KUO
Comencé como músico clásico, para luego hacer música para la escena de teatro y de danza. Ahora decidí volcar mi proyecto hacía la música electronica.
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Electro
Trip Hop
Electronic Body Music
Descrição
Comencé como músico clásico, para luego hacer música para la escena de teatro y de danza. Ahora decidí volcar mi proyecto hacía la música electronica.
Cumbia Club
Cumbia Club nace en marzo del 2016, comienza sonando en pequeños conciertos que pronto comienzan a crecer. Cerrando el año con shows importantes en la “Sala del Museo” y en la primera “Beer Fest”, con un total de 14 shows en el cierre de su primer año de actividad. Durante ese año producen “La Cumbia Une”, encuentros con artistas de otros géneros, que se hacen virales en las redes, destacándose los temas grabados con Sebastián Teysera (La Vela Puerca) y Santiago Tavella (El Cuarteto de Nos). Para el 2017, ya comienza a abrir importantes shows en diferentes salas y a compartir con artistas internacionales. Tocando para más e 10.000 personas en festivales en el Velódromo y las Canteras del Parque Rodó. La banda comienza a hacer temas propios y sonar en los bailes y en la prensa. Durante el 2018, la banda siguió creciendo, concretando un éxito sostenido en sus toques y convocando a cada vez más gente. Toca nuevamente en los grandes festivales de Montevideo y cierra el año con un show en el Teatro Solís y otro en la Plaza Trouville con un total de 32 shows propios en todo el año. El Club de la Cumbia, las fiestas propias, se terminan de establecer durante el año 2019, volviéndose una cita asegurada para más de 1500 un jueves al mes. Este año coloca a la banda en un escalón más alto, con un total de 43 shows, giras en el interior y con último show en el Antel Arena. Para final de ese año, la banda graba su primer EP con 4 singles originales. La pandemia agarra a Cumbia Club en pleno crecimiento y con objetivos de crecimiento, pero el parate obliga a la banda a reinventarse. De allí nace “Sesiones de Invierno”, una serie de piezas audiovisuales que retratan el proceso creativo de la banda durante la preparación de su próximo disco y que logra convertirse en una propuesta de show alternativa, a tocar con el protocolo sanitario que durante el 2020 reinó. La banda atraviesa así un año muy productivo, donde además de preproducir su nuevo material, logra producir shows en vivo. También explora el “streaming”, destacándose su participación en el famoso festival SIM SAOPABLO de Brasil. Durante el 2021 y con la vuelta de los toques, Cumbia Club logra comenzar a retomar sus objetivos. Es así que sobre la mitad del año vuelve “El Club de la Cumbia” todos los meses, logrando nuevamente tocar con entradas agotadas, destacándose una última fiesta propia el 24 de Diciembre con Julián Kartún (El Kuelgue) como invitado. Sobre noviembre del 2021, sale el primer disco de estudio “Volvió una Noche”, un disco con 9 temas propios y grandes invitados internacionales, donde se destacan la orquesta Delio Valdez, Loli Molina y el actor Martín Piroyanski. Este disco logra un premio grafitty a mejor video por su single “Bar Nacional" El 2022 fue un año de bastante consagración para la banda. Con los retazos de la pandemia, logra producir y agotar su primer show en la prestigiosa sala “La Trastienda”, con la presentación del disco “Volvió una Noche”, en vivo. De ese show, se produce la grabación y primer lanzamiento de disco en vivo de la banda, que se lanza sobre mitad de ese mismo año, en formato disco digital y audiovisual. El tercer disco de la banda se llamó “Volvió una Noche – en vivo”. Sobre este mismo año, se lanza el single “Ahora que te Vas”, con la participación de la cantante uruguaya Luana. Este mismo año, se vuelven a producir las fiestas “El Club de la Cumbia”, con un total de 8 ciclos, entre los que participaron Dani Umpi, Luana, Sole Ramírez, Clipper, Arquero, Cuatro Pesos de Propina, Emiliano Brancciari (NTVG) y Julián Kartún (El Kuelge, ARG). Estas fiestas agotan en todas sus fechas de la Sala del Museo, logrando que sobre Diciembre del 2022, la bada produzca su primer show propio en la Rambla de Montevideo, agotando el show para unas 5.000 personas. El 2023, empezó con el ciclo desde el mes de enero, agotando las dos fiestas que se produjeron hasta la fecha. También durante este 2023, logramos nuestra primer salida del país, tocando durante el mes de abril en Argentina (Buenos Aires y Rosario) y participando en el Festival BIME en Bogotá, durante el mes de Mayo. Además, la banda se encuentra produciendo su cuarto disco de estudio, que se producirá sobre el segundo semestre del 2023.
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Cumbia
Descrição
Cumbia Club nace en marzo del 2016, comienza sonando en pequeños conciertos que pronto comienzan a crecer. Cerrando el año con shows importantes en la “Sala del Museo” y en la primera “Beer Fest”, con un total de 14 shows en el cierre de su primer año de actividad. Durante ese año producen “La Cumbia Une”, encuentros con artistas de otros géneros, que se hacen virales en las redes, destacándose los temas grabados con Sebastián Teysera (La Vela Puerca) y Santiago Tavella (El Cuarteto de Nos). Para el 2017, ya comienza a abrir importantes shows en diferentes salas y a compartir con artistas internacionales. Tocando para más e 10.000 personas en festivales en el Velódromo y las Canteras del Parque Rodó. La banda comienza a hacer temas propios y sonar en los bailes y en la prensa. Durante el 2018, la banda siguió creciendo, concretando un éxito sostenido en sus toques y convocando a cada vez más gente. Toca nuevamente en los grandes festivales de Montevideo y cierra el año con un show en el Teatro Solís y otro en la Plaza Trouville con un total de 32 shows propios en todo el año. El Club de la Cumbia, las fiestas propias, se terminan de establecer durante el año 2019, volviéndose una cita asegurada para más de 1500 un jueves al mes. Este año coloca a la banda en un escalón más alto, con un total de 43 shows, giras en el interior y con último show en el Antel Arena. Para final de ese año, la banda graba su primer EP con 4 singles originales. La pandemia agarra a Cumbia Club en pleno crecimiento y con objetivos de crecimiento, pero el parate obliga a la banda a reinventarse. De allí nace “Sesiones de Invierno”, una serie de piezas audiovisuales que retratan el proceso creativo de la banda durante la preparación de su próximo disco y que logra convertirse en una propuesta de show alternativa, a tocar con el protocolo sanitario que durante el 2020 reinó. La banda atraviesa así un año muy productivo, donde además de preproducir su nuevo material, logra producir shows en vivo. También explora el “streaming”, destacándose su participación en el famoso festival SIM SAOPABLO de Brasil. Durante el 2021 y con la vuelta de los toques, Cumbia Club logra comenzar a retomar sus objetivos. Es así que sobre la mitad del año vuelve “El Club de la Cumbia” todos los meses, logrando nuevamente tocar con entradas agotadas, destacándose una última fiesta propia el 24 de Diciembre con Julián Kartún (El Kuelgue) como invitado. Sobre noviembre del 2021, sale el primer disco de estudio “Volvió una Noche”, un disco con 9 temas propios y grandes invitados internacionales, donde se destacan la orquesta Delio Valdez, Loli Molina y el actor Martín Piroyanski. Este disco logra un premio grafitty a mejor video por su single “Bar Nacional" El 2022 fue un año de bastante consagración para la banda. Con los retazos de la pandemia, logra producir y agotar su primer show en la prestigiosa sala “La Trastienda”, con la presentación del disco “Volvió una Noche”, en vivo. De ese show, se produce la grabación y primer lanzamiento de disco en vivo de la banda, que se lanza sobre mitad de ese mismo año, en formato disco digital y audiovisual. El tercer disco de la banda se llamó “Volvió una Noche – en vivo”. Sobre este mismo año, se lanza el single “Ahora que te Vas”, con la participación de la cantante uruguaya Luana. Este mismo año, se vuelven a producir las fiestas “El Club de la Cumbia”, con un total de 8 ciclos, entre los que participaron Dani Umpi, Luana, Sole Ramírez, Clipper, Arquero, Cuatro Pesos de Propina, Emiliano Brancciari (NTVG) y Julián Kartún (El Kuelge, ARG). Estas fiestas agotan en todas sus fechas de la Sala del Museo, logrando que sobre Diciembre del 2022, la bada produzca su primer show propio en la Rambla de Montevideo, agotando el show para unas 5.000 personas. El 2023, empezó con el ciclo desde el mes de enero, agotando las dos fiestas que se produjeron hasta la fecha. También durante este 2023, logramos nuestra primer salida del país, tocando durante el mes de abril en Argentina (Buenos Aires y Rosario) y participando en el Festival BIME en Bogotá, durante el mes de Mayo. Además, la banda se encuentra produciendo su cuarto disco de estudio, que se producirá sobre el segundo semestre del 2023.
Música
Motilones
Agrupación musical formada por el músico e investigador Percy Aleksander en la ciudad de Tarapoto, en la selva peruana, a finales de 2017 como ''Proyecto Motilones''. En un principio, hacían música típica o tradicional de la selva en los carnavales de las comunidades nativas de Lamas y la ciudad de Tarapoto. Los primeros integrantes fueron Percy, Ezequiel y Limber (estos dos últimos, miembros de las comunidades nativas de Lamas). A mediados de 2018, se integran Michel Paredes en el bajo, Nick Castro en la batería y Matías Macedo en el piano y generan un nuevo sonido en la agrupación. Así, el Rock y el Jazz se fusionaron con los elementos de la música amazónica. Para finales de ese mismo año, David Yalta reemplaza a Nick en las percusiones menores y juntos empiezan a brindar diversos conciertos en la ciudad de Tarapoto, grabando y publicando así, un mini álbum que se titula ¨El Origen¨. Para finales de 2019, se reduce el nombre a Motilones, y el ensamble a Power Trío. Presentan en vivo su primera Ópera Rock titulada ¨Ritos en la Montaña¨. Durante los primeros meses de la cuarentena en 2020, grabarían la canción Recesión. Posteriormente, grabarían Reina de las Flores. En esta etapa fijan un sonido más cercano al Rock Progresivo. A finales de 2021, la agrupación brinda soporte al legendario Grupo 2000 de Tarapoto por su reencuentro después de 50 años y cuyo principal gestor fue Percy. Así, mutan a la cumbia amazónica y graban dos canciones ¨Chazuta¨ y ¨Reina de las Flores¨. En la actualidad, Motilones trabaja con el cantante Vasco Madueño en la ciudad de Lima y se proyectan a publicar un nuevo mini álbum.
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Cumbia Peruana
Pandilla Amazónica
Surf Rock / Instrumental
Descrição
Agrupación musical formada por el músico e investigador Percy Aleksander en la ciudad de Tarapoto, en la selva peruana, a finales de 2017 como ''Proyecto Motilones''. En un principio, hacían música típica o tradicional de la selva en los carnavales de las comunidades nativas de Lamas y la ciudad de Tarapoto. Los primeros integrantes fueron Percy, Ezequiel y Limber (estos dos últimos, miembros de las comunidades nativas de Lamas). A mediados de 2018, se integran Michel Paredes en el bajo, Nick Castro en la batería y Matías Macedo en el piano y generan un nuevo sonido en la agrupación. Así, el Rock y el Jazz se fusionaron con los elementos de la música amazónica. Para finales de ese mismo año, David Yalta reemplaza a Nick en las percusiones menores y juntos empiezan a brindar diversos conciertos en la ciudad de Tarapoto, grabando y publicando así, un mini álbum que se titula ¨El Origen¨. Para finales de 2019, se reduce el nombre a Motilones, y el ensamble a Power Trío. Presentan en vivo su primera Ópera Rock titulada ¨Ritos en la Montaña¨. Durante los primeros meses de la cuarentena en 2020, grabarían la canción Recesión. Posteriormente, grabarían Reina de las Flores. En esta etapa fijan un sonido más cercano al Rock Progresivo. A finales de 2021, la agrupación brinda soporte al legendario Grupo 2000 de Tarapoto por su reencuentro después de 50 años y cuyo principal gestor fue Percy. Así, mutan a la cumbia amazónica y graban dos canciones ¨Chazuta¨ y ¨Reina de las Flores¨. En la actualidad, Motilones trabaja con el cantante Vasco Madueño en la ciudad de Lima y se proyectan a publicar un nuevo mini álbum.
Música
Ikser Mijares
Compositor y contrabajista Venezolano, y trabajo en el sistema de Orquesta y Coros de Venezuela como compositor y arreglista, y como profesor del programa de formación académica a nivel nacional.
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NACAZA
NACAZA, es un letrista y cantautor ecuatoriano que amalgama la poesía con los diferentes géneros musicales, siendo sus más representativos, el rap, slam, y reggae, sin dejar a un lado sus raíces como pasillos, pasacalles, valses entre otros. Se ha presentado en escenarios desde que tenía 13 años y escribió canciones desde los 17 años para otros intérpretes como escritor fantasma. Ahora se encuentra publicando sus primeros temas con una acogida importante en la escena de su país.
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Dancehall
Trap & Drill
Old Skool Rap Pioneers
Descrição
NACAZA, es un letrista y cantautor ecuatoriano que amalgama la poesía con los diferentes géneros musicales, siendo sus más representativos, el rap, slam, y reggae, sin dejar a un lado sus raíces como pasillos, pasacalles, valses entre otros. Se ha presentado en escenarios desde que tenía 13 años y escribió canciones desde los 17 años para otros intérpretes como escritor fantasma. Ahora se encuentra publicando sus primeros temas con una acogida importante en la escena de su país.
Fabiano Torres
Fabiano Torres é santanense, acordeonista, arranjador e compositor atuante na cena musical do sul do Brasil. Iniciou seus estudos aos 9 anos de idade, desenvolveu o projeto instrumental “Música Criolla de Câmara’’ em duo com o músico uruguayo Patrício Echegoyen, com o qual apresentam suas próprias composições. Fabiano já conquistou prêmios como instrumentista, conjunto instrumental e compositor, pelos festivais que participa há mais de 15 anos. Além dos festivais do Rio Grande do Sul e estados vizinhos circulou em outros estados e países, principalmente Argentina e Uruguay. Seu trabalho como instrumentista e arranjador já é reconhecido pelas dezenas de álbuns de cantores regionais com quem gravou. Em 2013, também gravou o álbum instrumental “Ao Vivo en el Cine Parque del Plata” em Montevidéu (UY) em duo com Patricio Echegoyen. Em Maio de 2021, gravou o documentário “Sotaques de Fronteira” que foi selecionado no Festival Internacional de Cinema ClapperBoard Golden e Festival Corvo de Gesso de Jacareí (SP), ambos em 2022. Atualmente Fabiano Torres trabalha na divulgação do seu mais recente álbum autoral de música instrumental que traz o mesmo nome do documentário. Fabiano é reconhecido pelo capricho com a música que faz ao reproduzir uma música regional que conversa com o contemporâneo e que traz os balanços e sotaques de todos lugares que ele já circulou abraçado na sua cordeona de botão…
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Milonga
Regional
Folclor Fusión
Folclor
Descrição
Fabiano Torres é santanense, acordeonista, arranjador e compositor atuante na cena musical do sul do Brasil. Iniciou seus estudos aos 9 anos de idade, desenvolveu o projeto instrumental “Música Criolla de Câmara’’ em duo com o músico uruguayo Patrício Echegoyen, com o qual apresentam suas próprias composições. Fabiano já conquistou prêmios como instrumentista, conjunto instrumental e compositor, pelos festivais que participa há mais de 15 anos. Além dos festivais do Rio Grande do Sul e estados vizinhos circulou em outros estados e países, principalmente Argentina e Uruguay. Seu trabalho como instrumentista e arranjador já é reconhecido pelas dezenas de álbuns de cantores regionais com quem gravou. Em 2013, também gravou o álbum instrumental “Ao Vivo en el Cine Parque del Plata” em Montevidéu (UY) em duo com Patricio Echegoyen. Em Maio de 2021, gravou o documentário “Sotaques de Fronteira” que foi selecionado no Festival Internacional de Cinema ClapperBoard Golden e Festival Corvo de Gesso de Jacareí (SP), ambos em 2022. Atualmente Fabiano Torres trabalha na divulgação do seu mais recente álbum autoral de música instrumental que traz o mesmo nome do documentário. Fabiano é reconhecido pelo capricho com a música que faz ao reproduzir uma música regional que conversa com o contemporâneo e que traz os balanços e sotaques de todos lugares que ele já circulou abraçado na sua cordeona de botão…
Música
Juan Schellemberg
Pianista, compositor y director de orquesta. Nacido en Montevideo, Uruguay el 17 / 04 / 1964 Teléfono : +59894275398 Email juan.schellemberg@gmail.com Estudios: Piano clásico en el conservatorio W. Kolischer. Análisis musical, armonía y composición en el T.U.M.P (Taller Uruguayo de Música Popular). Música Barroca con el Maestro Eduardo Gilardoni. Piano superior con Iris Verbitsky y José Vicente Graduado en Dirección orquestal en la Escuela Municipal de Música de Montevideo . Posgrado en educación artística del C.A.E.U. ( Centro de altos estudios universitarios)de la OEI (Organización de estados iberoamericanos). Actividad docente. Juan Schellemberg formó parte del equipo docente del T.U.M.P. desde el año 1990 hasta el año 2006, desempeñándose en las áreas de piano, formación de conjuntos y armonía en la música popular. Integró el cuerpo docente de los coros de 3a edad , en el marco del convenio existente entre la I.M.M.( Intendencia Municipal de Montevideo) y el T.U.M.P, entre 1998 y 2006. Entre los años 2002 y 2006 trabaja como profesor de música, director del coro escolar y profesor del grupo de práctica instrumental y vocal liceal del colegio Pedro Poveda. Del año 2001 al 2010 dirige el Coro "Vox Populi", de la ciudad de Montevideo, realizando la mayor parte de los arreglos para dicho coro. Dicta seminarios y clases magistrales sobre composición y orquestación en el tango y la música popular en universidades y escuelas de música a nivel internacional, 2006 en el Conservatorio de la UFPEL( Pelotas RS Brasil), 2007 Instituto Superior de Arte de La Habana ( Cuba), 2010 Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Cali ( Colombia ). Desde el 2010 al 2015 fue el director del coro municipal e instructor musical de la banda municipal de la ciudad de Jaguarão, Rio grande do sul, Brasil. En el año 2011 forma la Orquesta Municipal de Jaguarão. En ese mismo año desarrolla un proyecto de educación artística en la escuela de la localidad de Plácido Rosas, departamento de Cerro Largo, Uruguay, dentro de una realidad rural, y de población infantil en riesgo de exclusión social. A partir del año 2013 forma el núcleo sinfónico infantil de la ciudad de Río Branco, Uruguay, en la frontera con Brasil, dirigido a la formación musical de niños a través de la práctica coral y orquestal, e incluído en el Sistema de orquestas infantiles y juveniles del Uruguay. En el año 2014 participa de la formación del coro municipal de São Lourenço do sul, ( RS), Brasil, así como de un núcleo sinfónico infantil en esa misma ciudad. En los años 2018 y 2019 dirigió un coro de niños con capacidades diferentes en la ciudad de Eilat, Israel. Desde el año 2020 forma parte del equipo docente de “La Akademia”, instituto de enseñanza y punto de cultura MEC ubicado en la Ciudad de la costa, Canelones, Uruguay. Actividad artística. Comienza su actividad artística profesional a los 15 años de edad, y desde ese entonces se ha desempeñado como pianista de artistas de renombre. En Uruguay, José Luis "Pepe" Guerra, ( ex-Olimareños ), Laura Canoura, Pablo Estramín, Tabaré Rivero ,Jorge Schellemberg y Julio Brum entre otros , así como también en Israel, donde residió 5 años, destacándose entre ellos la grabación del Cd Aklatot aharonot de la cantante de rock israelí Inbal Perelmutter, y la participación en Montevideo, de un concierto junto a Riki Gal. Realizó la producción artística de varios trabajos discográficos, desempeñándose como director de grabación , entre ellos " Toca y obliga" de la banda de rock uruguaya " La Trampa" , " Aquella ilusión", de la cantante de tango Mabel Hoppenheim,. En los últimos años ha realizado la producción artística de sus propios trabajos, y además produjo la grabación de voces en el Cd "Escolhas", de la cantante gaúcha Carina López. También ha participado como pianista y arreglador en varios trabajos musicales en tierras brasileras, junto a artistas como Richard Serraría, Isabel Nogueira, Sulimar Rass, entre otros. A partir del año 1994 ha formado parte de distintas orquestas de tango, " La Maroma ", " Malajunta "(bajo su dirección, y con la cual realizara una gira por los EE.UU. en el año 2001). En el 2004 forma el grupo Fugata Tango, orquesta que ha tenido varias formaciones a lo largo de estos años, y que ha realizado un aporte fundamental a la renovación del género, así como de los músicos que lo cultivan, contando en general con músicos jóvenes. El repertorio de Fugata Tango está orientado al tango instrumental y otros géneros afines, contando fundamentalmente con composiciones propias de Juan Schellemberg. En el año 2006, edita su primer disco "Sin Tregua", y realiza numerosos conciertos en Uruguay y Brasil. En mayo del 2007 Fugata Tango participa como invitado especial en el festival de Cubadisco, en La Habana, Cuba, representando a Uruguay, realizando tres conciertos en distintos teatros de la ciudad, y acompañados de jóvenes músicos cubanos para conformar una orquesta de cámara. En el año 2007, realiza los arreglos y dirección musical del espectáculo, "7X7 Valses de Jobim", obra de danza contemporánea, estrenada en el Teatro Solís de la ciudad de Montevideo, sobre música de Antonio Carlos Jobim. En marzo del 2008 fue editado su segundo cd "Acrata", y realiza en agosto una tourné de 6 conciertos en Río Grande do Sul, en las ciudades de Pelotas, Río Grande, Sao Leopoldo, Santa María, Caxias y Porto Alegre, trabajando con la productora ms2 , de ésta ciudad. En los últimos dos años ha compartido escenario con artistas de Rio Grande do sul, destacándose Richard Serraría y Marcelo Delacroix, siendo invitado por el primero , a participar en la grabación de su nuevo cd, "Pampa esquema novo". En el 2012, edita su último trabajo discográfico, " Suite Montevideana" que fue estrenado en Porto Alegre con las cuerdas de la OSPA ( orquesta sinfónica de Porto Alegre) en el auditorio de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. En el año 2013, "Suite Montevideana" fue nominado para los premios "Brasil sul música" en seis categorías, de las cuales ganó cinco: Mejor cd categoría general Mejor productor Mejor arreglador Mejor cd categoría instrumental Mejor compositor categoría instrumental. En el año 2021 su composición “ Cielito para piano y orquesta” ocupa el primer lugar de los premios nacionales de música en categoría música clásica del Instituto Nacional de Música ( MEC ) de Uruguay. Links https://soundcloud.com/juan-schellemberg www.youtube.com/juanschellemberg
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Música Sinfónica
Tango
Folclor Fusión
Descrição
Pianista, compositor y director de orquesta. Nacido en Montevideo, Uruguay el 17 / 04 / 1964 Teléfono : +59894275398 Email juan.schellemberg@gmail.com Estudios: Piano clásico en el conservatorio W. Kolischer. Análisis musical, armonía y composición en el T.U.M.P (Taller Uruguayo de Música Popular). Música Barroca con el Maestro Eduardo Gilardoni. Piano superior con Iris Verbitsky y José Vicente Graduado en Dirección orquestal en la Escuela Municipal de Música de Montevideo . Posgrado en educación artística del C.A.E.U. ( Centro de altos estudios universitarios)de la OEI (Organización de estados iberoamericanos). Actividad docente. Juan Schellemberg formó parte del equipo docente del T.U.M.P. desde el año 1990 hasta el año 2006, desempeñándose en las áreas de piano, formación de conjuntos y armonía en la música popular. Integró el cuerpo docente de los coros de 3a edad , en el marco del convenio existente entre la I.M.M.( Intendencia Municipal de Montevideo) y el T.U.M.P, entre 1998 y 2006. Entre los años 2002 y 2006 trabaja como profesor de música, director del coro escolar y profesor del grupo de práctica instrumental y vocal liceal del colegio Pedro Poveda. Del año 2001 al 2010 dirige el Coro "Vox Populi", de la ciudad de Montevideo, realizando la mayor parte de los arreglos para dicho coro. Dicta seminarios y clases magistrales sobre composición y orquestación en el tango y la música popular en universidades y escuelas de música a nivel internacional, 2006 en el Conservatorio de la UFPEL( Pelotas RS Brasil), 2007 Instituto Superior de Arte de La Habana ( Cuba), 2010 Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Cali ( Colombia ). Desde el 2010 al 2015 fue el director del coro municipal e instructor musical de la banda municipal de la ciudad de Jaguarão, Rio grande do sul, Brasil. En el año 2011 forma la Orquesta Municipal de Jaguarão. En ese mismo año desarrolla un proyecto de educación artística en la escuela de la localidad de Plácido Rosas, departamento de Cerro Largo, Uruguay, dentro de una realidad rural, y de población infantil en riesgo de exclusión social. A partir del año 2013 forma el núcleo sinfónico infantil de la ciudad de Río Branco, Uruguay, en la frontera con Brasil, dirigido a la formación musical de niños a través de la práctica coral y orquestal, e incluído en el Sistema de orquestas infantiles y juveniles del Uruguay. En el año 2014 participa de la formación del coro municipal de São Lourenço do sul, ( RS), Brasil, así como de un núcleo sinfónico infantil en esa misma ciudad. En los años 2018 y 2019 dirigió un coro de niños con capacidades diferentes en la ciudad de Eilat, Israel. Desde el año 2020 forma parte del equipo docente de “La Akademia”, instituto de enseñanza y punto de cultura MEC ubicado en la Ciudad de la costa, Canelones, Uruguay. Actividad artística. Comienza su actividad artística profesional a los 15 años de edad, y desde ese entonces se ha desempeñado como pianista de artistas de renombre. En Uruguay, José Luis "Pepe" Guerra, ( ex-Olimareños ), Laura Canoura, Pablo Estramín, Tabaré Rivero ,Jorge Schellemberg y Julio Brum entre otros , así como también en Israel, donde residió 5 años, destacándose entre ellos la grabación del Cd Aklatot aharonot de la cantante de rock israelí Inbal Perelmutter, y la participación en Montevideo, de un concierto junto a Riki Gal. Realizó la producción artística de varios trabajos discográficos, desempeñándose como director de grabación , entre ellos " Toca y obliga" de la banda de rock uruguaya " La Trampa" , " Aquella ilusión", de la cantante de tango Mabel Hoppenheim,. En los últimos años ha realizado la producción artística de sus propios trabajos, y además produjo la grabación de voces en el Cd "Escolhas", de la cantante gaúcha Carina López. También ha participado como pianista y arreglador en varios trabajos musicales en tierras brasileras, junto a artistas como Richard Serraría, Isabel Nogueira, Sulimar Rass, entre otros. A partir del año 1994 ha formado parte de distintas orquestas de tango, " La Maroma ", " Malajunta "(bajo su dirección, y con la cual realizara una gira por los EE.UU. en el año 2001). En el 2004 forma el grupo Fugata Tango, orquesta que ha tenido varias formaciones a lo largo de estos años, y que ha realizado un aporte fundamental a la renovación del género, así como de los músicos que lo cultivan, contando en general con músicos jóvenes. El repertorio de Fugata Tango está orientado al tango instrumental y otros géneros afines, contando fundamentalmente con composiciones propias de Juan Schellemberg. En el año 2006, edita su primer disco "Sin Tregua", y realiza numerosos conciertos en Uruguay y Brasil. En mayo del 2007 Fugata Tango participa como invitado especial en el festival de Cubadisco, en La Habana, Cuba, representando a Uruguay, realizando tres conciertos en distintos teatros de la ciudad, y acompañados de jóvenes músicos cubanos para conformar una orquesta de cámara. En el año 2007, realiza los arreglos y dirección musical del espectáculo, "7X7 Valses de Jobim", obra de danza contemporánea, estrenada en el Teatro Solís de la ciudad de Montevideo, sobre música de Antonio Carlos Jobim. En marzo del 2008 fue editado su segundo cd "Acrata", y realiza en agosto una tourné de 6 conciertos en Río Grande do Sul, en las ciudades de Pelotas, Río Grande, Sao Leopoldo, Santa María, Caxias y Porto Alegre, trabajando con la productora ms2 , de ésta ciudad. En los últimos dos años ha compartido escenario con artistas de Rio Grande do sul, destacándose Richard Serraría y Marcelo Delacroix, siendo invitado por el primero , a participar en la grabación de su nuevo cd, "Pampa esquema novo". En el 2012, edita su último trabajo discográfico, " Suite Montevideana" que fue estrenado en Porto Alegre con las cuerdas de la OSPA ( orquesta sinfónica de Porto Alegre) en el auditorio de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. En el año 2013, "Suite Montevideana" fue nominado para los premios "Brasil sul música" en seis categorías, de las cuales ganó cinco: Mejor cd categoría general Mejor productor Mejor arreglador Mejor cd categoría instrumental Mejor compositor categoría instrumental. En el año 2021 su composición “ Cielito para piano y orquesta” ocupa el primer lugar de los premios nacionales de música en categoría música clásica del Instituto Nacional de Música ( MEC ) de Uruguay. Links https://soundcloud.com/juan-schellemberg www.youtube.com/juanschellemberg
Los Vokas
okas es un grupo vocal masculino consolidado en 2016 en la Ciudad de Toluca México, el cual está dedicado a difundir la música popular y de concierto, haciendo a un lado la barrera que comúnmente existe entre ambos estilos de música, condimentados con un toque extra de humor y envueltos en el rico sonido de la voz humana. Los Vokas se han desempeñado en diferentes escenarios, demostrando que la música clásica o académica, va de la mano con la música popular, logrando obtener lo mejor de ambos mundos musicales. Ha compartido escenario con la banda vocal “Bocapelo” de Ecuador (estandarte de la música vocal ecuatoriana), así mismo; con el grupo vocal "Vocal Song" (Venezuela), "Sine Nomine" y "Vocal Leo" (Cuba), "Voz en Punto" (México) entre otros ensambles vocales de Colombia, Ecuador, Chile, Argentina y presentándose en diferentes escenarios de México y Latinoamérica.
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Vocal/Coral
Descrição
okas es un grupo vocal masculino consolidado en 2016 en la Ciudad de Toluca México, el cual está dedicado a difundir la música popular y de concierto, haciendo a un lado la barrera que comúnmente existe entre ambos estilos de música, condimentados con un toque extra de humor y envueltos en el rico sonido de la voz humana. Los Vokas se han desempeñado en diferentes escenarios, demostrando que la música clásica o académica, va de la mano con la música popular, logrando obtener lo mejor de ambos mundos musicales. Ha compartido escenario con la banda vocal “Bocapelo” de Ecuador (estandarte de la música vocal ecuatoriana), así mismo; con el grupo vocal "Vocal Song" (Venezuela), "Sine Nomine" y "Vocal Leo" (Cuba), "Voz en Punto" (México) entre otros ensambles vocales de Colombia, Ecuador, Chile, Argentina y presentándose en diferentes escenarios de México y Latinoamérica.
Ad Libitum- Cuarteto de cuerdas
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Folclore
Descrição
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