Nodier Garcia
Contrabajista candidato a Doctorado por Texas Tech University(USA), Maestria en musica por Texas Tech University y licenciatura en musica por la Universidad Veracruzana (Mex). Experiencia como musico orquestal con participacion en festivales y orquestas en Mexico, USA, Canada, Cuba, Alemania, Austria, Republica Checa, Hungria, Eslovaquia y Armenia. Donde participo como prinicpal o asistente de principal y en algunos ha tomado clases magistrales con reconocidos maestros en el mundo. Como maestro Nodier Garcia ha dado clases y conferencias en Mexico, USA y Canada.
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Clásica-Románticista
Barroca
Descrição
Contrabajista candidato a Doctorado por Texas Tech University(USA), Maestria en musica por Texas Tech University y licenciatura en musica por la Universidad Veracruzana (Mex). Experiencia como musico orquestal con participacion en festivales y orquestas en Mexico, USA, Canada, Cuba, Alemania, Austria, Republica Checa, Hungria, Eslovaquia y Armenia. Donde participo como prinicpal o asistente de principal y en algunos ha tomado clases magistrales con reconocidos maestros en el mundo. Como maestro Nodier Garcia ha dado clases y conferencias en Mexico, USA y Canada.
Alex Chinga
Alex G. Chinga es payador (Improvisador tradicional en versos) y cantor de cueca. Integrantegra las agrupaciones San Cayetano (Cueca) y De Improviso (cueca) y Jarana con Araucano (Marinera) . Ha participado por más de 10 año como cantor de cueca a la rueda, investigadora y tallerista en torno a la música tradicional. Desde la gestión cultural es creador de La Chingana Chinga, espacio de preservación de las tradiciones musicales y culinarias de Chile y en versos de Ida y Vuelta, donde se ha desarrollado como invetigador y difusor de diversas formas musicales latinoamericanas, entre ellas el Son jarocho (México), Los bailes cantaos (Colombia) y La marinera (Perú). Fue locutor estable del programa de radio online "A Chile, a Chile" llevando cabo más de 15 capítulos y 2 conversatorios. Ha participado en el encuentro internacional Rima que Rima (Perú), en el festival Woodstaco (Chile), el primer y segundo encuentro de Versos de Ida y Vuelta, En el concierto didáctico de poesía cantada del segundo encuentro de Musicas folcloricas y tradicionales, entre otras. Actualmente se encuentra participando como docente en el proyecto ABP de poesía popular latinoamerica, financiado por el fondo de artes y cultura.
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Folclor
Cueca
Marinera
Descrição
Alex G. Chinga es payador (Improvisador tradicional en versos) y cantor de cueca. Integrantegra las agrupaciones San Cayetano (Cueca) y De Improviso (cueca) y Jarana con Araucano (Marinera) . Ha participado por más de 10 año como cantor de cueca a la rueda, investigadora y tallerista en torno a la música tradicional. Desde la gestión cultural es creador de La Chingana Chinga, espacio de preservación de las tradiciones musicales y culinarias de Chile y en versos de Ida y Vuelta, donde se ha desarrollado como invetigador y difusor de diversas formas musicales latinoamericanas, entre ellas el Son jarocho (México), Los bailes cantaos (Colombia) y La marinera (Perú). Fue locutor estable del programa de radio online "A Chile, a Chile" llevando cabo más de 15 capítulos y 2 conversatorios. Ha participado en el encuentro internacional Rima que Rima (Perú), en el festival Woodstaco (Chile), el primer y segundo encuentro de Versos de Ida y Vuelta, En el concierto didáctico de poesía cantada del segundo encuentro de Musicas folcloricas y tradicionales, entre otras. Actualmente se encuentra participando como docente en el proyecto ABP de poesía popular latinoamerica, financiado por el fondo de artes y cultura.
Música
Uji
Uji es artista, productor de música electrónica y etnomusicólogo de Buenos Aires, Argentina. Sus creaciones inducen al trance, fusionando paisajes sonoros ancestrales y naturales con el diseño y la estética de nuestros tiempos modernos. TIMEBEING, es el trabajo más reciente de Uji, un álbum conceptual multi-plataforma (ZZK Records) que explora la creación de nuevos mitos y simbolismos; incluye un cortometraje en 8 capítulos (dir. Jazmin Calcarami) y una experiencia inmersiva en vivo; reconociendo la necesidad de adoptar la tecnología ritual para profundizar la conexión en los reinos físico, virtual y espiritual. Sus presentaciones en vivo, poderosas y enérgicas, lo han llevado a realizar extensas giras por Europa, USA, Asia y Latino America. Ha lanzado colaboraciones con artistas de todo el mundo como Carlos Vives, Nicola Cruz, Petrona Martinez, La Chica, Philippe Cohen Solal y El Buho, por nombrar algunos. Sus lanzamientos incluyen “Alborada” (ZZK 2018), “Marimbas del Guapi” EP (2020), “Documental Ser Tiempo” (2020). Anteriormente, Uji pasó 17 años indagando en sus tradiciones sudamericanas y los últimos 22 años explorando la música electrónica, sobre todo como la mitad del dúo pionero de folk electrónico Lulacruza (2005-2016).
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Moombahton
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Nuevo Folclor
Afro
Descrição
Uji es artista, productor de música electrónica y etnomusicólogo de Buenos Aires, Argentina. Sus creaciones inducen al trance, fusionando paisajes sonoros ancestrales y naturales con el diseño y la estética de nuestros tiempos modernos. TIMEBEING, es el trabajo más reciente de Uji, un álbum conceptual multi-plataforma (ZZK Records) que explora la creación de nuevos mitos y simbolismos; incluye un cortometraje en 8 capítulos (dir. Jazmin Calcarami) y una experiencia inmersiva en vivo; reconociendo la necesidad de adoptar la tecnología ritual para profundizar la conexión en los reinos físico, virtual y espiritual. Sus presentaciones en vivo, poderosas y enérgicas, lo han llevado a realizar extensas giras por Europa, USA, Asia y Latino America. Ha lanzado colaboraciones con artistas de todo el mundo como Carlos Vives, Nicola Cruz, Petrona Martinez, La Chica, Philippe Cohen Solal y El Buho, por nombrar algunos. Sus lanzamientos incluyen “Alborada” (ZZK 2018), “Marimbas del Guapi” EP (2020), “Documental Ser Tiempo” (2020). Anteriormente, Uji pasó 17 años indagando en sus tradiciones sudamericanas y los últimos 22 años explorando la música electrónica, sobre todo como la mitad del dúo pionero de folk electrónico Lulacruza (2005-2016).
Música
Cíntia
Os Cíntia são uma banda formada em 2017 e atualmente composta por Simão Bárcia (guitarra, eletrónica), Tom Maciel (teclas) e Ricardo Oliveira (bateria). Os três músicos têm formação em jazz, mas vão muito para além de um só género musical nas suas composições, havendo nelas uma influência clara de música eletrónica e rock. Ao vivo apresentam material do seu álbum de estreia “Sítio”.
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Fusion / Jazz Rock
Nu Jazz / Electro Jazz
Descrição
Os Cíntia são uma banda formada em 2017 e atualmente composta por Simão Bárcia (guitarra, eletrónica), Tom Maciel (teclas) e Ricardo Oliveira (bateria). Os três músicos têm formação em jazz, mas vão muito para além de um só género musical nas suas composições, havendo nelas uma influência clara de música eletrónica e rock. Ao vivo apresentam material do seu álbum de estreia “Sítio”.
André Morais
André Morais é um artista paraibano com mais de 20 anos de carreira. Sua trajetória é pavimentada por três pilares fundamentais: a música, o teatro e o cinema. Nascido na cidade de João Pessoa, Paraíba, é autor de canções em parceria com nobres nomes da música popular brasileira como Chico César, Carlos Lyra, Ná Ozzetti, Sueli Costa, Ceumar, Milton Dornellas, Socorro Lira e Seu Pereira. Já cantou e gravou ao lado de nomes como Elza Soares, Ney Matogrosso, Mônica Salmaso, Naná Vasconcelos e Tetê Espíndola. Lançou o seu 1º álbum, Bruta Flor, em 2011, sendo vencedor do Prêmio Nacional Grão de Música. Seu 2º álbum, Dilacerado, foi eleito um dos 100 melhores lançamentos nacionais de 2015, segundo o site Jardim Elétrico. Agora, se prepara para o lançamento do seu 3º álbum autoral, Voragem, no 2º semestre de 2023. No teatro, viajou pelas cinco regiões do país, em mais de 60 cidades, como ator e criador do monólogo Diário de um Louco, baseado no conto russo de Nicolai Gogol. Nesses 20 anos de trajetória dedicados ao teatro de grupo, já viveu personagens como Édipo, de Sófocles, Macbeth, de Shakespeare, Augusto dos Anjos e o Severino do Morte e Vida Severina de João Cabral de Melo Neto. Nesse momento, está em cartaz com o espetáculo musical Memórias de Terra e Água, baseado na obra do escritor moçambicano Mia Couto. No cinema, é diretor e roteirista. Seu primeiro filme, o curta-metragem Alma, participou de mais de 20 festivais no Brasil e no exterior. Recebeu o prêmio de Melhor Curta do Festival Latino-Americano de Toronto no Canadá. Seu 1º longa-metragem como autor e diretor, REBENTO, estreou em janeiro de 2018, na seleção oficial da Mostra de Cinema de Tiradentes e foi vencedor de 27 prêmios nacionais e internacionais, entre eles o Prêmio de Melhor Filme Internacional no Diorama Film Festival em Nova Dehli, na Índia, o Prêmio Especial do Júri no Los Angeles Brazilian Film Festival e o prêmio de Melhor Diretor Estreante no Oniros Film Awards em Aosta, Itália. Nesse momento, está em fase de finalização do seu 2º longa, MALAIKA.
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MPB
Descrição
André Morais é um artista paraibano com mais de 20 anos de carreira. Sua trajetória é pavimentada por três pilares fundamentais: a música, o teatro e o cinema. Nascido na cidade de João Pessoa, Paraíba, é autor de canções em parceria com nobres nomes da música popular brasileira como Chico César, Carlos Lyra, Ná Ozzetti, Sueli Costa, Ceumar, Milton Dornellas, Socorro Lira e Seu Pereira. Já cantou e gravou ao lado de nomes como Elza Soares, Ney Matogrosso, Mônica Salmaso, Naná Vasconcelos e Tetê Espíndola. Lançou o seu 1º álbum, Bruta Flor, em 2011, sendo vencedor do Prêmio Nacional Grão de Música. Seu 2º álbum, Dilacerado, foi eleito um dos 100 melhores lançamentos nacionais de 2015, segundo o site Jardim Elétrico. Agora, se prepara para o lançamento do seu 3º álbum autoral, Voragem, no 2º semestre de 2023. No teatro, viajou pelas cinco regiões do país, em mais de 60 cidades, como ator e criador do monólogo Diário de um Louco, baseado no conto russo de Nicolai Gogol. Nesses 20 anos de trajetória dedicados ao teatro de grupo, já viveu personagens como Édipo, de Sófocles, Macbeth, de Shakespeare, Augusto dos Anjos e o Severino do Morte e Vida Severina de João Cabral de Melo Neto. Nesse momento, está em cartaz com o espetáculo musical Memórias de Terra e Água, baseado na obra do escritor moçambicano Mia Couto. No cinema, é diretor e roteirista. Seu primeiro filme, o curta-metragem Alma, participou de mais de 20 festivais no Brasil e no exterior. Recebeu o prêmio de Melhor Curta do Festival Latino-Americano de Toronto no Canadá. Seu 1º longa-metragem como autor e diretor, REBENTO, estreou em janeiro de 2018, na seleção oficial da Mostra de Cinema de Tiradentes e foi vencedor de 27 prêmios nacionais e internacionais, entre eles o Prêmio de Melhor Filme Internacional no Diorama Film Festival em Nova Dehli, na Índia, o Prêmio Especial do Júri no Los Angeles Brazilian Film Festival e o prêmio de Melhor Diretor Estreante no Oniros Film Awards em Aosta, Itália. Nesse momento, está em fase de finalização do seu 2º longa, MALAIKA.
Música
callevaga
CalleVaga es un proyecto que se gestó en las calles de Medellín, Colombia, en el año 2016. Nacen –en las voces y en las guitarras de dos jóvenes soñadores, de espíritu errante y gitano– diferentes géneros musicales como el Reggae, Rock, Flamenco y sonidos latinoamericanos, entre otros, acompasándose en la fusión y caminando siempre de regreso a sus propias raíces, reflejando, a través de sus canciones, la realidad colombiana, las historias de la calle y las historias de sus propias vidas. Callevaga se ha ido ganando un espacio entre los artistas locales de su región, teniendo presentaciones en distintos espacios tanto del área urbana como en los municipios aledaños a su lugar de residencia desde el año 2016. En Octubre del año 2022 participan en el encuentro garrapatero llamado Vente Pa' Jerez en la ciudad de Jerez de la Frontera-España comenzando así a abrirse un espacio en otro país diferente al de su origen. Al día de hoy siguen creando canciones desde su lugar de residencia, Medellín- Colombia con la visión de abrirse un espacio en los diferentes escenarios a nivel nacional e internacional.
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Flamenco
Folclor Fusión
Lover'S Rock & Uk Reggae
Punk Rock
Descrição
CalleVaga es un proyecto que se gestó en las calles de Medellín, Colombia, en el año 2016. Nacen –en las voces y en las guitarras de dos jóvenes soñadores, de espíritu errante y gitano– diferentes géneros musicales como el Reggae, Rock, Flamenco y sonidos latinoamericanos, entre otros, acompasándose en la fusión y caminando siempre de regreso a sus propias raíces, reflejando, a través de sus canciones, la realidad colombiana, las historias de la calle y las historias de sus propias vidas. Callevaga se ha ido ganando un espacio entre los artistas locales de su región, teniendo presentaciones en distintos espacios tanto del área urbana como en los municipios aledaños a su lugar de residencia desde el año 2016. En Octubre del año 2022 participan en el encuentro garrapatero llamado Vente Pa' Jerez en la ciudad de Jerez de la Frontera-España comenzando así a abrirse un espacio en otro país diferente al de su origen. Al día de hoy siguen creando canciones desde su lugar de residencia, Medellín- Colombia con la visión de abrirse un espacio en los diferentes escenarios a nivel nacional e internacional.
Orenda Kilig
Desde córdoba capital Inspirados en la música retro 80/90's(Virus, Charly Garcia, Soda Stereo) junto a la nueva ola indie cordobesa(Valdes, Telescopios, De La Rivera). Nos propusimos a crear un estilo híbrido entre el "retro-futurismo" digital y el "Indie actual" orgánico. Nuestras influencias además de la música son el cine y la ciencia ficción en la cultura pop Hemos sido beneficiarios de la convocatoria Fomento (Inamu) y finalistas de los Premios CIEyA con nuestro VC "Asuntos Internos" En este momento estamos finalizando un Album que llegará a los oídos de todes a principio de septiembre.
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Post-Grunge
Synthpop & New Romantics
Descrição
Desde córdoba capital Inspirados en la música retro 80/90's(Virus, Charly Garcia, Soda Stereo) junto a la nueva ola indie cordobesa(Valdes, Telescopios, De La Rivera). Nos propusimos a crear un estilo híbrido entre el "retro-futurismo" digital y el "Indie actual" orgánico. Nuestras influencias además de la música son el cine y la ciencia ficción en la cultura pop Hemos sido beneficiarios de la convocatoria Fomento (Inamu) y finalistas de los Premios CIEyA con nuestro VC "Asuntos Internos" En este momento estamos finalizando un Album que llegará a los oídos de todes a principio de septiembre.
Videos
Música
GENERACION SKA
.Banda oriunda de la ciudad de Alta Gracia, originada en el 2015 por músicos de la ciudad de Alta Gracia y Córdoba Capital. Su enérgica Música fusiona el ska tradicional y el rocksteady con el punk rock y rock alternativo, creando diferentes momentos con su amplio repertorio de canciones propias para el público en general.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Skate Punk & Pop Punk
Descrição
.Banda oriunda de la ciudad de Alta Gracia, originada en el 2015 por músicos de la ciudad de Alta Gracia y Córdoba Capital. Su enérgica Música fusiona el ska tradicional y el rocksteady con el punk rock y rock alternativo, creando diferentes momentos con su amplio repertorio de canciones propias para el público en general.
Dúo Mamboretá
El Dúo Mamboretá es una propuesta de música instrumental integrada por Agustín Belbussi en Guitarra y Federico Morelli en Flauta y Saxofón. El dúo se centra en la interpretación de música de raíz folclórica tanto de Uruguay como también de Argentina y Brasil. El dúo interpreta arreglos propios tanto del repertorio de música instrumental, como canciones populares y composiciones propias inspiradas en el paisaje sonoro del continente latinoamericano. Toma como punto de partida diferentes músicas regionales por ejemplo: el candombe, la zamba, el gato, el baiao, explorando las posibilidades expresivas que le brindan estos géneros dentro del conjunto guitarra-vientos con arreglos que le dejan espacio a la improvisación y a la creación espontánea. El dúo logra de esta forma presentar su visión personal de cada género y su forma particular de abordar la interpretación. La selección del repertorio se da por el vínculo personal de cada obra con sus integrantes siendo de vital importancia honrar aquellas músicas que nos conmovieron, músicas que forman parte del paisaje sonoro en el que crecimos y que nos llevaron a hacer música también. El Dúo Mamboretá surge a fines del 2021 en Rocha, Uruguay, aunándose el interés de sus integrantes por la música de raíz folclórica con la improvisación y el jazz. De ahí proviene la identidad del dúo, que se sirve del arreglo, dejando espacio para la improvisación y la creación espontánea. Se ha presentado innumerables veces en el Uruguay durante el 2022 y 2023, tocando tanto en la noche como en eventos privados, eventos con fines benéficos y ciclos y festivales de jazz. Durante el 2022 lleva adelante el ciclo “Jueves de Jazz” en el Club Social de La Pedrera. También participa 2022 y 2023 del ciclo de jazz en el Arboretum Lussych. En el 2023 participa del festival “Jazz & Wine” en La Pedrera en el cual también participan los grupos Jam de la Costa junto a Cristian Cary y Afrocuban Mystery. También en el 2023 participa del festival “Jazz entre Amigos” en La Pedrera en el que también participaron artistas como Raúl Medina, Leo Gasso y Francois de Lima entre otros. El Dúo Mamboretá continua activo con conciertos y presentaciones regulares en el Uruguay y actualmente está grabando su primer disco. Público al que está dirigida la propuesta El repertorio del dúo Mamboretá está compuesto por músicas del repertorio de la música instrumental latinoamericana, como también de arreglos de canciones populares del folclore. La propuesta es bienvenida en contextos de jazz como de música popular pues mantiene un compromiso con la raíz de la música folclórica, por ejemplo en el estilo o la rítmica, a la vez que integra la improvisación y la creación espontánea como parte de la identidad del dúo. El Dúo Mamboretá se ha presentado en una gran variedad de eventos y situaciones diversas, tales como teatros, festivales callejeros, boliches, escuelas, eventos con fines benéficos, festivales de jazz entre otros.
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Folclor
Nuevo Folclore
Descrição
El Dúo Mamboretá es una propuesta de música instrumental integrada por Agustín Belbussi en Guitarra y Federico Morelli en Flauta y Saxofón. El dúo se centra en la interpretación de música de raíz folclórica tanto de Uruguay como también de Argentina y Brasil. El dúo interpreta arreglos propios tanto del repertorio de música instrumental, como canciones populares y composiciones propias inspiradas en el paisaje sonoro del continente latinoamericano. Toma como punto de partida diferentes músicas regionales por ejemplo: el candombe, la zamba, el gato, el baiao, explorando las posibilidades expresivas que le brindan estos géneros dentro del conjunto guitarra-vientos con arreglos que le dejan espacio a la improvisación y a la creación espontánea. El dúo logra de esta forma presentar su visión personal de cada género y su forma particular de abordar la interpretación. La selección del repertorio se da por el vínculo personal de cada obra con sus integrantes siendo de vital importancia honrar aquellas músicas que nos conmovieron, músicas que forman parte del paisaje sonoro en el que crecimos y que nos llevaron a hacer música también. El Dúo Mamboretá surge a fines del 2021 en Rocha, Uruguay, aunándose el interés de sus integrantes por la música de raíz folclórica con la improvisación y el jazz. De ahí proviene la identidad del dúo, que se sirve del arreglo, dejando espacio para la improvisación y la creación espontánea. Se ha presentado innumerables veces en el Uruguay durante el 2022 y 2023, tocando tanto en la noche como en eventos privados, eventos con fines benéficos y ciclos y festivales de jazz. Durante el 2022 lleva adelante el ciclo “Jueves de Jazz” en el Club Social de La Pedrera. También participa 2022 y 2023 del ciclo de jazz en el Arboretum Lussych. En el 2023 participa del festival “Jazz & Wine” en La Pedrera en el cual también participan los grupos Jam de la Costa junto a Cristian Cary y Afrocuban Mystery. También en el 2023 participa del festival “Jazz entre Amigos” en La Pedrera en el que también participaron artistas como Raúl Medina, Leo Gasso y Francois de Lima entre otros. El Dúo Mamboretá continua activo con conciertos y presentaciones regulares en el Uruguay y actualmente está grabando su primer disco. Público al que está dirigida la propuesta El repertorio del dúo Mamboretá está compuesto por músicas del repertorio de la música instrumental latinoamericana, como también de arreglos de canciones populares del folclore. La propuesta es bienvenida en contextos de jazz como de música popular pues mantiene un compromiso con la raíz de la música folclórica, por ejemplo en el estilo o la rítmica, a la vez que integra la improvisación y la creación espontánea como parte de la identidad del dúo. El Dúo Mamboretá se ha presentado en una gran variedad de eventos y situaciones diversas, tales como teatros, festivales callejeros, boliches, escuelas, eventos con fines benéficos, festivales de jazz entre otros.
Orión
Orión nace en la ciudad española de Zaragoza en 2017 fruto de la necesidad de su vocalista, Jorge Loma de llevar sus pensamientos al papel. Es entonces cuando tras tocar con varios músicos acaba cerrando la formación con el baterista Matteo Motolese. Ambos empiezan a trabajar en la composición y grabación de lo que acaba siendo su primer EP, “Efecto Placebo”, en el año 2018. Desde entonces y tras varios conciertos en algunas ciudades de España, siguen trabajando en su música y publican "Lenguas Muertas" , tema con el que mayoritariamente se empiezan a dar a conocer tanto en España como en Latinoamérica. En 2022 lanzan su primer álbum: M-42 , con excelente acogida de la crítica y un gran performance en plataformas digitales. En este momento, y tras realizar su primera gira por Latinoamérica, siendo esta enteramente SOLD OUT; Orión está centrado en la grabación de lo que será su segundo EP, que verá la luz muy pronto.
Ver detalhesOrión
Descrição
Orión nace en la ciudad española de Zaragoza en 2017 fruto de la necesidad de su vocalista, Jorge Loma de llevar sus pensamientos al papel. Es entonces cuando tras tocar con varios músicos acaba cerrando la formación con el baterista Matteo Motolese. Ambos empiezan a trabajar en la composición y grabación de lo que acaba siendo su primer EP, “Efecto Placebo”, en el año 2018. Desde entonces y tras varios conciertos en algunas ciudades de España, siguen trabajando en su música y publican "Lenguas Muertas" , tema con el que mayoritariamente se empiezan a dar a conocer tanto en España como en Latinoamérica. En 2022 lanzan su primer álbum: M-42 , con excelente acogida de la crítica y un gran performance en plataformas digitales. En este momento, y tras realizar su primera gira por Latinoamérica, siendo esta enteramente SOLD OUT; Orión está centrado en la grabación de lo que será su segundo EP, que verá la luz muy pronto.
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