outras formas de arte, visuais ou de performance. *A viola campaniça é uma das violas de arame portuguesas. Campaniça quer dizer ‘do campo’, das áreas rurais mas também da região campaniça (sul de Portugal, Alentejo). Normalmente tem 5 cordas duplas (pode ter 12 cordas, sendo que 2 são triplas) e é tradicionalmente usada para acompanhar o cante típico da região Alentejo e ainda para tocar música para baile. Este instrumento quase desapareceu nos anos 80 do Séc. XX, os [poucos] tocadores que existiam nessa altura eram idosos. Foi já no início dos anos 1990 que se deu uma grande ação de divulgação no Baixo Alentejo que permitiu formar novos tocadores ao longo dos anos. Hoje, felizmente, já há muitos músicos que tocam a viola como primeiro e único instrumento António Bexiga [Tó-Zé Bexiga] António Bexiga [Tó-Zé Bexiga] [Évora, 1976] é compositor, arranjador, músico e produtor alentejano. Tem vários discos editados e trabalhos em cinema, teatro, dança, circo, teatro de marionetas e performance. Multi-instrumentista, toca guitarra, piano, viola campaniça, cavaquinho, bandolim, percussões convencionais e inventadas. Desde 2008 que se dedica à viola campaniça, quer na aprendizagem de reportórios tradicionais, quer na composição de nova música ou investigação de novas técnicas e sonoridades para o instrumento. A sua viola campaniça tem tocado desde música popular a experimental, acústica e elétrica ou eletrónica, em interseção com outras formas de arte, sobretudo visuais e de performance e já percorreu vários territórios da Europa, América, África e Ásia, a solo ou integrada em coletivos. Foi membro ativo de projectos como Uxu Kalhus e No Mazurka Band; fundador de Há lobos sem ser na serra, Bicho do Mato, duas Violas, entre outros. Gravou recentemente com Kepa Junkera, Celina da Piedade, António Caixeiro, Cantadores de Paris, O Gajo, Omiri, Orfeão Sónico de Um Corpo Estranho e Satúrnia, Daniel Catarino, Xinês, European Ghosts, Catharina Boutari, Lenna Bahule e Muhamago. Foi um dos coordenadores musicais do concerto de abertura do Festival Raíz 2022 (Maputo), a par com Xixele Lenga; Revoada (abertura do Festival Artes à Rua, Évora), O Elemento Árabe, com Ana Santos e Ricardo Falcão (Serpa) e Além Cabul, com Ana Santos, Ustad Fazel, Mili Vizcaíno, Robin Riczek e Tiago Rego, abertura do Festival Islâmico 2023 e fez uma digressão pela Islândia "uma campaniça no gelo", com Svavar Knutur. É um dos compositores de "O céu do Pastor" música oficial da Évora 27 Capital Europeia da Cultura. É fundador da Cia Boa Companhia – teatro para todos, participa em todos os espetáculos como músico e/ou ator. É membro dos Lusitanian Ghosts. Fundou o projeto RAIA, solo mas frequentemente em diálogo com outras artes. Website: ABOUT | Meusite (www.raiaplanetacampanica.wixsite.com)
Música
Karmento
Partiendo de la canción de autor y el pop, Karmento cuenta historias atemporales a través de su música enriqueciéndola con el folclore y la música tradicional. Inicia su andadura artística en el año 2012, cuando decide irse a vivir a la isla de Malta. Allí comienza a relacionarse con músicos internacionales y empieza a escribir las canciones que conformarían su primer álbum ‘Mudanzas’. En 2020 publica el álbum ‘Este devenir’, que consigue posicionarse como uno de los 10 mejores álbumes de Música de Raíz del año para MondoSonoro. Su directo es seleccionado como espectáculo recomendado por Redescena, además de entrar en Girando por Salas y en el catálogo internacional de AECID. Karmento participó en el Benidorm Fest 2023, con su canción ‘Quiero y duelo’, llegando a ser una de las finalistas gracias al unánime apoyo del público. Gracias a este tema también consiguió dos nominaciones a los Premios MIN. Karmento actualmente se encuentra grabando su nuevo álbum, 'La serrana', que verá la luz a comienzos de 2024.
Ver detalhesKarmento
Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Descrição
Partiendo de la canción de autor y el pop, Karmento cuenta historias atemporales a través de su música enriqueciéndola con el folclore y la música tradicional. Inicia su andadura artística en el año 2012, cuando decide irse a vivir a la isla de Malta. Allí comienza a relacionarse con músicos internacionales y empieza a escribir las canciones que conformarían su primer álbum ‘Mudanzas’. En 2020 publica el álbum ‘Este devenir’, que consigue posicionarse como uno de los 10 mejores álbumes de Música de Raíz del año para MondoSonoro. Su directo es seleccionado como espectáculo recomendado por Redescena, además de entrar en Girando por Salas y en el catálogo internacional de AECID. Karmento participó en el Benidorm Fest 2023, con su canción ‘Quiero y duelo’, llegando a ser una de las finalistas gracias al unánime apoyo del público. Gracias a este tema también consiguió dos nominaciones a los Premios MIN. Karmento actualmente se encuentra grabando su nuevo álbum, 'La serrana', que verá la luz a comienzos de 2024.
Música
NURIA
Cantora e compositora, NURIA fez em 2023 sua estreia como produtora musical com o seu álbum autoral "Atemporal". Em sua trajetória como cantora, a artista fez parte de produções como a Ópera Tosca no Teatro São Pedro (2010), o concerto Carmina Burana na Sala São Paulo (2009) e Virada Cultural (2010), além de diversos espetáculos no Teatro Olido, Theatro Municipal, Teatro Frei Caneca, entre outros. Em 2017, foi convidada a participar do projeto que uniu o coro do Coralusp Mulheres ao Grupo Ilú Obá de Min. Aos 18 anos NURIA foi convocada pelo produtor Xuxa Levy a integrar como crooner da Big Band Orquestra Jabaquara, cantando ao lado de nomes como Marisa Orth, André Abujamra, Tulipa Ruiz, Max de Castro, entre outros. Em 2018, foi a voz escolhida para gravar duas das principais faixas da trilha sonora da série da Netflix "Coisa Mais Linda".
Ver detalhesNURIA
Balada Pop
MPB
Cantautor/Música de autor
Descrição
Cantora e compositora, NURIA fez em 2023 sua estreia como produtora musical com o seu álbum autoral "Atemporal". Em sua trajetória como cantora, a artista fez parte de produções como a Ópera Tosca no Teatro São Pedro (2010), o concerto Carmina Burana na Sala São Paulo (2009) e Virada Cultural (2010), além de diversos espetáculos no Teatro Olido, Theatro Municipal, Teatro Frei Caneca, entre outros. Em 2017, foi convidada a participar do projeto que uniu o coro do Coralusp Mulheres ao Grupo Ilú Obá de Min. Aos 18 anos NURIA foi convocada pelo produtor Xuxa Levy a integrar como crooner da Big Band Orquestra Jabaquara, cantando ao lado de nomes como Marisa Orth, André Abujamra, Tulipa Ruiz, Max de Castro, entre outros. Em 2018, foi a voz escolhida para gravar duas das principais faixas da trilha sonora da série da Netflix "Coisa Mais Linda".
Música
Pedro Aragão
.Bandolinista com mais de 20 anos de atuação, já trabalhou em shows e gravações com cantores importantes da MPB como Mônica Salmaso, Zélia Duncan, Cristina Buarque de Hollanda, Roberto Silva, dentre outros. Como solista de bandolim já se apresentou em concertos e workshops em países como Dinamarca, Suécia, Holanda, Portugal, Espanha, França, Bélgica, Colômbia e Peru. É professor do Instituto Villa-Lobos da UNIRIO e coordenou projetos de educação musical como a Escola Portátil de Música no Rio de Janeiro.
Ver detalhesPedro Aragão
Descrição
.Bandolinista com mais de 20 anos de atuação, já trabalhou em shows e gravações com cantores importantes da MPB como Mônica Salmaso, Zélia Duncan, Cristina Buarque de Hollanda, Roberto Silva, dentre outros. Como solista de bandolim já se apresentou em concertos e workshops em países como Dinamarca, Suécia, Holanda, Portugal, Espanha, França, Bélgica, Colômbia e Peru. É professor do Instituto Villa-Lobos da UNIRIO e coordenou projetos de educação musical como a Escola Portátil de Música no Rio de Janeiro.
Videos
TRÍO ZANIAH
Somos una formación clásica (voz, flauta travesera y piano) con una amplia trayectoria individual en diferentes festivales y teatros nacionales, unidos con la vocación de recuperar y difundir música compuesta por mujeres, especialmente españolas. Como novedad, Zaniah presenta varias obras de compositoras actuales españolas ( Marisa Manchado y Rosa María Rodríguez Hernández). Hemos sido seleccionados para la Campaña de Primavera 2023 de Artes Escénicas de Castilla La Mancha, Diputación de Ciudad Real,Circuitos Andaluces,Fundaciones, y estamos girando para la Campaña de otoño de Artes Escénicas CLM, y hemos presentado varias propuestas para el 2024. Nuestra propuesta es un concierto dedicado a las mujeres compositoras, además con otras características que creemos lo hace aún más interesante y versátil: Se trata de música española y de música francesa “ con aire español”, es decir, piezas escritas por compositoras francesas inspiradas en España ( Habaneras, Sevillanas, Chanson espagnole…). Incluimos piezas con textos de grandes poetas españoles como María Lejárraga, García Lorca y Juan Ramón Jiménez.
Ver detalhesTRÍO ZANIAH
Música de Cámara
Descrição
Somos una formación clásica (voz, flauta travesera y piano) con una amplia trayectoria individual en diferentes festivales y teatros nacionales, unidos con la vocación de recuperar y difundir música compuesta por mujeres, especialmente españolas. Como novedad, Zaniah presenta varias obras de compositoras actuales españolas ( Marisa Manchado y Rosa María Rodríguez Hernández). Hemos sido seleccionados para la Campaña de Primavera 2023 de Artes Escénicas de Castilla La Mancha, Diputación de Ciudad Real,Circuitos Andaluces,Fundaciones, y estamos girando para la Campaña de otoño de Artes Escénicas CLM, y hemos presentado varias propuestas para el 2024. Nuestra propuesta es un concierto dedicado a las mujeres compositoras, además con otras características que creemos lo hace aún más interesante y versátil: Se trata de música española y de música francesa “ con aire español”, es decir, piezas escritas por compositoras francesas inspiradas en España ( Habaneras, Sevillanas, Chanson espagnole…). Incluimos piezas con textos de grandes poetas españoles como María Lejárraga, García Lorca y Juan Ramón Jiménez.
Videos
Carolina Zingler
Carolina Zingler é uma compositora, produtora, instrumentista, busker (artista de rua), mulher, engenheira de áudio, produtora musical e cantora brasileira de Jazz, Folk, MPB. Gaúcha de Santa Cruz do Sul, segue pelo Brasil e Europa desde 2011 para encontrar públicos de todos os gêneros e idades nas cidades por onde passa divulgando seu trabalho e apresentando seus álbuns e canções originais. Tem, até hoje, 5 discos lançados: Butterfly (2015), Birds Flying High (2015), Sexy Groove (2015), Mantras da Mata (2018) e Inspiration Sessions Vol I. (2020). Tem experiência profissional nas áreas de apresentações musicais, produção de eventos, produção de áudio e video, “music business”, composição, produção de artistas, direção de shows e artistas. É atuante no mercado desde 2001, quando começou sua profissão de musicista, apresentando-se para o público. Especializou-se em diversas ramificações da música de modo que pudesse trabalhar de forma independente e tivesse autonomia sobre suas produções musicais ampliando seu poder de realização. Em 2018 criou sua empresa Céu Azul Produções que abraça todas essas atividades. Em 2015 criou o projeto de musica de rua “Esquina do Jazz” na Avenida Paulista, que teve grande repercussão nas ruas e na mídia (programas como Jô Soares, Todo seu do Ronnie Von, Metrópolis, e outros veículos), sendo uma das precursoras do movimento de música de rua na cidade de São Paulo. Em 2020, aconteceram seus dois últimos lançamentos: uma web série documental chamada Take my soul to Fly e o álbum audiovisual, Inspiration Sessions Vol I. A série documental autoral de Carolina tem de 8 Episódios, e conta sua história como uma Busker viajante descobrindo inspiração em outras culturas, passando por diversos países da Europa e África, apresentando seu jazz, folk e bossa nova pelas ruas de Portugal, Alemanha, França, Holanda, Marrocos, Luxemburgo, República Tcheca, e conectando com os músicos de rua destes lugares. Desta andança toda, frente a absorção de culturas, vivências, trocas, cheiros, sabores, temperaturas tão novas e diferentes, surgiu seu último álbum, formado por 8 KrikTons (canções audiovisuais instantâneas em sua totalidade, provenientes de um experimento de transcrever sensações em melodias frente ao atravessamento das frequências vibracionais dos lugares que experiencia, e captar "o agora" do nascimento das canções em áudio e video). Por cada país que passamos, realizamos esse processo de composição e registro, criados por Carol e seu parceiro audiovisual René Baldissera, batizado de Caçada de KrikTons. (O DOC e o ALBUM estão disponíveis, respectivamente, nos links: https://www.youtube.com/watch?v=pE4JN-CyoiU e www.youtube.com/watch?v=VtHVRNZ2JT8 ). Em 2023 prepara seu 5º álbum, denominado “Eu viro Bicho”.
Ver detalhesCarolina Zingler
MPB
Bossa Nova
Descrição
Carolina Zingler é uma compositora, produtora, instrumentista, busker (artista de rua), mulher, engenheira de áudio, produtora musical e cantora brasileira de Jazz, Folk, MPB. Gaúcha de Santa Cruz do Sul, segue pelo Brasil e Europa desde 2011 para encontrar públicos de todos os gêneros e idades nas cidades por onde passa divulgando seu trabalho e apresentando seus álbuns e canções originais. Tem, até hoje, 5 discos lançados: Butterfly (2015), Birds Flying High (2015), Sexy Groove (2015), Mantras da Mata (2018) e Inspiration Sessions Vol I. (2020). Tem experiência profissional nas áreas de apresentações musicais, produção de eventos, produção de áudio e video, “music business”, composição, produção de artistas, direção de shows e artistas. É atuante no mercado desde 2001, quando começou sua profissão de musicista, apresentando-se para o público. Especializou-se em diversas ramificações da música de modo que pudesse trabalhar de forma independente e tivesse autonomia sobre suas produções musicais ampliando seu poder de realização. Em 2018 criou sua empresa Céu Azul Produções que abraça todas essas atividades. Em 2015 criou o projeto de musica de rua “Esquina do Jazz” na Avenida Paulista, que teve grande repercussão nas ruas e na mídia (programas como Jô Soares, Todo seu do Ronnie Von, Metrópolis, e outros veículos), sendo uma das precursoras do movimento de música de rua na cidade de São Paulo. Em 2020, aconteceram seus dois últimos lançamentos: uma web série documental chamada Take my soul to Fly e o álbum audiovisual, Inspiration Sessions Vol I. A série documental autoral de Carolina tem de 8 Episódios, e conta sua história como uma Busker viajante descobrindo inspiração em outras culturas, passando por diversos países da Europa e África, apresentando seu jazz, folk e bossa nova pelas ruas de Portugal, Alemanha, França, Holanda, Marrocos, Luxemburgo, República Tcheca, e conectando com os músicos de rua destes lugares. Desta andança toda, frente a absorção de culturas, vivências, trocas, cheiros, sabores, temperaturas tão novas e diferentes, surgiu seu último álbum, formado por 8 KrikTons (canções audiovisuais instantâneas em sua totalidade, provenientes de um experimento de transcrever sensações em melodias frente ao atravessamento das frequências vibracionais dos lugares que experiencia, e captar "o agora" do nascimento das canções em áudio e video). Por cada país que passamos, realizamos esse processo de composição e registro, criados por Carol e seu parceiro audiovisual René Baldissera, batizado de Caçada de KrikTons. (O DOC e o ALBUM estão disponíveis, respectivamente, nos links: https://www.youtube.com/watch?v=pE4JN-CyoiU e www.youtube.com/watch?v=VtHVRNZ2JT8 ). Em 2023 prepara seu 5º álbum, denominado “Eu viro Bicho”.
Mathias 7 Cordas
Compositor e violonista Porto-Alegrense licenciado em música pelo Instituto Porto-Alegre, Pós graduação em Música com ênfase em Educação Musical pela faculdade da Serra Geral. Coordenador da Oficina de Choro de Porto Alegre e do projeto MPB nas escolas (Instituto Ling). Prêmio Açorianos 2020 de melhor produtor musical. Idealizador e produtor do Festival de Choro da Serra Gaúcha (2022 e 2023). No ano de 2017 lançou seu disco de estreia chamado “Falso Folião” e o disco “Valentia” da cantora Nani Medeiros ambos com composições próprias. Neste mesmo ano participou do Festival Internacional de Choro em NY (EUA). Em 2018 participou do Festival Latin Flute – em Toronto/Canadá, Festival Pepsi Twist Land, fez a direção musical do longa metragem “Plauto, um sopro musical” sobre a vida do flautista Plauto Cruz e gravou o disco de estreia do Sexteto Gaúcho: “Bicho Solto”. Em 2019 criou a OCPA – Orquestra de choro de Porto Alegre realizando o concerto Baile Brasileiro junto ao maestro Nailor Proveta. Curador do projeto Unimúsica 2019 com a edição samba-choro. Em 2020 realizou aula na universidade Oxford/Inglaterra com foco na composição de choro. Jurado no festival Moenda da Canção (RS). Entre outras produções estão: Palestra na inauguração da Casa do Choro/RJ (2013), show “Na Onda do Choro” com Luiz Carlos Borges, show “Discutindo a relação: com Ayres Potthof e Luiz Augusto Fischer, Direção musical nos musicais “Lupi, o musical”(2014) e “Estação Brasil”(2015), Coordenador da Oficina de Choro no festival internacional SESC de música (2018, 2019, 2020 e 2023). Como acompanhador esteve ao lado de artistas como Ângela Maria, Luciana Rabello, Jorginho do Pandeiro, Pedro Miranda, João de Almeida Neto, Roberta Sá, Nina Wirtti, Grazie Wirtti, Luis Barcelos, Ronaldo do Bandolim.
Ver detalhesMathias 7 Cordas
Choro
Samba
Descrição
Compositor e violonista Porto-Alegrense licenciado em música pelo Instituto Porto-Alegre, Pós graduação em Música com ênfase em Educação Musical pela faculdade da Serra Geral. Coordenador da Oficina de Choro de Porto Alegre e do projeto MPB nas escolas (Instituto Ling). Prêmio Açorianos 2020 de melhor produtor musical. Idealizador e produtor do Festival de Choro da Serra Gaúcha (2022 e 2023). No ano de 2017 lançou seu disco de estreia chamado “Falso Folião” e o disco “Valentia” da cantora Nani Medeiros ambos com composições próprias. Neste mesmo ano participou do Festival Internacional de Choro em NY (EUA). Em 2018 participou do Festival Latin Flute – em Toronto/Canadá, Festival Pepsi Twist Land, fez a direção musical do longa metragem “Plauto, um sopro musical” sobre a vida do flautista Plauto Cruz e gravou o disco de estreia do Sexteto Gaúcho: “Bicho Solto”. Em 2019 criou a OCPA – Orquestra de choro de Porto Alegre realizando o concerto Baile Brasileiro junto ao maestro Nailor Proveta. Curador do projeto Unimúsica 2019 com a edição samba-choro. Em 2020 realizou aula na universidade Oxford/Inglaterra com foco na composição de choro. Jurado no festival Moenda da Canção (RS). Entre outras produções estão: Palestra na inauguração da Casa do Choro/RJ (2013), show “Na Onda do Choro” com Luiz Carlos Borges, show “Discutindo a relação: com Ayres Potthof e Luiz Augusto Fischer, Direção musical nos musicais “Lupi, o musical”(2014) e “Estação Brasil”(2015), Coordenador da Oficina de Choro no festival internacional SESC de música (2018, 2019, 2020 e 2023). Como acompanhador esteve ao lado de artistas como Ângela Maria, Luciana Rabello, Jorginho do Pandeiro, Pedro Miranda, João de Almeida Neto, Roberta Sá, Nina Wirtti, Grazie Wirtti, Luis Barcelos, Ronaldo do Bandolim.
SOCIEDAD DEL JAZZ
UNA AGRUPACION REGIOMONTANA CON MAS DE 30 AÑOS DE LABOR EN LA DIFUCION DEL JAZZ Y EL BLUES TRABAJANDO MUSICA PROPIA EN MUCHOS ESCENARIO ESPECIALIZADOS DEL GENERO
Ver detalhesSOCIEDAD DEL JAZZ
Descrição
UNA AGRUPACION REGIOMONTANA CON MAS DE 30 AÑOS DE LABOR EN LA DIFUCION DEL JAZZ Y EL BLUES TRABAJANDO MUSICA PROPIA EN MUCHOS ESCENARIO ESPECIALIZADOS DEL GENERO
21024 Resultados – Página 685 de 2103