suena barro
SUENA BARRO es un proyecto multidisciplinario integrado por ceramistas, músicos y luthiers, que apunta a la investigación y formación en construcción de instrumentos de cerámica, así como a su ejecución colectiva. También es en sí mismo un ensamble donde se combinan instrumentos aerófonos, idiófonos, membranófonos y cordófonos, construidos a partir de barro. SUENA BARRO se encuentra desarrollando investigaciones en torno a guitarras, charangos, tambores, udus, arpas, saxos, entre otros. A su vez, el equipo realiza charlas, talleres y conciertos en distintas partes del del mundo, por paises como Aregentina, Uruguay, Brasil, Chile, Mexico, Colombia, República Dominicana, Antillas Francesas (Guadaloupe) , Tunez, España, Francia, Belgica, Portugal, Italia. Conciertos / charlas Suena barro en esta oportunidad es una presentacion donde se recorre el sonido del barro crudo y cocido en todas sus posibilidades, tanto acústicas como en la vinculación con medios electro acústicos, en esta experimentación se intervienen por medio de diferentes dispositivos el sonido de instrumentos de barro y piezas ceramicas de todo tipo, como piezas utilitarias, tambien combinados con el sonido de una guitarra electrica tradicional, cruzando asi el sonido de la ceramica y la madera. workshops se proponen diferentes tipos de talleres segun los tiempos disponibles de cada caso, pueden ser workshops de una jornada o convivencias de una semana. Las propuestas son sobre la realización de instrumentos de viento, percusión y esculturas sonoras combinadas, en estos talleres de abordan las nociones tecnicas y acústicas para la creación de piezas ceramicas sonoras. Masterclass Orientada a la motivación y experimentación de sonido con la materialidad del barro, se expone, mediante un recorrido audiovisual como soporte, las posibilidades de la ceramica en contextos musicales, experimentales y performaticos. Suena Barro es cambio, mutación, es transformación constante. Desde la bolita de barro húmedo, moldeada al instrumento que se cocina al fuego dando paso a la pieza cerámica que suena y es grabada en un loop, creando capas y paisajes sonoros que interactúan entre sí y se entrelazan para formar melodías inquietas, que juegan a narrarnos historias de muchas partes. La tierra, madre de todas las artes, toma en este proyecto una participación de vital importancia .. sin tierra, no existiría Suena Barro, o no al menos como lo hace. Es de esta manera que el sonido se transforma en el ingrediente principal de este dúo, donde la despersonalización de sus integrantes abre camino a poder sumergirnos de lleno en la magia que los instrumentos ofrecen compartirnos; donde las manos pasan a ser simplemente ejecutoras a ser creadoras, en donde cada música nos sumerge y nos lleva a una especie de viaje, sin importarnos a dónde vamos, sino más bien a disfrutar el placer de que nos hayan invitado a viajar. Porque este proyecto también nos ofrece eso, un viaje musical por muchas partes .. desde sonidos que nos pueden trasladar al continente Sudamericano, con ritmos sincopados y métricas impares; a pasear por melodías irregulares Indo-Africanas y traernos de vuelta a la modernidad de los samplers, loops, moduladores y sonidos eléctricos.
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Folclor Fusión
Descrição
SUENA BARRO es un proyecto multidisciplinario integrado por ceramistas, músicos y luthiers, que apunta a la investigación y formación en construcción de instrumentos de cerámica, así como a su ejecución colectiva. También es en sí mismo un ensamble donde se combinan instrumentos aerófonos, idiófonos, membranófonos y cordófonos, construidos a partir de barro. SUENA BARRO se encuentra desarrollando investigaciones en torno a guitarras, charangos, tambores, udus, arpas, saxos, entre otros. A su vez, el equipo realiza charlas, talleres y conciertos en distintas partes del del mundo, por paises como Aregentina, Uruguay, Brasil, Chile, Mexico, Colombia, República Dominicana, Antillas Francesas (Guadaloupe) , Tunez, España, Francia, Belgica, Portugal, Italia. Conciertos / charlas Suena barro en esta oportunidad es una presentacion donde se recorre el sonido del barro crudo y cocido en todas sus posibilidades, tanto acústicas como en la vinculación con medios electro acústicos, en esta experimentación se intervienen por medio de diferentes dispositivos el sonido de instrumentos de barro y piezas ceramicas de todo tipo, como piezas utilitarias, tambien combinados con el sonido de una guitarra electrica tradicional, cruzando asi el sonido de la ceramica y la madera. workshops se proponen diferentes tipos de talleres segun los tiempos disponibles de cada caso, pueden ser workshops de una jornada o convivencias de una semana. Las propuestas son sobre la realización de instrumentos de viento, percusión y esculturas sonoras combinadas, en estos talleres de abordan las nociones tecnicas y acústicas para la creación de piezas ceramicas sonoras. Masterclass Orientada a la motivación y experimentación de sonido con la materialidad del barro, se expone, mediante un recorrido audiovisual como soporte, las posibilidades de la ceramica en contextos musicales, experimentales y performaticos. Suena Barro es cambio, mutación, es transformación constante. Desde la bolita de barro húmedo, moldeada al instrumento que se cocina al fuego dando paso a la pieza cerámica que suena y es grabada en un loop, creando capas y paisajes sonoros que interactúan entre sí y se entrelazan para formar melodías inquietas, que juegan a narrarnos historias de muchas partes. La tierra, madre de todas las artes, toma en este proyecto una participación de vital importancia .. sin tierra, no existiría Suena Barro, o no al menos como lo hace. Es de esta manera que el sonido se transforma en el ingrediente principal de este dúo, donde la despersonalización de sus integrantes abre camino a poder sumergirnos de lleno en la magia que los instrumentos ofrecen compartirnos; donde las manos pasan a ser simplemente ejecutoras a ser creadoras, en donde cada música nos sumerge y nos lleva a una especie de viaje, sin importarnos a dónde vamos, sino más bien a disfrutar el placer de que nos hayan invitado a viajar. Porque este proyecto también nos ofrece eso, un viaje musical por muchas partes .. desde sonidos que nos pueden trasladar al continente Sudamericano, con ritmos sincopados y métricas impares; a pasear por melodías irregulares Indo-Africanas y traernos de vuelta a la modernidad de los samplers, loops, moduladores y sonidos eléctricos.
Albino Castillo
Comencé haciendo musica en el grupo de mi colegio, participando en concursos dentro de varios eventos colegiales, logrando ganar algunos de estos. Gracias a esto llegué a formalizar mi primer proyecto musical llamado La Iguana Invisible, en donde cumplí el rol de compositor, guitarrista y productor. Participando en festivales de renombre como el Funkafest, Paramebola Fest, Festivalito, Sesiones 220V, Fiesta de la Música, entre otros; junto a artistas nacionales e internacionales como Café Tacuba, Santiago Tavella de Cuarteto de Nos, Esteman, Verde 70, La Máquina Camaleón, Da Pawn, etc. Luego de una carrera profesional y de relativo reconocimiento nacional junto a la agrupación, decidí crear un proyecto solista, con una estética sonora, de estilos musicales distintos y de diferente enfoque.
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Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descrição
Comencé haciendo musica en el grupo de mi colegio, participando en concursos dentro de varios eventos colegiales, logrando ganar algunos de estos. Gracias a esto llegué a formalizar mi primer proyecto musical llamado La Iguana Invisible, en donde cumplí el rol de compositor, guitarrista y productor. Participando en festivales de renombre como el Funkafest, Paramebola Fest, Festivalito, Sesiones 220V, Fiesta de la Música, entre otros; junto a artistas nacionales e internacionales como Café Tacuba, Santiago Tavella de Cuarteto de Nos, Esteman, Verde 70, La Máquina Camaleón, Da Pawn, etc. Luego de una carrera profesional y de relativo reconocimiento nacional junto a la agrupación, decidí crear un proyecto solista, con una estética sonora, de estilos musicales distintos y de diferente enfoque.
Juan Sergio Meneses Segura
.Cantante profesional de ópera, tesitura bajo cantante, con trayectoria de 39 años, productor director, docente, comunicólogo, difusor del canto en ópera y diversos géneros
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Opera
Música de Cámara
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.Cantante profesional de ópera, tesitura bajo cantante, con trayectoria de 39 años, productor director, docente, comunicólogo, difusor del canto en ópera y diversos géneros
Raúl Molina
Baterista, compositor, productor y educador ecuatoriano, nacido en Guayaquil en 1988. Su madre peruana la inculcó el amor por la cocina y su padre la pasión por la música. Colabora activamente en proyectos como Wañukta Tonic, Alex Alvear Cuarteto, Jazz The Roots, Proyecto Social Pagano y Guanaco MC. En 2022 inició su carrera como solista en Boston, durante su estancia como el primer ecuatoriano becado en el Berklee Global Jazz Institute.
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(Roots) Reggae
Folclor Fusión
Descrição
Baterista, compositor, productor y educador ecuatoriano, nacido en Guayaquil en 1988. Su madre peruana la inculcó el amor por la cocina y su padre la pasión por la música. Colabora activamente en proyectos como Wañukta Tonic, Alex Alvear Cuarteto, Jazz The Roots, Proyecto Social Pagano y Guanaco MC. En 2022 inició su carrera como solista en Boston, durante su estancia como el primer ecuatoriano becado en el Berklee Global Jazz Institute.
Videos
Chuskupura
Formada a finales del año 2019, la agrupación está conformada por 4 jóvenes músicos de los pueblos Kichwa Otavalo y Kichwa Puruhá. Por medio de composiciones originales e instrumentación acústica, busca emular el sonido tradicional de la música de los pueblos kichwas del Ecuador y del resto de los Andes. La agrupación se ha presentado en festivales locales importantes de música andina como el Hatun Balda Fest y el Pawkar Raymi Peguche 2023, al igual que varias presentaciones en ciudades tanto como comunidades indígenas del país. Después de 4 años explorando las sonoridades y matices de la música de los pueblos kichwas del Ecuador, en el año 2023 Chuskupura le da vida a su primer EP titulado ''TIKRAMUY'', un trabajo compuesto por 6 temas que resaltan por su fuerza y conexión con la raíz, la tradición y la vida en comunidad. Parte del repertorio de este EP incluso ya forma parte del cancionero popular de coplas de las zonas de Cayambe y Caranqui durante las festividades del Inti Raymi. Como parte del lanzamiento de su primer trabajo de estudio, lanzan simultáneamente su primer video clip llamado ''Kariñitu'', una pieza audiovisual que desde el humor y visión cinematográfica, se acerca al sentir de un hombre andino desde la cotidianidad.
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Nuevo Folclore
Folclor
Descrição
Formada a finales del año 2019, la agrupación está conformada por 4 jóvenes músicos de los pueblos Kichwa Otavalo y Kichwa Puruhá. Por medio de composiciones originales e instrumentación acústica, busca emular el sonido tradicional de la música de los pueblos kichwas del Ecuador y del resto de los Andes. La agrupación se ha presentado en festivales locales importantes de música andina como el Hatun Balda Fest y el Pawkar Raymi Peguche 2023, al igual que varias presentaciones en ciudades tanto como comunidades indígenas del país. Después de 4 años explorando las sonoridades y matices de la música de los pueblos kichwas del Ecuador, en el año 2023 Chuskupura le da vida a su primer EP titulado ''TIKRAMUY'', un trabajo compuesto por 6 temas que resaltan por su fuerza y conexión con la raíz, la tradición y la vida en comunidad. Parte del repertorio de este EP incluso ya forma parte del cancionero popular de coplas de las zonas de Cayambe y Caranqui durante las festividades del Inti Raymi. Como parte del lanzamiento de su primer trabajo de estudio, lanzan simultáneamente su primer video clip llamado ''Kariñitu'', una pieza audiovisual que desde el humor y visión cinematográfica, se acerca al sentir de un hombre andino desde la cotidianidad.
dique5
Dique5 es un estudio a cargo de la Diseñadora Escénica y Académica en la Escuela de Teatro de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso desde el año 2015. Ha realizado proyectos artísticos, teatrales y audiovisuales apoyados por el Consejo Nacional de las Artes, Corfo y por el Consejo Nacional de Cine y Televisión de Chile, así como también de organismos privados e internacionales. Especialista en diseño, producción e investigación de proyectos artísticos y culturales de creación y ficción. Graduada en Artes Visuales y en Arquitectura Contemporánea en la Universidad Torcuato Di Tella y de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile En el año 2007 se le fue otorgado el Premio UNESCO las Artes Escénicas junto al colectivo Sociedad Inmaterial por el proyecto “Reversible” en el Industrial Palace de la ciudad de Praga en República Checa. Desarrolla su trabajo como diseñadora de iluminación bajo el alero de su estudio Dique5, en el cual se desempeña como directora creativa. Es también conferencista en problemáticas sobre lo técnico-artístico en latinoamérica en diversas instancias de investigación y encuentros en distintas partes del globo.Miembro del Consejo de la Agrupación de Diseñadores, Técnicos y Realizadores Escénico, ADTRES.
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Descrição
Dique5 es un estudio a cargo de la Diseñadora Escénica y Académica en la Escuela de Teatro de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso desde el año 2015. Ha realizado proyectos artísticos, teatrales y audiovisuales apoyados por el Consejo Nacional de las Artes, Corfo y por el Consejo Nacional de Cine y Televisión de Chile, así como también de organismos privados e internacionales. Especialista en diseño, producción e investigación de proyectos artísticos y culturales de creación y ficción. Graduada en Artes Visuales y en Arquitectura Contemporánea en la Universidad Torcuato Di Tella y de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile En el año 2007 se le fue otorgado el Premio UNESCO las Artes Escénicas junto al colectivo Sociedad Inmaterial por el proyecto “Reversible” en el Industrial Palace de la ciudad de Praga en República Checa. Desarrolla su trabajo como diseñadora de iluminación bajo el alero de su estudio Dique5, en el cual se desempeña como directora creativa. Es también conferencista en problemáticas sobre lo técnico-artístico en latinoamérica en diversas instancias de investigación y encuentros en distintas partes del globo.Miembro del Consejo de la Agrupación de Diseñadores, Técnicos y Realizadores Escénico, ADTRES.
Alfredo Altamirano
. Alfredo Vinicio Altamirano Yépez Quito, 20 / Marzo/1975 Artes sonoras https://www.facebook.com/profile.php?id= Guitarrista, compositor, director de orquesta, realiza sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, en la Universidad Navarro Lara de la ciudad de Huelva, España y con el Maestro José Ángel Pérez Puentes. Es Licenciado en Artes Musicales y Sonoras título otorgado por la Universidad de las Artes de Guayaquil en abril de 2023. Dentro de su trayectoria musical fue parte de Bocapelo Banda Vocal, Director de varias agrupaciones juveniles, director del Ensamble de guitarras de Quito y en la actualidad es director de la Escuela de música Sonido 7 en donde está a cargo de varias agrupaciones musicales infantojuveniles. Ha participado en varios festivales de música contemporánea nacionales e internacionales como compositor presentando varias de sus obras. En octubre del 2018 la Orquesta sinfónica de Cuenca dirigida por el Maestro Augusto Carrión estreno su obra "Fantasía del libre encierro" para el formato de pequeña orquesta, En noviembre del 2022 realizo la presentación de su trabajo compositivo para formatos de guitarra solista, dúos y ensambles de guitarra denominado "Camino" en la Casa de la Música de Quito con la participación del Ensamble de Guitarras de Quito en donde es músico instrumentista desde el año 2002 hasta la actualidad.
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Contemporánea
Moderna
Folclor
Descrição
. Alfredo Vinicio Altamirano Yépez Quito, 20 / Marzo/1975 Artes sonoras https://www.facebook.com/profile.php?id= Guitarrista, compositor, director de orquesta, realiza sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, en la Universidad Navarro Lara de la ciudad de Huelva, España y con el Maestro José Ángel Pérez Puentes. Es Licenciado en Artes Musicales y Sonoras título otorgado por la Universidad de las Artes de Guayaquil en abril de 2023. Dentro de su trayectoria musical fue parte de Bocapelo Banda Vocal, Director de varias agrupaciones juveniles, director del Ensamble de guitarras de Quito y en la actualidad es director de la Escuela de música Sonido 7 en donde está a cargo de varias agrupaciones musicales infantojuveniles. Ha participado en varios festivales de música contemporánea nacionales e internacionales como compositor presentando varias de sus obras. En octubre del 2018 la Orquesta sinfónica de Cuenca dirigida por el Maestro Augusto Carrión estreno su obra "Fantasía del libre encierro" para el formato de pequeña orquesta, En noviembre del 2022 realizo la presentación de su trabajo compositivo para formatos de guitarra solista, dúos y ensambles de guitarra denominado "Camino" en la Casa de la Música de Quito con la participación del Ensamble de Guitarras de Quito en donde es músico instrumentista desde el año 2002 hasta la actualidad.
Daniela Falcon
Daniela Falcon es compositora musical y artista interdisciplinaria. Los temas que le atraviesan es el estado del cuerpo y los sonidos desde las partituras y obras musicales, hasta las performatividades que envuelven a la Opera contemporánea y proyectos Audiovisuales, los estados del cuerpo en relación del sonido que envuelven lo filosófico, lo psicológico y lo antropológico. Le atraviesan distintos géneros y estilos musicales desde lo experimental, lo popular, lo electrónico hasta la música académica contemporánea. Ha participado en múltiples festivales y encuentros internacionales donde destacan el Darmstadt Musik Institut, Phonurgia Nova, Ecos Sonoros, Umbral MX, Festival Nacional de Música Radical, Encuentro Nacional de Creación Escénica Interdisciplinar, Foro de Música Nueva, entre otros. Ha ganado el Primer lugar del Encuentro Nacional de Creación Escénica Interdisciplinar con una Opera contemporánea, el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico en dos ocasiones y la convocatoria Ecos Sonoros.
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Contemporánea
Opera
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Daniela Falcon es compositora musical y artista interdisciplinaria. Los temas que le atraviesan es el estado del cuerpo y los sonidos desde las partituras y obras musicales, hasta las performatividades que envuelven a la Opera contemporánea y proyectos Audiovisuales, los estados del cuerpo en relación del sonido que envuelven lo filosófico, lo psicológico y lo antropológico. Le atraviesan distintos géneros y estilos musicales desde lo experimental, lo popular, lo electrónico hasta la música académica contemporánea. Ha participado en múltiples festivales y encuentros internacionales donde destacan el Darmstadt Musik Institut, Phonurgia Nova, Ecos Sonoros, Umbral MX, Festival Nacional de Música Radical, Encuentro Nacional de Creación Escénica Interdisciplinar, Foro de Música Nueva, entre otros. Ha ganado el Primer lugar del Encuentro Nacional de Creación Escénica Interdisciplinar con una Opera contemporánea, el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico en dos ocasiones y la convocatoria Ecos Sonoros.
Komba
Komba es compositor, cantante y productor bogotano con al rededor de 8 años de carrera. Ha trabajado con artistas como Rial Guawankó, Karin B. (Rap Bang Club), Ruzto , ha$lopablito, LoMaasBello, Lalo Cortés, Stailmic, Mayra Sánchez, Thomas Parr, Bella Alvarez, VHese, Soul AM, Oldtape, Tilo Tranquilo, Casi, entre otros. Su álbum debut ‘PANTHERA’ (2021) le abrió puertas en la prensa especializada, logrando ser considerado como uno de los mejores del año según las revistas SHOCK, MAAS y Radiónica. Fue telonero de Cráneo & Lasser, El Chojín y tocó en el festival Verano Negro (MDE). Su segundo EP lanzado en junio del 2023 es ya considerado uno de los mejores EP de lo que va del año por la revista SHOCK, un disco con sonoridades hip-hop y R&B. Actualmente vive en Medellín y está preparando su tercera producción ser lanzada el primer semestre del 2024.
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(West Coast) Gangsta Rap
Descrição
Komba es compositor, cantante y productor bogotano con al rededor de 8 años de carrera. Ha trabajado con artistas como Rial Guawankó, Karin B. (Rap Bang Club), Ruzto , ha$lopablito, LoMaasBello, Lalo Cortés, Stailmic, Mayra Sánchez, Thomas Parr, Bella Alvarez, VHese, Soul AM, Oldtape, Tilo Tranquilo, Casi, entre otros. Su álbum debut ‘PANTHERA’ (2021) le abrió puertas en la prensa especializada, logrando ser considerado como uno de los mejores del año según las revistas SHOCK, MAAS y Radiónica. Fue telonero de Cráneo & Lasser, El Chojín y tocó en el festival Verano Negro (MDE). Su segundo EP lanzado en junio del 2023 es ya considerado uno de los mejores EP de lo que va del año por la revista SHOCK, un disco con sonoridades hip-hop y R&B. Actualmente vive en Medellín y está preparando su tercera producción ser lanzada el primer semestre del 2024.
Música
Marianna Leporace
É cantora, jornalista, produtora e recentemente “descobriu-se” compositora. Muito atuante no cenário da música independente brasileira, inclusive na área de política cultural, possui treze CDs, um EP e alguns singles lançados, entre trabalhos solo, em duos ou grupos. Em seus projetos de disco, contou com as participações de Edu Lobo e Chico Buarque (“São Bonitas as Canções” – com Sheila Zagury), Ivan Lins (“Pessoa Rara” – com o trio Folia de 3), João Bosco (“Interior” – projeto solo) e Lô Borges (“Folia de 3 Canta Márcio Borges”). Já dividiu o palco com Agustin Pereyra Lucena, Claudio Lins, Claudio Nucci, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Guinga, Gutemberg Guarabyra, Ivan Lins, Luhli e Lucina, Moraes Moreira, Rosa Marya Colin, Tavito, Tunai, Wanda Sá, Zé Renato, Zé Rodrix, entre muitos outros. Cantora com larga experiência em estúdio, gravou por muitos anos jingles e trilhas de desenhos animados para a televisão, com destaque para as séries “Corrector Yui” e “Clube das Winx”. É dela também a voz da canção “Paraiso” de Danilo Caymmi e Dudu Falcão, integrante da trilha da novela Mulheres de Areia, da Rede Globo. Além de seu trabalho solo, forma um duo com a pianista Sheila Zagury e acaba de formar um duo também com o cantor e compositor João Pinheiro, com quem prepara um show sobre a obra de Herbert Vianna. Dirige e coordena o “Coletivo Meu Caro Amigo Chico Buarque”, que reúne quarenta artistas, entre intérpretes e instrumentistas, para reverenciar a obra do autor em grandes concertos. É integrante do coletivo “Vozes Femininas” de mulheres escritoras, projeto criado por Carla Cintia Conteiro, que já está em sua quinta edição, sendo três delas contendo textos de Marianna. Ao lado de Sandra De Paoli, criou a empresa Zênitha Produções Artísticas e Culturais LTDA, que cuidava prioritariamente da carreira da cantora entre outras atividades. Em setembro de 2018 a Zênitha Produções realizou a primeira edição do Brazilian Baltic Festival, um festival criado por Marianna, Sandra e Solange Karlauskis, produtora brasileira, residente em Riga (Letônia), com o intuito de divulgar a nossa música na região do Báltico. O festival segue ativo, produzindo conteúdo para a internet e se prepara para a segunda edição em 2024. Em 2021, ao lado de Cacala Carvalho, Felipe Radicetti e Rômulo Gomes, ampliou o horizonte da empresa, agregando à Zênitha um selo musical. A empresa passou então a se chamar Zênitha Música e vem lançando singles e álbuns do quarteto e de outros artistas. Os quatro também montaram um show autoral, batizado de “Quartô”. Em março de 2023, Marianna retomou a produção de seu álbum solo intitulado “Samba em Família”, interrompido temporariamente pela pandemia. O show também voltou a circular e a cantora neste momento segue em turnê.
Ver detalhesMarianna Leporace
Samba
Bossa Nova
Descrição
É cantora, jornalista, produtora e recentemente “descobriu-se” compositora. Muito atuante no cenário da música independente brasileira, inclusive na área de política cultural, possui treze CDs, um EP e alguns singles lançados, entre trabalhos solo, em duos ou grupos. Em seus projetos de disco, contou com as participações de Edu Lobo e Chico Buarque (“São Bonitas as Canções” – com Sheila Zagury), Ivan Lins (“Pessoa Rara” – com o trio Folia de 3), João Bosco (“Interior” – projeto solo) e Lô Borges (“Folia de 3 Canta Márcio Borges”). Já dividiu o palco com Agustin Pereyra Lucena, Claudio Lins, Claudio Nucci, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Guinga, Gutemberg Guarabyra, Ivan Lins, Luhli e Lucina, Moraes Moreira, Rosa Marya Colin, Tavito, Tunai, Wanda Sá, Zé Renato, Zé Rodrix, entre muitos outros. Cantora com larga experiência em estúdio, gravou por muitos anos jingles e trilhas de desenhos animados para a televisão, com destaque para as séries “Corrector Yui” e “Clube das Winx”. É dela também a voz da canção “Paraiso” de Danilo Caymmi e Dudu Falcão, integrante da trilha da novela Mulheres de Areia, da Rede Globo. Além de seu trabalho solo, forma um duo com a pianista Sheila Zagury e acaba de formar um duo também com o cantor e compositor João Pinheiro, com quem prepara um show sobre a obra de Herbert Vianna. Dirige e coordena o “Coletivo Meu Caro Amigo Chico Buarque”, que reúne quarenta artistas, entre intérpretes e instrumentistas, para reverenciar a obra do autor em grandes concertos. É integrante do coletivo “Vozes Femininas” de mulheres escritoras, projeto criado por Carla Cintia Conteiro, que já está em sua quinta edição, sendo três delas contendo textos de Marianna. Ao lado de Sandra De Paoli, criou a empresa Zênitha Produções Artísticas e Culturais LTDA, que cuidava prioritariamente da carreira da cantora entre outras atividades. Em setembro de 2018 a Zênitha Produções realizou a primeira edição do Brazilian Baltic Festival, um festival criado por Marianna, Sandra e Solange Karlauskis, produtora brasileira, residente em Riga (Letônia), com o intuito de divulgar a nossa música na região do Báltico. O festival segue ativo, produzindo conteúdo para a internet e se prepara para a segunda edição em 2024. Em 2021, ao lado de Cacala Carvalho, Felipe Radicetti e Rômulo Gomes, ampliou o horizonte da empresa, agregando à Zênitha um selo musical. A empresa passou então a se chamar Zênitha Música e vem lançando singles e álbuns do quarteto e de outros artistas. Os quatro também montaram um show autoral, batizado de “Quartô”. Em março de 2023, Marianna retomou a produção de seu álbum solo intitulado “Samba em Família”, interrompido temporariamente pela pandemia. O show também voltou a circular e a cantora neste momento segue em turnê.
Música
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